Dunia Uwanja wa Fujo is Euphrase Kezilahabi's novel that dramatises masculinity and femininity in relation to modern perspectives that contrast it with the traditional patriarchal definition of a man and a woman. The novel challenges and...more

Dunia Uwanja wa Fujo is Euphrase Kezilahabi's novel that dramatises masculinity and femininity in relation to modern perspectives that contrast it with the traditional patriarchal definition of a man and a woman. The novel challenges and deconstructs the essentialists' perceptions and perspectives of a man's definition. This paper examines Kezilahabi's attempt to challenge and deconstruct the traditional patriarchal definition of men and woman in the novel. The paper argues that masculinity and femininity are unisex and are fluid, hence, subject to continual alterations. The paper uses Robert Connell's perspective of gender as a performed social construct and Judith Butler's idea of the performative aspect of gender as a theoretical framework to read and interpret characters' expression and performances in the novels. The analysis reveals that through his male and female characters, Kezilahabi explicitly demonstrates that that the socially-constructed masculinity and femininity constitute positions that can be occupied by both males and females and, hence, can be subverted. Through this novel, Kezilahabi dramatises multiple levels of masculinities and femininities influenced by modernity, Western ideology, education and money. Dunia Uwanja wa Fujo reveals Kezilahabi's perception of gender as a contested taxonomy because of its mutable and ambivalent manifestations.

В данной статье рассматривается период рубежа веков как время, когда интермедиальные процессы-то есть процессы, которые формируют эстетическое выражение на пересечении различных медиумов-начинают играть существенную роль в создании...more

В данной статье рассматривается период рубежа веков как время, когда интермедиальные процессы-то есть процессы, которые формируют эстетическое выражение на пересечении различных медиумов-начинают играть существенную роль в создании культурных артефактов. Эпоха исследуется сквозь призму интермедиальности, проявившейся как ценный инструмент в развитии искусства и медиа, особенно после появления фотографии и кинематографа. Эти интермедиальные процессы способствовали экспериментам с творческими средствами, основанными на медиа, которые впоследствии вылились в модернистские и постмодернистские движения. Роль интермедиальности на рубеже веков, особенно с учётом синкретических процессов, ей присущих, рассматривается как последствие бурных событий того времени, которые послужили стимулом для появления новой эстетики. В статье делается вывод, что турбулентность этой эпохи, а также распространение новых художественных и философских движений повлияли на развитие смешанных (интермедиальных) искусств, стимулировали их рост и активировали исследование интермедиальных форм и жанров во всех видах искусства. Это-эпоха массового книгоиздания и роста уровня грамотности, эпоха, заложившая основу будущих теорий интертекстуальности и представления о произведении искусства как инклюзивном «холсте», в котором все медиумы находят своё место.

This paper offers a reflective analysis of Mani Kaul's film Mati Manas, exploring its philosophical depth through Indian aesthetics, particularly Advaita Vedanta and Rasa theory, alongside Deleuzian film theory. Rather than prioritizing...more

This paper offers a reflective analysis of Mani Kaul's film Mati Manas, exploring its philosophical depth through Indian aesthetics, particularly Advaita Vedanta and Rasa theory, alongside Deleuzian film theory. Rather than prioritizing narrative, the film creates a meditative space where clay, memory, and consciousness intertwine. By slowing cinematic time and detaching image from narrative urgency, Kaul evokes stillness, repetition, and silence key elements of Indian thought. The film becomes an aesthetic and philosophical event, eliciting emotions through rhythm, gesture, and attention to matter. This paper examines how Mati Manas shifts focus from representation to perception, from action to being, allowing cinema to function as thought. Rooted in Indian philosophy yet engaging global modernity, Kaul's work offers a unique experience where image, memory, and metaphysical reflection coexist.

Kurumsal yönetim bir şirketin beşeri ve finansal sermayeyi elde etmesine, daha yüksek performans göstermesine ve bu sayede uzun vadede hem topluma hem de paydaşlarına ekonomik değer yaratmasına olanak sağlayan kanun, yönetmelik, kod ve...more

Kurumsal yönetim bir şirketin beşeri ve finansal sermayeyi elde etmesine, daha yüksek performans göstermesine ve bu sayede uzun vadede hem topluma hem de paydaşlarına ekonomik değer yaratmasına olanak sağlayan kanun, yönetmelik, kod ve uygulamalar bütünüdür. Bu çalışmanın amacı, 2012-2017 yılları arasında hisse senetleri Borsa İstanbul'da işlem gören 9 bankanın kurumsal yönetim endeksinde yer almalarının finansal performanslarına etkisini ölçmektir. Bu amaçla 2017 yılı sonu itibariyle BİST'de işlem gören ve 3'ü kurumsal yönetim endeksinde yer alan toplam 9 bankanın finansal tablolarından toplanan veriler kullanılarak panel veri analizi yapılmıştır.

Une voix n’apparaît jamais autant dans sa matérialité sonore que lorsqu’on ne la comprend pas, sans pour autant qu’elle soit alors réduite à son « bruissement », à une pure musicalité. Dans la plupart des émissions journalistiques, une...more

Une voix n’apparaît jamais autant dans sa matérialité sonore que lorsqu’on ne la comprend pas, sans pour autant qu’elle soit alors réduite à son « bruissement », à une pure musicalité. Dans la plupart des émissions journalistiques, une voix étrangère se voit très vite recouverte de sa doublure sonore, celle qui la traduit : elle reste perceptible en-dessous, mais l’oreille ne parvient plus à l’entendre vraiment. Dans les quatre documentaires poétiques étudiés ici, œuvres d’écrivains-voyageurs et professionnels de la radio prises ici comme jalons dans l’histoire de la création radiophonique, les voix étrangères se déploient au contraire en de longues séquences libres de toute traduction. Ainsi confronté à des paroles dont le sens linguistique lui échappe, c’est à une autre forme de compréhension, plus sensible qu’intellectuelle, qu’est convié l’auditeur. Il en va de la relation à l’Autre comme à Soi-même, de voyages réels aussi bien qu’imaginaires et intérieurs.

Films and texts differ in terms of their possible logical structures and freedom of presentation on an output medium. While texts can be structured at any depth, the capabilities for structuring films are generally limited. In the...more

Films and texts differ in terms of their possible logical structures and freedom of presentation on an output medium. While texts can be structured at any depth, the capabilities for structuring films are generally limited. In the presentation of textual documents, the sentence order is usually preserved, whereas video documents often allow rearrangements that lead to new alternations of shots. The fundamental difference between textual and video structures is taken as a starting point. Then, based on a detailed analysis of two different layouts of the film The Sunbeam by D. W. Griffith, a formal criterion for distinguishing between internal, discursively motivated and external, diegetically motivated alternations is developed. The results enable a new approach to alternation in film analysis and production.

Resumen: El objetivo de este artículo es analizar el interés que suscitó el cine en mujeres relevantes del campo artístico argentino de la década de 1920, como es el caso de la escultora Lola Mora y el de la pintora Ernestina Rivademar....more

Resumen: El objetivo de este artículo es analizar el interés que suscitó el cine en mujeres relevantes del campo artístico argentino de la década de 1920, como es el caso de la escultora Lola Mora y el de la pintora Ernestina Rivademar. Tomando como referencia las publicaciones de la época (periódicos y revistas de cine) reconstruiremos los pormenores de los proyectos cinematográficos que llevaron a cabo estas artistas y el contexto particular en el que pudieron desarrollarse. También analizaremos qué concepciones del cine estaban implícitas en ellos. Palabras clave: Mujeres en el cine, cine mudo argentino, artes plásticas, cine infantil, cine y educación ___________

Resumen: El objetivo de este artículo es analizar el interés que suscitó el cine en mujeres relevantes del campo artístico argentino de la década de 1920, como es el caso de la escultora Lola Mora y el de la pintora Ernestina Rivademar....more

Resumen: El objetivo de este artículo es analizar el interés que suscitó el cine en mujeres relevantes del campo artístico argentino de la década de 1920, como es el caso de la escultora Lola Mora y el de la pintora Ernestina Rivademar. Tomando como referencia las publicaciones de la época (periódicos y revistas de cine) reconstruiremos los pormenores de los proyectos cinematográficos que llevaron a cabo estas artistas y el contexto particular en el que pudieron desarrollarse. También analizaremos qué concepciones del cine estaban implícitas en ellos. Palabras clave: Mujeres en el cine, cine mudo argentino, artes plásticas, cine infantil, cine y educación ___________

Entre écriture collective et don du micro : deux expériences de partage de l'autorité dans le documentaire sonore 1 . Je vais aborder la place de l'autrice depuis mon expérience de chercheuse (en doctorat sur le documentaire sonore comme...more

Entre écriture collective et don du micro : deux expériences de partage de l'autorité dans le documentaire sonore 1 . Je vais aborder la place de l'autrice depuis mon expérience de chercheuse (en doctorat sur le documentaire sonore comme « écriture avec les voix des autres ») et d'autrice de documentaire radiophonique. Pour le décrire rapidement, puisque ce genre est peut être moins connu que ses homologues du côté du cinéma, ou des littératures de terrain, je reprendrai la définition qu'en donne Kaye Mortley pour qui le documentaire sonore « de création » est « un type de radio dont le but est moins d'instruire et d'informer que de créer un univers (au sens large) tissé de sons réels » 2 . Pour ma part, je mène une thèse de recherche-création à Aix-Marseille Université sous l'intitulé « Écrire avec les voix des autres : poétiques et politiques de la parole dans le documentaire radiophonique ». Je tente de décrire les pratiques d'enregistrement des documentaristes, ainsi que les formes de leur expression radiophonique, pour voir comment sont captées, puis agencées des voix diversement situées socialement, et aux multiples formes d'énonciation. Je m'intéresse aussi à l'éthique des documentaristes, et à la manière dont ils et elles se positionnent par rapport aux dominations qui pèsent sur certaines paroles dans l'espace social, proposant parfois des formes de discours relégitimant des paroles dominées. Je parlerai ici de deux expériences différentes qui touchent à la place de l'auteur•ice dans mes pratiques de création sonore : la première est l'écriture à plusieurs au sein du collectif Copie Carbone 3 , et la seconde est la réalisation d'un documentaire sur un groupe d'enfants, dans un projet intitulé L'échappée, coréalisé avec Claire Messager 4 .

Salonique est une périphérie dynamique de l'Empire ottoman. En y documentant l'essor du cinéma, Tunç Yildirim donne à voir une ville ouverte sur l'Europe occidentale, dont l'effervescence culturelle rivalise avec celle d'Istanbul. Pour...more

Salonique est une périphérie dynamique de l'Empire ottoman. En y documentant l'essor du cinéma, Tunç Yildirim donne à voir une ville ouverte sur l'Europe occidentale, dont l'effervescence culturelle rivalise avec celle d'Istanbul.
Pour citer cet article :
Tunç Yildirim, « Salonique au tournant du XXe siècle : un moment de centralité culturelle dans une périphérie impériale », Métropolitiques, 5 mai 2025.
URL :https://metropolitiques.eu/Salonique-au-tournant-du-XXe-siecle-un-moment-decentralite-culturelle-dans-une.html.
DOI :https://doi.org/10.56698/metropolitiques.2164.
https://metropolitiques.eu/IMG/pdf/met_yildirim.pdf

Defined by Virilio as “the extreme way to see”, aviation showed a widespread relation with the cinephotographic devices since its earliest uses. The outbreak of WW1 represented a moment of exacerbation of this bond, which however has its...more

Defined by Virilio as “the extreme way to see”, aviation showed a widespread relation with the cinephotographic devices since its earliest uses. The outbreak of WW1 represented a moment of exacerbation of this bond, which however has its roots in earlier scientific and spectacular traditions, e. g. the photogrammetry. The contribution aims to describe the main aerial cinematic apparatuses used in the Great War, contextualizing their technological depth in light of two paradigms of vision: the panoramic and telescopic ones, retracing therefore the military importance assumed by aviation by the search for an all-embracing gaze capable of reaching never-before-experienced distances.

return to the subject of "learning to die" in the conclusion offers perhaps a more accessible call to action for his audience: echoing the ambivalent and troubled tones of the authors he explores in this text, Bérubé writes, "We must go...more

return to the subject of "learning to die" in the conclusion offers perhaps a more accessible call to action for his audience: echoing the ambivalent and troubled tones of the authors he explores in this text, Bérubé writes, "We must go on. We can't go on. We'll go on. But fiction will always remind us that another world is possible, and it may indeed be possible that some of those worlds are places none of us… want to live in. In which case it only makes sense to consider all our options" (213). The Ex-Human compellingly maps out the terrain that enables such consideration. It is a worthy read for anyone seeking to put into words their dissatisfaction with what the human is, and possibilities for what it might (cease to) be.

CHARLIE CHAPLIN ON VITOSHA. THE SHAPING OF FILM CULTURE IN BULGARIA AND THE BALKANS BETWEEN THE WORLD WARS The book is an attempt to describe and analyse the emergence of a Balkan national film culture in the interwar years through a...more

CHARLIE CHAPLIN ON VITOSHA. THE SHAPING OF FILM CULTURE IN BULGARIA AND THE BALKANS BETWEEN THE WORLD WARS The book is an attempt to describe and analyse the emergence of a Balkan national film culture in the interwar years through a series of studies and articles. The focus is on the processes unfolding on the territory of the Kingdom of Bulgaria in the interaction of cinema with other arts, media, and major state institutions. For a clearer contextualisation, examples are taken from two areas in neighbouring countries that are closest in mentality: Vardar Macedonia, then part of the Serbo-Croatian Kingdom, and the Greek city of Thessaloniki. This collection attempts to fill the lack of interdisciplinary studies examining cinema development against the backdrop of cultural and social processes characteristic of the nation-state on the Balkans in this particular historical period. The examination contributes to a more nuanced understanding of both the examined period and the present day. The knowledge of the past remains imperative for comprehending contemporary challenges and prospects.https://bgkino.com/library/charlie-chaplin-on-vitosha-the-shaping-of-film-culture-in-bulgaria-and-the-balkans-between-the-world-wars/

In deze bijdrage onderzoekt Asker Pelgrom de kunstkritiek van Guiseppe Mazzini. Volgens Mazzini waren historische thema's alleen niet voldoende voor een patriottische schilderkunst. Tijdens het grootste deel van zijn Londense ballingschap...more

In deze bijdrage onderzoekt Asker Pelgrom de kunstkritiek van Guiseppe Mazzini. Volgens Mazzini waren historische thema's alleen niet voldoende voor een patriottische schilderkunst. Tijdens het grootste deel van zijn Londense ballingschap (1837-1845) leefde Giuseppe Mazzini in armoede. De nieuwe London Library, waarvoor hij op verzoek van Carlyle en Dickens de Italiaanse boeken uitzocht, was door het hoge lidmaatschapsgeld voor hem onbereikbaar. Met moeite kon hij zich eens per jaar een bezoek aan de opera permitteren. Of zijn penibele financiën hem tot een dankbare bezoeker van de gratis openbare tentoonstellingen van de Royal Academy of Arts maakten, is echter de vraag. Mazzini keek ronduit neer op de Britse kunst van zijn tijd. Sinds de dood van Blake en Constabie was er maar één schilder die hij oprecht bewonderde: de visionaire landschapsschilder Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Al heeft Mazzini zijn adoratie nergens nader verklaard, zijn enige geschrift over schilderkunst maakt haar begrijpelijk. Turners werk was in belangrijke mate geïnspireerd door het Italiaanse landschap, de Venetiaanse stadsgezichten en de monumenten van de Oudheid. Tot Mazzini's irritatie schilderden de meeste buitenlandse kunstenaars deze taferelen louter uit 'antiquarische' interesse. De verstilde droombeelden van Turner moeten hem daarentegen in een religieuze trance hebben gebracht, net zoals de schilderijen van een enkele Italiaanse landschapsschilder. Ze konden hem sterken in zijn geloof, dat de schoonheid van Italië haar in de toekomst net zo groot zou maken als ze in het verleden geweest was. Turners Modern Italy: the Pifferari kan in ieder geval worden opgevat als manifest van deze gedachte. Op de voorgrond in dit idyllische gezicht op Tivoli toont Turner zijn 'moderne Italianen': dezelfde fluitspelers van wie de volkse mystiek later zou klinken in Berlioz' Harold en Italie. Het tafereel

This is an accompanying student manual for the book: Nanna Verhoeff, Urban Screens: Situations, Practices, Concepts. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2025.https://www.aup.nl/en/book/9789048563630/urban-screens1 Cite as: Verhoeff,...more

This is an accompanying student manual for the book: Nanna Verhoeff, Urban Screens: Situations, Practices, Concepts. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2025.https://www.aup.nl/en/book/9789048563630/urban-screens1

Cite as: Verhoeff, Nanna. “Situational Analysis: How to do a Concept-Driven Dispositif Analysis of Screening Situations (A Student Manual).” [unpublished student manual] Department of Media and Culture Studies, Utrecht University, 2025.

En el pasado la historia y el cine se trataron con recelo e incluso con desprecio. En las dos últimas décadas, sin embargo, la historia del cine ha superado los meros criterios estéticos y ha emprendido la búsqueda de un método que la ha...more

En el pasado la historia y el cine se trataron con recelo e incluso con desprecio. En las dos últimas décadas, sin embargo, la historia del cine ha superado los meros criterios estéticos y ha emprendido la búsqueda de un método que la ha acercado bastante a los planteamientos de la historia sociocultural. Por su parte, la historia ha descubierto al cine no solamente como un recurso didáctico hoy accesible y lleno de posibilidades para recrear y explicar el pasado, sino como un auténtico documento necesario para investigar y comprender el siglo XX. Pero la imagen en movimiento presenta unas características propias que exigen un tratamiento distinto al de los documentos escritos, tanto por parte del profesor que la utiliza en sus clases como por el investigador que se sirve de ella para documentar su trabajo. En las páginas que siguen se realiza un balance historiográfico de la relación entre cine e historia y se ofrecen algunas reflexiones acerca de la evolución, y de las virtudes y limitaciones, de varias formas de entender esa relación: la historia del cine, el documental, el cine histórico, el cine como documento y el cine como agente de la historia.

The text explores the existence of telepathy, clairvoyance, and mediumship among animals, suggesting these abilities are more prevalent in lower animals and young children. It draws parallels between these phenomena and wireless...more

The text explores the existence of telepathy, clairvoyance, and mediumship among animals, suggesting these abilities are more prevalent in lower animals and young children. It draws parallels between these phenomena and wireless telegraphy, implying similar underlying principles. The text also highlights specific animal cases, such as a blind and deaf dog in New Zealand and the famous horse “Clever Hans,” demonstrating remarkable abilities that defy simple explanation.

The article is devoted to the application of F. Aries’s concept of death perception to the analysis of contemporary Russian cinema. From the authors’ point of view, in Russian society a certain form of attitude towards mortality – the...more

The article is devoted to the application of F. Aries’s concept of death perception to the analysis of contemporary Russian cinema. From the authors’ point of view, in Russian society a certain form of attitude towards mortality – the “inverted death” model – prevails. Using the example of N. Merkulova and A. Chupov’s film “The Man Who Surprised Everyone” (2018), they show how the concept of Aries’s “inverted” death contributes to the understanding of the poetics of the film demonstrating this attitude.

Aquest article explora la representació i construcció d'imaginaris rurals en el cinema català contemporani. S'hi analitzen comparativament quatre pel•lícules rodades en català que s'inscriuen en una tendència actual de cinema d'autor amb...more

Aquest article explora la representació i construcció d'imaginaris rurals en el cinema català contemporani. S'hi analitzen comparativament quatre pel•lícules rodades en català que s'inscriuen en una tendència actual de cinema d'autor amb temàtica rural: La plaga (2013) de Neus Ballús, Alcarràs (2022) de Carla Simón, Suro (2022) de Mikel Gurrea i Tros (2021) de Pau Calpé. Proposo que totes quatre pel•lícules transmeten, a través de diferents gèneres cinematogràfics, l'angoixa sobre un cert final del món rural i poden ser considerades com a narratives d'extinció. A més, la mirada local condensa una sèrie de problemàtiques que, si bé presenten una especificitat catalana sobretot lligada a la llengua, són també globals: les poblacions que viuen al camp a l'era de l'escalfament planetari; el trànsit a les energies renovables i el seu impacte en àrees agrícoles; la manca de relleu generacional; el treball de temporers migrants; el racisme i els rols de gènere al camp. Paraules clau Cinema català contemporani; ruralisme; narratives d'extinció; temporers migrants; rols de gènere al camp

Régulièrement caricaturé comme un continent « sans histoire », apparu comme instantanément avec l'arrivée de la flotte de ChristopheColomb aux Caraïbes à la fin du XV e siècle, l'Amérique cherche, depuis les transcendentalistes et la...more

Régulièrement caricaturé comme un continent « sans histoire », apparu comme instantanément avec l'arrivée de la flotte de ChristopheColomb aux Caraïbes à la fin du XV e siècle, l'Amérique cherche, depuis les transcendentalistes et la déclaration intellectuelle d'indépendance de Ralph Waldo Emerson (1885), à se bâtir une mythologie propre. Parmi ces nouveaux mythes typiquement états-uniens, les journées du 8 au 10 août 1969 restent, sans doute, parmi les plus significatives commeles plus symboliques. C'est à ce moment que Charles Manson, à la tête d'un groupe baptisée « famille » (en l'occurrenceTex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian et Patricia Krenwinkel), orchestre l'assassinat de 6 personnes dans la maison du couple Roman Polanski / Sharon Tate à Los Angeles. Or, si ces meurtres ont une portée médiatique évidente, expliquée, en partie, par la célébrité de la victime Sharon Tate, le milieu artistique, et cinématographique en particulier, s'est rapidement emparé de la figure de Charles Manson pour construire une figure à la fois métaphorique et allégorique. Manson inspire comme rarement auparavant bon nombre de cinéastes dont Wes Craven ou Lucio Fulci qui vont faire de lui le symbole d'une jeunesse issue du Flower Power qui refuse le Rêve Américain ; l'assassin devient, de son vivant, un personnage stéréotypique du cinéma et va intégrer une mythologie populaire au sens barthien de « message » et de « système sémiologique ». C'est ce processus que nous étudierons plus attentivement, pour analyser les stratégies mises en place par un certain nombre de cinéastes pour dépasser Charles Manson l'individu (dépasser, donc, la reconstitution des meurtres) pour développer un mythe national à part entière, un « récit fabuleux 2 » toujours en construction. Nous verrons également de quelle manière les actes commis par la « famille » ont pu, paradoxalement, revitaliser un pan entier du cinéma américain depuis le début des années 1970.

Une étude comparative du film Cabiria et de ses chutes (prises de vues exclues de son montage définitif) permet de montrer comment la mise en scène de ce film italien, sorti en 1914, est fondée sur une forme de composition spatiale en...more

Une étude comparative du film Cabiria et de ses chutes (prises de vues exclues de son montage définitif) permet de montrer comment la mise en scène de ce film italien, sorti en 1914, est fondée sur une forme de composition spatiale en profondeur. D'où la tendance notable d'y éviter la fragmentation de l'espace via le montage, comme pour en respecter l'intégrité et mettre en valeur son aspect tridimensionnel. À l'image de la majorité des films européens de la première moitié des années dix, Cabiria réalise ainsi un idéal de représentation spatiale tridimensionnelle « à circularité limitée » qui, tout en permettant au spectateur de se rapprocher de la scène, ne situe jamais l'instance spectatorielle au centre de l'action, un idéal de représentation spatiale au sein de laquelle la mobilité de l'espace scénique est obtenue autrement que par le changement de plan.

Alice Guy, ou Alice Guy-Blaché, née le 1ᵉʳ juillet 1873, à Saint-Mandé, et morte le 24 mars 1968, à Wayne, dans l'État du New Jersey, est la première réalisatrice de l'histoire du cinéma, scénariste et productrice de cinéma française...more

Alice Guy, ou Alice Guy-Blaché, née le 1ᵉʳ juillet 1873, à Saint-Mandé, et morte le 24 mars 1968, à Wayne, dans l'État du New Jersey, est la première réalisatrice de l'histoire du cinéma, scénariste et productrice de cinéma française ayant travaillé en France et aux États-Unis. Bien qu’elle ait réalisé des centaines de films entre 1896 et 1927, elle fut longtemps ignorée et sous - estimée jusque dans les années 1970/1980 avant d’être reconnue et réhabilitée dans son rôle historique.

Shakespeare's eponymous character's movement in Richard III towards the peak of power passes through his art of simulation which is induced by seduction and annihilation. Richard's playacting skills in feigning innocence and brotherhood...more

Shakespeare's eponymous character's movement in Richard III towards the peak of power passes through his art of simulation which is induced by seduction and annihilation. Richard's playacting skills in feigning innocence and brotherhood while hiding villainy along with his persuasive oratory in dismantling others' suspicions, ultimately leading to numerous murders on his behalf, entangle him in a labyrinth of a hyperreal state of being, in a Baudrillardian sense, from which no escape is possible. Richard III is seduced into a vertiginous power struggle which is but an essential form of reversibility that leads him to his own ruin. In this regard, this paper tries to study Richard III, as a character, in light of the concept of "simulacrum" in Baudrillard's philosophy to show how he becomes the victim of a self-made loop which leads to his downfall. This study encourages similar investigations to discover hidden layers of meaning in Shakespeare's tragedies, the ones including villains as their protagonists.

Neste artigo partimos da relação entre ensaio e poesia para comparar as versões em vídeo e em livro das História(s) do cinema (1998), de Jean-Luc Godard. Ao propormos um estudo comparativo, a passagem da tela à página, bem como do...more

Neste artigo partimos da relação entre ensaio e poesia para comparar as versões em vídeo e em livro das História(s) do cinema (1998), de Jean-Luc Godard. Ao propormos um estudo comparativo, a passagem da tela à página, bem como do filme-ensaio ao livro de poesia, se baseia nos traços de edição deixados na transposição de mídias. Pelos traços de edição, voltamos à relação de Godard com o ensaio, articulação baseada no modo como Starobinski concebe Montaigne enquanto alguém que se aplica a "Pensar com as mãos", retomando o livro homônimo de Rougemont, igualmente citado por Godard nas História(s). Com isso, Starobinski nos ajuda a circunscrever uma figura central do pensamento em Godard, e nos leva rumo à poesia.

En el presente trabajo nos centraremos en las sociedades y patentes de Ricardo Villar Toboso, industrial e inventor con conocimientos electrotécnicos y mecánicos. Para contextualizar su trayectoria, usaremos como hilo conductor las...more

En el presente trabajo nos centraremos en las sociedades y patentes de Ricardo Villar Toboso, industrial e inventor con conocimientos electrotécnicos y mecánicos. Para contextualizar su trayectoria, usaremos como hilo conductor las actividades de esta familia de emprendedores, lo que nos servirá para conocer mejor el desarrollo que experimentó la sociedad murciana de finales del siglo XIX y principios del XX. - In this paper we will focus on the companies and patents of Ricardo Villar Toboso, an industrialist and inventor with knowledge of electrotechnical and mechanical engineering. To contextualize his career, we will use the activities of this family of entrepreneurs as a guiding thread, which will help us to better understand the development experienced by Murcian society at the end of the 19th century and beginning of the 20th century.

This paper examines how Samuel Beckett and Abbas Kiarostami employ haiku aesthetics as a form of mystical exit through their strategic use of absence and emptiness. Through a comparative analysis of Beckett's Film (1965) and Kiarostami's...more

This paper examines how Samuel Beckett and Abbas Kiarostami employ haiku aesthetics as a form of mystical exit through their strategic use of absence and emptiness. Through a comparative analysis of Beckett's Film (1965) and Kiarostami's The Wind Will Carry Us (1999), this study reveals how both artists use the haiku principle of "showing by not showing" to transform cinematic space into a site of contemplative possibility. In Film, Beckett's protagonist attempts to escape all perception, culminating in a confrontation with self-perception in front of a blank wall, while in The Wind Will Carry Us, Kiarostami systematically removes characters from view, leaving audiences to contemplate their presence through absence. Drawing on Beckett's engagement with haiku through Eisenstein's film theory and Kiarostami's direct connection to Eastern mystical traditions, this paper argues that both artists use absence not as mere minimalism but as a form of mystical presence, offering viewers an exit from conventional modes of perception into a more contemplative relationship with the image. This study examines specific techniques shared by both filmmakers: the use of off-screen space, strategic character absence, and moments of contemplative stillness. By analyzing how these techniques create what might be called a "haiku-cinema," we see how both artists transform limitation into possibility, absence into presence. The paper pays particular attention to how both films use empty frames and unseen characters to create spaces of meditation that mirror the white space in haiku poetry, inviting viewers into a more contemplative relationship with the image. This analysis contributes to our understanding of how modernist and postmodernist artists adapted Eastern aesthetic principles to create new possibilities for spiritual contemplation in cinema. By examining these two seemingly disparate artists through the lens of haiku aesthetics, we discover how absence can function as both artistic technique and spiritual practice, revealing new ways to understand the relationship between minimalism and mysticism in twentieth-century art.

This study will delve into the evolution of police photography in Europe from the 1800s to the present day, including the contemporary era up to the 2020s. The study will examine the utilization of police photography in establishing...more

This study will delve into the evolution of police photography in Europe from the 1800s to the present day, including the contemporary era up to the 2020s. The study will examine the utilization of police photography in establishing official identity records and its intersections with disciplines such as anthropology, medicine, and criminology. Additionally, it will explore photography's dual role in both identification and challenging conventional notions of the mass surveillance and governmental authority drawing from the perspectives of Althusser's ideology and Foucault's panopticon. Using photography to visually document and recognize people became popular because it solved the ongoing problem of identification. In the early 1840s, Belgian and British authorities experimented with photography and realized its potential for documenting individuals. 1 However, it took several decades for police agencies to fully adopt photography, starting with its use in aiding criminal identification rather than direct involvement in law enforcement activities. The classification of photographic records based on criminal behavior and limited specialized scrutiny by the police indicate an early reliance on traditional detection methods. Even though some successful identifications through photographs were reported after the 1870s, their use didn't always follow supposed scientific methods, conflicting with established anthropometric systems. The slow adoption of photography, despite its potential for control, raised complex questions about its role as both a tool for identification and a means of avoiding institutional

El reciente hallazgo y publicación de documentos extraviados de uno de los primeros largometrajes chilenos, La agonía de Arauco o El olvido de los muertos (1917), ha proporcionado nuevas perspectivas para el análisis discursivo e...more

El reciente hallazgo y publicación de documentos extraviados de uno de los primeros largometrajes chilenos, La agonía de Arauco o El olvido de los muertos (1917), ha proporcionado nuevas perspectivas para el análisis discursivo e histórico de este patrimonio cinematográfico. En el presente artículo se examina la narrativa del filme dirigido por Gabriela Bussenius, a partir de la lectura de los guiones, poniendo énfasis en la concomitancia del argumento con los acontecimientos del despojo hacia el pueblo mapuche. Se corrobora la presencia de hechos verídicos que formaron parte del pillaje de la época y las simbologías del racismo imperante en el país debido a la Ideología de Ocupación. Asimismo, se evidencia el paralelismo entre la realidad de los colonos chilenos (Isabel) y la de los habitantes ancestrales del territorio mapuche (Catrileo), comprobando que el argumento del filme se construye sobre una contraposición melodramática de personajes, en la cual sus contextos se presentan como opuestos y en conflicto.

Análise formal, supervisão, redação do rascunho original, redação-revisão e edição Resumo Este estudo se inscreve no campo teórico dos estudos culturais e elege como objeto de análise o Museu do Festival de Cinema de Gramado e suas...more

Análise formal, supervisão, redação do rascunho original, redação-revisão e edição Resumo Este estudo se inscreve no campo teórico dos estudos culturais e elege como objeto de análise o Museu do Festival de Cinema de Gramado e suas articulações com o Festival do Cinema e o turismo cultural local. O objetivo central é refletir sobre o museu como um produtor cultural híbrido que, através da interatividade, aciona representações sobre o Festival do Cinema e acerca da própria cidade de Gramado, produzindo múltiplos significados entre os seus visitantes e dinamizando o turismo cultural local. Nesse sentido, algumas questões são centrais neste estudo: quais as estratégias representacionais acionadas na exposição permanente do Museu do Cinema de Gramado? Que representações culturais o museu comunica sobre o Festival de Cinema e a cidade de Gramado? Em termos metodológicos, utilizou-se a observação etnográfica da exposição permanente do museu com registros em um diário de campo. Dentre os achados contingentes e provisórios, destaca-se, sob a égide da convergência cultural pós-moderna, a modulação da cultura e da arte na exposição permanente do museu produzindo múltiplas articulações entre o Festival do Cinema, o museu e o turismo cultural na cidade de Gramado. Palavras-chave Museu do Cinema de Gramado, Festival do Cinema, turismo cultural

Desde sus orígenes, la cinematografía de nuestro país ha producido representaciones de los pueblos originarios. Estas versiones de la historia hechas desde el cine, reproducen concepciones e imaginarios, a la vez que operan...more

Desde sus orígenes, la cinematografía de nuestro país ha producido representaciones de los pueblos originarios. Estas versiones de la historia hechas desde el cine, reproducen concepciones e imaginarios, a la vez que operan productivamente sobre la historia y la experiencia social. Es por esta razón que nos interesa analizar cómo se representó a estos
grupos y qué miradas vehiculizó el cine sobre la frontera entre la sociedad blanca o criolla y la indígena. Indagaremos entonces en versiones fílmicas que abordan esta problemática y que toman el período que va desde el proceso posterior a la independencia hasta la organización del estado nacional en su representación.

Dal 10 al 12 aprile, presso il CNC - Centre national du cinéma et de l'image animée, Fondazione Jéròme Seydoux-Pathé e INHA/Galerie Colbert - Institut National d'Histoire de l'Art, a Parigi, si svolgerà il convegno internazionale...more

Dal 10 al 12 aprile, presso il CNC - Centre national du cinéma et de l'image animée, Fondazione Jéròme Seydoux-Pathé e INHA/Galerie Colbert - Institut National d'Histoire de l'Art, a Parigi, si svolgerà il convegno internazionale organizzato dal gruppo di ricerca del progetto PRIN 2020 Revis - Revisualizing Italian Silentscapes 1896-1922 (Università di Torino, Padova, Roma, Venezia) e Université Paris 8, in collaborazione con Direction du Patrimoine du CNC e la Cinématèque Française, dal titolo "Paesaggi perduti, paesaggi ritrovati. Ripercorrere il territorio italiano nel cinema muto".
Ringrazio il comitato scientifico del convegno per aver inserito il mio contributo dal titolo "La Liguria e il cinema: storia di un precoce sviluppo" che verrà presentato giovedì 10.
Il progetto RevIS mette a disposizione degli studiosi un'applicazione per svolgere ricerche sui luoghi dei film italiani e sulle tipologie di paesaggio nel cinema muto. Sul sito silentscapes.eu infatti è possibile consultare il catalogo, dove il lavoro di identificazione e catalogazione dei luoghi dei film e delle tipologie di paesaggio è ancora in corso; ad oggi sono stati censiti circa 300 film e 1000 luoghi/tipologie di paesaggio.

Università degli Studi di Torino
Università di Tor Vergata
CSCcinetecanazionale
Istituto italiano di cultura di Parigi
Université Paris VIII Vincennes - Saint-Denis

Este libro se centra en las diversas formas de representación que la cinematografía argentina dispuso, a lo largo de los años, acerca de los pueblos originarios. Analiza las películas en tanto fuentes de época y versiones del pasado que...more

Este libro se centra en las diversas formas de representación que la cinematografía argentina dispuso, a lo largo de los años, acerca de los pueblos originarios. Analiza las películas en tanto fuentes de época y versiones del pasado que participan en la disputa por el sentido de la Historia, difundiendo perspectivas historiográficas. Se trata de filmes que representan el período que va desde la Independencia hasta la consolidación del Estado nacional: El último malón (1918), Huella (1940), Pampa bárbara (1945), El último perro (1956), Guerreros y cautivas (1994) y La revolución es un sueño eterno (2012). ¿Qué le pueden ofrecer las imágenes a un historiador para entender o explicar ciertos procesos? Alejandra F. Rodríguez condensa en estas páginas una larga trayectoria de análisis –y de docencia– sobre las relaciones productivas entre el Cine y la Historia. Su tarea es desentrañar las acciones que llevaron a estereotipar en el cine local a los pueblos originarios como salvajes, como ...

La producción cinematográfica peruana ha sido testigo de una multiplicidad de propuestas y nuevas voces desde el inicio del siglo XXI, pero la producción académica de estudios sobre cine sigue estando ausente de una revisión panorámica de...more

La producción cinematográfica peruana ha sido testigo de una multiplicidad de propuestas y nuevas voces desde el inicio del siglo XXI, pero la producción académica de estudios sobre cine sigue estando ausente de una revisión panorámica de qué se está estudiando, quiénes lo hacen, dónde se hace y dónde se pueden consultar esos trabajos. La presente investigación tuvo como objetivo identificar las principales características del campo de la investigación cinematográfica en el Perú entre el 2016 y 2023. A partir de un enfoque cuantitativo, se llevó a cabo una revisión sistematizada de literatura tomando como base el protocolo PRISMA 2020 y con las bases de datos Scopus y Web of Science como referencia. Los datos obtenidos de los registros fueron procesados a partir de indicadores bibliométricos. La muestra final estuvo conformada por 6 registros que cumplían con los criterios de selección. Los resultados señalan un aumento considerable de estudios cinematográficos desde mediados de la década pasada, así como las tendencias emergentes en investigación provenientes del campo de las Humanidades como estética, literatura y filosofía. Se observa además un interés sostenido por explorar cinematografías nacionales relativamente recientes, en paralelo al estudio de películas y directores provenientes del extranjero. La revisión concluye identificando las fortalezas y retos que enfrentan los estudiosos sobre cine en el Perú, tales como la necesidad de articular a los investigadores en redes y contar con programas y eventos especializados desde entornos académicos.

the Reich Office for Teaching Films (Reichsstelle für den Unterrichtsfilm [RfdU]), the film organization of the National Socialist German government, published three educational films on the early development of the chicken embryo. They...more

the Reich Office for Teaching Films (Reichsstelle für den Unterrichtsfilm [RfdU]), the film organization of the National Socialist German government, published three educational films on the early development of the chicken embryo. They were the result of Ludwig Gräper's (1882-1937) experimental investigations of the embryology of birds. In the course of his research, the German embryologist continuously made, used, and reused film material for epistemic and educational purposes. The history of the production of these films is an early example of the ways in which film was introduced into the experimental life sciences. Gräper's films were experimental in three ways: as recordings of his experiments, as part of his experimental system, and as a new way to secure funding for his work. W hen the Reich Office for Teaching Films (Reichsstelle für den Unterrichtsfilm [RfdU]) published three educational films on the embryology of the chicken in 1939 and 1940, their author, the Jena anatomist Ludwig Gräper (1882-1937), had already been dead for two years. 1 The films, titled Gastrulation of the Embryonic Disk of the Chicken, Formation of the Chick Embryo, and Differentiation and Growth of the Organs in the Chick, show early stages of the development of the chicken embryo (see Figure ). They record events inside the egg, using a microscopic lens and time-lapse techniques. The publication of these microcinematographic films marks the end of a long process that was not necessarily meant to result in educational footage.

France Prešeren was a Slovenian and Sándor Petőfi a Hungarian romantic poet among the greatest in Europe. Based on a comparative examination of two verse texts (Od železne ceste, Vasúton), the present paper shows how the idea of the close...more

France Prešeren was a Slovenian and Sándor Petőfi a Hungarian romantic poet among the greatest in Europe. Based on a comparative examination of two verse texts (Od železne ceste, Vasúton), the present paper shows how the idea of the close coexistence of freedom and love is fulfilled in the spatial construction of the heterotopia of the railway based on a very similar poetic and verse-technical concept in their poetic thinking.