Michelangelo, Sistinska kapela v Vaticanu, Rim, Italija
Freska (italijanskoAffresco) je tehnika poslikave stenske slike, ki se izvaja na sveže položen ali moker apneniomet. Voda se uporablja kot sredstvo za spajanje suhega prahupigmenta z ometom, z osušitvijo ometa pa slika postane sestavni del stene. Besedaaffresco izhaja iz italijanskega pridevnikafresco, ki pomeni 'sveže' in je zato lahko v nasprotju s tehnikami poslikavefresko-secco ali secco, ki se nanašajo na posušen omet, za dopolnitev slikanja v freski. Tehnikafresco se uporablja že od antike in je tesno povezana zitalijanskim renesančnim slikarstvom.[1][2]
Etruščanska freska prikazuje plesalca v Augurovi grobnici, Tarkvinija, Italy
Buon fresco pigment se meša z vodo sobne temperature in se uporablja na tanki plasti mokrega svežega ometa, imenovanegaintonaco (po italijanski besedi za omet). Zaradi kemične sestave ometa ni potrebno vezivo, saj bo pigment, pomešan izključno z vodo, potonil v intonako, ki sam postane medij, ki drži pigment. Pigment absorbira mokri omet; po več urah se ta posuši z reakcijo na zrak in prav ta kemična reakcija fiksira pigmentne delce v mavcu. Kemični procesi so naslednji[3]:
priprava apnenega ometa: Ca(OH)2 + CO2 → CaCO3 + H2O
Rimska freska mladeniča iz Villa di Arianna, Stabiae, 1. stoletje.
Pri poslikavibuon fresco se na celotno območje doda grobo podlago, imenovanoarriccio in jo nekaj dni pusti da se posuši. Številni umetniki so svoje kompozicije skicirali na tem spodnjem sloju, ki ga nikoli ne bi videli, v rdečem pigmentu, imenovanemsinopia, ime, ki se je uporabljalo tudi za sklicevanje na te spodnje slike. Kasneje so bile razvite nove tehnike prenosa papirnatih risb na steno. Glavne črte risbe, ki so bile narejene na papirju, so bile preluknjane s konico, papir se je dal na steno in z vrečko saj (spolvero) tapkalo črne pike skozi te luknjice na steno. Če bi poslikavo naredili po obstoječi freski, bi bila površina groba, da bi zagotovili boljši oprijem. Na dan slikanja so količini stene, ki naj bi bila dokončana tisti dan, dodaliintonaco, tanjši, gladek sloj finega ometa, ki se včasih ujema z obrisi figur ali pokrajine, vendar pogosteje začnejo od vrha kompozicije. Temu območju se rečegiornata ('dnevno delo'), različne dnevne faze pa lahko običajno vidimo v veliki freski kot nekakšen šiv, ki ločuje enega od drugega.
Buon frescos je težko ustvariti zaradi roka, ki je povezan s sušenjem ometa. Na splošno bo za plast ometa potrebno deset do dvanajst ur, da se posuši; v idealnem primeru bi umetnik začel slikati po eni uri in nadaljeval do dve uri pred časom sušenja - kar bi dalo sedem do devet ur delovnega časa. Ko segiornata posuši, ne morete več delati, nepobarvanintonaco pa je treba odstraniti z orodjem, preden se naslednji dan znova začne. Če so bile storjene napake, bo morda treba odstraniti celotenintonaco za to območje - ali pa jo pozneje popravitial secco. Nepogrešljiv sestavni del tega procesa je karbonizacija apna, ki fiksira barvo v ometu, kar zagotavlja trajnost freske za prihodnje generacije.[4]
Tehnika, uporabljena v priljubljenih freskahMichelangela inRafaela je bila strganje vdolbin v določena področja ometa, medtem ko je bil še vedno moker, da poveča iluzijo globine in poudari določena območja nad drugimi. Oči ljudiAtenske šole so s to tehniko potopljene, zaradi česar se zdijo globlje in bolj bujne. Michelangelo je to tehniko uporabljal kot del svojega zaščitnega znaka.
V stenski freski je lahko od deset do dvajset ali celo večgiornate ali ločenih območij ometa. Po petih stoletjih sogiornate, ki so bili prvotno skoraj nevidni, včasih postali vidni, v mnogih obsežnih freskah pa je te delitve mogoče videti od tal. Poleg tega je mejo medgiornate pogosto prekrivalaal secco s sliko, ki je odtlej odpadla.
Eden prvih slikarjev v postklasičnem obdobju, ki je uporabljal to tehniko, je bil Isaakov mojster (ali mojster Isaakove freske in s tem ime, ki se je nanašalo na neznanega mojstra določene slike) v zgornjibaziliki svetega Frančiška vAssisiju. Oseba, ki ustvarja fresko, se imenuje freskant.
Antična rimska freska s prizorom banketa iz Casa dei Casti Amanti, Pompeiji
Al secco alifresko-secco slikamo na suhem ometu (secco v italijanščini pomeni 'suho'). Pigmenti tako potrebujejo vezni medij, na primerjajce (tempera), lepilo ali olje, da pigment pritrdijo na steno. Pomembno je razlikovati medsecco, ki je bila opravljena nabuon fresco, ki je bila po mnenju večine v resnici standardna od srednjega veka naprej in delom, ki je bilo v celoti opravljeno sal secco na prazni steni. Na splošno so prave freske trajnejše od kakršnih koli dodatkov, ki so na njih dodani, ker deloal secco traja bolje z grobo površino ometa, medtem ko bi morala biti prava freska gladka. Dodatno delo bi naredili za spremembe in včasih za dodajanje majhnih podrobnosti, pa tudi zato, ker v resnični freski ni mogoče doseči vseh barv, saj le nekateri pigmenti delujejo kemično v zelo alkalnem okolju svežega apna. Modra barva je bila posebna težava, nebo in modra ogrinjala so pogosto dodali šeal secco, saj le azurno modra ali lapis lazuli, edina dva modra pigmenta, ki sta na voljo, dobro delujeta v mokri freski.[5]
Zahvaljujoč sodobnim analitičnim tehnikam je postalo tudi vse bolj jasno, da so tudi zgodnji italijanski renesančni slikarji pogosto uporabljali tehnikeal secco, da bi omogočili uporabo širšega spektra pigmentov. V večini zgodnjih primerov je to delo v celoti izginilo, vendar je celotna slika, ki je bila narejenaal secco na površini, namočeni v barvo, da bi dala ključ za barvo, lahko preživela zelo dobro, čeprav jo vlaga bolj ogroža kotbuon fresco.
Tretji tip, imenovanmezzo-fresco, je naslikan na skoraj suhemintonaco - dovolj trdnem, da ne odtisne palca, pravi avtor 16. stoletja Ignazio Pozzo, tako da pigment le malo prodre v omet. Do konca 16. stoletja je ta v veliki meri izpodrinila pravo fresko, uporabljali pa so jo slikarji, kot staGiovanni Battista Tiepolo aliMichelangelo. Ta tehnika je imela v manjši obliki prednosti delaal secco.
Tri ključne prednosti popolnoma izvedenega delaal secco so bile, da je bilo hitrejše, napake je bilo mogoče popraviti, barve pa so se razlikovale manj kot pri nanašanju, ko so popolnoma suhe - pri mokri freski so se bistveno spremenile.
Za popolnomaal secco delo jeintonaco položen z bolj grobo površino, pusti se, da se popolnoma posuši in nato običajno dobi strukturo z drgnjenjem s peskom. Slikar nato nadaljuje tako, kot bi delal na plošči s platnom ali lesu.
Ribič, minojska bronatodobna freska iz Akrotirija, Santorini, datirana v c. 1640–1600 pr. n. št.. Naselje Akrotiri je pogorel v vulkanskem pepelu (okoli 1627 pr. n. št.) v minojski erupciji, ki je zaščitil mnoge take freskeEtruščanska freska Velia Velcha iz Orcusove grobnice, Tarkvinija
Stara freska je Umestitev Zimri-Lima iz Sirije, ki izvira iz začetka 18. stoletja pred našim štetjem. Nasprotno so stari Egipčani poslikali številne grobnice in hiše, vendar te stenske slike niso freske.[6]
Najstarejše freske, narejene po metodibuon fresco, segajo v prvo polovico 2. tisočletja pred našim štetjem vbronasti dobi in jih najdemo medegejskimi civilizacijami, natančnejeminojsko kulturo z otokaKreta in drugih otokovEgejskega morja. Najbolj znana od teh,Preskakovanje bika, prikazuje sveto slovesnost, v kateri posamezniki skačejo preko hrbta velikih bikov. Najstarejše ohranjene minojske freske najdemo na otokuSantorini (klasično znan kot Thera), ki so datirane v minojsko obdobje (približno 1640–1600 pr. n. št.).
Medtem ko so bile podobne freske najdene tudi na drugih lokacijah po Sredozemlju, zlasti v Egiptu in Maroku, se o njihovem izvoru špekulira. Nekateri umetnostni zgodovinarji verjamejo, da so umetniki s Krete s freskami morda bili poslani na različne lokacije kot del trgovinske izmenjave, kar lahko v ospredje postavi pomen te umetniške oblike v družbi tistega časa. Najpogostejša oblika freske so bile egipčanske stenske slike v grobnicah, običajno s tehnikoal secco.
Freske so bile naslikane tudi vAntični Grčiji, vendar je malo teh del ohranjenih. V južni Italiji, vPestumu, ki je bila grška kolonijaMagna Graecia, je bila junija 1968 odkrita grobnica s freskami iz leta 470 pr. n. št., tako imenovanGrob skakalca v vodo. Te freske prikazujejo prizore življenja in družbe antične Grčije in predstavljajo dragocena zgodovinska pričevanja. Ena prikazuje skupino moških, ki počivajo nasimpoziju, druga pa mladeniča, ki skače v morje.Etruščanske freske iz 4. stoletja pred našim štetjem so bile najdene v grobnici Orcus blizu Veija v Italiji.
Pogled ženskega obraza v osrednji komori graščine Ostrusha, 4. st. pr. n. št., Bolgarija
Bogato okrašenetračanske freskeKаzanlăške grobnice so iz 4. stoletja pred našim štetjem, zaradi česar so na seznamu Unescove svetovne dediščine.
TračanskaKаzanlăška grobnica, freske, 4. st. pr. n. št.
Rimske stenske slike, kakršne so bile v veličastni Villa dei Misteri (1. stoletje pred našim štetjem) v ruševinahPompejev in druge viHerkulaneju so bile narejene kot prave freske.
Poznorimske (krščanske) freske iz 1. stoletja so bile najdene vkatakombah pod Rimom, bizantinskeikone pa tudi na Cipru, Kreti, Efezu, Kapadokiji in Antiohiji. Rimske freske je umetnik slikal na še vedno vlažnem ometu tako, da je slika del stene, pravzaprav barvni omet.
Vcerkvah Göreme v Turčiji je mogoče najti tudi zgodovinsko zbirko starokrščanskih fresk.
Freska iz Adžanta jam; zgrajene in poslikane v Gupta cesarstvu, 6. stoletje
Zahvaljujoč velikemu številu starodavnih kamnitih jamskih templjev so se na več kot 20 lokacijah Indije ohranile dragocene antične in zgodnjesrednjeveške freske.[7] Freske na stropih in stenahjame Adžanta so bile naslikane med c. 200 pred našim štetjem in 600 in so najstarejše znane freske v Indiji. Prikazujejo zgodbe oJataki, ki so zgodbe oBudovem življenju v prejšnjih življenjih kotBodhisatva. Pripovedne epizode so upodobljene ena za drugo, čeprav ne v linearnem vrstnem redu. Njihova identifikacija je bila osrednje področje raziskav na to temo od časa ponovnega odkritja najdišča leta 1819. Druge lokacije z dragocenimi ohranjenimi starodavnimi in zgodnjesrednjeveškimi freskami vključujejo jame Bagh,jame Ellora, Sittanavasal, Armamalai jamo, templje Badami jame in druge lokacije. Freske so bile narejene v več tehnikah, vključno s tehniko tempere.
Kasnejše slike iz obdobja rodbine Čola so odkrili leta 1931 v obodnem prehodu templja Brihadisvara v Indiji in so prvi odkriti primerki.
Raziskovalci so odkrili tehniko, ki se uporablja pri teh freskah. Nad kamenje so nanesli gladko testo iz apnenčeve mešanice, ki je stala dva do tri dni. V tem kratkem razponu so bile tako velike slike naslikane z naravnimi organskimi pigmenti.
Freske na slikah v slogu Dogra / Pahari obstajajo v svoji edinstveni obliki v Šeš Mahalu Ramnagarja (105 km od Jammuja in 35 km zahodno od Udhampurja). Prizori iz epovMahabharata inRamajana skupaj s portreti lokalnih gospodov tvorijo temo teh stenskih slik. Rang Mahal v Čambi (Himačal Pradeš) so še ene zgodovinske freske Dogri, ki prikazujejo prizoreDraupti Čeer Harana inRadha-Krišna Leele. Te je mogoče videti ohranjeno v Narodnem muzeju v New Delhiju v sobi, imenovani Čamba Rang Mahal.
Freske v Sigiriyi, Šrilanka. c. 477 – 495Freske v samostanu sv. Mojzesa Abisinijskega, Sirija
Freske Sigirije najdemo v krajuSigirija naŠrilanki. Slikane med vladavino kralja Kašjapa I. (vladal 477 – 495 n. št.). Splošno sprejeto mnenje je, da gre za upodobitve žensk kraljevega dvora, ki so upodobljene kot nebeške nimfe, ki stresajo rože na ljudi spodaj. Nekaj spominja na slog slikanja Gupta, ki ga najdemo v jamah Adžanta v Indiji. So pa veliko bolj oživljene in barvite in po značaju edinstveno šrilanške. So edina ohranjena posvetna umetnost iz antike, ki jo danes najdemo na Šrilanki.
Tehnika slikanja, ki se uporablja na slikah Sigirije, jefresko lustro. Od tehnike prave freske se nekoliko razlikuje po tem, da vsebuje tudi blago vezivno sredstvo ali lepilo. To daje slikam dodano obstojnost, kar nazorno kaže tudi dejstvo, da so preživele, izpostavljene elementom, več kot 1500 let.[8]
So v majhnem spodmolu sto metrov nad tlemi in jih je do danes ostalo 19. Starodavne reference pa se nanašajo na obstoj kar petsto teh fresk.
Pogled v notranjost s freskami iz leta 1259, cerkev Boyana v Sofiji, znamenitost Unescovega seznama svetovne dediščine.Pantocrator iz sv. Klemena Taüllskega, Barcelona, Museu Nacional d'Art de CatalunyaPrinašalci mire na Kristusovem grobu, c 1235, samostan Mileševa, Srbija
Poznosrednjeveško obdobje inrenesansa sta najpomembnejši uporabnici freske, zlasti v Italiji, kjer večina cerkva in številne vladne zgradbe še vedno predstavljajo freske kot okras. Ta sprememba je sovpadala s ponovnim vrednotenjem fresk v bogoslužju.[9] Rimske cerkve vKataloniji so bile v 12. in 13. stoletju bogato poslikane, z dekorativnimi in poučnimi - za nepismene vernike - vsebinami, kot je razvidno iz muzeju MNAC vBarceloni, kjer hranijo veliko zbirko katalonskeromanske umetnosti.[10] Tudi na Danskem so bile v srednjem veku (najprej romaniki, nato gotiki) cerkvene stenske slike alikalkmalerier široko uporabljene in jih je mogoče opaziti v približno 600 danskih cerkvah, pa tudi v cerkvah na jugu Švedske, ki je bila takrat Danska.[11]
Eden redkih primerov islamskega slikanja fresk iz 8. stoletja je mogoče videti vQasr Amri, puščavski palači / graduOmajadov v Magotezu.
SevernaRomunija (zgodovinska regijaMoldavija) se ponaša z ducatom poslikanihsamostanov, ki so v notranjosti in zunaj popolnoma prekriti s freskami in sicer iz zadnje četrtine 15. stoletja do druge četrtine 16. stoletja. Najbolj izstopajo samostani priVoronețu (1487), Arboreju (1503), Humorju (1530) insamostan Moldovița (1532).Samostan v Suceviți iz leta 1600 predstavlja pozno vrnitev sloga, razvitega približno 70 let prej. Tradicija poslikanih cerkva se je nadaljevala v 19. stoletju tudi v drugih delih Romunije, čeprav nikoli v enakem obsegu.[12]
Andrea Palladio, slavni italijanskiarhitekt 16. stoletja, je zgradil številne graščine z navadnimi zunanjimi deli in osupljivimi notranjostmi, napolnjenimi s freskami.
Henri Clément Serveau je ustvaril več fresk, vključno s 3 krat 6 m sliko za Lycée de Meaux, kjer je bil nekoč študent. Upravljal jeÉcole de fresques na l'École nationale supérieure des beaux-arts ter okrasilPavillon du Tourisme na razstavi Internationale des Arts et Techniques iz leta 1937 dans la Vie Moderne (Pariz),Pavillon de la Ville de Paris; zdaj v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.[13] Leta 1954 je izdelal fresko za Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches.[14] Prav tako je v Musée Carnavalet izvedel stenske murale zaPlan des anciennes enceintes de Paris.[15]
Kapela Foujita vReimsu, ki je bila dokončana leta 1966, je primer sodobnih fresk, notranjost pa je z verskimi prizori naslikala šola pariškega slikarja Tsuguharuja Foujita. Francoska vlada ga je leta 1996 imenovala za zgodovinski spomenik.
José Clemente Orozco,Fernando Leal,David Siqueiros inDiego Rivera, znani mehiški umetniki, so v 20. stoletju obnovili umetnost freske. Orozco, Siqueiros, Rivera in njegova ženaFrida Kahlo so prispevali bolj k zgodovini mehiške likovne umetnosti in k slovesu mehiške umetnosti na splošno kot kdorkoli drug. Skupaj z drugimi, so velika stenska dela Fernanda Leala in Rivere v freski ustanovila umetniško gibanje, znano kotmehiški muralizem.
Podnebje in okolje Benetk se stoletja pojavljata kot problem za freske in druga umetniška dela v mestu. Mesto je zgrajeno na laguni v severni Italiji. Vlaga in porast vode skozi stoletja sta ustvarila pojav, znan kot naraščajoča vlaga. Ko se voda lagune dviga in vdira v temelje stavbe, se voda vpije in dviga skozi stene, kar pogosto povzroči poškodbe fresk. Benečani so postali precej spretni pri metodah ohranjanja fresk. Plesenaspergillus versicolor lahko po poplavi raste, zato porabi hranila s fresk.[17][18]
Sledi postopek, ki so ga uporabili pri reševanju fresk v beneški operni hišiLa Fenice, vendar lahko isti postopek uporabimo tudi za podobno poškodovane freske. Najprej se nanese zaščitni in podporni povoj iz bombažne gaze in polivinilnega alkohola. Težke odseke odstranimo z mehkimi krtačkami in lokalizirano sesanje. Druga območja, ki jih je lažje odstraniti (ker jih je poškodovalo manj vode), odstranimo z obkladkom iz papirne kaše, nasičenim z bikarbonatom raztopine amonijaka, in odstranimo z deionizirano vodo. Te odseke ojačimo in pritrdimo, nato očistimo z obkladki iz izmenjalne smole, steno in slikovno plast pa okrepimo z barijevim hidratom. Razpoke in odcepke zaustavimo z apnenim kitom in vbrizgamo z epoksi smolo, napolnjeno z mikroniziranim silicijevim dioksidom.[19]
↑Español, Francesca; Yarza, Joaquín; fotografies de Ramon Manent, Pere Pascual i Rosina Ramírez (2007).El romànic català (v katalonščini) (1. izd.). Barcelona: Angle Editorial.ISBN9788496970090.
