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| 香港电影 | |
|---|---|
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| 银幕数 | 271（2018年）[1] |
| · 人均银幕数 | 2.6万人（2018年） |
| 电影作品制作（2018年）[1] | |
| 总数 | 53 |
| 观影人次（2018年）[1] | |
| 总数 | 2,554万 |
| 票房收入（2021年）[2] | |
| 总数 | 12亿港元 |
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| 本条目为 香港人口及文化系列之一 |
其他香港系列 |
香港电影，又称港产片，在华语电影和亚洲电影发展史上占重要地位。自20世纪后期以来，香港电影一度风靡全球，成为华人文化乃至亚洲文化的重要符号[3]。香港电影在长期发展中积累了较为稳固的口碑[4]，在商业片和文艺片领域都有杰出成就[5]。
多年来，香港电影在华人世界中广受欢迎，曾有“有华人的地方，就有香港电影”的美誉。香港电影金像奖被视为评价华语电影成就的重要奖项之一。香港电影曾长期以来在大中华地区乃至东亚电影产业中占有核心地位，曾有观点将其与印度宝莱坞、美国好莱坞、日本东京以及尼日利亚诺莱坞并列，为全球主要电影生产与出口基地之一[6]，惟近年被中国大陆电影与韩国电影所挑战[7][8]。
1980年代，香港电影在产量、类型、票房以及艺术表现方面均取得显著成绩，形成较为完整的电影工业体系。20世纪末，其电影总产值一度高于印度宝莱坞，位居世界第二，仅次于美国好莱坞，并成为亚洲最大的电影生产与出口基地，因此有“东方好莱坞”的雅称[9]。
英国殖民时期，香港在政治与经济环境上相对开放，这有助其发展成为华人社会（包括海外华人社群）及东亚地区的重要电影制作中心。即使在1990年代后期产业面临经济环境与好莱坞的挑战，以及1997年香港主权移交中华人民共和国后，香港电影仍维持一定影响力，继续在国际电影领域占有一席之地。进入21世纪，香港电影产业继续调整发展模式，合拍片比例显著增加，纯本地制作的港产片数量逐渐减少，年度电影产量维持较低水平。
近年，一些本地或合拍电影在票房上表现突出，其中《破·地狱》《毒舌大状》《九龙城寨之围城》更是取得过亿港币票房收入。然而，至2025年，产业整体票房收入进一步下滑[10]，戏院数量减少[11]，年度产量维持低位，人才流失现象日趋严重，反映市场竞争与外部环境仍持续带来挑战[12]。
香港最早的电影放映，可追溯至1897年，莫里斯·萨维特教授（Maurice Charvet）从旧金山来港，在大会堂举办放映会，同年起多部商业电影在港放映。1901年，香港首家电影院“喜来园”开业。
早期的香港电影发展与戏曲紧密相连。1909年拍摄的两部喜剧短片《偷烧鸭》与《瓦盆伸冤》，其内容均取材于戏曲场景，被公认为香港最早的一批电影作品[13]。香港首部故事长片的殊荣通常归于《庄子试妻》（1913年），该片同样取材于戏曲舞台。影片延续戏曲传统，由黎民伟反串妻子角色，其弟饰演丈夫，妻子严珊珊则出演丫鬟配角，严珊珊由此成为中国首位出演电影的女性演员[14]。
第一次世界大战的爆发严重阻碍了萌芽阶段的香港电影发展，因当时电影胶片供应十分依赖于德国[15]。1923年，黎民伟及兄长成立了香港第一间全资制作公司——民新制造影画片有限公司，1925年，该公司拍摄的首部故事长片《胭脂》在香港公映，叫好叫座，为香港商业电影发展奠定基础。
1930年代，香港逐渐停止默片生产，正式进入有声电影时代，粤语片产量迅速增加。当时国民政府推行“唯用国语”政策，对粤语电影制作持敌视态度，同时以“宣扬迷信与怪力乱神”为由查禁广受欢迎的武侠题材，创作环境相对自由的英属香港遂成为这两种创作潮流自由发展的土壤[16]。“粤语长片”这一称谓随之成为黑白粤语电影的标准名称[17]。
抗日战争期间，“国防电影”成为香港电影的重要类型，这种局面随着香港沦陷而告终。国共内战爆发后，来自中国大陆的人才与资本形成涌入浪潮，这促使香港开始取代上海，成为华语电影生产中心[18]。
战后，香港电影业分化为两条平行轨道：一条是以国语为主导的制片体系（主要面向来自中国大陆的移民群体），另一条则是以粤语为主的制片体系（服务于本地居民），而字幕的出现使两种语言市场的观众都能接触对方语种的影片。国语电影往往拥有更高预算与更精良制作，这得益于其庞大的市场以及上海影人带来的专业经验与资本[19]。
1950至1960年代的粤语影坛最具影响力的明星是任剑辉与白雪仙（简称“任白”）。任剑辉专攻文武生行当，常饰演儒雅书生，白雪仙则多担纲旦角。二人合作拍摄逾五十部影片，其中《紫钗记》（1959）成为历久不衰的经典之作。
低成本武打片同样广受欢迎。关德兴、石坚主演的《黄飞鸿》系列功夫电影约达百部，从《黄飞鸿传》（1949）开篇，至《黄飞鸿勇破烈火阵》（1970）收官[20]。曹达华、于素秋的《如来神掌》系列也深受观众喜爱。采用手绘特效的奇幻电影也风靡一时，例如由陈宝珠主演的《六指琴魔》（1965）。
国语片市场的竞争以邵氏兄弟及电懋公司为主。电懋以富有摩登气息的都市小品见长，邵氏则仿照美国好莱坞大制片厂制度，斥资兴建邵氏影城，两大公司竞争渐趋白热化。源自戏曲的黄梅调音乐片成为重要类型，邵氏破纪录的卖座片《梁山伯与祝英台》（1963）是该类别的经典之作[21]。电懋公司擅长的摩登歌舞片同样盛行，代表作有《曼波女郎》（1957）与《野玫瑰之恋》（1960）[22]。1964年，电懋的始创人兼首脑陆运涛死于空难，使得邵氏兄弟得到行内较领先的位置。电懋易名为国泰后于1970年终止电影制作[23]。
1960年代末，受到电视兴起的影响，各大电影公司开始制作武打设计更具杂技感且暴力呈现更强烈的动作电影，以应对电视导致的观众流失。胡金铨的《大醉侠》《龙门客栈》以及张彻的《独臂刀》《金燕子》都是此时期的杰作[24]。
1970年，采用独立制片人制度的嘉禾公司成立，该公司因起用李小龙拍摄包括《唐山大兄》在内的功夫片而声名鹊起，李小龙亦成为香港首位蜚声国际的知名电影巨星。其后，许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟的港式喜剧和洪金宝、成龙的动作喜剧迅速接棒，屡破本土电影票房纪录，成为当时香港电影的金漆招牌。1970年代末，众多具有学院经验的年轻导演晋身电影界，拍摄出不同于传统、带有强烈个人风格的电影，形成“香港电影新浪潮”。
经济发展导致的全球范围内电影内容审查的迅速放宽也影响着香港影坛。一种被称为风月片的软性情色类型成为本土特色产品，此类题材在香港所承受的道德压力远小于多数西方国家，它基本属于主流范畴，时而吸引楚原、李翰祥等知名导演参与创作，并常与武侠、古装尤其是喜剧等流行类型融合[25]。
1980年代至1990年代初期是香港电影的全盛时期，明星演员涌入影坛，题材百花齐放，票房记录不断刷新，影响力达到空前高峰。这个年代的港产片无论在产量、票房，还是在质量与艺术性上均达到空前盛世，电影工业迅速呈现出更精良的技术质感与更成熟的视觉风格，包括首次涉足现代特效技术。此时期，香港电影市场产值超越印度宝莱坞，跃居世界第二位[26]，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞。
嘉禾和新成立的新艺城、德宝成为影坛三大势力。新艺城的《最佳拍档》系列、嘉禾的《警察故事》系列、德宝的《福星系列》开创了港式动作喜剧的热潮，《英雄本色系列》《龙虎风云》的走红，使警匪片和英雄片成为日后港产片的重要分支。成龙的功夫喜剧、周星驰的无厘头喜剧、李连杰的传统功夫电影、徐克的武侠电影、王晶的赌片、吴宇森的暴力美学在亚洲乃至世界影坛大放异彩，备受影迷追捧；王家卫的艺术电影扬名海外，屡获国际影展殊荣。日后成为世界级巨星的成龙、杨紫琼、张曼玉、周润发、梁朝伟，均在这一时期的香港影坛大放异彩。
1990年代，香港电影业步入衰退，[27][来源可靠？][失效链接]。至90年代末，年产量从90年代初期的200多部锐减至约100部。
造成香港电影衰退的原因有很多，例如：
1990年代后期至21世纪初，由香港发迹的众多巨星逐渐选择离开香港发展，如吴宇森、成龙、周润发等。2003年后，香港与内地签订CEPA（内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排），不少香港电影工作者返回内地，以中港合拍片模式，拍摄制作电影，不过由于要面对内地国家广电总局较为严苛的审查和删剪，传统香港电影中天马行空的创意在一定程度上受限。在这一时期，香港电影仍有佳作诞生，以《枪火》《黑社会》为代表的杜琪峰黑帮电影将隐喻与全新拍摄手法相结合，刘伟强和麦兆辉执导的《无间道》系列成为华语影坛经典，并被好莱坞购买版权翻拍为奥斯卡最佳电影《无间道风云》。
进入2010年代，香港电影业在承接1990年代以来的调整期后，经历了一段复杂的演变。2003年CEPA协议签署后，合拍片成为香港电影业的重要支柱。2010年代初，香港电影凭借成熟的类型片（如警匪、动作）一度取得亮眼成绩。《叶问》系列、《寒战》系列、《扫毒》系列、《无双》、《怒火：重案》等片的口碑与票房成功，标志着港式商业片在两岸四地仍具号召力[31]。然而，这种繁荣背后隐忧已现。过度依赖警匪、武侠、赌博等固有类型，以及主演阵容被指“演员老面孔”，导致创意疲劳和市场风险增加[32]。合拍片的盛行也引发了关于香港电影 “内地化” 的长期争论。批评者认为，为适应更广阔的市场和审查要求，合拍片在题材和风格上的独特性可能被削弱，同时其高投资也挤压了中小成本纯港产片的资源空间[33]。
与商业大片的路径并行，部分电影人将镜头从枪战爆破转向社会现实与人性幽微。《一念无明》《桃姐》《白日之下》《年少日记》《流水落花》《看我今天怎么说》等电影聚焦以往港片较少触及的议题，这些电影往往以低成本实现高口碑，为行业注入新鲜血液[34]。
2020年全球新冠疫情的爆发后，香港电影市场一度陷入第二次衰退高潮。2022年起，社会逐渐复常后，《明日战记》《饭戏攻心》《毒舌大状》等本土制作电影受到空前追捧，本土票房纪录屡创新高，这股热潮在2024年得到延续，《九龙城寨之围城》《破·地狱》票房均突破1亿港元，证明优质内容与本土观众的情感连接依然强大[35]。新冠疫情后面临的主要挑战包括人才流失、失去自身定位、倚重内地市场以致原有的东南亚市场渐失、[36]疫情后全球电影业疲弱、电影题材窄化、移民潮、北上消费、消费模式改变及消费力疲弱，电影院因租金、场地使用、政府的规划等因素结业等等。[37]
香港电影为高度商业化、类型化的电影工业体系，曾以快速迎合市场需求、流水作业状态著称，巅峰时期曾有制作周期极短的“七日鲜”一说。
美国电影电影研究者大卫博维尔（David Bordwell）在专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》（Popular Cinema and the Art of Entertainment）中，将香港电影特色形容为“尽皆过火、尽是癫狂”。波德维尔认为香港电影使用了很多电影艺术的技法，比如快速剪接、镜头内的精巧调动等等。他认为这些技艺是香港电影成功的秘诀。相对于剧情缜密和逻辑性，香港电影更注重人物的塑造。很多香港电影剧情的上逻辑性并不十分严密，但电影实在塑造了太过精彩的人物。通过人物来推动故事，表达思想，人物成为故事的灵魂。
早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来才扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。惟现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影。
| 年份 | 票房收入（港元） | 参考 |
|---|---|---|
| 2008 | $1,105,673,802 | [38] |
| 2009 | $1,177,511,548 | [39] |
| 2010 | $1,339,103,136 | [40] |
| 2011 | $1,392,170,518 | [41] |
| 2012 | $1,559,237,866 | [42] |
| 2013 | $1,625,579,205 | [43] |
| 2014 | $1,647,105,559 | [44] |
| 2015 | $1,986,449,621 | [45] |
| 2016 | $1,947,596,448 | [46] |
| 2017 | $1,854,055,424 | [47] |
| 2018 | $1,957,519,527 | [48] |
| 2019 | $1,923,194,109 | [49] |
| 2020 | $536,925,187 | [2] |
| 2021 | $1,208,971,838 | [2] |
| 排名 | 片名 | 人次 | 年份 | 主演 | 导演 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 破·地狱 | 213万人次 | 2024 | 黄子华、许冠文 | 陈茂贤 |
| 2 | 最佳拍档 | 211万人次[50] | 1982 | 许冠杰、麦嘉 | 曾志伟 |
| 3 | 最佳拍档3 | 195万人次 | 1984 | 许冠杰、麦嘉 | 徐克 |
| 4 | 最佳拍档2 | 188万人次 | 1983 | 许冠杰、麦嘉 | 曾志伟 |
| 5 | 福星高照 | 177万人次 | 1985 | 洪金宝、成龙 | 洪金宝 |
| 6 | 龙兄虎弟 | 177万人次 | 1987 | 成龙、谭咏麟 | 曾志伟 成龙 |
| 7 | 半斤八两 | 176万人次 | 1976 | 许冠文、许冠杰 | 许冠文 |
| 8 | 英雄本色 | 173万人次 | 1986 | 周润发、张国荣 | 吴宇森 |
| 9 | 摩登保镖 | 172万人次 | 1981 | 许冠文、许冠杰 | 许冠文 |
| 10 | 圣诞快乐 | 172万人次 | 1984 | 麦嘉、陈百强 | 高志森 |
香港目前有设有多所专门的影视制作专业的大专院校，当中香港浸会大学电影学院和香港城市大学创意媒体学院更是全球十大卓越电影学院之一[51]，而且专业方向分得很细，这为制作剧集提供了培训人才。
香港有银都机构拥有的清水湾电影制片厂，邵氏兄弟的邵氏影城私人持有的亿宝片场和成丰片场等等[52]。
香港的电影分级制度于1988年立法制定，将电影分为三个级别。其中第IIA级、IIB级的分级只属劝喻，没有强制性的法律规限。第Ⅲ级电影则强制禁止18岁以下人士观看。
| 级别 | 定义 |
|---|---|
| 第I级 | 适合任何年龄人士观看 |
| 第IIA级 | 儿童不宜 |
| 第IIB级 | 青少年及儿童不宜 |
| 第III级 | 只准18岁或以上人士观看 |
香港每年均举行不少的电影节及影展，包括：
电影奖项则有：
还有一个行业展：
|isbn=值 (帮助). （原始内容存档于2021-05-22）. （页面存档备份，存于互联网档案馆）|isbn=值 (帮助). （原始内容存档于2021-05-22）. （页面存档备份，存于互联网档案馆）| 历史 |  | ||||||||||||||||
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