ШКОЛА МОДЕРНИЗМА

 

Я написал, что мировой дизайн окончил швейцарскую школу графики с отличием. Игра слов здесь не случайна. Школа как целостное профессионально-творческое явление. Школа как учебно-образоватетельная программа (и реализующее её учреждение). В случае со швейцарской школой и вообще с визуально-коммуникативной парадигмой понятия эти почти совпадают. Модернизм в каждом сложном явлении своим острым, умным глазом сумел увидеть простые элементы. А любая учёба строится на принципе «от простого к сложному». Так что модернизм — одновременно творческий и образовательный проект, школа нового видения и нового профессионализма.

ВХУТЕМАСу, Баухаузу, вообще дизайнерскому образованию принадлежит особая роль в формировании модернистской парадигмы профессии. Именно в сфере образования сложилась большая часть основ дизайнерского менталитета и профессионального языка. Разобрать мир на элементарные составляющие и переформатировать его по-новому, соединяя красоту и пользу, гуманитарную и техническую цивилизацию в новую проектную культуру. Достаточно перечислить названия книг, учебных курсов, ключевые понятия, которые формировались в различных учебных заведениях на всем протяжении ХХ века.

© «Эстетика целесообразности» (П. Беренс, 1903, Дюссельдорфская школа прикладного искусства).

© «Рациональная эстетика» (Х. Ван де Вельде,1908, Школа прикладного искусства в Веймаре).

© «Универсальное строительное искусство» (В. Гропиус, 1919, Баухауз).

© «Объективная эстетика» (Й. Иттен, 1919, Баухауз).

© «Механическая эстетика» (Т. ван Дусбург, 1920, Баухауз, семинары).

© «Аналитическое формообразование» (Н. Ладовский, 1920, ВХУТЕМАС).

© «Пластическая конструкция» (А. Веснин, 1920, ВХУТЕМАС).

© «Графическое конструирование» (А. Родченко, 1921, ВХУТЕМАС).

© «Проектирование» (А. Лавинский, 1922, ВХУТЕМАС).

© «Пространственное конструирование» (Л. Мохоли-Надь, 1923, Баухауз).

© «Художественно-техническое конструирование» (С. Малишевский, 1923, ВХУТЕМАС).

© «Изобретательское творчество» (Й. Альберс, 1928, Баухауз).

© «Системный функционализм» (Г. Майер, 1928, Баухауз).

© «Материальное оформление» (А. Родченко, 1928, ВХУТЕИН).

© «Культура материала» (В. Татлин, 1930, ВХУТЕИН).

© «Индустриальная архитектура» (Л. Мис ван дер Роэ, 1930, Баухауз).

© «Графическая тектоника» (Й. Альберс, 1955, Высшая школа формообразования в Ульме).

© «Единое оформление среды» (М. Билл, 1955, Высшая школа формообразования в Ульме).

© «Модульное конструирование» (Г. Гугелот, 1956, Высшая школа формообразования в Ульме).

© «Визуальные коммуникации» (О. Айхер, 1958, Высшая школа формообразования в Ульме).

© «Методологическое проектирование» (Л. Буркхардт, 1960, Высшая школа формообразования в Ульме).

© «Эстетическая информация» (А. Моль, 1962, Высшая школа формообразования в Ульме).

© «Функционально-структурное формообразование» (Т. Мальдонадо, 1965, Высшая школа формообразования в Ульме)…

Митя Харшак вовремя оказался в Баухаузе. Своими замечательными репортажами он наверняка дополнит эту тему. Хочу лишь обратить внимание на названия учебных дисциплин в Баухаузе: «Теория пространства», «Теория цвета», «Теория композиции», «Теория перспективы», «Теория конструирования»… Теория! Всё фундаментально, всё сначала. Рационально-аналитические основы нового видения пространства. Классику занимало внешнее пространство, внешняя форма. Модернизм сосредоточил внимание на соотношении внутреннего и внешнего: «целесообразность», «изнутри наружу», «форма следует функции». Постмодернизм потом окунётся во внутреннее пространство, внутреннюю форму…

В 1927 году ВХУТЕМАС был реорганизован во Всесоюзный художественно-технический институт, ВХУТЕИН, который был окончательно ликвидирован в 1930 году. Его остатки ушли в шесть других вузов: Государственный экспериментальный институт силикатов, Институт обработки твердых пород дерева, Архитектурно-строительный институт, Текстильный, Полиграфический, Суриковский… Тем временем Баухауз, спасаясь от нацистов, эмигрировал в США. Вальтер Гропиус обосновался в Гарварде, Ласло Мохоли-Надь организовал «Новый Баухауз» в Чикаго, Йозеф Альберс — факультет графического дизайна в Йельском университете, ставшем главной кузнецей американских модернистских кадров в области графического дизайна.

В 1951 году прямой наследницей Баухауза объявила себя Высшая школа формообразования в немецком городке Ульм. Её организовал Макс Билл, один из лидеров швейцарской школы графики. Но и в самой Швейцарии школа как учебно-образовательный проект успешно развивалась усилиями Йозефа Мюллер-Брокмана, Армина Хофмана, Эмиля Рудера.

Спасибо Максиму Жукову, Рудер теперь на каждом столе. Педагогические принципы Армина Хофмана изучила в своё время Елена Черневич.

Хофман преподавал в Художественно-промышленной школе в Базеле. Одним из его главных принципов было требование к своим педагогам постоянно экспериментировать, перестраивать программы обучения, мобильно изменяя ход учебного процесса. Ему бы наши ГОСТы…

Основное внимание Хофман уделял вводному курсу. Во ВХУТЕМАСе такое называлось «пропедевтикой», в Баухаузе — «форкурсом». Но именно это «введение» в новое пространство и составляет суть дизайнерской профессионализации. Все остальные «теории» лишь дополняют и объясняют главное — вовлечение в иное измерение.

Первое фундаментальное понятие в форкурсе Хофмана — точка. Он называет её «настоящим строительным камнем процесса обучения». С помощью точки образуется линия и поверхность.

 

Отношения между несколькими точками способны уже передавать понятия. Чуть увеличил расстояние между точками — появилось движение.

 

Кстати, примерно так выглядит и один из творческих тестов при поступлении в ВАШГД. Несколькими отрезками нужно выразить контрастные понятия, например, «пуск» и «остановка».

С помощью простейших элементов возможны упражнения на вариативность форм, модульность, серийность.

 

Отдельные точки соединяются линиями, внутреннее поле заливается черным, получаются фигуры, образующие единую композицию.

 

Следующий педагогический принцип Армина Хофмана вызывает ассоциации с заданиями Евгения Добровинского и Юрия Гулитова в херсонесских каллиграфических школах (хотя они о Хофмане — я спрашивал — слыхом не слыхивали). Принцип этот называется — в буквальном переводе — «переложение природы». Явления природы становятся знаками. Они «переводятся» на язык элементарных графических форм, с помощью которых выявляется их структура, точечное или линейное строение. Осенний лист предстает как композиция из точек.

 

При большом скоплении белых точек возникают остаточные образование в виде черных точек.

 

Результаты дизайнерского пленэра сразу идут в дело — в проект упаковки химического средства для защиты растений. Ассоциация со съеденным насекомыми листом прямо связывается с содержимым упаковки.

 

Вот белые линии равной толщины на чёрном фоне. Изменение расстояния между ними усиливают активность чёрного.

 

Линии разного вида дают разные оттенки серого тона.

 

А это уже рекламная полоса магазина металлических изделий. Линейный растр создает иллюзию винтовой нарезки. Серый тон линий композиционно связывает графику со шрифтом.

 

Упражнение с растром, образованным вертикальными черными полосками.

 

И тут же — плакат графической выставки.

 

Учебное задание на динамику диагоналей.

 

И реклама зубных щеток.

 

Упражнение с наклонными линиями, образующими разные углы.

 

И упаковка средств защиты от насекомых. Простыми средствами можно выразить самые сложные представления. Абстрактные геометрические элементы на глазах превращаются в снующих насекомых.

 

На примере педагогики Хофмана можно увидеть, как преодолеваются границы между обучением и практикой, пропедевтикой и проектированием, учебными заданиями и конечными результатами. Связь между дизайнерской практикой и дизайн-образованием свойственна всему модернизму. Каждое учебное упражнение должно давать серьёзный результат. Каждая практическая работа должна содержать в себе драйв учебного эксперимента.

архив статей

на главстраницу