Никола Пусен (фр.Nicolas Poussin;Лез Андели,15. јун1594 —Рим,19. новембар1665) био је францускибарокни сликар.[1] У његовом раду доминира јасност, логика и ред. Линија му је важнија од боје. До 20. века остао је инспирација за сликаре оријентисане класици као што су билиЖак Луј Давид иПол Сезан. Већину живота провео је уРиму, осим кратког периода који је провео у службикардинала Ришељеа као главни краљевски сликар.
Његов биограф је био пријатељ Ђовани Пјетро Белори,[2] који је навео да је Пусен рођен уНормандији и да је током раног образовања учио и нешто латинског. Његови рани цртежи привукли су пажњу локалног сликара Квентина Варена. Пусен је био његов ученик. УПариз је побегао када је имао осамнаест година. Тада је у Паризу био сликар код слабијих мајстора, који се сада памте само по томе да су учили Пусена. Тада је француска уметност била у прелазу. Стари систем шегртовања је био нарушен, а још није постојао систем академске припреме. Два пута је покушавао да дође доРима. Дошао је уЛион, где се нашао са дворским песником Марије Медичи Ђамбатистом Марином. Марино му је дао да ради илустрације његове поемеАдон и да ради на серији илустрација за предвиђено издањеОвидијевих метаморфоза. Марино је1624. омогућио Пусену да му се придружи у Риму.
Аркадијски пастири (Les Bergers d’Arcadie)Куга у Ашдоду, изЛувра.
Када му је у Риму умро Марино нашао се без икакве подршке, али нашао је убрзо нове покровитеље. Подржавао га је кардинал Франческо Барберини. Међутим Пусен се нашао у проблемима, када су кардинал и његов секретар отпутовали у Шпанију. Када се вратио Барберини1626. из Шпаније обновило се кардиналово покровитељство. Из тога периода потичу два Пусенова велика платна. Био је то радСмрт Германикуса за Барберинија иМучеништво светог Еразма (1630). У то време се разболио, па га је у своју кућу примио пријатељ Гаспар Диге. Ту се о њему бринула пријатељева ћерка Ана Марија са којом се Пусен 1630. оженио.
Он се у Риму придружио једној неформалној академији уметника и покровитеља, који су се супротстављали стилубарока, који се формирао око Јоахима фон Сандрарта. Међу Пусеновим првим покровитељима били су Кардинал Барберини,
кардинал Омодеј, за кога је 1627. сликаоТријумф флоре,
Захваљујући серији првих радова у Риму позвао га је1639. кардинал Ришеље да украси Лувр.Луј XIII га је уПаризу назвао првим сликаром. Током две године у Паризу насликао је неколико слика за краљевске капеле. То су билиПоследња вечера, коју је насликао заВерсај, осам мотива за гоблене, серијуХеркули радови за Лувр иТријумф истине за кардинала Ришељеа.Пошто му је већ било доста разних интрига Пусен се1643. повукао уРим. Тамо је завршио другу серију Седам сакрамената. Током1649. сликао јеВизија светог Петра, а1651.Света породица за војводу од Крекија. Годину за годином почео је да слика много радова. Умро је у Риму19. новембра1665.
Панов тријумф, око 1635, Перо и мастило са испирањем, преко црне креде и оловке,Краљевска колекција
Током свог живота Пусен је био одвојен од популарне тенденције према декоративној у француској уметности свог времена. У Пусеновим делима преживљавање импулсаренесансе повезано је са свесним позивањем на уметносткласичне антике као мерило изврсности. Одбацујући емоционалност барокних уметника као што суБернини иПјетро да Кортона, он је истицао церебралне аспекте.[3] Његов циљ је била јасноћа израза постигнутаdisegno или 'племенитим дизајном' у односу наcolore или боју.[4]
За разлику од топлог и атмосферског стила његових раних слика, Пусен је до 1630-их развио хладнију палету, сувљи додир и више сценски приказ фигура распоређених унутар добро дефинисаног простора.[6] УДавидовом тријумфу (око 1633–34;Галерија слика Дулвич), фигуре на сцени су распоређене у редове који су, попут архитектонске фасаде која служи као позадина, паралелни са равни слике.[6] Насиље изСиловања Сабинки (око 1638; Лувр) има исти апстрактни, кореографски квалитет који се види уПлесу уз музику времена (1639–40).[6]
Супротно стандардној студијској пракси свог времена, Пусен није правио детаљне цртеже фигура као припрему за сликање, а изгледа да није користио помоћнике у извођењу својих слика.[6] Направио је неколико цртежа као самостална дела, осим серије цртежа који илуструју ОвидијевеМетаморфозе које је направио на почетку своје каријере. Његови цртежи, обично пером имастилом, укључују пејзаже нацртане из природе да би се користили као референце за сликање, и студије композиције у којима је блокирао своје фигуре и њихове поставке. Да би му помогао у формулисању својих композиција, правио је минијатурне воштане фигуре и слагао их у кутију која је била отворена са једне стране као позоришна сцена, да би служила као модели за његове композицијске скице.[7]Пјер Розенберг је описао Пусена као „не бриљантног, елегантног или заводљивог цртача. Далеко од тога. Његов недостатак виртуозности је, међутим, надокнађен бескомпромисном строгошћу: никада не постоји неважна ознака или сувишна линија.”[8]
Имао је велики утицај на француску и светску уметност. У почетку Пусенову генијалност је препознавао само малени број сакупљача. Изгледа да није успео да задовољи краљаЛуја XIV, јер изгледа да није био спреман за дворске интриге. Након смрти био је признат због доприноса класичној француској уметности. Многи сликари 19. века следили су Пусенове композицијске примере.Жак Луј Давид је за време Француске револуције поново оживео стил, који је био познат као пусенизам. Имао је утицај напостимпресионисте. Сезане је касније рекао да је поново стварао Пусена. Сезане је заправо тражио тродимензионалну композицију у простору.
У свету уметности појавила се дебата између заговорника Пусеновог стила, који су сматрали да је цртеж најважнији елемент слике, и заговорника Рубенса, који је стављали боју изнад цртежа.[9] ТокомФранцуске револуције, Пусенов стил је заступаоЖак-Луј Дејвид делимично зато што су вође Револуције желеле да замене неозбиљност француске дворске уметности републиканском строгошћу и грађанским ставом. Пусенов утицај је био очигледан у сликама као што суБрут иСмрт Марата.Бенџамин Вест, амерички сликар из 18. века који је радио у Британији, пронашао је инспирацију за своје платноСмрт генерала Волфа у ПусеновојСмрти Германика.[10]
Деветнаести век је донео оживљавање ентузијазма за Пусена. Француски писци су настојали да створе национални уметнички покрет и Пусен је постао један од њихових хероја: оснивач француске школе; он се појављује у драмама, причама и романима, као ифизиогномским студијама.[11] Он је такође постао модел за мит о детету генију, који постаје бедни уметник одбачен од друштва, као што се може видети на слициФрансоа-Маријуса Гранеа о смрти Пусена.[11] Један од његових највећих поштовалаца био јеЕнгр, који је студирао у Риму и тамо постао директор Француске академије. Енгр је писао: „Само велики сликари историје могу да насликају прелеп пејзаж. Он (Пусен) је био први и једини који је ухватио природу Италије. Карактером и укусом својих композиција доказао је да таква природа припада њему; толико да када се суочите са лепим местом, човек каже, и тачно каже, да је „пусенеска“.[12] Други Пусенов обожавалац из 19. века био је Енгров велики ривал,Ежен Делакроа; он је 1853. написао: „Пусенов живот се огледа у његовим делима; савршено је у складу са лепотом и племенитошћу његових изума... Пусен је био један од највећих иноватора које се могу наћи у историји сликарства. Стигао је усред школеманиризма, где је занат био дражи од интелектуалне улоге уметности. Раскинуо је са свом том лажношћу“.[13]
Pace, Claire,. „Disegno e colore”.Grove Art Online. Oxford Art Online.CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак аутора (веза). Oxford University Press. Web. (subscription required)
Thompson, James, Poussin, N., & Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.)Nicolas Poussin. New York: Metropolitan Museum of Art. '50'. 1992.OCLC27763575.. (3), pp. 1, 3–56,
Keazor, Henry (1998).Poussins Parerga. Quellen, Entwicklung und Bedeutung der Kleinkompositionen in den Gemälden Nicolas Poussins.ISBN978-3-7954-1146-6.. Schnell & Steiner, Regensburg.
Thuillier, Jacques (1995).Poussin before Rome: 1594–1624. Превод: Christopher Allen. London, New York and Chicago: Richard L. Feigen & Co.ISBN978-1-873232-03-3.
Unglaub, Jonathan (2006).Poussin and the Poetics of Painting: Pictorial Narrative and the Legacy of Tasso. Cambridge and New York: Cambridge University Press.ISBN978-0-521-83367-7.
Tina Mansueto (2016).Nicolas Poussin, Il Rinascimento arcadico del XVII secolo.ISBN9788899306304.. Paolo Loffredo iniziativeditoriali, Napoli. .
.jpg)
