

Fin de siècle (fra. "kraj vijeka", takođerfin-de-siècle), je društveni izraz koji se koristi ukulturi i historiji ideja za opis specifičnogmentaliteta s kraja19. vijeka, često korišten i za opisneoromanike koja se uumjetnosti iknjiževnost bavila tjeskobom kraja vijeka, umorom društva, nervozom i dosadom.[1] Ovaj mentalitet se obično povezuje i sasimbolizmom.[2] Taj period se općenito smatrao vremenomdruštvene degeneracije, ali istovremeno i vremenom sa nadom za novi početak.[3] "Duh" fin de sièclea često se odnosi na kulturne osobine koje su prepoznate kao istaknute u 1880-ima i 1890-ima, uključujućidosadu,cinizam,pesimizam i "široko rasprostranjeno uvjerenje da civilizacija vodidekadenciji".[4][5]
Izraz je vjerojatno prvi koristioPaul Bourget a koji se brzo širi kroz društvene debate o tadašnjem vremenu.Arthur Schopenhauer iEduard von Hartmann su bili poznati filozofi tog doba i utjecali su na pesimističko raspoloženje u književnim i umjetničkim krugovima.
Poznatifin de siècle umjetnici bili suEdvard Munch iGustav Klimt.[6] Uarhitekturi jeOtto Wagner bio predstavnik ovog izraza. Pjesnici i književniciCharles Baudelaire,Paul Verlaine,Arthur Rimbaud,Joris Karl Huysmans iOscar Wilde također se povezuju sfin de siècle.[7]
Izrazfin de siècle obično se primjenjuje na francusku umjetnost i umjetnike, jer su se osobine te kulture prvi put pojavile tamo, ali pokret je utjecao na mnoge europske zemlje.[8][9] Taj izraz postaje primjenjiv na osjećaje i osobine povezane s tom kulturom, za razliku od fokusiranja isključivo na početno prepoznavanje tog pokreta u Francuskoj. Ideje i zabrinutosti koje su razvili umjetnicifin de sièclea dale su poticaj pokretima poputsimbolizma imodernizma.[10]
Temepolitičke kulturefin de sièclea bile su vrlo kontroverzne i navode se kao glavni utjecaj nafašizam[11][12] i kao stvoritelj naukegeopolitike, uključujući teorijuLebensrauma.[13] Profesor historijske geografije na Univerzitetu u Nottinghamu, Michael Heffernan, iMackubin Thomas Owens pisali su o porijeklu geopolitike:
Ideja da ovaj projekat zahtijevao novo ime 1899. odražavala je široko rasprostranjeno uvjerenje da su promjene koje su se događale u globalnom ekonomskom i političkom sistemu bile seizmički važne.
"Novi svijet dvadesetog vijeka trebalo bi shvatiti u cijelosti, kao integriranu globalnu cjelinu.“ Tehnologija i globalna komunikacija učinile su svijet „manjim“ i pretvorile ga u unitaran sistem; to doba su karakterizirale pan-ideje i utopijski „jednosvijetizam“, koji je išao dalje od pan-ideja.[14][15]
Ono što danas mislimo o geopolitici ima svoje korijene u europskomfin de siècle kao odgovoru na tehnološke promjene ... i stvaranje „zatvorenog političkog sistema“ dok je europska imperijalistička konkurencija gasila svjetske „granice“.[16]
Glavna politička tema tog doba bila je pobuna protivmaterijalizma,racionalizma,pozitivizma,građanskog društva iliberalne demokratije.[11] Generacijafin de sièclea podržavala jeemocionalizam,iracionalizam,subjektivizam ivitalizam,[12] dok je način razmišljanja tog doba civilizaciju vidio kao u krizi koja zahtijeva masovno i potpuno rješenje.[11]
Michael Heffernan u svom članku "Fin de Siècle, Fin du Monde?" [Kraj vijeka, kraj svijeta?] (2000.) u kršćanskom svijetu pronalazi ono što naziva "sindromomfin de sièclea". Godine 2000. to je poprimilo oblikproblema godine 2000.Fins de siècle prate buduća očekivanja:
Promjene koje se zapravo događaju u tim trenucima obično dobijaju dodatne (ponekad mistične) slojeve značenja. To je svakako bio slučaj u 1890-ima, deceniji "semiotičkog uzbuđenja" kada se činilo da je sve znak, nagovještaj neke buduće radikalne disjunkture ili kataklizmičkog preokreta... Izvorni francuski izraz, koji je jednostavno značio 'kraj vijeka', postao je sveobuhvatna fraza za opisivanje svega, od arhitektonskih i umjetničkih stilova... do širih, često strastvenih rasprava o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti uoči novog vijeka. ... Mnoga djela vezana zafin de siècle ... sklona su pretpostaviti da će kraj devetnaestog vijeka predstavljati temeljni historijski diskontinuitet, jasan prekid s prošlošću.[14]


Teorija degeneracijeB. A. Morela bila je teorija koja je tvrdila da iako društva mogu napredovati, ona također mogu ostati statična ili čak nazadovati ako su pod utjecajem nesavršenog okruženja, poput nacionalnih uvjeta ili vanjskih kulturnih utjecaja.[17] Ova degeneracija opisana je kao da se prenosi s generacije na generaciju, što rezultira imbecilnošću i senilnošću zbog nasljednog utjecaja.Max Nordau u svojoj knjiziDegeneracija smatra da dvije dominantne osobine degeneriranih u društvu uključuju egomaniju i misticizam.[17] Prvi pojam shvatao se kao patološki stepen samozaokupljenosti i nerazumne pažnje prema vlastitim osjećajima i aktivnostima, što se može vidjeti u izrazito deskriptivnoj prirodi sitnih detalja; potonje se odnosilo na oštećenu sposobnost prevođenja primarnih percepcija u potpuno razvijene ideje, što je uglavnom zabilježeno usimbolističkim djelima.[18] Nordauov tretman ovih osobina kao degenerativnih kvaliteta vodi do percepcije svijeta koji propada krozfin de siècle korupciju mišljenja i utječe na pesimizam koji raste u europskoj filozofskoj svijesti.[17] Kao građani kraja vijeka, stavovi su bili skloni nauci u pokušaju dešifriranja svijeta u kojem su živjeli. Fokus na psihofiziologiju, sadapsihologiju, bio je veliki dio društvafin de sièclea[19] jer je proučavalo temu koja se nije mogla prikazati krozromantizam, već se oslanjao na osobine koje sugeriraju kako um funkcionira, kao što to čini i simbolika. Koncept genija vratio se u popularnu svijest otprilike u tom periodu kroz Max Nordauov rad o degeneraciji, što je potaknulo proučavanje umjetnika za koje se pretpostavljalo da su pogođeni društvenom degeneracijom i onoga što razlikuje imbecilnost od genija. Utvrđeno je da genij i imbecil imaju uglavnom slične karakterne osobine, uključujućiles delires des grandeurs (iluziju veličine) ila folie du doute (ludilo sumnje).[17] Prva, koja znači deluzije veličine, počinje s nesrazmjernim osjećajem važnosti u vlastitim aktivnostima i rezultira osjećajem otuđenja,[20] kako Nordau opisuje kod Baudelairea, dok je druga karakteristika ludilo sumnje, koje uključuje intenzivnu neodlučnost i ekstremnu zaokupljenost sitnim detaljima.[17] Razlika između degeneriranog genija i degeneriranog luđaka je opsežno znanje koje genij posjeduje u nekoliko područja, upareno s vjerovanjem u vlastitu superiornost kao rezultat toga. Zajedno, ove psihološke osobine vode do originalnosti, ekscentričnosti i osjećaja otuđenja, što su sve simptomile mal du siècle (zla vijeka) koji je utjecao na francusku mladež početkom 19. vijeka sve dok se nije proširio prema van i na kraju utjecao na ostatak Europe približavajući se prijelazu na 20. vijek.[20][21]

Naengleski ideološki prostor utjecali su filozofski talasipesimizma koji su zahvatili Europu, počevši s radom filozofaArthura Schopenhauera prije 1860. i postepeno utječući na umjetnike na međunarodnom nivou.[21] R. H. Goodale je identificirao 235 eseja britanskih i američkih autora koji se bave pesimizmom, u rasponu od 1871. do 1900. godine, pokazujući istaknutost pesimizma u kombinaciji s engleskom ideologijom.[21] Nadalje,Wildeove reference na pesimizam u njegovim djelima pokazuju relevantnost te ideologije za Engleze. U romanuIdealni muž, Wildeova protagonistica pita drugog lika je li "u srcu optimist ili pesimist? Čini se da su to jedine dvije moderne religije koje su nam danas preostale."[21] Wildeovo promišljanje o ličnoj filozofiji kao kulturno značajnijoj od religije daje vjerodostojnost teoriji degeneracije, primijenjenoj na Baudelaireov utjecaj na druge nacije.[17] Međutim, optimistični romantizam popularan ranije u tom vijeku također je utjecao na promjenjivi ideološki krajolik. Novopečeni pesimizam ponovno se pojavljuje u Wildeovoj knjiziVažno je zvati se Earnest, napisanoj iste godine:
Algernon: Nadam se da će sutra biti lijep dan, Lane.
Lane: Nikad nije, gospodine.
Algernon: Lane, ti si potpuni pesimist.
Lane: Trudim se udovoljiti, gospodine.
Lane je filozofski aktuelan od 1895. godine, obuzdavajući optimizam svog učitelja u vezi s vremenom podsjećajući Algernona na to kako svijet obično funkcionira. Njegov pesimizam pruža zadovoljstvo Algernonu; Savršeni sluga gospodina je onaj koji je filozofski svjestan.[21] RadCharlesa Baudelairea pokazuje dio pesimizma koji se očekivao od tog vremena, a njegov rad s modernizmom primjer je dekadencije i propadanja s kojima se povezuje francuska umjetnost s prijelaza vijeka, dok je njegov rad sa simbolizmom promoviraomisticizam koji je Nordau povezivao s umjetnicimafin de sièclea. Baudelaireovi pionirski prijevodi stihova Edgara Allana Poea podupiru estetsku ulogu prevođenja u kulturifin de sièclea,[22] dok su njegova vlastita djela utjecala na francuske i engleske umjetnike korištenjem modernosti i simbolizma. Baudelaire, Rimbaud i njihovi suvremenici postali su poznati kao francuski dekadenti, skupina koja je utjecala na svog engleskog pandana,estete poput Oscara Wildea. Obje skupine vjerovale su da je svrha umjetnosti izazvati emocionalnu reakciju i pokazati ljepotu svojstvenu neprirodnom, a ne pokušati publiku naučiti nepogrešivom osjećaju morala.[23]
U viktorijanskom fin de siècleu, teme degeneracije i tjeskobe izražavaju se ne samo kroz fizički krajolik koji je pružao kulisu za gotičku književnost, već i kroz samo ljudsko tijelo. Djela poputČudnog slučaja dr. Jekylla i gospodina Hydea (1886.) Roberta Louisa Stevensona,Slike Doriana Graya (1891.) Oscara Wildea,Velikog boga Pana (1894.) Arthura Machena,Vremeplova (1895.)H. G. Wellsa,Drakule (1897.) Brama Stokera iBube (1897.) Richarda Marsha istražuju teme promjene, razvoja, evolucije, mutacije, korupcije i propadanja u odnosu na ljudsko tijelo i um. Ove književne konvencije bile su izravan odraz mnogih evolucijskih, naučnih, društvenih i medicinskih teorija i napredaka koji su se pojavili krajem 19. vijeka.[24][25]
Fin de siècle izazvao je lavinu književnosti koja je zamišljala rat. Priče o budućem ratu pokazale su se trenutnim uspjehom kod čitatelja na svim nivoima diljem Europe i postale glavna tema europske štampe. Najpopularnije priče prodane su u desetcima hiljada primjeraka, brzo su doživjele više izdanja i prevedene na brojne strane jezike. Od 1890. godine priče o budućem ratu raznolike su na razne načine. Popularnost tog motiva nije karakteristična za svaki kraj vijeka. Umjesto toga, on je bio reakcija na sve veću zabrinutost i odražavao dominantna očekivanja i pretpostavke svog vremena. Štoviše, scenariji budućeg rata trebali su djelovati, i djelovali su, kao snažan oblik političkog zagovaranja.[26][27][28]Duncan Bell objašnjava popularnost tog žanra kolektivnim strahom specifičnim za to vrijeme. On se poziva na mnoge suvremene posmatrače koji izražavaju masovnu tjeskobu, poputContemporary Reviewa koji je 1876. primijetio da "puls Europe nesumnjivo kuca prilično brzo".[29]

Djela dekadenata iesteta sadrže obilježja tipična za umjetnostfin de sièclea. Djelo Holbrooka Jacksona "The Eighteen Nineties" opisuje karakteristike engleske dekadencije, a to su: perverznost, umjetnost, egoizam i znatiželja.[18] Prva osobina je interes za perverzno, nečisto i neprirodno.[17]Romantizam je poticao publiku da fizičke osobine promatra kao pokazatelje vlastitog unutrašnjeg ja, dok su umjetnicifin de sièclea prihvatali ljepotu kao osnovu života i stoga cijenili ono što nije konvencionalno lijepo.[18]

To vjerovanje u ljepotu u abjektu dovodi do opsesije umjetnošću i simbolizmom, jer su umjetnici odbacivali neopisive ideje ljepote u korist apstraktnog.[18] Kroz simboliku, esteti su mogli izazvati osjećaje i ideje kod svoje publike bez oslanjanja na nepogrešivo opće razumijevanje svijeta.[20]
Treća značajka kulture jeegoizam, termin sličan "egomaniji", što znači nesrazmjerna pažnja posvećena vlastitim nastojanjima. To može rezultirati vrstom otuđenja i tjeskobe, kao u Baudelaireovom slučaju, i pokazuje kako su estetski umjetnici birali gradske pejzaže umjesto sela kao rezultat svoje averzije prema prirodnom.[17]
Konačno, znatiželja se može prepoznati kroz diabolizam i istraživanje zla ili nemoralnog, fokusirajući se na morbidno i makabrezno, ali bez nametanja ikakvih moralnih pouka publici.[18][23]