Flamenco (phát âm tiếng Tây Ban Nha:[flaˈmeŋko]), theo nghĩa chặt chẽ của nó, là một loại hình nghệ thuật dựa trên các truyền thống âm nhạc dân gian khác nhau của miền namTây Ban Nha trong cộng đồng tự trịAndalusia vàMurcia. Theo nghĩa rộng hơn, thuật ngữ này được dùng để chỉ một loạt các phong cách âm nhạc Tây Ban Nha. Ghi nhận cổ nhất về nhạc flamenco có từ năm 1774 trong cuốn sáchLas Cartas Marruecas củaJosé Cadalso (Akombo 2016)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFAkombo2016 (trợ giúp) . Flamenco đã bị ảnh hưởng và gắn liền với nhữngngười Romani ở Tây Ban Nha; tuy nhiên, nguồn gốc và phong cách của nó là mang phong cách đặc thù của Andalusia (Hayes 2009)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFHayes2009 (trợ giúp) và các nghệ sĩ Flamenco trong lịch sử đã bao gồm những người Tây Ban Nha gốc Romani và không phải gốc Romani.
Manuel Ríos Ruiz lưu ý rằng sự phát triển của flamenco đã được ghi chép rõ ràng: "phong trào sân khấu củasainetes (vở kịch một màn) vàtonadillas, các cuốn sách và bản nhạc phổ biến, phong tục, nghiên cứu về các điệu múa vàđồ chơi, sự hoàn thiện, báo chí, tài liệu đồ họa trong các bức tranh và bản khắc.... trong sự phát triển liên tục cùng với nhịp điệu, các khổ thơ và khung cảnh." (Ríos Ruiz 1997)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFRíos_Ruiz1997 (trợ giúp) .
Tuy nhiên, nguồn gốc chính xác của flamenco vẫn chưa được biết đến và là chủ đề của nhiều giả thuyết. Phổ biến nhất là flamenco được phát triển thông qua sự giao thoa giữa các nền văn hóa giữa moriscos và gitanos (người Romani của Tây Ban Nha) trong thế kỷ XVI, đặc biệt là ở Đông Andalusia (Machin-Autenrieth 2015)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFMachin-Autenrieth2015 (trợ giúp) ;Diccionario de la lengua española (Từ điển tiếng Tây Ban Nha) chủ yếu quy việc tạo ra phong cách trực tiếp chotiếng Tây Ban Nha Romani (Real Academia Española 2019)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFReal_Academia_Española2019 (trợ giúp) .
Flamenco đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới, đặc biệt làHoa Kỳ vàNhật Bản. Ở Nhật Bản, có nhiều học viện flamenco hơn ở Tây Ban Nha (Mendoza 2011)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFMendoza2011 (trợ giúp) . "Ở El Salvador, nhóm Alma Flamenca được coi là đại diện tối đa và tiên phong của phong trào âm nhạc này" (Mendoza 2011)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFMendoza2011 (trợ giúp) .
Có nhiều gợi ý về nguồn gốc của từflamenco như một thuật ngữ âm nhạc, nhưng không có bằng chứng chắc chắn nào cho chúng. Từ trong tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là "Flemish" (có nghĩa là "bản địa của vùngFlanders ", thuộc sở hữu một thời của người Tây Ban Nha) (Harper n.d.)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFHarpern.d. (trợ giúp)). Động từ tiếng Tây Ban Nhaflambear nghĩa làflambé. Từ này không được ghi lại như một thuật ngữ âm nhạc và khiêu vũ cho đến cuối thế kỷ 18, trong cuốn sáchLas Cartas Marruecas củaJosé Cadalso (1774) (Akombo 2016)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFAkombo2016 (trợ giúp).
Một giả thuyết được nhà sử học AndalusiaBlas Infante đề xuất, là từ này có nguồn gốc từ thuật ngữtiếngẢ Rập - Tây Ban Nhafallah mengu, có nghĩa là "nông dân bị trục xuất", ám chỉ những người Andalusia theo đức tinHồi giáo và những ngườiMoriscos còn lại chạy trốn cùng những người mới đếnRoma (Infante 2010Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFInfante2010 (trợ giúp);Herrera 2006Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFHerrera2006 (trợ giúp)).
Một giả thuyết khác cho rằng từflamenco trong tiếng Tây Ban Nha là một dẫn xuất của từ tiếng Tây Ban Nha, có nghĩa là "lửa " hoặc "ngọn lửa". Từflamenco có thể được sử dụng cho hành vi bốc lửa, có thể được áp dụng cho các nhạc công và người biểu diễnGitano (Ruiz 2007)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFRuiz2007 (trợ giúp).
Palos (trước đây gọi làcantes) là các phong cách flamenco, được phân loại theo các tiêu chí như kiểu nhịp điệu,chế độ,sự tiến triển của hợp âm, hình thứckhổ thơ và nguồn gốc địa lý. Có hơn 50palos khác nhau, một số được hát không có người đi kèm trong khi những người khác có guitar hoặc nhạc đệm khác. Một số hình thức được khiêu vũ trong khi những hình thức khác thì không. Một số được dành cho nam và một số khác dành cho nữ trong khi một số có thể được biểu diễn bởi cả hai, mặc dù những nét khác biệt truyền thống này đang bị phá vỡ: ví dụ như điệu nhảyFarruca, từng là điệu nhảy của nam giới, giờ đây cũng thường được phụ nữ biểu diễn.
Có nhiều cách phân loạiPalos nhưng theo truyền thống chúng được chia thành ba loại: loại nghiêm trọng nhất được gọi làcante jondo (hoặccante grande), trong khi các dạng phù phiếm nhẹ hơn được gọi làcante chico. Các hình thức không phù hợp với một trong hai loại được phân loại làcante intermedio (Pohren 2005)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFPohren2005 (trợ giúp) . Đây là nhữngpalos được biết đến nhiều nhất (Anon. 2019Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFAnon.2019 (trợ giúp);Anon. 2012Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFAnon.2012 (trợ giúp)):
Một buổi độc tấu flamenco điển hình với giọng hát và phần đệm guitar bao gồm một loạt các đoạn (không chính xác là "bài hát") trong các cung điệu khác nhau. Mỗi bài hát là một tập hợp các câu thơ (được gọi làcopla,tercio, hoặcletras), được ngắtnhịp bằng các đoạn xenkẽ guitar (falsetas). Các guitarist cũng cung cấp một thiết lập các thanh khiết,Compas (xem dưới đây) và tiến độ của cante (Manuel 2006)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFManuel2006 (trợ giúp) thiệu ngắn Trong một số palos, những bản giả này cũng được chơi với một cấu trúc cụ thể; ví dụ, cácsevillanas điển hình được chơi theo mẫu AAB, trong đó A và B là cùng một falseta với chỉ một chút khác biệt ở phần cuối (Martin 2002)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFMartin2002 (trợ giúp).
Flamenco sử dụngchế độ Flamenco (mà cũng có thể được mô tả như làchế độ Phrygian hiện đại(modo frigio), hoặc một phiên bản hài hòa của âm giai với nốt chính thứ 3), ngoài các âm giaitrưởng vàthứ thường được sử dụng trong âm nhạc phương Tây hiện đại. Chế độ Phrygian xảy ra trongpalos nhưSolea, và hầu hết các bản nhạcbulerías,siguiriyas,Tangos vàtientos.
ThangLưu trữ 2020-09-29 tạiWayback Machine âm E Phrygian giảm dần trong nhạc flamenco, với các thay đổi phổ biến trong dấu ngoặc đơn
Các nghệ sĩ guitar có xu hướng chỉ sử dụng hai đảo âm cơ bản hoặc "hình dạng hợp âm" chohợp âmbổ(âm nhạc), đảo ngược đầu tiên mởE và đảo ngược thứ 3 mởA, mặc dù họ thườngchuyển đổi chúng bằng cách sử dụngcapo. Các nghệ sĩ guitar hiện đại nhưRamón Montoya, đã đưa ra các vị trí khác: bản thân Montoya bắt đầu sử dụng các hợp âm khác để bổ sung chocác đoạnDorian hiện đại của một sốpalos;F♯ chotarantas,B chogranaínas vàA♭ chominera. Montoya cũng đã tạo ra mộtpalo mới như một solo cho guitar,rondeña trongC♯ vớiscordatura. Các nhạc công guitar sau đã tiếp tục mở rộng các tiết mục củasắc điệu, vị trí âm vàscordatura.
Ngoài ra còn có cácpalos ở chế độ chính; hầu hếtcantiñas vàalegrías,guajiras, một sốbulerías vàtonás, vàcabales (một loạisiguiriyas chính). Chế độ thứ yếu được giới hạn ởFarruca,milongas (trong sốcantes de ida y vuelta), và một số kiểutangos, bulerías, v.v. Nói chung, các palos truyền thống ở chế độ chính và phụ bị giới hạn về mặt hài hòa ở các giai đoạn tiến triển của hai hợp âm (tonic - chủ đạo) hoặc ba hợp âm (tonic - phụ - chủ đạo) (Rossy 1998)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFRossy1998 (trợ giúp) . Tuy nhiên, các nghệ sĩ guitar hiện đại đã giới thiệu cáchthay thế hợp âm, hợp âm chuyển tiếp và thậm chí cảđiều chế.
Fandangos và cácpalos phái sinh nhưmalagueñas,tarantas vàcartageneras là hai phương thức: phần giới thiệu guitar ở chế độ Phrygian trong khi phần hát phát triển ở chế độ chính, điều chỉnh thành Phrygian ở cuối khổ thơ (Rossy 1998)Lỗi harv: không có mục tiêu: CITEREFRossy1998 (trợ giúp).
