Who’s Next
Студийный альбом The Who
Дата выпуска	2 августа1971[1]
Дата записи	апрель —июнь1971
Место записи	Olympic Studios, Лондон; сведён там же[2]; «Won't Get Fooled Again» записана вStargroves (Rolling Stones Mobile Studio) и сведена вIsland Studios, Лондон[3]
Жанры	арена-рок,хард-рок
Длительность	43:38
Продюсеры	The Who иГлин Джонс
Страна	Великобритания
Язык песен	английский
Лейблы	Decca/MCA Records
ХронологияThe Who
Tommy (1969) Who’s Next (1971) Quadrophenia (1973)
Синглы сWho's Next «Won't Get Fooled Again» Выпущен: 25 июня 1971[4] «Baba O'Riley» Выпущен: октябрь 1971(Европа)[5] «Behind Blue Eyes» Выпущен: октябрь 1971[6]

Who’s Next — пятый студийный альбомбританскойрок-группыThe Who, выпущенный2 августа1971 года. Материал для этой пластинки был позаимствован из незаконченного проекта —Lifehouse, мультимедийнойрок-оперы, которуюПит Таунсенд задумывал как продолжение предыдущего диска группы —Tommy. Однако, проект был отменён из-за сложности его реализации и конфликтов с менеджером коллектива —Китом Ламбертом. Тем не менее, Таунсенда уговорили записать этот материал в виде полноформатного студийного альбома.

The Who работали над лонгплеем при содействиизвукоинженераГлина Джонса. После создания песни «Won’t Get Fooled Again» в передвижном фургонеThe Rolling Stones Mobile Studio, группа перебралась в студиюOlympic, где записала и смикшировала большинство оставшихся треков. Среди особенностей альбома музыкальные критики отмечают выдающуюся работу с синтезаторами, особенно в композициях «Won’t Get Fooled Again» и «Baba O’Riley», которые были выпущены в качестве синглов. Обложка альбома была придумана фотографомИтаном Расселом^[англ.], изображение было отсылкой кмонолитам^[англ.] из киноленты «Космическая одиссея 2001 года». На фото музыканты только чтопомочились на похожую бетонную конструкцию, торчащую изтеррикона.

Альбом имел колоссальный успех, музыкальные критики рассматривают его как лучшую запись The Who и один из величайших альбомов всех времён.Who’s Next был переиздан несколько раз, в том числе с дополнительными песнями, первоначально предназначавшимися дляLifehouse.

К 1970 году The Who купались в лучах славы — получив как коммерческий успех, так и признание критиков, однако, они начали отделяться от своей первоначальной аудитории. Движениемодов исчезло, а оригинальные поклонники изШеперд-Буша^[англ.] выросли из подросткового возраста. Кроме того, группа начала «терять связь» с их менеджером — Китом Ламбертом, который был слишком озабочен делами своего лейбла,Track Records^[7]. Музыканты гастролировали с момента выпускаTommy, на протяжении года исполняя треки из этого альбома, Пит Таунсенд понимал, что им необходимо выпустить что-то новое^[8]. В 1970 году были изданы сингл «The Seeker» и концертный альбом —Live at Leeds^[9], также был записан мини-альбом с новым материалом («Water», «Naked Eye», «I Don’t Even Know Myself», «Postcard» и «Now I’m a Farmer»), но в итоге, музыканты решили отложить его в «долгий ящик», так как по их мнению, он не соответствовал уровню их предыдущей работы^[10].

Первоначально группа работала над проектом под названиемLifehouse. Его сюжет произрастал из серии эссе Таунсенда, которые он писал для журналаMelody Maker в августе 1970 года, в них он размышлял о важности рок-музыки, и, в частности, роли аудитории. Среди своих коллег по рок-цеху Таунсенд был самым заинтересованным в использовании музыки как коммуникационного инструмента и хотел расширить свою сферу деятельностью в другие области искусства, в том числе кино, дабы уйти от традиционной схемы — альбом/турне^[11]. Музыкант описывалLifehouse как футуристическую рок-оперу в виде записанного «вживую»концептуального альбома, а также музыку для сопутствующего фильма^[12]. Таунсенд описал основной сюжет оперы в интервью дляDisc and Music Echo: действие должно было происходить в ближайшем будущем, в социуме, где запрещена музыка и бо́льшая часть населения живёт в «подопытных костюмах», контролируемых правительством. Бунтарь Бобби взламывает сеть и транслирует рок-музыку в костюмы, тем самым даруя возможность людям избавиться от контроля и очистить своё сознание^[13]. Некоторые элементы сюжета точно описывали появившиеся в будущем технологии; например, «сеть» (англ. the grid) напоминаетинтернет, а «сеть сновидений» —виртуальную реальность^[14].

13 января 1971 года The Who провели пресс-конференцию, где объявили, что отыграют ряд концертов в театреYoung Vic^[англ.]. В ходу этих выступлений они должны были задействовать вымышленные элементы из предстоящего проекта, по задумке группы, зрители должны были стать интерактивными участниками этого шоу^[14]. После того какКит Мун закончил съёмки в фильме«200 Мотелей»^[англ.], The Who отыграли первый концерт, который состоялся 15 февраля. Во время шоу музыканты задействовали новуюквадрофоническуюсистему оповещения публики^[англ.], которая обошлась им в £ 30,000. Зрители, в основном, были приглашены из различных организаций, таких как молодёжные клубы, в свободную продажу поступило только несколько билетов^[15].

После нескольких концертов Ламберт пригласил группу в студиюRecord Plant Studios, чтобы записать новый материал — музыканты незамедлительно вылетели в Нью-Йорк. В студии к ним присоединились ещё несколько человек:Эл Купер (орган Хаммонда),Кеннет Эшер^[англ.] (фортепиано) иЛесли Уэст (гитара). Таунсенд использовал гитаруGretsch 1957 года, подаренную емуДжо Уолшем во время сессии - ему настолько понравился этот инструмент, что она стала его основной гитарой для работы в студии^[16]. Участие Ламберта в сессии было минимальным^[3] — он оказался не в состояниисмикшировать записанный материал из-за того, что пристрастился к «тяжёлым» наркотикам; в свою очередь, у Таунсенда обострились проблемы с алкоголем^[17]. После возвращения группы в Великобританию звукоинженер Глин Джонс сделал копии материала изRecord Plant, однако он настоял на том, что будет лучше перезаписать всё это «с нуля» в студииOlympic Sound Studios вБарнсе^{[англ.][3]}.

Группа дала ещё ряд концертов вYoung Vic — 25 и 26 апреля — которые были записаныЭнди Джонсом с помощью передвижной студииRolling Stones Mobile Studio (арендованной у группыThe Rolling Stones), однако Таунсенд разочаровался вLifehouse и дальнейшие выступления были отменены. Проект оказался «неподъёмным» сразу на нескольких уровнях и создавал напряжение внутри группы, кроме того он стал одной из причин ухудшения отношений между Таунсендом и Ламбертом. Годы спустя, на обложке обновлённой версии альбома — переизданного наCD — Таунсенд признался, что провал проекта привёл его на граньнервного срыва^[18]. «Аудитория вYoung Vic не была заинтересована во взаимодействии с группой, в создании нового материала, они просто хотели услышать „My Generation“ и поглазеть на то, как мы разбиваем инструменты» — сетовал музыкант^[19]. В свою очередь,Роджер Долтри заявил — «мы как никогда были близки к распаду»^[20].

Хотя концепция Lifehouse была заброшена, обрывки проекта вошли в альбомWho’s Next, в том числе наработки с синтезаторами и компьютерами^[21]. Одна из первых концепцийLifehouse включала добавление персональных данных каждого зрителя в системуаналогового синтезатора для создания «универсального» аккорда, который должен был прозвучать в финале фильма^[22]. Отказ Таунсенда отLifehouse развязал музыкантам руки, так как теперь не было необходимости подгонять всё под определённый сюжет (как в случае сTommy). Это позволило группе сосредоточиться на структуре отдельных треков, придумать индивидуальные черты^[23].

Несмотря на то, что Таунсенд отказался от своих первоначальных планов по реализацииLifehouse, он всё же продолжал развивать эту концепцию, возвращаясь к ней в более поздних альбомах. Итогом стал выпуск сборникаLifehouse Chronicles^[англ.] на шести компакт-дисках (был издан в 1999 году)^[24]. В 2007 году начал работу сайт —The Lifehouse Method^[англ.], который собирал данные от пользователей приложения и превращал их в музыкальные портреты^[25].

Первая сессияWho’s Next прошла в домеМика Джаггера —Stargroves, в начале апреля 1971 года. Музыканты использовали передвижную студиюRolling Stones Mobile и записалиминусовку песни «Won't Get Fooled Again»^[3], прежде чем решили переехать вOlympic Studios, под руководством Глина Джонса^[26]. Сессии начались 9 апреля (работой над треком «Bargain»)^[27] и продолжались в течение мая, за это время группа записала ряд треков: «Time is Passing», «Pure and Easy», «Love Ain’t for Keeping» (изначально он имел более хард-роковую структуру, но был переделан в акустический вариант), «Behind Blue Eyes», «The Song Is Over», «Let’s See Action» и «Baba O’Riley».Ники Хопкинс был приглашён в качестве пианиста, а Дэйв Арбус сыграл на скрипке в композиции «Baba O’Riley». Трек «My Wife»Джона Энтвисла был добавлен в альбом уже в последнюю минуту в конце сессий, первоначально бас-гитарист планировал выпустить его в своём сольном альбоме^[20].

В отличие от сессий вRecord Plant иYoung Vic, работа с Джонсом проходила в более продуктивной атмосфере, так как звукоинженер, в первую очередь, был нацелен на достижение хорошего звучания, в то время как Ламберта всегда больше волновал имидж группы. Таунсенд вспоминал: «Мы были просто потрясены звучанием, которого добился Глин»^[20]. Таунсенд использовал материал, сочинённый ранее на синтезаторах, изменив звучание клавишных в нескольких режимах: добавивдроун-эффекты в нескольких песнях, в первую очередь — «Baba O’Riley» и «Won’t Get Fooled Again»^[28], а также в «Bargain», «Going Mobile» и «The Song Is Over». Синтезатор был использован в качестве составной части звучания пластинки, в отличие от поверхностных штрихов, распространённых в альбомах исполнителей того времени^[29]. Стиль ударника —Кита Муна — претерпел изменения, по сравнению с предыдущем диском группы. Барабанщик играл в духе ранних записей The Who — более формально, без долгих проигрышей — отчасти из-за наличия синтезаторов, но также из-за продюсерского виденья Джонса, который делал упор на чистом исполнении, и соглашался на «феерию» ударных только при крайней необходимости^[30]. Джонс сыграл важную роль в мотивации музыкантов — они должны записать просто очередной альбом, веря, что все песни получатся превосходными. Группа дала продюсеру карт-бланш, в праве выбрать для пластинки любые песни (записанные во время сессий) и расположить их по своему усмотрению^[28]. Несмотря на ключевой вклад Джонса, в итоге, он был отмечен только как сопродюсер записи^[20]. По словам Джонса, его ключевой вклад заключался в технической области, а также создание большей части аранжировок на основе ранних демозаписей Таунсенда^[31].

Альбом открывается треком «Baba O’Riley», Таунсенд сыграл в этой песне наоргане Лоури^[англ.], звук которого пропущен через синтезатор. Название композиции своеобразная дань уважения кумирам Таунсенда — гуруМехер Бабе́ и композиторуТерри Райли (из-за сложности произношения, к песне прикрепилось неофициальное название — «Teenage Wasteland», строчка из куплета)^[32]. Партия на органе была взята из более длинного демо Таунсенда, некоторые части которого позже были включены втрибьют-альбом посвящённый МехеруI Am^[33]. По словам Таунсенда эти органные партии прошли через «две или три тысячи правок»^[34]. В первой строчке текста песни «Bargain» поётся: «Я бы с удовольствием потерял себя, чтобы найти тебя» — это одна из мантр Мехера^[32]. Энтвисл сочинил композицию «My Wife» после ссоры со своей женой, поэтому на протяжении всей песни в тексте нагнетается ситуационный конфликт. Трек включает в себя партию духовых инструментов, записанных в во время получасовой сессии^[35]. «Pure and Easy» — ключевой трек изLifehouse — не был включён в альбом, тем не менее его титульная мелодия была включена в песню «The Song is Over», в качествекоды^[32].

«Behind Blue Eyes» включает три вокальныегармонии Долтри, эта песня была написана Таунсендом и Энтвислом для главной антагонистаLifehouse — Кирпича (англ. Brick). Мун вообще не играл в первой части этого трека, что было очень нехарактерно для этого музыканта, впоследствии биограф группы,Дэйв Марш, заметил по этому поводу: «эта была самая долгая пауза в карьере Кита Муна»^[33]. Текст заключительной песни — «Won’t Get Fooled Again» был критической тирадой в отношении революции. Таунсенд объяснял: «революция по прошествии времени так и остаётся революцией, а множество людей получают лишь боль»^[32]. Как и в первом треке, в этой песне звучит орган Лоури, звук которого пропущен через синтезатор фирмыARP^[англ.]. Партия на органе также была взята из ранних демо Таунсенда^[26].

На обложке альбома использована фотография группы сделанная близ угольных шахтEasington Colliery^[англ.], музыканты отходят от бетонной глыбы, торчащей из кучи террикона, на которую только что помочились^[36]. Идея фотографии появилась у Энтвисла и Муна после просмотра фильма «Космическая одиссея 2001 года»^[37]. По словам фотографа — Итана Рассела — во время съёмок, большинству музыкантов не хотелось «по-маленькому», в связи с этим глыбу побрызгали дождевой водой, предварительно наполнив ею пустую коробку из-под плёнки. На задней стороне обложки размещена фотография музыкантов за кулисамиDe Montfort Hall^[англ.], вЛестере, среди обломков мебели^[36]. В 2003 году телеканалVH1 назвал обложкуWho’s Next одной из величайших обложек всех времён^[38].

Среди других идей для обложки было два варианта фотографий: на одном — музыканты справляли нужду на кучу усилителейMarshall, на втором — «отливали» на голую толстую женщину, с лицами самих музыкантов вместо её гениталий^[36]. В качестве альтернативной обложки было сделано фото где Мун был одет в чёрноеженское бельё, коричневом парик и держал в руках кнут, позже оно было использовано в переиздании альбома на компакт дисках (1995 и 2003 годы), его размещали внутри вкладыша CD. Некоторые из фотографий, сделанных в ходе этих сессий, позже были использованы как промоматериалы для рекламы пластинки лейбломDecca в США^[39].

Первый сингл «Won’t Get Fooled Again» (сокращённый до трёх с половиной минут) был выпущен 25 июня 1971 года в Великобритании и 17 июля в США, в преддверии альбома. Он достиг девятого и пятнадцатого места в чартах этих стран, соответственно. Альбом был выпущен 14 августа в США и 27 августа в Великобритании. Он стал единственным диском The Who, добравшимся до первого места на родине музыкантов.

Турне музыкантов по США началось незадолго до выхода альбома. Группа использовала аппаратуру, задействованную во время постановокLifehouse, хотя звукорежиссёр — Боб Придден — полагал, что технические требования оборудования были сверхсложными. Список исполняемых песен был обновлён, теперь он содержал меньше материала из Tommy, нескольких песен из нового альбома, в том числе «My Wife», «Baba O’Riley» и «Won’t Get Fooled Again» — которые быстро стали концертными фаворитами публики. На последних двух треках музыканты использовали фонограмму синтезатора. В сентябре гастроли переместились в Великобританию, одно из самых крупных шоу состоялось на стадионеКеннингтон Овал перед 35,000 зрителей. Гастроли продолжалось восемь месяцев, на тот момент это было самое большое турне The Who.

Несколько дополнительных песен, записанных во время сессий альбомаWho’s Next, позже были выпущены в качестве синглов или на сборниках группы. Трек «Let’s See Action» был выпущен в качестве сингла в 1971 году, «Join Together» в июне 1972 года, а «Relay» в ноябре. «Pure and Easy», «Put The Money Down» и «Too Much of Anything» были изданы в альбомеOdds & Sods, а «Time is Passin» вышла в составе переиздания пластинки на компакт-диске (1998). Кавер-версия композиции «Baby Don’t You Do It»соул-исполнителяМарвина Гэя вошла в состав подарочной версии альбома (2003).

Альбом претерпел несколькоремастеринговых переизданий, в основе которых находились ленты из разных сессий. Считается, что оригинальные записи изOlympic Studios были утеряны, а персонал лейблаVirgin Records выбросил значительное количество старых записей, когда приобрёл студию в 1980-х. Видеоигровой издательHarmonix Music Systems выражал намерение выпустить альбомWho’s Next в качестве загружаемого контента для игр из серии «Rock Band». Однако это оказалось невозможным, так как не удалось найти оригинальныемногодорожечные записи альбома (этот факт подтвердил Таунсенд)^[40][41]. Вместо этого был выбран сборникThe Best of The Who, который содержал три песни из пластинкиWho’s Next («Behind Blue Eyes», «Baba O’Riley» и «Going Mobile»), взамен обещанного альбома^[42]. Некоторое время спусия были обнаружены16-канальная запись песни «Won’t Get Fooled Again» и 8-канальные ленты остального материала, за исключением песен «Bargain» и «Getting In Tune».

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[43]
Роберт Кристгау	A[44]
Encyclopedia of Popular Music	[45]
Mojo	[46]
MusicHound	5/5[47]
Q	[48]
Rolling Stone Album Guide	[49]
The Village Voice	(A+)[50]

В своей рецензии для газетыThe Village Voice музыкальный критикРоберт Кристгау назвалWho’s Next «лучшим хард-рок альбомом за последнее время», отметив, что в то время как их предыдущие записи страдали от ненасыщенного звука, теперь группа «достигает той же самой резонирующей непосредственности в студии, раскрываясь так же, как и на концертах». Рецензент журналаSounds — Билл Уокер — особо отметил песни: «Baba O’Riley», «My Wife» и «The Song Is Over», подытожив — «После уникального шедевра —Tommy — музыканты должны были придумать что-то особенное и тот факт, что они отважились записать самостоятельный альбом, а не продолжение рок-оперы — реверанс в сторону их мужества и изобретательности». Джон Мендельсон из журналаRolling Stone отметил в своей статье, что несмотря на некоторый элемент серьёзности и наигранности,Who’s Next имеет бесспорные сильные стороны — «он грамотно продуман, великолепно исполнен, блестяще спродюсирован, и, в некоторых моментах, захватывает дух». Альбом занял первое место в номинации «Лучший альбом 1971» ежегодного опросаPazz & Jop.

По прошествии времени многие музыкальные критики расценивалиWho’s Next как лучший альбом The Who. В ретроспективном обзоре порталаAllMusicСтивен Томас Эрлевайн писал, что звучание пластинки было более искренним, нежели уTommy или проектаLifehouse, потому что «они были искусством, аWho’s Next — даже со всеми его нюансами — это рок-н-ролл». Обозреватель сайтаBBC Music Крис Робертс назвал этот диск лучшей записью группы — «это один из высеченных в камне памятников, неприкосновенный рок-канон». Редакция журналаMojo особо отметила сложную мелодическую структуру песен, ихцепляющую составляющую и инновационное использование синтезаторов, которые ни капли не разбавляют кредо группы — «рубящего по-чёрному рок-квартета». В статье для альманахаEncyclopedia of Popular Music (1998)Колин Ларкин написал следующее: «этот альбом поднял стандарты в хард-роке» и его «балансдинамики» подчёркивалконтраст^[англ.] между мощной игрой коллектива иконтрапунктами — время от времени вкрапляемых продюсером —облигато акустических гитар и синтезаторов. Некоторое время спустя, Кристгау выражал меньше энтузиазма по поводу этой записи, так, в 80-х годах он называл The Who «худшей из арт-рок групп», сетовав, чтоWho’s Next не выдержал проверку временем из-за «театрального вокала Долтри» и «всей этой синтезаторной какофонии».

По статистике порталаAcclaimed MusicWho’s Next занимает 35-е место в списке «величайших альбомов всех времён», составленном музыкальными критиками. В 2002 году лонгплей занял 9-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журналаClassic Rock^[51]. В 2003 году журналRolling Stone поставил альбом на 28-е место в своём рейтинге «500 величайших альбомов всех времён». Пластинка заняла 15-ю позицию в списке порталаPitchfork Media в «100 лучших записей 70-х». Также лонгплей был отмечен в альманахе1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005). ТелеканалBBC показывал передачу об этом альбоме в одном из эпизодов цикла программThe Classic Albums, первоначально на радио (1989 год), а затем на телевидении (1998 год), в 2006 году этот эпизод был издан на DVD, под названиемClassic Albums: The Who — Who’s Next. В том же году альбом был отмечен газетой Times в их списке «100 лучших записей всех времён». В 2007 году запись была введена в зал славы «Грэмми» «за проверенное годами качество и историческое значение для индустрии».

Все песни написаны Питом Таунсендом, за исключением отмеченных

Сторона А

1. «Baba O'Riley» — 5:11
2. «Bargain» — 5:33
3. «Love Ain’t for Keeping» — 2:12
4. «My Wife» (Джон Энтвистл) — 3:41
5. «The Song Is Over» — 6:16

Сторона B

6. «Getting in Tune» — 4:50
7. «Going Mobile» — 3:42
8. «Behind Blue Eyes» — 3:42
9. «Won't Get Fooled Again» — 8:32

Бонус-треки на переиздании 1995 года

10. «Pure and Easy» (оригинальная версия) — 4:22
    • Ранее не выпускалась.
11. «Baby Don't You Do It» (Холланд-Дозир-Холланд) — 5:14
    • Ранее не выпускалась. Кавер-версия песниМарвина Гэя.
12. «Naked Eye» (live) — 5:31
    • Записана 26 апреля 1971 в студии Young Vic.
13. «Water» (live) — 6:25
    • Ранее не выпускалась. Записана 26 апреля 1971 в студии Young Vic.
14. «Too Much of Anything» — 4:25
15. «I Don’t Even Know Myself» — 4:56
16. «Behind Blue Eyes» (оригинальная версия) — 3:28
    • Ранее не выпускалась.

Диск 1

Первый диск делюкс-издания содержит 9 песен из оригинального альбома и 6 аут-тейков, следующих за ними, из которых «Getting in Tune» и «Won’t Get Fooled Again» ранее не выпускались. Все 6 аут-тейков были записаны во время рекорд-сессий альбома, в студии Record Plant вНью-Йорке, в марте 1971 года; группа не стала использовать этот материал и перезаписала 5 из 6 песен заново в Англии, позднее в том же году.

1. «Baba O’Riley» — 5:01
2. «Bargain» — 5:33
3. «Love Ain’t for Keeping» — 2:10
4. «My Wife» — 3:35
5. «The Song Is Over» — 6:17
6. «Getting in Tune» — 4:49
7. «Going Mobile» — 3:43
8. «Behind Blue Eyes» — 3:42
9. «Won’t Get Fooled Again» — 8:35
10. «Baby Don’t You Do It» — 8:21
    • Та же версия выпущена в 1995 на CD в удлинённом варианте.
11. «Getting in Tune» — 6:36
12. «Pure and Easy» — 4:33
    • Та же самая, что и на CD 1995 г., но в другой аранжировке.
13. «Love Ain’t for Keeping» — 4:06
    • Электрическая версия ранее была выпущена в 1998 на переизданииOdds & Sods.
14. «Behind Blue Eyes» (Alternate version) — 3:30
15. «Won’t Get Fooled Again» — 8:48
    • Оригинальная запись, сделанная в Нью Йорке

Диск 2

Композиции со второго диска были записаны на концерте, состоявшемся 26 апреля 1971 года в лондонском театреЯнг-Вик. Все композиции ранее не выпускались, кроме «Water» и «Naked Eye». Также на концерте были исполнены «Pinball Wizard», «Bony Moronie», «See Me Feel Me/Listening to You» и «Baby Don’t You Do It», однако на диск они не попали^[52].

1. «Love Ain’t For Keeping» — 2:57
2. «Pure and Easy» — 6:00
3. «Young Man Blues» — 4:47
4. «Time Is Passing» — 3:59
5. «Behind Blue Eyes» — 4:49
6. «I Don’t Even Know Myself» — 5:42
7. «Too Much of Anything» — 4:20
8. «Getting in Tune» — 6:42
9. «Bargain» — 5:46
10. «Water» — 8:19
11. «My Generation» — 2:58
12. «Road Runner» — 3:14
13. «Naked Eye» — 6:21
14. «Won’t Get Fooled Again» — 8:50

Члены группы

• Роджер Долтри — основной вокал на композициих 1, 2, 3, 6, 8 и 9, совместный с Питом Таунсендом на 5 композиции, губная гармоника на «I Don’t Even Know Myself»
• Джон Энтвистл — бас-гитара, духовые инструменты, вокал и фортепиано на «My Wife»
• Кит Мун — ударные, перкуссия
• Пит Таунсенд — гитара, синтезаторыVCS3 иARP, орган, фортепиано на «Baba O’Riley», основной вокал на «Going Mobile» и совместный с Роджером Долтри на 2 и 5 композициях

Приглашённые музыканты

• Никки Хопкинс (Nicky Hopkins) — фортепиано на «Song Is Over» and «Getting In Tune»
• Дэйв Арбас (Dave Arbus) — скрипка на «Baba O’Riley»
• Эл Купер (Al Kooper) — орган на оригинальной версии «Behind Blue Eyes»
• Лесли Вест (Leslie West) — гитара на удлинённой версии «Baby Don’t You Do It»

Альбом

Синглы

• Atkins, John (2003).Who's Next (Deluxe Edition) (Media notes) (англ.). Polydor. 113-056-2.
• Fletcher, Tony. Dear Boy : The Life of Keith Moon (англ.). —Omnibus Press, 1998. —ISBN 978-0-711-96625-3.
• Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999),MusicHound Rock: The Essential Album Guide, Farmington Hills, MI: Visible Ink Press,ISBN 1-57859-061-2{{citation}}:|first2= имеет универсальное имя (справка)
• Larkin, Colin. Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 3rd. —Muze UK^[англ.], 1998. — Vol. 7. —ISBN 1561592374.
• McMichael, Joe; Lyons, Jack (2001),The Who: Concert File, Omnibus Press,ISBN 978-0-857-12737-2
• Marsh, Dave^[англ.]. Before I Get Old : The Story of The Who (англ.). — Plexus, 1983. —ISBN 978-0-85965-083-0.
• Neill, Andrew; Kent, Matthew (2002),Anyway Anyhow Anywhere – The Complete Chronicle of The Who, Virgin,ISBN 978-0-7535-1217-3
• Townshend, Pete (2003).Who's Next (Deluxe Edition) (Media notes) (англ.). Polydor. 113-056-2.
• Unterberger, Richie^[англ.]. Won't Get Fooled Again: The Who from Lifehouse to Quadrophenia (англ.). — Jawbone Press, 2011. —ISBN 978-1-906002-75-6.
• Папаши не стареют (рус.) // Classic Rock. — Арс Лонга, 2003. —Вып. 23,№ 7-8. —С. 82. —ISSN1997-7646.

• Who's Next (англ.) на сайтеAllMusic
• Who's Next (англ.) на сайтеMusicBrainz

• Альбомы по алфавиту
• Альбомы 1971 года
• Альбомы, вошедшие в список 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone
• Альбомы The Who
• Хард-рок-альбомы
• Альбомы Великобритании
• Альбомы на английском языке
• Альбомы прогрессивного рока
• Альбомы, спродюсированные Глином Джонсом
• Альбомы, записанные на Olympic Sound Studios
• Альбомы Track Records

• Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes))
• Википедия:Статьи с нерабочими ссылками
• Википедия:Cite web (некорректный url)
• Википедия:Cite web (статьи с неверным параметром)
• Википедия:Cite web (заменить webcitation-архив: deadlink no)
• Проект:Музыка:Последняя правка в 2025 году
• Проект:Музыка:Последняя правка в текущем месяце
• Википедия:Ошибки CS1 (generic name)
• Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN