absurd teater
Absurd teater. Scenebilde fra Torshovteatrets oppførelse av Samuel BeckettsSluttspill (2004), med Bjørn Skagestad som Clov og Kai Remlov som Hamm. Beckett er kjent for sine eiendommelige skuespill uten konvensjonell handling, preget av pantomime og dialog som tilsynelatende er uten mål eller klar mening.
Absurd teater er en retning innenfor moderneteater, særligfranskspråklig dramatikk i 1950- og 1960-årene.
Faktaboks
- Også kjent som
absurdisme
På fransk kalles retningen gjernele théâtre de l'absurde, «det absurdes teater».Absurditeten er ikke knyttet til teateret som sådan, men til den verden det beskriver. Denne verden er en tilværelse uten mening, der språket ikke fungerer som et pålitelig kommunikasjonsmiddel.
Den absurde dramatikken innebærer et radikalt brudd med konvensjonene fra detrealistiske teateret. Forfatterne skaper verken tradisjonelle psykologiske personskildringer eller bygger opp en sammenhengende intrige som til slutt får en løsning. Dermed imøtekommes ikke tilskuernes forventninger, og de blir provosert til å tenke videre over den virkelighet de står overfor.
Historikk
Det absurde teateret har røtter langt tilbake i tiden, blant annet i middelalderfarsene og i den italienskecommedia dell'arte-tradisjonen. Mange av skuespillene har et slikt preg at de må spilles som klovne- eller revynumre.
Retningen bygger også på det opprøret mot det realistiske teateret som skjedde ved begynnelsen av 1900-tallet, blant annet i Frankrike med forfatterenAlfred Jarry (Kong Ubu, 1896) og teatermannenAntonin Artaud. Det har også ofte vært sagt at det absurde teateret har den ateistiskeeksistensialismen i 1940- og 1950-årene (Albert Camus,Jean-Paul Sartre) som en viktig forutsetning. Men forfattere somSamuel Beckett ogEugène Ionesco har delvis avvist disse forbindelsene og særlig understreket at deres skuespill ikke gjør krav på å formidle noen filosofi. Man kan også finne likheter mellom det absurde teateret og den såkalte «nyromanen» som utviklet seg i Frankrike i årene etter 1950.
Flere av de ledende representantene for det absurde teater var utlendinger som var bosatt i Paris og skrev på fransk: Retningen ble innvarslet av russerenArthur Adamov (La grande et la petite Manœvre) og rumenerenEugène Ionesco (Den skallete sangerinnen ogStolene). Disse stykkene hadde premiere i 1950.
Det virkelige gjennombruddet for retningen kom i januar 1953 med uroppførelsen i Paris avSamuel BeckettsMens vi venter på Godot. Blant andre representanter for det absurde teateret kan nevnes franskmannenJean Genet, spanierenFernando Arrabal, som har skrevet både på spansk og fransk, og italienerenDario Fo. Engelskspråklige forfattere somHarold Pinter ogEdward Albee er også blitt regnet som representanter for retningen. Særlig har Beckett forsøkt å utvikle det absurde teateret til sine ytterste grenser. Hos andre forfattere, somAdamov ogFo, er det radikale politiske budskapet tydelig, mens Ionesco ble stadig mer opptatt av å forsvare tradisjonelle verdier innenfor den europeiskehumanismen.
Les mer i Store norske leksikon
Litteratur
- Esslin, Martin:The theatre of the absurd, 3rd ed., 2001
- Jacquart, Emmanuel C.:Le theatre de derision : Beckett, Ionesco, Adamov, 1974
- Killinger, John:World in collapse : the vision of absurd drama, 1971
- Serreau, Geneviève:Histoire du "nouveau théâtre", 1966
Kommentarer
Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.
Du må være logget inn for å kommentere.
Fagansvarlig forTeatervitenskap og -teori
