Za ostala značenja, vidiNovi val (razvrstavanje).| Novi val | |
|---|---|
| Originalni naziv | New wave |
| Drugi nazivi | Novi talas |
| Stilski korijeni | |
| Kulturološki korijeni | sredina 1970-ih godina,Ujedinjeno Kraljevstvo iSjedinjene Države |
| Derivirani pravci | |
| Podžanrovi | |
| Fusion žanrovi | |
| Electroclash | |
| Regionalne scene | |
| Ostalo | |
Novi val ilinovi talas (engleski:new wave) je bio muzički pravac popularan tokom kraja1970-ih i tokom1980-ih godina, koji je usko povezan spunk rockom iz 70-ih godina.[19] Novi val se odmaknuo od stilskih korijenabluesa irock'n'rolla kako bi stvaraorock (u ranoj fazi) ilipop muziku (kasnije) koja je inkorporirala elementedisca,moda ielektronike. Inicijalno je novi val bio prilično sličan punk rocku, prije nego se tokom 80-ih u potpunosti isprofilirao kao samostalni žanr. Iz novog vala su kasnije nastali brojni podžanrovi ifusion žanrovi, među kojima je najpopularniji biosynthpop.[17]
Novi val se razlikuje od ostalih pokreta proizašlih iz prvovalnogpunka, mahom jer je inkorporirao elementepopa, za razliku od "artističkijeg"post-punka.[20] Iako inkorporira velik dio originalnog punk rock zvuka i ethosa,[5][21] novi val prezentira mnogo veću kompleksnost kako u glazbi, tako i u tekstovima. Neke zajedničke odlike novog vala su korištenjesintesajzera i elektronskih zvukova, važnost stila i umjetnosti, ali i veliki diverzitet.[20]
Novi val se smatra jednim od glavnih žanrova 80-ih godina,[22] a široku popularnost dobio je kroz povezanost sMTV-jem (hit "Video Killed the Radio Star" bendaThe Buggles bio je prvi spot emitiran na tom kanalu),[20] što je pomoglo u lansiranju karijera nekolicine novovalnih bendova. Sredinom 80-ih godina, razlike između novog vala i drugih povezanih pokreta počele su nestajati te se za njegov kraj službeno uzima1984. godina.[20][23] Od 90-ih pa nadalje, novi val je konstantno oživljavan, posebice nakon porasta "nostalgije" za pokretom i velikim brojem novovalnih izvođača. Tokom 2000-ih godina, bendovi poputStrokesa,Interpola,Franza Ferdinanda iKillersa ponovo su oživjeli pravac eksperimentirajući s novovalnim i post-punk elementima; taj se pravac ponekad naziva "novim valom novog vala". Novi val se smatra izrazito utjecajnim pravcem.[24][25][26][27][28][29][30]
Generička priroda izraza novi val redovito je izazivala mnogo konfuzije i kontroverze.DiskografijaWho's New Wave in Music iz1985. godine navela je autore u čak 130 različitih kategorija.[31] Termin je u knjiziNewRolling Stone Encyclopedia of Rock nazvan "praktički beznačajnim",[31] dokAllMusic navodi "stilski diverzitet".[32]
Novi val se prvi put pojavio kao podžanrrocka početkom70-ih godina, kada su kritičari poputNicka Kenta iDavea Marsha koristili termin da bi označilinjujorške grupe poputVelvet Undergrounda iliNew York Dollsa.[33] Termin je na značaju dobio tokom1976. godine, kada je korišten u britanskompunkzineu (časopis vezan uzpunk supkulturu)Sniffin' Glue te u tjednicima poputMelody Makera iliNew Musical Expressa.[34] U studenom iste godine,Caroline Coon iMalcolm McLaren su koristili termin "novi val" kako bi označili bendove koji nisu bili zapravopunk, ali su bili povezani uz istu muzičku scenu.[35] U istom kontekstu koristio ga je i muzički novinarCharles Shaar Murray kada je pisao oGeldofovom benduthe Boomtown Rats.[36] U periodu od1976. do1977., termin novi val se naizmjenice koristio s terminom punk za označavanje istog pravca, odnosno iste scene.[23][37] Do kraja1977. godine, termin "novi val" je zamijenio "punk" pri opisivanjuunderground muzičke scene uBritaniji.[34]
USjedinjenim Državama,Seymour Stein, predsjednik diskografske kućeSire Records, lansirao je, vjerujući da će termin "punk" dovesti do male prodaje Sireovih bendova, koji su redovito izvodili u kultnom klubuCBGB, kampanju naziva "Don't Call It Punk" (srpskohrvatski: "Ne zovimo to punkom"), s ciljem da se termin zamijeni onim "novi val".[39] Radio savjetnici u Sjedinjenim Državama su sugerirali svojim klijentima kako punk rock tek hir, odnosno privremena moda, te su se dogovorili koristiti termin "novi val". Kao i francuski filmašinovog vala (po kojemu je pokret i dobio ima), novovalni bendovi su bili antikorporativni i eksperimentalni (npr.Ramones iliTalking Heads). Na samom početku, većina američkih autora koristila je termin "novi val" gotovo isključivo za opis britanskih punk bendova.[40] Počevši s prosincom1976. godine, časopisThe New York Rocker, koji je bio skeptičan prema terminu "punk", entuzijastično je koristio termin, isprva za opis britanskih bendova, a onda kasnije i za bendove povezane s klubomCBGB.[34] Dio razloga zbog kojih su Stein i drugi bili zainteresirani za novi val bili su njegov opušteni stil i brzi tempo, na što su gledali kao na toliko nužni povratak energičnom valurock and rolla iz 60-ih godina, koji je nestao tokom 70-ih godina usred naletaprogresivnog rocka i stadionskih manifestacija.[41]
Historičar muzike, Vernon Joynson, tvrdi kako je novi val nastao uBritaniji tokom1976. godine, kada su se mnogi bendovi počeli distancirati od punka.[3] Glazba koja je pratila anarhistički,garažni stilSex Pistolsa bila je etiketirana kao punk, dok je glazba koja je težila ka eksperimentiranju, tekstualnoj kompleksnosti i boljoj produkciji dobila etiketu novog vala. U Sjedinjenim Državama, prvi novovalni izvođači bilu su ne-toliko-punk izvođači povezani s klubomCBGB, poputTalking Headsa,Mink DeVille i bendaBlondie.[24]
Vlasnik CBGB-a,Hilly Kristal, rekao je o prvom nastupu bendaTelevision u njegovom klubu, održanom u ožujku1974. godine: "Gledam na to kao na početak novog vala".[42] Uz to, mnogi bendovi koji bi inače bili klasificirani kao punk bendovi također su opisivani kao novovalni bendovi. Godine1977.,Phonogram Records je izdao kompilacijski albumNew Wave, na kojemu su se našli izvođači poputDead Boysa,Ramonesa,Talking Headsa ithe Runawaysa.[24][43]
UUjedinjenom Kraljevstvu, novi val je bio mnogo više povezan s punkom te je došao i otišao puno brže nego uSjedinjenim Državama. U periodu kada jepunk počinjao, pravac je bio veliki fenomen u Britaniji, dok je u Sjedinjenim Državama bio minoran. Shodno tome, kada je novi val dobivao na značaju u Sjedinjenim Državama, punk je većem dijelu publike bio praktički beznačajan[44] te je bilo često da klubovi puštaju britanskedance izvođače u pauzama između nastupa američkih izvođača.[45]
Post-punk glazbeni događaji postali sumainstream uBritaniji te su se smatrali jedinstvenim kulturološkim događajima.[44] Do početka 80-ih godina, britanski su novinari uvelike napustili termin "novi val" nauštrb subžanrovskih termina poput "synthpopa".[46] Do1983., preferirani stručni američki termin postao je "new music", dok je većina američke publike i dalje preferirala termin "novi val" u odnosu naalbumski orijentirani rock.[47]
—Muzički kritičar Bill Flannigan (1989.)[48]
Novi val je nestao tokom 80-ih godina, kada ga je zamijenio gitarski rock, koji je bio reakcija protiv novog vala.[49]
Suvremena muzička scena uSjedinjenim Državama koristi termin "novi val" kako bi opisala i izvođače poputMorrisseyja,Duran Durana,Cyndi Lauper iDeva. Novovalni izvođači s kraja 70-ih, poputPretendersa iliCarsa, češće će se naći među klasičnim rock bendovima, nego među onim novovalnima.[10][50][51] Referirajući se na britanske korijene pravca, studijaPopular Music Genres: An Introduction iz2004. godine imala je tek jedan pasus posvećen novovalnim izvođačima iz 70-ih godina i to u sklopu poglavlja o punku, dok jesynthpopu iz 80-ih godina, koji se danas često uzima kao sinonim za novi val, odnosno kroz kojega se definiraju temeljne novovalne odlike, posvetila cijelo poglavlje od 20 stranica.
Novi val je predstavljao raskid sblues irock and roll zvukom koji je dominiraorockom od kasnih 60-ih do sredine 70-ih godina. PremaSimonu Reynoldsu, ta je glazba imala nekakav nervozan, uzrujan osjećaj. Novovalni su muzičari uglavnom prakticirali isprekidano sviranje na ritam gitarama, klavijature su postale prilično česte, kao i stop-start strukture pjesama i melodija. Reynolds je primijetio kako su novovalni vokali zvučali visoko, čudno i suburbano.[21] Nervozna, gotovo štreberska persona bila je česta odlika novovalnih fanova, ali izvođača kao što suTalking Heads,Devo iElvis Costello. Taj se stil često manifestirao u vidu robotskog plesanja, visokih vokala i modnih stilova koji su uključivali odijela i velike naočale koje su skrivale tijelo.[52]
Takav je stil djelovao radikalno publici naviknutoj na postkontrakulturne forme poputdisca ili mačističkog "cock rocka", koji je naglašavao "labavu" filozofiju, otvorenu seksualnost i seksualnu odvažnost.[53] Većina američkih muških novovalnih izvođača s kraja 70-ih godina bili su bijelci iz srednje klase; Theo Cateforis saSyracusea je pretpostavio kako su ti izvođači namjerno prezentirali pretjerane štreberske odlike povezane s njihovom rasnom pozadinom kako bi ju ili kritizirali, i/ili kroz nju reflektirali svoj identitet.[53]
Britanskapub rock scena sa sredine 70-ih bila je izvor novovalnih izvođača poputIana Duryja,Nicka Lowea,Eddieja and the Hot Rodsa iDr. Feelgooda.[11]
Pjevači-kantautori koji su bili "ljuti" i "inteligentni" te koji su "pristupali pop glazbi sa sardoničnim stavom i napetom, agresivnom energijom punka", poputElvisa Costella,Joea Jacksona iGrahama Parkera, također su bili dio novovalne scene.[54]
Britansko oživljavanjeska muzike u sklopu podžanra2 tona, koje su predvodilithe Specials,Madness,the Beat ithe Selecter, bilo je mnogo više politički orijentirano od ostalih novovalnih pravaca.[55]
Ideja orock glazbi kao ozbiljnoj umjetničkoj formi nastala je krajem 60-ih godina i bila je dominantni pogled na taj žanr u periodu kada je novi val nastajao. Novi val je crpio svoje izvore ili na različite načine posuđivao od godina koje su netom prethodile njegovom nastanku. Jedan od primjera tog postupka je ironični pogled na konzumerističku i pop kulturu prisutan tokom 50-ih i ranih 60-ih godina, a koji je bio očit u, primjerice, (auto)ironičnim spotovima bendaTalk Talk. Bendthe B-52's je ostao zapamćen po svojimkičastim icampy nastupima s napuhanim perikama te referencama naznanstvenofantastične ibeach party filmove. Drugi bendovi koji su se pozivali na pretprogresivnu eru bili suthe Go-Go's,Devo iBlondie.[56][57]
Početkom 80-ih godina, novovalni izvođači su prihvatili ideju kombiniranjarocka s afričkim i afroameričkim stilovima. Tako su, primjerice,Adam and the Ants iBow Wow Wow, oba benda povezana s bivšim menadžeromSex Pistolsa,Malcolmom McLarenom, koristili bubnjeve u stilu onog izBurundija.[58] AlbumRemain in Light (1980.) bendaThe Talking Heads pozitivno je ocijenjen kao pionirski spoj novog vala i afričkih stilova, mada je bubnjarChris Frantz rekao da je tek naknadno saznao za te navodne afričke utjecaje.[59] Američki hit #1 iz1981. godine, pjesma "Rapture" koju izvodiBlondie, bio jehommagerap muzici. Pionir rapa,Fab 5 Freddy, koji je spomenut u pjesmi, pojavio se u spotu.[60] Bendovi tzv.druge britanske invazije (npr.Bananarama,Culture Club,Duran Duran,Depeche Mode,A Flock of Seagulls,Frankie Goes to Hollywood,Billy Idol,Kajagoogoo,The Human League,Pet Shop Boys,The Police,Spandau Ballet,Tears for Fears i drugi) vukli su svoje utjecaje izfunka idisca, postavši jedni od globalno najpopularnijih bendova 80-ih godina i u mnogome sinonimi za novovalni (isynthpop) pokret.[61]
Novi val je producirao velik broj tzv.one-hit wondera, poput "Come on Eileen" (1982.) bendaDexys Midnight Runners ili kultnog "Video Killed the Radio Star" (1979.) bendathe Buggles.[32]
Power pop je bio podžanr koji je nastavio s gitarskim, prema singlicama orijentiranim zvukomprve britanske invazije od sredine 60-ih i 70-ih godina. Iako je termin "power pop" stariji od samogpunka (vjeruje se kako ga je još1967. godine skovaoWhoovPete Townshend), postao je usko povezan s novim valom nakon što su časopisiBomp iTrouser Press tokom1978. godine objavili članke u kojima su sugerirali kako bi power pop mogao biti pravac koji bi mogao nastaviti direktnost novog vala bez negativnih konotacija povezanih s punkom.Cheap Trick,the Romantics,the Records,Shoes,the Motors,[24]the Only Ones,the Plimsouls,the dB's,the Beat,XTC,the Vapors,20/20 iSqueeze su bili bendovi koji su se proslavili ovim podžanrom. BendJam je bio glavni primjermod senzibiliteta na britanskoj power pop sceni. Do kraja1979. godine, razvio se svojevrsni bund protiv power popa kao pravca, a posebice premalosanđeleskoj sceni. Uske kravate što su ih nosile power pop grupe iz Los Angelesa, a posebicetha Knack, postale su simbol navodnog nedostatka autentičnosti cjelokupnog žanra.[23][62] Povezanost power popa i novog vala kasnije je zaboravljena.[10]
Termin "post-punk" je skovan kako bi se opisali bendovi kao što suSiouxsie and the Banshees,Wire,Magazine,Public Image Ltd,Joy Division,Gang of Four,the Fall,the Cure iEcho and the Bunnymen, koji su inicijalno svrstani među novovalne izvođače, ali koji su bili mnogo ozbiljniji, ambiciozniji i izazovniji, kao i mračniji te manje orijentirani na pop. Neke od tih grupa će kasnije koristiti sintesajzere.[63][64] Dok je punk rock imao značajan utjecaj na pop scenu u Britaniji, u Sjedinjenim Državama je stigma punka kao muzike koja promovira nasilje i seksualnu devijantnost dovela do toga da je žanr bilo praktički nemoguće plasirati na tržište.[41] Iako različiti,punk, novi val ipost-punk su svi imali zajedničku osnovu – energičnu reakciju na ono što su oni percipirali kao preproduciranu, neinspirativnu pop muziku 70-ih godina.[65]
.jpg)
Novi romantizam je pravac koji se razvio ulondonskim klubovimaBilly's iBlitz krajem 70-ih godina. Posjetitelji tih klubova su nosili ekscentrične kostime i šminku koja je bila povezana s historijskim periodomromantizma. Počevši s tematskim događanjima, čiji su "protagonisti" biliDavid Bowie iRoxy Music, scenu je inicijalno predvodioSteve Strange izVisagea, da bi kasnije i drugi izvođači, poputBoyja Georgea i njegovogCulture Cluba teSpandau Balleta, također postali redoviti u tim klubovima. U istom vremenskom periodu,Duran Duran se pojavio iz slične scene koja se razvijala uBirminghamu. Velik brojnovih romantičara će prigrlitisynthpop kao muzički izričaj, a svi će redom navoditiDavida Bowieja iRoxy Music kao primarne utjecaje, kako muzički, tako i vizualno.
Sredinom 70-ih godina, njemački bendKraftwerk je stekao pohvale zbog svog pionirskog korištenja sintesajzera. Njihov singl "Autobahn" iz1975. godine bio je globalni hit, došavši na četvrto mjesto top lista naNovom Zelandu te na jedanaesto uBritaniji. Godine1978.,Gary Numan je u studiju naišao na sintesajzer što ga je ostavio drugi bend te je počeo eksperimentirati; sljedeće godine, njegov bend,Tubeway Army, i on kao solist izdaju, svaki po jedan, dva #1 albuma (Replicas iThe Pleasure Principle) te dva #1 singla ("Are 'Friends' Electric?" i "Cars"). Činjenica da je Numan priznao svoj amaterizam kao i njegov namjerni izostanak emocije bili su drastični zaokret u odnosu na naglašeno muški i profesionalni izgled profesionalnih klavijaturista u periodu kada su složene i poduže solo sekvence bile norma. Njegova otvorena želja da bude pop zvijezda raskinula je s tadašnjom punk tradicijom. S vremenom su cijene sintesajzera opadale, a instrument je postao sve lakši za korištenje; to je dovelo do toga da sve više bendova slijedi primjer Kraftwerka i Numana. I dok je Numan koristio i neke klasičnerock instrumente, mnogi bendovi su svoju muziku orijentirali isključivo na sintesajzer. U tom je trenutku nastaosynthpop (američki mediji nazvat će ga "technopop"), koji je popunio prazninu koja je nastaladiscom,[28] a koji je u velikom dijelu postao sinonim za cijeli novovalni pokret. Synthpop je postao izrazito popularan te je s vremenom uključio široku plejadu stilova; brojni bendovi preferirali su taj žanr, koji je, osim u anglofonim zemljama, bio izrazito popularan i u kontinentalnoj Europi, a među njima suTalk Talk,the Human League,Eurythmics,Duran Duran,Depeche Mode,Erasure,A Flock of Seagulls,Alphaville,Soft Cell,a-ha,Simple Minds,New Order,Orchestral Manoeuvres in the Dark,Japan,Tears for Fears,Yazoo,[66]Ultravox,Kajagoogoo,[67] iThompson Twins.[68][69][70]
Iako je novi val bio globalni pokret, nekoliko je zemalja zabilježilo razvitak jakih regionalnih, novovalnih scena. Tako suSjedinjene Države iUjedinjeno Kraljevstvo, gdje je pravac i nastajao, imale snažne domaće scene, dok su se u kontinentalnoj Europi posebno istaknuleNjemačka teSFR Jugoslavija.
Tokom ljeta1977. godine, iTime[71] iNewsweek su pisali pozitivne članke o "punk/novovalnom" pokretu.[72] S druge strane, bendovi povezani s pokretom nisu dobivali radijskog prostora, a podršku u muzičkoj industriji gotovo da nisu imali. Malene scene razvijale su se u velikim gradovima. Javna podrška ostala je ograničena i tokom sljedeće godine gotovo isključivo na publiku koju su sačinjavali intelektualci, umjetnici iboemi,[34] dok sustadionski rock idisco još uvijek dominirali među slušateljima.
Krajem1978. i tokom1979. godine, izvođači povezano s punk pokretom, kao i izvođači koji su kombinirali punk s drugim žanrovima, počeli su se pojavljivati na top listama, kao i puštati po radio stanicama i klubovima.[73] U ovom su se periodi na listama pojaviliBlondie,Talking Heads,the Police ithe Cars.[23] Debitanski singl bendathe Knack, "My Sharona", bio je singl #1 naBillboardovoj listi1979. godine. Uspjeh te pjesme, kombiniran s činjenicom da je produkcija novovalnih albuma bila znatno jeftinija u periodu kada je muzička industrija bila u financijski najgoroj poziciji nakon desetljeća uspjeha,[73] potaknuo je diskografske kuće da produciraju albume novovalnih izvođača.[23] Novovalne scene razvile su se uOhiju, ali i u univerzitetskom graduAthens,GA, gdje su nastali legendarni bendoviR.E.M. ithe B-52's.[74] Tokom1980. godine su izvođači koji nisu primarno bili novovalni, poputBillyja Joela,Donne Summer iLinde Ronstadt, također imali kratke izlete u novi val.[23]
Početkom iste godine, utjecajni radijski savjetnik,Lee Abrams, napisao je tekst u kojemu je rekao da, uz par izuzetaka, "nećemo doživjeti da velik broj tih novovalnih izvođača ostvari uspjeh ovdje (referirajući na Sjedinjene Države). Kao pokret, ne očekujemo da će imati previše utjecaja".[75] Lee Ferguson, savjetnik zaKPWR, rekao je u jednom intervjuu da radio stanice uLos Angelesu zabranjuju DJ-jevima da koriste termin i napomenuo: "Većina ljudi koji nazivaju glazbu novovalnom su oni koji traže načine kako ju ne puštati". Unatoč uspjehuDevove društveno kritične i naširoko krivo interpretirane pjesme "Whip It",[76] drugi albumi izvođača koji su imali debitantski uspjeh, kao i novi izvođači, nisu se prodavali, a radijske su stanice povukle većinu novog vala s programa.[23]
PojavaMTV-ja1981. godine označila je prekretnicu za novi val uSjedinjenim Državama, koji je ušao u svoju najuspješniju fazu. Britansku izvođači su, za razliku od onih američkih, vrlo rano naučili koristiti blagodati spotova.[77] Zbog te činjenice je nekolicina nezavisnih britanskih izvođača uspjela potući američke izvođače koji su imali ugovore s jakim diskografskim kućama. Novinari su ovaj fenomen nazvali "drugom britanskom invazijom".[77][78] Novi val je dominirao MTV-jem sve do1987. godine, kada se program preorijentirao na, predominantno,rock iheavy metal.[79]
U Gallupovoj anketi iz prosinca1982. godine, čak 14% tinejdžera je navelo novi val kao svoj omiljeni muzički žanr, čime je ovaj zasjeo na ukupno treće mjesto.[80] Novi val je najpopularniji bio na zapadnoj obali Sjedinjenih Država. Prema istoj anketi, rasa nije bila faktor u popularnosti žanra, za razliku od nekih drugih pravaca.[80] Urbane radio stanice su bile prve koje su puštaledanceom inspirirane novovalne izvođače poputthe B-52'sa,Culture Cluba,Duran Durana iABC-ja.[81]
Novovalna glazba korištena je i u popularnimBrat Pack filmovima kao što suValley Girl,Sixteen Candles,Pretty in Pink iThe Breakfast Club.[82]John Hughes, koji je režirao neke od navedenih (kultnih) filmova, bio je opčinjen britanskim novim valom te je u svoje filmove ubacivao radove bendova kao što suthe Psychedelic Furs,Simple Minds iEcho & the Bunnymen, čime je potpomogao popularnosti žanra. Nekolicina tih pjesama postala je sinonim za taj vremenski period.[83] Kritičari su, s druge strane, takvu glazbu s MTV-ja nazivali plitkom i bljutavom.[77] Homofobne uvrede poput "pederčina" (engleski:faggot) ili "art peder" (engleski:art fag) otvoreno su se koristile pri opisivanju novovalnih muzičara.[84][85] Unatoč tomu, plesna kvaliteta muzike i otkačena moda povezana s novim valom svidjele su se publici.
Novovalno korištenje sintesajzera utjecalo je na razvojhousea uChicagu itechna uDetroitu. U rujnu1988. godine,Billboard je pokrenuo svoju "moderni rock" top listu. I dok su izvođači na toj listi reflektirali različite stilske utjecaje, novovalna ostavština i dalje je bila vidljiva u djelu novih britanskih izvođača i izvođača koji su bili popularni u klubovima, kao i u samom nazivu top liste, koji je reflektirao činjenicu da se novi val smatrao "modernim".[86] Novovalniindie duh će biti krucijalan u razvojucollege rocka, kao igrungea tealternativnog rocka u drugoj polovici 80-ih i kasnije.
Novovalna scena uUjedinjenom Kraljevstvu razvila se znatno ranije nego u ostatku svijeta, ali je isto tako najranije nestala. Novi val je u Britaniji bio usko povezan uz tzv. "punk/novovalni pokret", odnosno uz cjelokupnupunksupkulturu,[87] što je bila velika specifičnost u odnosu na, primjerice, američko tržište, gdje je novi val vrlo rano raskinuo poveznice s punkom.The Police su s pjesmom "Roxanne" bili jedan od prvih globalno uspješnih britanskih novovalnih izvođača, a slično su doživjeli iDire Straits s hitom "Sultans of Swing".[88] Britanski novovalni autori inicijalno su bili snažno vezani uzrock ipunk rock prizvuke, tako da je prodiranje elektronike u britanski novi val teklo postepeno;Elvis Costello ithe Pretenders su neki od izvođača koji su u ranoj fazi imali uspjeha, ali čiji je zvuk bio predominantno temeljen na rock i punk rock elementima.[89]
Prvi jasni znakovi prodiranja elektronike u britanski novi val došli su tokom1979. i1980. godine, kada jeGary Numan na albumimaReplicas (snimljen s bendomTubeway Army) iThe Pleasure Principle koristio sintesajzer; Numan je slučajno naišao na instrument u studiju i krenuo eksperimentirati, a njegov je novovalni pop zapravo bio začetaksynthpopa u britanskoj, ali i svjetskoj muzici. Oba albuma bila su #1 na top listama. Početkom osamdesetih godina, video spotovi su uvelike potpomogli popularizaciji britanskih novovalnih izvođača,[77][90] posebice nakon što jeMTV kao svoj prvi spot emitiraosynthpop hit "Video Killed the Radio Star"londonskog bendathe Buggles. Iako je MTV inicijalno imao ograničen radijus emitiranja, lokalni muzički trgovci zabilježili su masovne poraste prodaje onih izvođača čiji su spotovi emitirani na MTV-ju.[90] Porast popularnosti britanskih novovalnih izvođača početkom 80-ih godina bio je uvod u fenomen što će ga mediji nazvati "drugom britanskom invazijom".
Pravi prodor britanskog novog vala na globalnu scenu uslijedio je1982. godine, kada suthe Human League s pjesmom "Don't You Want Me" zasjeli na mjesto američkih top lista; u tom je trenutku započela druga britanska invazija.[91] Iako je druga invazija bila mnogo širi fenomen od novog vala (pop-rock izvođači poputBonnie Tyler,Johna Waitea,Roberta Palmera i drugih su također postali globalno popularni), upravo su novovalni izvođači dominirali britanskom i svjetskom scenom. Nakon Numanovog uspjeha,synthpop inovi romantizam su postali predominantni novovalni stilovi, čime je britanski novovalni pokret ušao u svoju posljednju razvojnu fazu, prije nego će sredinom 80-ih godina biti zamijenjen nešto klasičnijimrock zvucima idanceom.
Nakon Human Leaguea, sljedeći bend koji je ostvario veliki uspjeh bio jeA Flock of Seagulls s pjesmom "I Ran (So Far Away)", koja je postala prva pjesma koja je cijeli svoj uspjeh dugovala isključivo spotu.[77] Tokom1983.,punkerBilly Idol je ostvario svoj komercijalni vrhunac albumomRebel Yell, a uz to je objavio i hitove "White Wedding" i "Eyes Without a Face".[92] Veliki uspjeh u ovoj fazi imali suDuran Duran te ženski bendBananarama;[89] izvođači poputCulture Cluba iEurythmicsa također su se probili na globalnu scenu, a njihovoj popularnosti uvelike je doprinio i specifičniandrogini izgled koji je bio popularan u sklopu novog romantizma i novog vala. Uspjeh britanskih izvođača u Americi bio je izrazito medijski popraćen;Newsweek je1983. godine objavio izdanje sAnnie Lennox iBoyjom Georgeom na naslovnici, uz naslovBritanija osvaja Ameriku – opet (engleski:Britain Rocks America – Again), dok je iste godineRolling Stone posvetio cjelokupno izdanje britanskim izvođačima.[77] Uz to,Culture Club iDuran Duran su izazivali masovnu histeriju među obožavateljima sličnuBeatlemaniji iz perioda prve invazije.[93]
Druga britanska invazija svoj je vrhunac dosegla1984. godine, kada su britanski izvođači dominirali top listama.[94] U ovom su se periodu etablirali izvođači kao što suTears for Fears (koji su imali #1 hitove s pjesmama "Shout" i "Everybody Wants to Rule the World"),Talk Talk (s pjesmama "It's My Life" i "Such a Shame"),Depeche Mode,Frankie Goes to Hollywood (čiji je kontroverzni, ali izrazito uspješni debitantski singl "Relax" bio jedno vrijeme zabranjen uBritaniji),Kajagoogoo (čiji je singl "Too Shy" bio #1 u Britaniji),Spandau Ballet (koji su imali #1 hit s pjesmom "True"),Pet Shop Boys (s hitovima "Always on My Mind", "It's a Sin" i "West End Girls") iSimple Minds (koji su imali globalni hit s pjesmom "Don't You (Forget About Me)", a kasnije i s onom "Alive and Kicking"). "Don't You (Forget About Me)" je korištena kao pjesma uHughesovom filmuThe Breakfast Club, postavši tako prva od tri novovalne pjesme korištene uBrat Pack filmovima, uz "St. Elmo's Fire (Man in Motion)"Johna Parra (korištena uistoimenom filmuJoela Schumachera) i "Pretty in Pink" bendathe Psychedelic Furs (korištena uistoimenom filmuJohna Hughesa).[95]
Britanska novovalna scena postepeno je gubila na popularnosti od1986. godine, iako su bendovi nastavili s radom i mnogo godina kasnije. Uspješnost druge invazije dovela je do porasta popularnosti do tada već etabliranih britanskih izvođača,[96] ali je također omogućila i razvojprogresivne iart rock scene s kraja 80-ih godina.
Krajem 70-ih godina, uZapadnoj Njemačkoj se javila specifična novovalna regionalna scena koja je dobila nazivNeue Deutsche Welle (srpskohrvatski: Njemački novi val). Stilski, NDW je svoje korijene imao u britanskoj novovalnoj sceni ipost-punku, mada je u svemu tome kombinirao i elektronske zvukove.[97] Termin je populariziran1979. godine u članku Alfreda Hilsberga naslova "Neue Deutsche Welle — Aus grauer Städte Mauern" (srpskohrvatski: "Njemački novi val — iz sivih gradskih zidina"),[98] mada je termin još ranije koristio nizozemskiDJ,Frits Spits.[99]
.jpg)
Njemački novi val imao je dvije razvojne faze. Onu prvu, negdje do1981. godine, obilježila jeunderground scena, koja je bila pod utjecajem britanskogpunka i novog vala. Izvođači NDW-a koristili sunjemački jezik kao primarno sredstvo izražavanja, za razliku od globalno popularnih novovalnih bendova iz Njemačke koji su se pojavili tokom 80-ih godina, eksperimentirajući s njegovim osobitostima i ritmom. Bendovi poputNene,D.A.F.-a iIdeala nastojali su u svojim pjesmama prikazati specifičnihladnoratovskiZeitgeist urbanih sredina Zapadne Njemačke (Zapadni Berlin,Düsseldorf,Hamburg,Hannover i drugi), koji su bili centri ovoga pokreta u prvoj fazi njegova razvoja. S druge strane, izvođači poputSpliffa,Joachima Witta iTrija (koji su preferirali da se njihova glazba opisuje kaoNeue Deutsche Fröhlichkeit [sh. Nova njemačka radost]), koristili su nadrealni jezik, eksperimentirajući tako više s mogućnostima njemačkog jezika, nego izražavajući neki konkretni smisao. Iako se radilo ounderground sceni, mnogi izvođači prve faze NDW-a bili su komercijalno uspješni, a podjela naunderground i, kasnijumainstream fazu, imala je više veze sa samim zvukom i prezentacijom. Globalno najupečatljivija pjesma iz ove faze NDW-a, mada se to može proširiti i na cijeli pokret, bio je Nenin antiratni hit, "99 Luftballons".
Od1981. godine, muzički producenti počeli su primjećivati NDW te je pravac ušao u svojumainstream fazu. Producenti su pojačano promovirali nove bendove prihvatljivije za opću publiku, što je dovelo do nastanka brojnihone-hit wondera i kratkotrajnih muzičkih projekata; izvođači iz prve faze i dalje su dobivali medijski prostor, ali nisu bili u fokusu izdavača. Medijska eksponiranost žanra dovela je do generalizacije termina NDW, koji je u jednom periodu počeo označavati sve njemačke izvođače koji nisu pjevali na engleskom jeziku, neovisno o činjenici da isti nisu imali nikakve veze s "originalnim" NDW-om. Takva komercijalizacija ubrzo je dovela do propadanja cijelog žanra, odnosno do njegovog praktički potpunog nestanka tokom1984. godine.
Iako je Njemački novi val bio snažna regionalna scena, on nije sačinjavao ukupnost novovalne scene u toj zemlji. Naime, NDW je termin koji se koristi za one njemačke novovalne izvođače koji su, neovisno o direktnim stilskim utjecajima i odlikama, izvodili nanjemačkom jeziku. S druge strane, postojala je izrazito snažna novovalna scena u toj zemlji koju su činili izvođači koji su pjevali na engleskom jeziku i koji nisu bili dio NDW-a, ali su bili dio globalne novovalne scene te su ostvarili veliku popularnost izvan matične zemlje. Primjeri takvih izvođača suKraftwerk, pionirisynthpopa; duoModern Talking, koji je imao globalni hit s pjesmom "You're My Heart, You're My Soul"; teAlphaville, novovalni bend izMünstera, koji je postao globalni fenomen zahvaljujući hitovima "Big in Japan", "Sounds Like a Melody" i "Forever Young". Austrijski muzičarFalco primjer je izvođača koji je svojim radom pripadao i NDW-u, ali i klasičnom novom valu.
SFR Jugoslavija je posljednja zemlja koja je imala izrazito veliku i dobro razvijenu novovalnu scenu, što je posebno znakovito u kontekstu činjenice da se radilo osocijalističkoj zemlji. Novi val u Jugoslaviji javlja se krajem 70-ih godina, mahom pod utjecajem američkog i britanskog novog vala, a kao odgovor narock glazbu iz prethodnih periodajugoslavenske muzike.
Među prvim novovalnim bendovima u Jugoslaviji bili suljubljanskiPankrti tezagrebačkiHaustor,Azra iPrljavo kazalište, mada već u narednim godinama uSrbiji dolazi do osnivanja bendovaPekinška patka,Šarlo Akrobata,Električni orgazam iIdoli. Isprva pod snažnim utjecajempunka, novovalni bendovi u Jugoslaviji bili su naglašeno angažirani, eksplicitni i društveno kritični, mada su, unatoč tome, uspjeli izbjeći probleme s režimom, koji je ipak blagonaklono gledao na pokret;[100] jedan od ponajboljih primjera je pjesma "Maljčiki", koju su1981. godine izdali Idoli, a koja je bila enorman hit u Jugoslaviji, unatoč činjenici da pjesma nije slavila vrijednosti socijalističke ideologije, već ih je parodirala. Društveno angažirane i kritičke pjesme radili su i bendovi poputAzre,Haustora,Pankrta i drugih. Iako je država osnovala tzv. Komisiju za šund, koja je većinu ovih angažiranih pjesama etiketirala "šundom", izuzev većeg poreza, nikakvih direktnih sankcija prema autorima i pjesmama nije bilo.[100]
Izuzev klasičnogpunka, brojni drugi pravci su utjecali na novovalne bendove u Jugoslaviji, a među njima suska/reggae (Haustor, čiji je debitanski singl "Moja prva ljubav" iz1981. godine postao nacionalni hit),art punk/post-punk (Šarlo Akrobata),punk rock (Prljavo kazalište,Pekinška patka) ieksperimentalna muzika (Laboratorija zvuka). Ubrzo je novi val nadišao svoje glazbene okvire i postao društveni pokret, odnosno svojevrsno buđenje mladih umjetnika, ali i društvene svijesti, što će kasnije dovesti do još većeg broja novih i inovativnih umjetničkih tendencija. Uz to, novi val je uživao i veliku društvenu podršku, a posebnu promociju dao mu je omladinski tjednikPolet, koji je zaslužan i za organizaciju debitantskih koncerata mnogih novovalnih bendova, teDžuboks.
Iako je već sredinom 80-ih godina novi val počeo jenjavati u Jugoslaviji, njegov je utjecaj na muzičku, ali i umjetničku scenu te države bio enorman. Među grupama iz ovog perioda nalazi seMax & Intro,synthpop duo iz Beograda. UBosni i Hercegovini se ubrzo razvila specifična varijanta novog vala,novi primitivizam, koji je angažiranost novog vala kombinirao sa specifičnim humorom. Uz to, diljem zemlje javljaju se i drugi pravci, dotad nepoznati u Jugoslaviji, poputnovog romantizma,post-punka iliart rocka.
.jpg)
Nakon što jegrunge postepeno jenjavao, britanski muzički mediji lansirali su kampanju kako bi promovirali tzv. "novi val novog vala". Ova kampanja uključivala je bendove poputElastice, koji su bili pod snažnim utjecajem punka i novog vala, ali je ubrzo nestala u jeku pojaveBritpopa.[24] Drugi znakoviti bendovi iz 90-ih bili suNo Doubt,Metric,[101]Six Finger Satellite iBrainiac.[25][102] Tijekom tog desetljeća, synth i dance zvukovi britanskog i europskog novog vala utjecali su na razvoj različitih formieuro disca itrancea.[28]Chris Martin je osnovao alternativni rock bendColdplay inspiriran norveškim bendoma-ha.[103]
Tokom2000-ih godina, pojavili su se brojni bendovi koji su na ovaj ili onaj način bili pod utjecajem novog vala ipost-punka. Među njih spadajuthe Strokes,the Bravery,Interpol,Yeah Yeah Yeahs,Franz Ferdinand,the Epoxies,VHS or Beta,the Rapture,She Wants Revenge,Bloc Party,Foals,[104]Kaiser Chiefs ithe Killers. Ovi su izvođači ponekad opisivani kao "novi novi val".[26] Oživljavanje novog vala svoj je vrhunac doseglo sredinom 2000-ih godina, s izvođačima kao što suthe Sounds,the Ting Tings,Melody Club,Hot Chip,[105][106]Passion Pit,[107]the Presets,[108]La Roux,Ladytron,[109][110]Shiny Toy Guns,[111]Hockey,[112]Gwen Stefani iLadyhawke.[25][26][113][114][115][116][117][118] Dok su neki novinari i fanovi na ova pokret gledali kao na oživljavanje žanra, drugi su tvrdili da je ovaj fenomen bio samo nastavak originalnog pokreta.[25][119][120][121]
The Drums su primjer trenda u američkomindie popu, u sklopu kojeg bendovi koriste zvukove i ideje britanske novovalne scene.[27][28][29][122] Krajem 2000-ih godina također se razvio ichillwave, podžanr pod snažnim utjecajem novog vala, a čiji su predstavniciToro Y Moi,Neon Indian,Twin Shadow iWashed Out.[123][124][125]
Novi val je imao pivotalnu ulogu u razvoju i popularizaciji suvremeneelektronske muzike.[126][127]
Krajem 90-ih godina, novi val je doživio iznenadni val porasta popularnosti nakon što je u sklopu kratkotrajnogelectroclash pokreta spojen selektronikom itechnom.[128][129][130][131] Žanr su promoviraliI-F,Peaches,Fischerspooner iVitalic,[130][131] međutim ubrzo je nestao kada je kombiniran stech houseom kako bi nastaoelektro house.[132]
Sredinom 2000-ih godina,novi rave je kombinirao novovalne elemente s drugim žanrovima, poputindie rocka ielektro housea,[133] dodajući im klasične elementerave kulture, poput lasera i svijetlećih palica.[134][135][136] Unatoč činjenici da je ovaj termin izazivao toliku kontroverzu da su ga umjetnici povezani sa žanrom odbacivali,[137][138] novi rave su kao pravac prihvatili bendoviKlaxons,NYPC,Shitdisco iHadouken![133][134]
Krajem 2000-ih i početkom 2010-ih, nostalgija za novim valom osamdesetih godina doživjela je preporod u vidusynthwavea, pravca na kojeg su primarno utjecali novi val isoundtrackovi, a obilježila ga jeretrofuturistička,cyberpunk estetika.[139][140][141] Termin se odnosi na bendove kao što suKavinsky,College,Power Glove,[139]Mitch Murder iHer, kao i na soundtrackove za filmove i video igreDrive,Tron: Legacy,Hotline Miami,Kung Fury,Turbo Kid iFar Cry 3: Blood Dragon.[139][140]
Novovalna muzika je uživala enormnu popularnost pred kraj 70-ih i tokom 80-ih godina. Krajem 70-ih i početkom 80-ih godina,Blondie je imao čak četiri #1 hita naBillboardovoj Hot 100 listi.[142]Clashova novovalna pjesma, "Rock the Casbah", izbila je na osmo mjesto iste ljestvice u siječnju1983. godine,[143] dok je njihov albumCombat Rock dobio platinasti certifikat odRIAA-je u siječnju1983. godine, a1995. i dvostruki platinasti certifikat. AlbumiBusiness as Usual iCargoaustralskog bendaMen at Work dobili su od RIAA-je, u listopadu1984. godine, četverostruki i dvostruki platinasti certifikat. Njihov singl "Who Can It Be Now?" je tokom1982. godine bio na prvom mjestuBillboardove Hot 100 liste, dok je naredne godine isti uspjeh ostvario i singl "Down Under"; tokom te iste,1983. godine, njihovi singlovi "Overkill" i "It's a Mistake" izbili su na treće, odnosno šesto mjesto.[144] AlbumBusiness as Usual je u studenom1982. izbio na prvo mjestoBillboard 200 liste te se tu zadržao sve do19. veljače1983. godine.[145][146]
Tokom prve polovice 80-ih, britanski bendthe Police imao je čak šest top deset hitova na Hot 100 listi, s tim da je jedan od njih, "Every Breath You Take", tokom1983. godine izbio na prvo mjesto. U istom periodu, njihove pjesme "Spirits in the Material World" i "Synchronicity II" su došle na jedanaesto i šesnaesto mjesto Top 100 liste.[147] Njihov albumSynchronicity, izdan u lipnju1983. godine, dobio je četverostruki platinasti certifikat od RIAA-je u studenom1984. godine, a2001. čak i osmerostruki platinasti certifikat. AlbumGhost in the Machine iz1981. godine, dobio je platinasti status samo tri mjeseca nakon što je objavljen; u studenom1984. dobio je dvostruki, a2001. godine i trostruki platinasti certifikat. AlbumSynchronicity je23. srpnja1983. godine izbio na prvo mjestoBillboard 200 liste[148] te se tu zadržao sve do3. rujna iste godine, nakon čega se17. rujna ponovo vratio na prvo mjesto i ostao tamo do19. studenog1983. godine.[146]
.jpg)
Bostonski bendthe Cars također je imao enormnog uspjeha. Njihovistoimeni debitantski album iz1978. godine dobio je šesterostruki platinasti certifikat od RIAA-je, dok su albumiCandy-O (1979.) iHeartbeat City (1984.) dobili četverostruki, odnosno dvostruki platinasti certifikat. Tokom 80-ih su imali čak četiri top deset hita na Hot 100 listi, a uspješne su bile i pjesme "Magic" i "Let's Go", koje su bile dvanaesta, odnosno četrnaesta na listi.[149] BritanciDuran Duran su imali devet Top 10 hitova, među kojima su "A View to a Kill" (naslovna pjesmaistoimenog filma oJamesu Bondu iz1985. godine) i "The Reflex" bile na prvom mjestu.[150] Njihovlive albumArena iz1984. godine je bio dvostruko platinasti, dok jeNotorious iz1986. godine dobio platinasti certifikat.Devov kontroverzni hit "Whip It" izbio je tokom1980. godine na 14. mjesto Top 100 liste.[151] Hit "Kids in America" pjevačiceKim Wilde uspio se probiti do 25. mjesta Top 100 liste tokom1982. godine,[152] dok je uBritaniji tokom1981. godine bio na drugom mjestu.[153] Veliki uspjeh ostvario je i benda-ha, čiji je hit "Take On Me" iz1984. godine bio prvi na Top 100 listi, ali i u još sedam zemalja, dok je na 20. mjestu izbila i pjesma "The Sun Always Shines on T.V.", koja je uBritaniji iIrskoj bila na prvom mjestu. Njihov debitantski album,Hunting High and Low, došao je do 15. mjesta naBillboard 200 listi, ali je1986. godine dobio platinasti certifikat od RIAA-je; izvan Amerike, album je bio još uspješniji s nekoliko prvih mjesta na top listama i brojnim zlatnim i platinastim certifikatima. Iako će se već sredinom 80-ih godina odvojiti odsynthpopa i novog vala,Talk Talk su imali solidan međunarodni uspjeh s albumomIt's My Life iz1984. godine, odnosnoistoimenim singlom kao i onim "Such a Shame", koji je pet tjedana bio singl #1 uŠvicarskoj; Talk Talk su veći uspjeh na anglofonom tržištu ostvarili sa svojim kasnijim,art rock ipost-rock radovima. Singl "Sweet Dreams (Are Made of This)" (1983.) duaEurythmics bio je prvi na Top 100 listi, dok je bendA Flock of Seagulls sa singlom "I Ran (So Far Away)" došao na deveto mjesto.Culture Club je s pjesmom "Karma Chameleon" (1983.) je imao globalni hit #1, slično kao i s ranijim "Do You Really Want to Hurt Me" (1982.); njihov albumColour by Numbers (1983.) je bio trostruko platinasti u Britaniji te četverostruko platinasti u Sjedinjenim Državama, uz to što je u više zemalja bio na prvom mjestu top lista. Engleski bendCutting Crew je imao hit #1 uKanadi iSjedinjenim Državama s pjesmom "(I Just) Died in Your Arms", koja je tako potala njihov najveći hit.Nena je također imala globalni hit s pjesmom "99 Luftballons", koja je bila #1 u nizu zemalja (Europa,Australija,Japan,Novi Zeland), dok je na Top 100 listi izbila na drugo mjesto.
AlbumSongs from the Big Chair bendaTears for Fears je postao četverostruko platinasti u manje od godinu dana od izlaska. U drugoj polovici 80-ih godina, bend je imao četiri Top 10 hita na Top 100 listi, dva od kojih su, "Shout" i "Everybody Wants to Rule the World", bila na prvom mjestu.[154]Talking Headsi su s pjesmom "Burning Down the House" zasjeli na deveto mjesto Top 100 liste tokom1983. godine.[155] Plesni hit "Love Shack" bendathe B-52's došao je do trećeg mjesta Top 100 liste1989. godine,[156] dok je albumCosmic Thing u manje od devet mjeseci od izlaska1989. godine postao dvostruko platinasti.The Human League su tokom 80-ih imali tri Top 10 singla, među kojima su "Don't You Want Me" i "Human" zasjele na prvo mjesto.[157] Singl "Don't You (Forget About Me)" (1985.) škotskog bendaSimple Minds zasjeo je na prvo mjesto Top 100 liste, dok je njihov naredni singl, "Alive and Kicking", zasjeo na treće mjesto.The Go-Go's su također imali uspjeha na top listama; njihove pjesme "We Got the Beat" i "Vacation" bile su druga i osma na Top 100 listi, dok je "Head Over Heels" dosegla 11. mjesto na istoj listi.[158] Njihov albumBeauty and the Beat iz1981. postao je dvostruko platinasti te je bio na prvom mjestuBillboard 200 liste tokom1982. godine.[159][160]
Iako nisu imali značajnog uspjeha na anglofonim listama, brojni novovalni isynthpop bendovi su ostvarili enorman uspjeh diljem europskih tržišta. Primjerice, debitantski album njemačkog bendaAlphaville,Forever Young iz1984. godine, bio je prvi na top listama u čak šest europskih zemalja, dok je u Sjedinjenim Državama bio tek na 180. mjestu; album je bio platinasti uŠvedskoj te trostruko platinasti uNjemačkoj. Njihova tri prva singla – "Big in Japan", "Sounds Like a Melody" i "Forever Young" – također su bili uspjeh u Europi, dok su u Sjedinjenim Državama prošlo gotovo pa nezamijećeno; ipak, "Big in Japan" je bio prvi na američkojHot Dance listi.Modern Talking je također imao hitove diljem Europe s pjesmama "You're My Heart, You're My Soul" i "Cheri, Cheri Lady", s tim da se na američkim top listama nikada nisu pojavili. Isto tako,Spandau Ballet su imali globalni uspjeh s pjesmom "True", dok je njihov drugi veliki hit, "Gold", prošao osjetno bolje u Europi nego u Sjedinjenim Državama, isto kao i albumTrue.
