Театр
Медиафайлы на Викискладе

Теа́тр (греч.θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, отθεάομαι — смотреть, видеть) — зрелищный видискусства, представляющий собой синтез различных искусств (литературы,музыки,хореографии,вокала,изобразительного искусства и других^[1][2][3][4]) и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого являетсяактёр^[2][5][6].

Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды и формы:драматический театр,оперный,балетный,кукольный, театрпантомимы и др.^[2]

Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в созданииспектакля, помимо актёров ирежиссёра (дирижёра,балетмейстера), участвуютдраматург, художник-сценограф,композитор,хореограф, а такжебутафоры,костюмеры,гримёры, рабочие сцены, осветители^[1][7].

Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояниякультуры в целом — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны^[2][3].

Театр как один из видов искусства изучают во всех его аспектахтеатроведение итеатральная критика.

Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных иритуальных празднеств, валлегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы^[2],мифы, передаваемые истории создания мира. Исполнялись как правилошаманом в костюме иритуальной маске для своей общины по праздникам^{[источник не указан 592 дня]}. Однакообрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только общие усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей^[2][4].

На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах —пение,танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальныйсинкретизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также смешанные формы^[2].

Древнегреческий театр родился измистерий, посвященных богам-покровителям земледелия, в первую очередьДионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры,маски, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составлялимифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнькозлов»)^[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когдаафинский поэтФеспид во время ВеликихДионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора^[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать вдиалог схором, изображать по ходу повествования различных персонажеймифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. ПозжеЭсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, аСофокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров вдраму^[8].

В те времена существовалипьесы только двух жанров —трагедии икомедии. Писались они чаще всего намифологические или историческиесюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и накотурнах.Декораций не было. Женщины (исключаягетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно накомедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. ВГреции профессия актёра считалась престижной, а вРиме — позорной (поэтому выступленияНерона так шокировали его приближённых).

Построенный в Афинах в IV в. до н. э. на юго-восточном склоне Акрополя театр вмещал до 17 тыс. человек, то есть около половины всех афинских граждан; построенный примерно в то же время театр в аркадском городе Мегалополе — 44 тыс. зрителей и т. д. Греческие театры были лишены кровельных перекрытий, актёры и зрители находились под открытым небом, театральное действие происходило при естественном освещении^[9].

Знаменитыедраматурги того времени:Эсхил,Софокл,Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии,Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметитьПлавта, комедиографа, иСенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.

До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес обИпполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес обЭлектре, трилогия «Орестея» и другие.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнениепублики.

ВДревнем Риме были популярныателланы, короткиефарсовые представления в духебуффонады.

Наряду с официальным существовал такжеантичный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты —флиаки имимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания^[10] на улицах и площадях, актёры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.

После паденияРимской империи античный театр был забыт: ранние идеологихристианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин^[11].Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб^[11].

Кязыческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековыхгистрионов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах^[12][13]. К искусству гистрионов восходитфарс, ставший неизменной составной частью городскихмистериальных представлений^[14].

Некоторые предполагают, что в противовес языческим, церкви западноевропейских стран вырабатывали собственные обряды, которые придавали их учению действенную иллюстративность^[15]. Уже вIX веке в Западной Европе в деньРождества священники изображали евангельских пастухов, идущих вНазарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим мессу, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке наПасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления^[15].

Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и вбутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались напаперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам^[15].

Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых, —миракли, которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением^[16]. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион»Адама де ла Аля.

Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанрмистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит^[17].

Театр эпохиРенессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre^[18]. ВоФлоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты-гуманисты — Фео Белькари,Луиджи Пульчи и самЛоренцо Медичи. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа обОрфее^[18].

Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV векаПомпонио Лето в Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на языке оригинала сочиненияСенеки,Плавта иТеренция. Опыт Лета быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримскиx авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения^[18].

С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было^[19]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыгралападуанская труппа актёра и драматургаАнджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)^[20], — в этом отношении труппа Беолько предвосхищалакомедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти^[21]. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр» — понятие «комедия масок» появилось позже^[19].

На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались уВитрувия: как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в видеамфитеатра^[22].

Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры^[18].

Комедия дель арте, благодаря постоянным гастролям итальянских артистов, с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии^[23].

В эпохуРенессанса в Италии зародились такжеопера ибалет. Вначале вмистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярныпасторали, которые сопровождалисьхоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением (монодия).

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.

Первыми оперными композиторами былиЯкопо Пери,Клаудио Монтеверди и другие^[24].

Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев^[25].

В XV веке одним из первых мастеров танца былДоменико да Пьяченца. Он занимался танцами вместе со своими ученикамиАнтонио Корнацано иГульельмо Эбрео, а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием «Про искусство танца и ведение танцев» (De arte saltandi et choreus ducendi)^[26].

В 1489 годуДжан Галеаццо Сфорца женился наИзабелле Арагонской вТортоне. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах^[25][27].

В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi. Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы.Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах.Дворяне, включаяЛюдовика XIV, исполняли в балете роли разной важности.

В 1585 году в Вероне открылся театрОлимпико спросцениумом.

В театре Востока сохранились древниеархаичные традиции драматического,кукольного,музыкального театров. Это одинаково верно и для театраИндии, театраЯпонии,Китая,Вьетнама, театраИндонезии.

В России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако вправославной церкви были приняты инсценировки отдельных служб —Пещное действо иШествие на осляти. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия^[28].Скоморошество, зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указомАлексея Михайловича^[29]; города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы^[2]. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако он просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда вКиево-Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»^[30]. В 1687 году вЗаиконоспасском монастыре в Москве была основанаСлавяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр^[30].

Основное развитиетеатра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов^[31].

В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на инсценированном литературном произведении (пьесе) — предполагающемимпровизацию^[2] или заранее подготовленную постановку. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, сценический костюм, грим; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов ивокал, итанец, ипантомиму^[2]. Важную роль в драматическом театре играетрежиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует пьесу.

Опера — сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом иоркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец^[32]. Зародилась она вИталии на рубеже16-17 веков.

Существуют такие жанры, какбольшая опера,комическая опера (opera-buffa в Италии,opéra-comique во Франции,Singspiel в Германии,Тонадилья в Испании,балладная опера в Англии)^[33],романтическая опера,опера-балет и др.Жанр комической оперы повлиял в XX веке на формирование таких жанров, какоперетта,мюзикл, музыкальная комедия^[33].

Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованныхоперных театрах.

Оперное произведение — это род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие отдраматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы являетсялибретто, оригинальное или основанное на литературном произведении^[34]. Опера представляет собой ансамбль сольных эпизодов —арий,дуэтов,трио,квартетов,ариозо,речитативов, а также ансамблей,хоров, балетных сцен и подразделяется наакты и картины, сцены и номера; в начале оперы перед актами бываетпролог, а в конце —эпилог.

Большая роль в опере принадлежиторкестру^[35].

Балет — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

В балете есть три основные позиции:солисты,кордебалет (представляющих группу танцовщиков) и музыканты (оркестр)^[36]. Основу балета составляет какое-либолитературное произведение, по которому пишетсялибретто^[37]. Автор перерабатываетпроизведение, внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя основных героев, композитор пишет музыку на которую затем балетмейстер-постановщик ставит танцы^[38]. В балете есть основные видытанца:классические танцы ихарактерный танец, а такжепантомима, с помощью которойактёры передают чувства героев, их разговор между собой.

Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и немультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полуобъёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий»^{[источник не указан 49 дней]}. Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Пантомима — искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела без использования слов.

Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуарамимов. В Древнем Риме в эпохуАвгуста стала полноценным театральным жанром.

В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы из неё.Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом былАрлекин. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.

В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. В XVIII веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.

Батист Дебюро положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы сталПьеро.

В XX веке пантомимой занималась группаКарно, в которой впервые выступилиЧарли Чаплин,Макс Рейнхардт,Жан-Луи Барро,Марсель Марсо и другие.

Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале XX века появилась драматическая пантомима^[39].

Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театреНо.

Мюзикл — вид музыкального театра, где соединяютсядиалоги,песни,музыка,танцы. Чтобы сыгратьспектакль, нужно написатьпьесу.Сюжет в основном берется из известныхлитературных произведений мировой драматургии и реализуетсярежиссёром-постановщиком,балетмейстером, специалистами по пению, постановщикамиспецэффектов и др^[40]. По форме мюзикл представляет собой, как правило, двухактный спектакль. Постановкавокала или пластики отличается от классическогомузыкального жанра:голоса не должны звучать «по-оперному», а танец — выглядеть «балетным».Речь,мимика, пластика, танец должны быть в одной линии сценического поведения^[41].

Мюзикл зародился вСША в начале XX века и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления^[42].

Оперетта — вид музыкального театра, в переводе с итальянского означает «маленькая опера». Опереточная школа зародилась вВене (Австрия)^[43] в 60-е годы XIX века.

Театр миниатюр — представляет различные виды малых форм искусства (монолог,куплет,скетч и другие); в репертуаре театра — небольшие одноактныепьесы и театральные постановкикомедийных исатирических жанров, которым свойственныгротесковые ипародийные направления; иногда влирических формах, выраженных в миниатюре.^[44]

Театр эстрады — вид сценического искусства, преимущественно популярно-развлекательного характера, включающий такие направления, как пение, танец,цирк на сцене, иллюзионизм, разговорный жанр, пародию, клоунаду и другие. Часто театр миниатюр и эстрадный театр бывают близки по своим форме и содержанию. Но если театр миниатюр близок к академическому театру, то эстрадный театр тяготеет к лёгким жанрам сценического искусства^[45][46][47].

• Dance Open — международный фестиваль балета
• Авиньонский фестиваль
• Алтан Сэргэ — международный фестиваль национальных театров
• Всероссийский театральный фестиваль имени Олега Янковского
• Всероссийский фестиваль «Реальный театр»^[48]
• «Голоса истории» — международный театральный фестиваль Вологодской области^[49]
• Дягилевский фестиваль — международный многожанровый фестиваль
• Золотая маска — российская национальная театральная премия и фестиваль
• Золотой Арлекин — Саратовский областной театральный фестиваль и одноимённая театральная награда
• Майатул
• Международный оперный фестиваль имени Ф. И. Шаляпина
• Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова^[50]
• Международный фестиваль искусств имени Сахарова
• Ново-Сибирский транзит — межрегиональный фестиваль-конкурс драматических театров Сибири, Урала и Дальнего Востока^[51]
• Платоновский фестиваль искусств
• «Браво!» — Свердловский областной конкурс на лучшую театральную работу года и фестиваль^[52]
• Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева
• Эдинбургский международный фестиваль

• Барбой Ю. М. К теории театра. —СПб.: СПбГАТИ, 2008. — 238 с. —ISBN 978-5-88689-048-8.
• Барбой Ю. М. Структура действия и современный спектакль. —Л.: ЛГИТМИК, 1988. — С. 26—27. — 201 с.
• Берковский Н. Я. Литература и театр: Статьи разных лет. —М.: Искусство, 1969. — 639 с.
• Веселовский А. Н. Старинный театр в Европе: исторические очерки Алексея Веселовского. — М.: В тип. П. Бахметева, 1870. — [2], VI, 410 с.
• Гвоздев А. А., Пиотровский А. И. История европейского театра. Античный театр. Театр эпохи феодализма. — Л.: М.; Academia, 1931. — 692 с.
• Взаимосвязи: театр в контексте культуры. Сб. науч. тр / Редколл. С. К. Бушуева, Л. С. Овэс, Н. А. Таршис, предисл. С. К. Бушуевой. —Л.: Всерос. НИИ искусствознания, 1991. — 154 с. —ISBN 5-7196-0116-3.
• Дживелегов А.,Бояджиев Г. История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года. — Москва ; Ленинград: Искусство, 1941. — 616 с.
• Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия. — М.: Издательство АН СССР, 1954. — 298 с.
• Зингерман Б. И. Театр Чехова и его мировое значение / Отв. ред. А. А. Аникст; АН СССР, ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР. —М.: Наука, 1988. — 382 с. —ISBN 5-02-012691-8.
• Ионеско, Эжен. Есть ли будущее у театра абсурда? // Театр абсурда : сб. ст. и публ.. — Изд. 2-е, испр. и доп. —СПб.: Дмитрий Буланин, 2005. — С. 191—195. — 211 с. —ISBN 5-86007-466-2.
• История западноевропейского театра. В 8 томах / Коллектив авторов; ред. С. С. Мокульский, Г. Н. Бояджиев, Е. Л. Финкельштейн. — М.: Искусство, 1956. — 1988. — 5000 с.
• Карская Т. Я. Французский ярмарочный театр. — Л.: Искусство, 1948. — 232 с.
• Литаврина М. Г. Русский театральный Париж: 20 лет между войнами. — СПб.: Алетейя, 2003. — 224 с. — (Русское зарубежье). —ISBN 5-89329-558-7.
• Миклашевский К. М. La commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI—XVII столетий. — М. : Навона, 2017 (1914). — 336 с.
• Мищенко Ф. Г. Театр // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). —СПб., 1901. — Т. XXXIIa. — С. 731—747.
• Петров Н. В. Азбука театра. Введение. — Л.: Academia, 1927. — 72 с. 
• Петров Н. В. Режиссер в театре. — М.: Всероссийское театральное общество, 1961. — 79 с.
• Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. 2-е из. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. — 568 с.: ил. — ISBN 5-85270-167-X
• Силюнас В. Ю. Театр Золотого века. — М.: РГГУ, 2012. — 288 с. —ISBN 978-5-7281-1307-2.
• Ступников И. В. Английский театр. Конец XVII — начало XVIII века. — Л.: Искусство-СПБ, 1986. — 352 с. — 9500 экз.
• Театр // Театральная энциклопедия / гл. ред.П. А. Марков. —М. :Советская энциклопедия, 1967. — Т. 5. Табакова — Яшугин. — 1136 стб. —38 000 экз.
• Театроведение : [арх. 17 октября 2021] / Ю. М. Барбой // Большая российская энциклопедия :[в 35 т.] / гл. ред.Ю. С. Осипов. —М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
• Эпштейн М. Игра в жизни и искусстве // Советская драматургия. —М., 1982. —№ 2. —С. 244—253.
• International Encyclopedia of Dance: A Project of Dance Perspectives Foundation, Inc. (англ.) / ed. by Selma Jeanne Cohen. — New York: Oxford University Press, 1998. —ISBN 9780195173697.

• Крупнейшее театральное сообщество — Современный Театр
• Как возник и когда появился первый театр
• Театральная библиотека
• Мировой театр

• Театры по алфавиту
• Театр

• Википедия:Статьи с нерабочими ссылками
• Википедия:Статьи с нерабочими ссылками с мая 2013
• Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN
• Википедия:Театры без указанных географических координат
• Антропогенные географические объекты по алфавиту
• ПРО:АГЕО:Последняя правка: в текущем месяце
• Википедия:Статьи без источников (не распределённые по типам)
• Википедия:Нет источников с апреля 2024
• Википедия:Статьи с утверждениями без источников более 14 дней
• Википедия:Страницы с модулем Hatnote с красной ссылкой
• Википедия:Нет источников с октября 2025
• Википедия:Страницы с модулем Hatnote с некорректно заполненными параметрами
• Статьи со ссылками на Викисловарь
• Википедия:Ссылка на Викицитатник непосредственно в статье
• Википедия:Ссылка на Викитеку непосредственно в статье
• Статьи со ссылками на Викисклад
• Статьи со ссылками на портал
• Страницы с неизвестными параметрами шаблона Родственные проекты