Mitski | |
|---|---|
_(53252051563)_(cropped).jpg) Mitski duke performuar në 2023. | |
| Informata themelore | |
| Emri i lindjes | Mitsuki Laycock |
| Lindi | 27 shtator 1990 (34 vjeçe) Prefektura Mie, Japoni |
| Prejardhja | New York City, SHBA |
| Zhanret | |
| Profesioni |
|
| Instrumentet |
|
| Vitet aktive | 2012–vijon |
| Labeli | |
| Uebfaqja | mitski |
Mitsuki Miyawaki (lindurMitsuki Laycock; 27 shtator 1990), e njohur profesionalisht siMitski, është një këngëtare dhe kompozitore Amerikane. Ajo vetë publikoi dy albumet e saj të para,Lush (2012) dheRetired from Sad, New Career in Business (2013), ndërsa studionte për kompozim në studio në Konservatorin e Muzikës të Purchase College.[4] Albumet fillimisht u bënë si projekti i saj i vjetër. Albumi i saj i tretë në studio,Bury Me at Makeout Creek, u publikua në 2014 në labelin Double Double Whammy .
Mitski nënshkroi me Dead Oceans në 2015 dhe publikoiPuberty 2 (2016),Be the Cowboy (2018) dheLaurel Hell (2022), i fundit prej të cilëve u renditën në dhjetëshen e parë në disa vende. Në vitin 2022,The Guardian e quajti atë "Kantautorja më e mirë e re" në Shtetet e Bashkuara.[5] Në të njëjtin vit, ajo shkroi "This Is a Life" për filminEverywhere Everywhere All at Once, i cili i jepi asaj një nominimpër Oscar për Këngën më të Mirë Origjinale. Albumi i saj i shtatë në studio,The Land Is Inhospitable and So Are We, u publikua në vitin 2023. Kënga e tretë e albumit, "My Love Mine All Mine", u bë kënga e parë e Mitskit në listën eBillboard Hot 100.
Mitski lindi si Mitsuki[6] Laycock[7] më 27 shtator 1990, në Prefekturën Mie, Japoni,[8] nga një baba amerikan dhe një nënë japoneze. Gjuha e saj e parë ishte japoneze.[9] Ajo u shpërngul shpesh derisa rritej për shkak të punës së babait të saj nëDepartamentin e Shtetit të SHBA-ve, duke jetuar nëTurqi,Kinë,Malajzi,Çeki dheRepublikën Demokratike të Kongos përpara se të vendosej në Shtetet e Bashkuara.[10][11][12] Ajo këndoi në një kor në shkollën e mesme dhe ishte 18 vjeç kur shkroi këngën e saj të parë në piano ndërsa jetonte nëAnkara, Turqi.[13]
Pasi u regjistrua në Hunter College për të studiuar film, Mitski vendosi të ndiqte muzikën në vend të kësaj dhe u transferua në Konservatorin e Muzikës të SUNY Purchase College, ku studioi kompozim në studio. Gjatë kohës së saj në Purchase, ajo regjistroi dhe publikoi albumet e saj të parë dhe të dytë të bazuar në piano,Lush (2012) dheRetired from Sad, New Career in Business (2013), si projekte studentore.[14][15] Ndërsa ishte atje, Mitski u takua me Patrick Hyland, i cili ka prodhuar albumet e saj pasLush. Në vitin 2013, ajo bashkëpunoi me artistët indie-rock Mike Rasimas dhe Mutsawashe Mangwendeza, duke ofruar vokal për këngën origjinale Ego dhe një cover të "Nightcall" nga Kavinsky.[16]
Pas diplomimit, ajo shërbeu si vokaliste për grupinprog-metal jetëshkurtër Voice Coils[17] dhe filloi punën në albumin e saj të tretë në studio,Bury Me at Makeout Creek, i cili u publikua më 11 nëntor 2014, përmes Double Double Whammy. Albumi u ribotua me katër këngë bonus më 7 prill 2015, përmes Don Giovanni Records. Kitara e papërpunuar, impulsive e albumit përfaqësonte një largim tingullor nga tingujt orkestral dhe klasik të pianos të dy albumeve të saj të parë.[18] Ajo mori vlerësime nga botime të shumta.[19][20][21][22] Megjithatë, ai nuk arriti të bëhej një sukses i rëndësishëm tregtar.[23]
Më 22 Dhjetor 2015, Mitski nënshkroi me Dead Oceans.[24] Ajo shpalli albumin e saj të katërt në studio,Puberty 2, më 1 mars 2016, dhe ndau këngën kryesore, "Your Best American Girl".[25] Ajo publikoi një tjetër single, "Happy", përpara publikimit të albumit më 17 qershor.[26] Prodhuar nga Hyland, albumi u regjistrua për dy javë në Acme Studios nëWestchester County, Nju Jork.[27] Albumi mori një vlerësim të gjerë pozitiv nga kritikët muzikorë.[28] "Your Best American Girl" u shpall kënga e 13-të më e mirë e viteve 2010 ngaRolling Stone. Kënga e saj "Francis Forever" u këndua nga Olivia Olson si personazhi Marceline the Vampire Queen në një episod të vitit 2016 të serialitAdventure Time nëCartoon Network.[29]
Më 21 shkurt 2017,Pixies njoftoi datat e turneut në SHBA me Mitski si një akt mbështetës.[30] Më 1 maj, u publikua një album përmbledhës i përbërë nga 100 këngë nga artistë të ndryshëm, i titulluarOur First 100 Days. Ai përfshin interpretimin e Mitskit të këngës "Fireproof" tëOne Direction. Përmbledhja synon të mbledhë fonde për organizatat që mbështesin kauzat e kërcënuara nga politikat e propozuara tëDonald Trump.[31] Mitski luajti një cover të këngës në vitin 2015, por ai version që atëherë është hequr.[32] Mitski gjithashtu mbuloi klasikun eFrank Sinatra të vitit 1951 "I'm a Fool to Want You" për albumin e përmbledhjes7-Inches For Planned Parenthood.[33] Më 4 tetor 2017, Lorde njoftoi se Mitski do të hapej për të në disa data në turneun e saj botërorMelodrama.[34] Më 1 nëntor, u publikua një film i shkurtër me Mitski të quajturSitting.[35]
.jpg)
Më 20 prill 2018, Mitski u bashkua me grupin eksperimental Xiu Xiu në këngën "Between the Breaths" për kolonën zanore të filmit komedi fantastiko-shkencorëHow to Talk to Girls at Parties, bazuar në tregimin e shkurtër me të njëjtin emër.[36]
Më 14 maj 2018, Mitski hapi porositë paraprake për albumin e saj të pestë në studio,Be the Cowboy, dhe publikoi këngën kryesore, "Geyser", me një video muzikore shoqëruese.[37] Kënga e dytë dhe videoja e tij, "Nobody", u publikua më 26 qershor 2018,[38] dhe kënga e tretë dhe e fundit që i paraprin albumit, "Two Slow Dancers", u publikua më 9 gusht së bashku me një video me tekst.[39]Be the Cowboy u publikua më 17 gusht, përmes Dead Oceans.[40] Ai u vlerësua nga kritikët dhe u emërua albumi i vitit ngaPitchfork,[41]Vulture,[42] dheConsequence of Sound.[43]
Në turneun e vitit 2019, Mitski filloi të përfshijë koreografinë në shfaqjet e saj live të frymëzuara nga Butoh, një formë e teatrit të vallëzimit të zhvilluar në Japoninë e pasluftës, në të cilën "interpretuesit tërheqin emocionet e brendshme kaotike, por i përshkruajnë ato me gjeste të sakta dhe të përsëritura". Qasja pasqyronte dëshirën e saj "për t'i dhënë audiencës diçka të re" në turneun e saj të dytë kryesor që nga publikimi iBe the Cowboy si dhe dëshirën "për të zhvilluar mënyrat e saj, idiosinkratike për të mbajtur një kontroll mbi një audiencë", pasi ajo" d mësova "që kërcimi në skenë, duke i nxitur të gjithë, nuk më vjen natyrshëm".[13] Mitski punoi me artisten e performancës Monica Mirabile për të sajuar lëvizjet "shumë të stilizuara, ndonjëherë shqetësuese" të turneut.[44][45] Koreografia e ndikuar nga Butoh është përdorur edhe në videoklipin e saj për "Working for the Knife".[46]
Në gusht 2019, Mitski i dha fund pauzës së saj nga mediat sociale për të postuar një deklaratë duke mohuar pretendimet e bëra nga një përdorues iTumblr-it se ajo kishte qenë e përfshirë në një rrjet të trafikimit të fëmijëve: "Unë nuk e njoh akuzuesin dhe nuk e di se si ose pse kanë ardhur të më lidhin me traumën e tyre”.[47][48][49]
Në shtator 2019 në performancën përfundimtare të turneut të saj për albuminBe the Cowboy në Central Park, Mitski njoftoi se do të ishte i fundit për një kohë të pacaktuar. Më vonë ajo foli për mënyrën sesi kishte planifikuar të linte muzikën plotësisht dhe të “gjente një jetë tjetër”. Në fillim të vitit 2020, Mitski kishte ndryshuar mendje dhe kishte vendosur t'i rikthehej muzikës, pjesërisht për shkak se i detyrohej labelit të saj një album tjetër dhe pjesërisht për veten e saj. Ajo përshkroi marrjen e vendimit për të vazhduar: "Ajo për të cilën erdhi në jetë ishte, 'Unë duhet ta bëj këtë edhe pse më dhemb, sepse e dua... Kjo jam unë... Do të vazhdoj të lëndohem, dhe unë ende do ta bëj, sepse kjo është e vetmja gjë që mund të bëj.'"
.jpg)
Mitski ndau këngën e saj të re, "Cop Car", në janar 2020,[50] një pjesë e papublikuar kurrë nga kolona zanore eThe Turning .[51] Ajo u shfaq në këngën "Susie Save Your Love" nga albumi i Allie X,Cape God, i publikuar në shkurt 2020.[52]
Më 29 tetor 2020, u njoftua se Mitski do të siguronte kolonën zanore të romanit grafikThis Is Where We Fall. Historia fantastiko-shkencore perëndimore e shkruar nga Chris Miskiewicz dhe Vincent Kings "shpaket temat e teologjisë, vdekjes dhe jetës së përtejme". Për projektin, Mitski tha, "Ishte emocionuese të bëja një kolonë zanore për një libër komik, më lejoi të punoja jashtë formës sime të zakonshme të shkrimit të këngëve dhe të përpiqesha t'i qasja si partiturë, por pa asnjë nga shenjat që vijnë nga puna. krahas një imazhi lëvizës, i cili përfundoi duke qenë njëkohësisht çlirues dhe sfidues. Shpresoj që rezultati përfundimtar t'ju ndihmojë të zhyteni në histori!"[53] Një këngë country e quajtur "The Baddy Man" u publikua si vrojtimi i parë nga kolona zanore më 5 mars 2021. Z2 Comics publikoi albumin në kasetë me romanin standard me kopertinë të fortë më 5 maj 2021. U lëshua gjithashtu një vinyl luksoz me botim të kufizuar. Për momentin, Z2 nuk ka në plan të vendosë kolonën zanore në shërbimet e transmetimit.[54]
Më 4 tetor 2021, Mitski njoftoi në rrjetet e saj sociale se do të publikonte një këngë të re, " Woring for the Knife", të nesërmen si singulli kryesor i albumit të saj të gjashtë të ardhshëm në studio.[55] Kënga më vonë do të emërohej kënga e 7-të më e mirë e vitit 2021 ngaPitchfork .[56] Menjëherë pas publikimit të këngës, Mitski njoftoi turneun e saj në Evropë dhe Amerikën e Veriut 2022.[57] Ajo e ndoqi atë me "The Only Heartbreaker" më 9 nëntor 2021.[58] Të njëjtën ditë, Mitski njoftoi se albumi i saj i gjashtë në studio,Laurel Hell, do të publikohej pak para turneut të saj evropian dhe Amerikës së Veriut, i quajtur Laurel Hell Tour, më 4 shkurt 2022.[59] Më 7 dhjetor 2021, "Heat Lightning" u publikua si singulli i tretë nga albumi. Më 12 janar 2022, "Love Me More" pasoi si singulli i katërt ngaLaurel Hell.[60] Në mars 2022, "The Only Heartbreaker" arriti kulmin në vendin e parë në tabelën eBillboard Adult Alternative Airplay. Më 4 mars 2022, Mitski u shpall si një nga interpretuesit për Festivalin Glastonbury, të planifikuar për 22–26 qershor 2022.[61]
Më 19 prill 2022, kopertina e Mitskit e "Glide", nga kolona zanore eAll About Lily Chou Chou, u publikua në shërbimet e transmetimit. Kënga ishte e disponueshme më parë si një këngë bonus në versionet fizike tëLaurel Hell dhe u përdor në filmin e vitit 2022After Yang. Mitski shfaqet në këngën "This Is a Life" nga kolona zanore për filmin e vitit 2022Everywhere Everywhere All at Once.[62] Kënga përfshin gjithashtu David Byrne dhe Son Lux, për të cilët ajo u nominua për një çmim Academy Award për këngën më të mirë origjinale në 2023.
Më 23 korrik 2023, Mitski njoftoi albumin e saj të shtatë në studio,The Land Is Inhospitable dhe So Are We, me informacione për këngën e parë, "Bug Like an Angel", i cili u publikua më 26 korrik. Lajmi u zbulua përmes një memo zanore që ajo regjistroi në Bomb Shelter Studio nëNashville, Tennessee, ku u regjistrua albumi. Memo zanore iu dërgua të gjithë abonentëve të buletinit të saj.[63] Dy këngët e mëposhtme nga albumi, "Heaven" dhe "Star", u publikuan më 23 gusht, me premierën e parë në BBC Radio 1.
Mitski njoftoi gjithashtu gjashtë data koncertesh të vendosura për t'u mbajtur në Mbretërinë e Bashkuar, Gjermani, Holandë dhe Francë. Mitski i përshkroi këto data si "jo një turne të plotë", por intime dhe mjaft të vogla për të parë paraprakisht albumin pa prodhim të përpunuar skenik.[64][nevojitet burim më i mirë ] Ajo më vonë shtoi 19 data turne që do të mbaheshin në SHBA në vitin 2024.
Në nëntor 2023, u njoftua se Mitski ishte i lidhur për të shkruar tekste dhe muzikë për një përshtatjenë Broadway të romanit të vitit 1983The Queen's Gambit .[65]
E. Alex Jung e përshkroi atë si "një artiste, muzika e të cilës ndihet sikur po futet në një teatër privat opere të melodramës" me tekste plot "tërbim turbullues, impulse shkatërruese, poshtërim, mall, dhimbje zemre dhe uri".[9] Angie Martoccio eRolling Stone i përshkroi albumet e saj të mëhershme si një "koment i ashpër i ankthit të njëzetave, dëshirës së papjekur dhe dashurisë shpesh të pashpërblyer". Lucy Dacus, një këngëtare-kantautore e cila herë pas here është hapur për Mitskin nëpër koncerte, e përshkroi muzikën e saj si "me të vërtetë viscerale ... Ajo është e lidhur me një pjesë në vetvete që dëshiron të bërtasë. Ndoshta ju nuk jetoni në një hapësirë ku mund të bërtisni, ose ndoshta nuk i keni fjalët për atë që ju ka ndodhur. Mitski ofron një hapësirë për këtë."
Në mënyrë të ngjashme, Mitski e ka përshkruar muzikën e saj si një vend ku njerëzit "mund të vendosin të gjitha ndjenjat e tyre, shëmtinë e tyre, që nuk ka vend në jetën e tyre".[5]
Në një intervistë të vitit 2016 meThe New York Times, Mitski përshkroi tensionin e të qenit një person privat dhe shqetësimin e saj me vëmendjen që vjen me të qenit në sy të publikut, prandaj preferoi ta mbajë jetën e saj personale private.[66] Që nga zbulimi i saj në vitin 2014, ajo është përshkruar shpesh si private nga shtypi.
Si një grua aziatike-amerikane, Mitski ka ndier presion për të përfaqësuar komunitetin e saj.[67]
Më 9 shtator 2019, në një shfaqje në Central Park, Mitski njoftoi se do të ishte shfaqja e saj e fundit për një kohë të pacaktuar, duke bërë që fansat e saj të shprehnin shqetësimin e tyre në mediat sociale. Reagimi në internet ndaj këtij njoftimi e shtyu atë t'u thoshte fansave të saj se nuk do ta linte muzikën; megjithatë, në atë kohë, ajo synonte ta linte muzikën përgjithmonë. Ajo ka deklaruar se arsyeja e saj kryesore për dorëheqjen ishte se e kishte të vështirë të përballej me famën e sapogjetur të pavarur kur albumi i saj i vitit 2018Be the Cowboy iu kyç normës.
Mitski tha se industria e muzikës ndihej si një "version super i ngopur i konsumizmit"[68] dhe se në industri "duhet të jesh një produkt që blihet, shitet dhe konsumohet". Ajo pendohet që përdori emrin e saj aktual për të nxjerrë muzikë sepse nuk ndihej më se i përkiste asaj dhe ndihej si "e huaj" për veten.[9] Ajo kishte frikë se duke vazhduar të bënte muzikë, përfundimisht do të fillonte të krijonte muzikë që nuk i interesonte. Në vitin 2019, Mitski shkroi një këngë të re, "Working for the Knife", ku ajo përshkruan "ngurrimin e saj për t'u kthyer në skenë".[68] Në shkurt 2022, Mitski publikoi një rekord të riLaurel Hell, duke u rikthyer në industrinë e muzikës.
Mitski ka deklaruar në intervista se ajo ka një marrëdhënie jo të lehtë me fansat e saj, sepse ajo e sheh marrëdhënien e tyre me të dhe muzikën e saj dërrmuese.[69] Asaj iu duk "komentin adhurues" për veten në internet dëmtues ndaj imazhit të vetvetes.[70] Tifozllëku i saj është përshkruar si "jashtëzakonisht online", "kultiste",[5] dhe si rival me "Taylor Swift dheBTS në intensitet, nëse jo në madhësi".[69]
Në një intervistë të vitit 2022, ajo e përshkroi audiencën në një nga shfaqjet e saj si "të paepur". Duke kujtuar një rast kur asaj iu desh të kalonte përmes një auditori të pashoqëruar në dhomën e saj të zhveshjes, ajo tha: "Të gjithëve u duhej një pjesë prej meje [...] Isha aq e pushtuar nga duart që më kapnin saqë po qaja".[5] Në shkurt 2022, Mitski shkroi një deklaratë në Twitter duke u kërkuar fansave të ndalonin përdorimin e telefonave të tyre për t'i xhiruar shfaqjet e saj, pasi "...më bën të ndihem sikur nuk jemi këtu bashkë... Kur jam në skenë dhe ju shikoj, por ju po shikoni në një ekran, më bën të ndihem sikur ne në skenë jemi duke u marrë dhe konsumuar si përmbajtje, në vend se ta ndajmë një moment me ju."
Mitski e përshkruan identitetin e saj ndërkulturor si "gjysmë japoneze, gjysmë amerikane, por jo cilado plotësisht", një ndjenjë që shpesh reflektohet në muzikën e saj, e cila herë pas here diskuton çështje të përkatësisë.[71][72] Mitski ka shprehur siklet duke e quajtur veten "japoneze-amerikane" ose "japoneze",[73] dhe megjithëse e ka përshkruar veten si "aziatike-amerikane", ajo do të preferonte "thjesht të thoshte se është Amerikane".[9]
Që nga viti 2020, Mitski ka banuar nëNashville, Tennessee. Ajo është vegane, i pëlqejnë filmat horror dhe ka dy mace shtëpiake.[74]
| Viti | Mirënjohja | Kategoria | Vepra | Rezultati | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2017 | Libera Awards | Video of the Year | "Your Best American Girl" | Kandidat/e | |
| 2019 | Album of the Year | Be the Cowboy | Kandidat/e | [75] | |
| Best Live Act | Vetvetja | Kandidat/e | |||
| Music Video of the Year | "Nobody" | Fitues/e | |||
| Best Rock Album | Be the Cowboy | Kandidat/e | |||
| Creative Packaging | Kandidat/e | ||||
| 2022 | AIM Independent Music Awards | International Breakthrough | Vetvetja | Kandidat/e | [76] |
| Best Live Performer | Fitues/e | ||||
| Best Creative Campaign | Laurel Hell | Kandidat/e | |||
| 2023 | Academy Awards | Best Original Song | "This Is a Life"(with Son Lux and David Byrne) | Kandidat/e | [77] |
| Gold Derby Awards | Best New Artist | Vetvetja | Kandidat/e | [78] | |
| Libera Awards | Best Alternative Rock Record | Laurel Hell | Kandidat/e | [79] | |
| Creative Packaging | Kandidat/e |
Now she would just say she's American ... She would not say she was Japanese ... She's uncomfortable with "Japanese American,"
<ref> e pavlefshme;asnjë tekst nuk u dha për refs e quajtura:1