| Antonio da Correggio | |
|---|---|
 | |
| Rojstvo | Antonio Allegri 30. avgust1489 Correggio[d][1][2][…] |
| Smrt | 5. marec1534[4][3][5](44 let) Correggio[d][3][5] |
| Narodnost | Italianska |
| Državljanstvo | Sinjorija Correggio[d][6] |
| Poklic | slikar,risar, freskant |
| Poznan po | freska,slikarstvo |
| Pomembnejša dela | Camera della Badessa Jupiter in Io Marijino vnebovzetje |
| Gibanje | Visokarenesansa manierizem |
Antonio Allegri da Correggio,italijanskislikar, *avgust1489, †5. marec1534.
Correggio je bil predvsemslikar parmske šoleitalijanske visoke renesanse. Bil je avtor nekaterih najbolj živahnih in čutnih del 16. stoletja. Uporabljal je dinamične kompozicije,iluzionistično perspektivo in dramatičnost. Correggio je vplival narokokojsko umetnost 18. stoletja.
Antonio Allegri se je rodil v Correggiu vItaliji, majhnem mestecu v bližiniReggio Emilia. Datum rojstva je negotov (okoli 1489). Njegov oče je bil najbrž trgovec. Sicer je o Correggiovem zgodnjem življenju ali usposabljanju malo znanega. Pogosto domnevajo, da je prvo umetniško izobrazbo dobil od očetovega brata, slikarja Lorenza Allegrija.[7]
V letih 1503 - 1505 je bil vajenec pri Francescu Bianchi Ferrariju vModeni, kjer se je verjetno seznanil z umetnikoma kot sta bilaLorenzo Costa inFrancesco Francia. Dokaz o tem lahko najdemo v njegovih prvih delih. Po potovanju vMantovo leta 1506, se je vrnil v Correggio, kjer je ostal do leta 1510. V tem obdobju je naslikalČaščenje otroka s sveto Elizabeto in Janezom, ki kaže jasne vplive Coste inAndrea Mantegna. Leta 1514 se je verjetno končal tritonde (renesančni izraz za okroglo umetniško delo) za bazilikosv. Andreja v Mantovi in se nato vrnil v Correggio, kjer je, kot neodvisen in bolj znan umetnik, podpisal pogodbo za oltarMatere božje v tamkajšnjem samostanu Svetega Frančiška (zdaj vGemäldegalerie,Dresden).
Od leta 1516 je bil Correggio v Parmi, kjer je preživel večino preostanka svoje kariere. Tu se je spoprijateljilMichelangelom Anselmijem, vidnimmanierističnim slikarjem. Leta 1519 se je poročil z Girolamo Francesco di Braghetis, ki je umrla leta 1529. Eden njegovih sinov, Pomponio Allegri je postal nepomemben slikar. Iz tega obdobja soMarija in dete z mladim sv. Janezom in Kristusom, ki zapušča mater in izgubljeno deloMarija Albinea.
Correggio je kot prvo večje naročilo izdelal (februar-september 1519) dekoracijo stropa zasebne jedilnice predstojnice (Giovanna Piacenza) samostana Sv. Pavla, imenovanoCamera di San Paolo vParmi. Tu je naslikal vrtno uto odprto pogledom igrivih kerubov. Pod okulusom so lunete s podobami z navidezno enobarvnega marmorja. Kamin ima fresko s podobo Diane.Ikonografija sistema je kompleksna in združuje slike klasičnega marmorja z muhasto pisanimibambini. Medtem ko se sklicuje na posvetne freske v palačiVila Farnesina vRimu, je prav presenetljiva nova oblika notranje opreme.
Nato je naslikal iluzionističnoVizija sv. Janeza na Patmosu (1520-1521) za kupolocerkve sv. Janeza Evangelista. Tri leta kasneje je okrasil kupolostolnice v Parmi z osupljivo podoboMarijino vnebovzetje, natrpana s plastmi umikajočih likov vMelozzovi perspektivi (Sotto in su -Iluzionistično stropno slikarstvo).[8] Ti dve deli predstavljata zelo svež iluzionističnisotto in su uporabljen pri izbočeni dekoraciji, ki sta imeli velik vpliv na mnoge prihodnje umetnike fresk (Carlo Cignani v svoji freskiMarijino vnebovzetje v stolni cerkvi vForlìju,Emilia-Romagna,Gaudenzio Ferrari v svojih freskah v kupoliSanta Maria dei Miracoli vSaronni,Lombardija,Il Pordenone v svoji zdaj že izgubljeni freski izTrevisa,Benečija in baročnih primerihLanfranca inBaciccia v rimskih cerkvah). Slikar ustvarja pripoved in dekoracijo z iluzionistično zabrisano arhitekturno strešno ravnino in s perspektivo potisne k božanski neskončnosti. Recesija in gibanje sta vsebovana v likih s slutnjo dinamike, ki bi zaznamovala baročno slikarstvo.
Druge mojstrovine so šeObjokovanje inMučeništvo štirih svetnikov (Martirio di quattro santi), obe v Galleria Nazionale v Parmi.Žalovanje predstavlja redkost v italijanskem slikarstvu pred tem časom.Mučeništvo je tudi izjemno kot primer vpliva na kasnejše baročne kompozicije, kot jeBerninijevaResnica, ki jo je razkril čas inErcole FerrataSmrt svete Agnes, ki prikazuje navdušeno svetnico pri vstopu v mučeništvo.
Poleg svojih verskih upodobitev je Correggio naslikal sedaj znani niz slik, ki prikazujejoLjubezen Jupitra, kot je opisano vOvidovihMetamorfozah. Seksapilna serija je bila izdelana po naročilu Federica II. Gonzage iz Mantove in je verjetno krasila njegovo zasebno sobo vPalazzo Te. Ob obisku svetega rimskega cesarjaKarla V. so zapustile Italijo.
SlikaLeda z labodom, zdaj v Staatliche Museen vBerlinu[1], je povzročila razburjenje: v središču slikeLeda drži v naročjulaboda in na desni sramežljiva a zadovoljna devica.Danaja, zdaj v Galeriji Borghese v Rimu, prikazuje dekle, ki jo obliva zavesa pozlačenega božjega dežja. Njen spodnji del trupa je delno zakrit z listi,Danaja se zdi bolj skromna in navdušena kotTizianova različica iz leta 1545 na isto temo, kjer je dež prikazan bolj natančno. Sliko, ki so jo nekoč imenovaliAntiopa in satir, je zdaj pravilno prepoznana kotVenera in Kupid s satirom.
SlikaGanimeda ugrabi orel prikazuje mladeniča, ki se dviga v višino v med ljubezenskim letom. Nekateri so to interpretirali kot zvezo moškega in orla ali kot metaforo za evangelista Janeza. Vendar pa, glede na to erotično ozadje te in drugih slik, se to ne zdi verjetno. Ta slika in mojstrovinaJupiter in Io, sta v Umetnostnozgodovinskem muzeju na Dunaju.
Correggia se spominjajo njegovi sodobniki kot temačnega, melanholičnega in introvertiranega. Enigmatičen in eklektičen umetnik se zdi, da se je pojavil brez večjega usposabljanja. Poleg vpliva Coste, je nanj precej vplival slogMantegne, od katerega je prevzel tudi zanimanje za iluzionizem. VplivLeonarda da Vincija pa je bila uporaba učinkovsfumata -gradacije barv in tonov. Njegova dela danes štejejo kot revolucionarna in vplivna na naslednje umetnike. Pol stoletja po njegovi smrti je dela dobro poznalGiorgio Vasari, ki je menil, da ni imel dovolj »rimskega«, da bi bil boljši slikar. V 18. in 19. stoletju so njegova dela pogosto opazili tuji obiskovalci v Italiji, kar je vodilo k prevrednotenju njegove umetnosti v obdobjuromantike.Let Matere božje v kupoli stolnice v Parmi je navdihnila mnoge scenografske dekoracije v posvetnih in verskih palačah v tem obdobju.
Corregiovi iluzionistični poskusi, v katerih namišljeni prostori nadomeščajo resnične, se zdi, da so predvideli številne elemente manierističnega in baročnega sloga. Videti je, da so spodbudili tudi vnuka,Giovannino di Pomponio Allegri (1521-1593). Corregio ni imel nobenih neposrednih učencev izven Parme, kjer je vplival na delo umetnikov:Giovanni Maria Francesca Rondani,Parmigianino,Bernardo Gatti,Francesco Madonnina inGiorgio Gandini del Grano.
| Splošno | |
|---|---|
| Narodne knjižnice | |
| Umetnostne galerije in muzeji | |
| Inštituti za umetnostno raziskovanje | |
| Biografski slovarji | |
| Znanstvene podatkovne baze | |
| Drugo | |
