Movatterモバイル変換

[0]ホーム
URL:

Skip to main content

Academia.edu no longer supports Internet Explorer.

To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.

Academia.eduAcademia.edu
Photo of Sandrine Baranski

Sandrine Baranski

I am a composer
less

Related Authors

InterestsView All (18)

Uploads

Papers by Sandrine Baranski

Research paper thumbnail of Analyse perceptive en vue de l'étude du rapport texte/musique dans Gesang des Jünglinge (Le chant des adolescents) de Karlheinz Stockhausen
LIEN, revue d'esthétique musicale : l'analyse perceptive des musiques électroacoustiques, Sep 23, 2011
Research paper thumbnail of Thèse : La musique en réseau, une musique de la complexité?
« La décennie comprise entre 1910 et 1920 fut l'âge des ténèbres de la musique moderne américaine... more« La décennie comprise entre 1910 et 1920 fut l'âge des ténèbres de la musique moderne américaine. Les rares lueurs d'activité étaient aussitôt éclipsées par une obsession quasi absolue envers le répertoire historique européen. » 7 C'est dans ce climat peu propice à la créativité que le pianiste Leo Ornstein (1893-2002) se démarque de la scène musicale new-yorkaise. Il interprète, lors d'une série de récitals, parmi des oeuvres de compositeurs européens tels que Schoenberg, Scriabine et Ravel, ses propres compositions. Les oeuvres de Ornstein, comme Wild Men's Dance, Impression of Notre-Dame, Dwarf Suite et A la Chinoise, partagent certains traits : titres à programme, clusters, 8 approche percussive du piano, langage harmonique postimpressionniste et structures fluides. Par son charisme, Ornstein donne un coup d'envoi à la musique moderne américaine : « Avec un don pour la flamboyance et la self-promotion, Ornstein apportait un premier modèle de la façon dont un compositeur de la modernité pouvait faire une carrière aux États-Unis. » 9 Le compositeur californien Henry Cowell (1897-1965), qui rencontre Ornstein à New York, compose Dynamic Motion (1916) et The tides of Manaunaun (1917), dans lesquels il demande à un pianiste de jouer des clusters en frappant les touches du clavier avec le poing, la paume de la main ou l'avant bras. Dans Aeolian Harp (1923), il demande de frapper, de balayer et de pincer les cordes à l'intérieur du piano. À partir des années 1920, une conscience musicale différente de celle de l'Europe commence à émerger, notamment à New York qui va devenir progressivement un centre majeur de création artistique. New York est une ville cosmopolite qui accueille, par vagues successives, de nombreux réfugiés et apatrides. La ville devient un véritable vivier intellectuel et artistique recevant sans a priori les idées nouvelles venues de l'Europe. Des organisations collectives pour la nouvelle musique américaine commencent à apparaître, telles que l'International Composers' Guild (1921-1927), le 7 Trad. : « The decade between 1910 and 1920 was the mysterious Paleolithic period of American modernist music. Occasional glints of activity were overshadowed by a near singleminded focus on historic European repertories.
Research paper thumbnail of Música y complejidad: la voz de la red según Chris Brown
Este artículo tiene por objeto poner de relieve las relaciones entre las teorías cibernéticas de ... moreEste artículo tiene por objeto poner de relieve las relaciones entre las teorías cibernéticas de la complejidad y las orientaciones artísticas de los pioneros de la música en red. El desafío reside en una eventual posibilidad de relacionar una visión compleja del mundo contemporáneo y una nueva práctica de la creación musical. La música en red se integra al campo de la música contemporánea a finales de los años setenta, período que coincide con la aparición de los primeros microordenadores en el mercado.
Research paper thumbnail of Manières de créer des sons: l'œœuvre musicale versus le dispositif musical (expérimental, cybernétique ou complexe)
Créer des sons en musique, c'est engendrer des formes qu'on peut étudier en elles-mêmes de façon ... moreCréer des sons en musique, c'est engendrer des formes qu'on peut étudier en elles-mêmes de façon immanente, mais c'est aussi mettre en oeuvre des dispositifs à travers lesquels le musical est produit et donné à entendre. Le sonore est processus, forme en acte autant que forme achevée et signifiante. » Je propose de réfléchir à deux manières de créer des sons au sein de la musique contemporaine : composer des oeuvres musicales ou concevoir des dispositifs musicaux (expérimentaux, cybernétiques ou complexes). En quoi ces activités de création sont-elles si divergentes ? Une telle réflexion est à mon sens nécessaire, notamment lorsqu'il s'agit de saisir l'enjeu de toute une panoplie de propositions artistiques actuelles issues de la révolution menée dans le sillage de John Cage, comme les dispositifs musicaux interactifs, Je propose sur cette base de définir le dispositif expérimental comme un moyen mis en oeuvre par le créateur pour occasionner un événement musical dont l'issue est inconnue.
Research paper thumbnail of Musique et complexité : la voix du réseau selon Chris Brown
Cet article vise à mettre en évidence les relations entre les théories cybernétiques de la comple... moreCet article vise à mettre en évidence les relations entre les théories cybernétiques de la complexité et les orientations artistiques des pionniers de la musique en réseau.
Research paper thumbnail of Topographie de la musique en réseau sur Internet
Revue Filigrane n°12 - Musique et lieu, 2010
Dans cet article, je tenterai d'examiner les différents lieux développés par les créateurs dans l... moreDans cet article, je tenterai d'examiner les différents lieux développés par les créateurs dans le domaine de la musique en réseau sur Internet. À cette fin, je propose d'observer plusieurs représentations spatialesespaces distribués, espaces virtuels, espaces réticulaires et espaces mixtes -qui constituent le cadre imaginaire et éphémère des nouveaux lieux dans lesquels se réalise la musique. J'aborderai ensuite la question de l'espace public dans la musique en réseau sur Internet à travers la question suivante : que devient la notion de la salle de concert comme lieu idéal classique de représentation publique de l'oeuvre dans une musique qui se déploie dans le nouveau continent électronique ? Abstract This paper examines the various places developed by creators in the field of network computer music on the Internet. The paper considers the various kinds of spatial representations (i.e. distributed spaces, virtual spaces, reticular spaces and mixed spaces) that form the imaginary and fugacious framework subtending the new places in which music is brought into existence. The paper also discusses the issue of public spaces in network computer music on the Internet by addressing the following question: in music deployed in the new realm of electronic media, what happens to the notion of the concert hall traditionally conceived as the ideal place of public performance?
Research paper thumbnail of La utilización de la emergencia en la creación musical contemporánea como fenómeno psicoacústico complejo
Compositora y Doctor de la universidad Lille 3 (Francia) sandrine.baranski@bbox.fr La noción de e... moreCompositora y Doctor de la universidad Lille 3 (Francia)sandrine.baranski@bbox.fr La noción de emergencia ha sido muy utilizada en el campo de la creación musical contemporánea con la integración progresiva del ruido como material musical.
Research paper thumbnail of L'utilisation de l'émergence dans la création musicale contemporaine comme phénomène psychoacoustique complexe
La notion d'émergence a été largement utilisée dans le champ de la création musicale contemporain... moreLa notion d'émergence a été largement utilisée dans le champ de la création musicale contemporaine avec l'intégration progressive du bruit comme matériau musical. L'émergence se présente d'abord comme un phénomène perceptif relevant du domaine de la psychoacoustique. Elle évoque l'idée de l'apparition soudaine d'un son nouveau au sein d'un environnement sonore donné, comme un coup de sifflet au milieu d'une circulation urbaine. Jean François Augoyard et Henry Torgue en donnent la définition suivante : « Effet générique regroupant la totalité des occurrences sonores qui apparaissent nettement dans un contexte donné. Très souvent couplée avec un autre effet, l'émergence ne concerne pas seulement l'irruption d'un son fort dans un contexte de plus faible intensité ; elle caractérise aussi l'apparition de sons différents par leurs hauteurs, leurs timbres ou leurs rythmes. C'est plus l'affirmation d'un nouveau son qui marque la singularité de cet effet que ses modalités d'apparition, celles-ci relevant plutôt des effets avec lesquels il se conjugue. » 1 Ainsi, l'émergence signifie que l'oreille a la capacité de percevoir un son de forme originale au sein d'un contexte sonore donné par effet de contraste. Une autre situation peut également se présenter : des sons peuvent se produire au sein d'un brouhaha généralisé sans que personne ne puisse les entendre. Tout à coup, le contexte change : certaines productions sonores s'estompent ou disparaissent et les sons qui étaient auparavant masqués, commencent à se manifester clairement et à émerger de l'environnement. Ainsi, lorsqu'il y a trop d'informations, l'oreille n'est plus capable de discerner et perçoit une sorte de masse sonore plus ou moins hétérogène. Si un son apporte une information originale par rapport à son environnement ou si la quantité d'informations produites par l'environnement diminue, l'oreille commence à discerner : un phénomène d'émergence apparaît au sein de l'environnement.

Log In


or



orreset password

Enter the email address you signed up with and we'll email you a reset link.

Need an account? Click here to sign up
[8]ページ先頭
©2009-2025 Movatter.jp