Бонни Рэйтт
англ. Bonnie Raitt
Бонни Рэйтт в 2000 году
Основная информация
Полное имя	Эллас Макдэнниэл
Дата рождения	8 ноября1949(1949-11-08)(76 лет)
Место рождения	Бербанк
Страна	США
Профессии	гитаристка,певица, автор песен
Годы активности	1971 — по настоящее время
Инструменты	гитара[1]
Жанры	блюз,кантри
Лейблы	Warner,Capitol
Награды	персона года «MusiCares» (1992) Americana Lifetime Achievement Award for Performance[вд] (2012) Звезда на голливудской «Аллее славы»[вд] почётный доктор Музыкального колледжа Беркли[вд] премия «Грэмми» за лучшую песню года (2003) Зал славы рок-н-ролла (2000) Maple Blues Awards[вд]
Автограф
bonnieraitt.com
Медиафайлы на Викискладе

Бо́нни Линн Рэйтт (Райтт,англ. Bonnie Lynn Raitt;8 ноября1949,Бербанк,США) — американская певица, гитаристка, автор и исполнитель песен в стиляхблюз,кантри,рок,фолк. Лауреат более 10 премийГрэмми, включена вЗал славы рок-н-ролла иЗал славы Блюза.

В 1989 году, после нескольких лет ограниченного коммерческого успеха, она добилась большого успеха со своим десятым студийным альбомомNick of Time, в который вошла одноимённая песня. Альбом достиг первого места в чартеBillboard 200 и получил премиюГрэмми за альбом года. После этого он был выбранБиблиотекой Конгресса для сохранения вНациональном реестре звукозаписи США. Следующие два альбома,Luck of the Draw (1991) иLonging in Their Hearts (1994), были с многомиллионными тиражами и принесли несколько хитов, включая «Something to Talk About^[англ.]», «Love Sneakin’ Up On You^[англ.]» и балладу «I Can’t Make You Love Me^[англ.]» (сБрюсом Хорнсби на фортепиано).

В феврале2023 года получила премиюГрэмми в категорииПесня года за «Just Like That».

Бонни Линн Рэйтт родилась8 ноября1949 года вБербанке (штатКалифорния,США)^[2]. Её мать, Мардж Годдард (урождённая Хейдок,Marjorie Haydock), была пианисткой, а отец,Джон Рэйтт^[англ.], был актёром в музыкальных постановках, включая «Оклахома!» и «Пижамная игра». Рэйтт имеетшотландские корни; её предки построили замок Рэйтт недалеко отНэрна на севереШотландии^[3]. В детстве Рэйтт часто играла с двумя своими братьями, Стивом и Дэвидом, и была по её же словам девчонкой-сорванцом^[4]. Из-за работы Джона Рэйтта театральным актёром Бонни общалась с ним не так часто, как ей хотелось бы. Рэйтт стала обижаться на свою мать, поскольку она стала главной авторитетной фигурой в семье, когда Джон отсутствовал^[5].

Музыкально настроенные родители Рэйтт оказали сильное влияние на её жизнь. С раннего возраста Рэйтт и её братьев поощряли заниматься музыкой^[6]. Сначала Рэйтт играла на фортепиано, но её пугали способности матери^[5]. Вместо этого она начала играть на гитаре Stella, которую получила в подарок на Рождество 1957 года в возрасте восьми лет^[7][5]. Рэйтт не брала уроков, вместо этого она черпала влияние изамериканского возрождения народной музыки 1950-х годов. На неё также повлияло движениебитников, заявив: «Это олицетворяло всю мою веру… Я отращивала длинные волосы, чтобы выглядеть как битник»^[8].

С восьми до пятнадцати лет Рэйтт и её братья посещалилетний детский лагерь в горахАдирондак на северо-востокештатаНью-Йорк под названием Camp Regis^[5][9]. Именно там Рэйтт узнала о своих музыкальных способностях, когда вожатые попросили её сыграть перед отдыхающими^[10]. Обучение исполнению песен из народных альбомов стало для Рэйтт хобби^[10]. В подростковом возрасте Рэйтт стеснялась своего веса ивеснушек и рассматривала музыку как спасение от реальности^[11]. «Это было моим спасением. Я просто сидела в своей комнате и играла на гитаре», — говорит Рэйтт^[11].

После окончания школыOakwood Friends School^[англ.] вПокипси (штатНью-Йорк), в 1967 году Рэйтт поступила в Рэдклиффский колледжГарвардского университета, специализируясь на социальных отношениях иафриканских исследованиях^[7]. По её словам, «в её планы входило путешествие в Танзанию, где президентДжулиус Ньерере создавал правительство, основанное на демократии и социализме»^[12]. Она была вокалисткой в музыкальной группе кампуса под названием «Revolutionary Music Collective», основанной автором песенБобом Телсоном^[англ.], которая выступала перед бастующими студентами Гарварда во время студенческой забастовки 1970 года^[13]. Рэйт подружилась с блюзовым промоутеромДиком Уотерманом^{[англ.][12]}. На втором курсе колледжа Рэйт оставила учёбу на семестр и переехала в Филадельфию с Уотерманом и другими местными музыкантами. По словам Рэйтт, это была «возможность, которая изменила всё»^[12].

Летом 1970 года она играла вместе со своим братом Дэвидом на бас-гитаре с кантри-блюзовым певцом и гитаристомМиссисипи Фредом Макдауэллом на Фолк-фестивале вФиладельфии, а также выступала перед Джоном Хаммондом в кафе Gaslight вНью-Йорке, её увидел репортер изNewsweek, который начал распространять информацию о её выступлении. Вскоре на концерты Рэйтт стали приходить скауты из крупных звукозаписывающих компаний, чтобы посмотреть на её игру. В конце концов, она приняла предложение от звукозаписывающей фирмыWarner Bros., которая вскоре выпустила её дебютный альбомBonnie Raitt в 1971 году^[14]. Альбом был тепло принят музыкальной прессой, многие авторы хвалили её мастерство как интерпретатора и как отличного гитариста; в то время лишь немногие женщины в популярной музыке имели сильную репутацию как гитаристы.

Несмотря на восхищение тех, кто видел её выступления, и уважение коллег, Рэйтт не получила большого общественного признания за свою работу. Её авторитет среди критиков продолжал расти, но продажи пластинок оставались скромными. Её второй альбомGive It Up был выпущен в 1972 году и получил положительные отзывы^[15]. Один журналист назвал альбом «отличной подборкой» и «утвердил артистку как изобретательного и отзывчивого интерпретатора»^[14]. Однако он не изменил её коммерческую судьбу. Альбом 1973 годаTakin' My Time был также тепло встречен критиками, но эти отзывы не были подкреплены продажами^[14].

Рэйтт начала получать больше внимания от прессы, включая статью с появлением на обложкеRolling Stone в 1975 году, но после альбомаStreetlights^[англ.] 1974 года отзывы о её творчестве становились всё более неоднозначными^[14]. К этому моменту Рэйтт уже экспериментировала с разными продюсерами и разными стилями, и она начала принимать более мейнстримовое звучание, которое продолжилось в альбомеHome Plate 1975 года. В 1976 году Рэйтт появилась на одноимённом альбомеУоррена ЗевонаWarren Zevon^[англ.]

Она познакомилась с Лоуэллом Джорджем из группыLittle Feat и испытала сильное влияние его стиля игры на слайд-гитаре с предварительным компрессором.Би Би Кинг однажды назвал Рэйтт «лучшим чёртовым слайд-игроком, работающим сегодня»^[16][17].

Альбом 1977 годаSweet Forgiveness стал первым коммерческим прорывом для Рэйтт^[14], когда она выпустила хитовый сингл с переделанной песней «Runaway». Переделанная в тяжелый ритм-энд-блюз, основанный на ритмическом груве, вдохновленномЭлом Грином, версия «Runaway» Рэйтт была воспринята многими критиками с пренебрежением. Однако коммерческий успех песни привел к тому, что междуWarner Bros. иColumbia Records разгорелась война за Рэйтт. «В то время шла большая война между Columbia и Warner», — вспоминала Рэйтт в интервью 1990 года. «Джеймс Тейлор только что покинул Warner Bros. и записал большой альбом для Columbia… А потом Warner подписала контракт сПолом Саймоном, и они не хотели, чтобы у меня был хитовый альбом для Columbia — несмотря ни на что! Поэтому я перезаключила свой контракт, и они практически сравнялись с предложением Columbia. Честно говоря, сделка была действительно большой»^[18].

В 1980 году она снялась в роли самой себя в фильме компанииParamount «Городской ковбой», где исполнила песню «Don’t It Make You Wanna Dance».

Для своей следующей пластинки, «Green Light^[англ.]» 1982 года, Рэйтт предприняла сознательную попытку вернуться к звучанию своих ранних записей. Однако, к своему удивлению, многие из её коллег и СМИ сравнили её новое звучание с зарождающимся движениемновой волны. Альбом получил самые хорошие отзывы за последние годы, но его продажи не улучшились, и это сильно повлияло на её отношения сWarner Brothers^[14].

В июле 1987 года посетилаСоветский Союз, выступив в Измайлово на концерте-митинге «Наш ход» совместно сДжеймсом Тейлором,Владимиром Пресняковым, «The Doobie Brothers», «Автографом»,Жанной Бичевской, «Santana» иНадеждой Бабкиной с ансамблем «Русская песня»^[19].

Рэйтт брала творческие отпуска, в том числе после смерти родителей, брата и лучшего друга. Она говорила: «Когда я переживала большие потери, я брала перерыв»^[20]. Рэйтт и актёрМайкл О’Киф поженились 27 апреля 1991 года^[14]. Они объявили о своем разводе 9 ноября 1999 года^[21], причем одним из факторов, по-видимому, было то, что их карьеры привели к значительной разлуке^[22].

Бонни близкиквакерские идеалы^[23].

Лауреат 10 премийГрэмми. В1990 году её альбомNick of Time признан лучшим альбомом года в главной номинацииПремия «Грэмми» за лучший альбом года (Don Was (продюсер) & Bonnie Raitt). Тогда же получила несколько премий в категорияхблюз (Best Traditional Blues Recording),Поп-музыка (Best Pop Vocal Performance, Female) ирок (Best Rock Vocal Performance, Female). В 1992 году получила несколько премийГрэмми за песню «Something to Talk About» (в категорииBest Pop Vocal Performance, Female), за песню «Luck of the Draw» (Best Rock Vocal Performance, Solo) и за песню «Good Man, Good Woman» (Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal). Тогда же в1992 году она получила премиюПерсона года «MusiCares».

В марте2000 года была включена вЗал славы рок-н-ролла. В2010 была включена вЗал славы Блюза.

В феврале2023 года получила премию Грэмми в категорииПесня года за «Just Like That».

Бонни Рэйтт активна в общественной жизни, выступает за сохранение природы и ограничения в строительстве ядерных электростанций, является членом-основателем движенияMusicians United for Safe Energy. Ещё в 1972 году её альбом Give It Up носил посвящение «народу Северного Вьетнама». Участвовала в нескольких президентских кампаниях в США (Джон Эдвардс в 2008 году,Берни Сандерс в 2016 году).

• Mark Bego^[англ.]. Bonnie Raitt: Just in the Nick of Time (англ.). —Rowman & Littlefield, 1995. —ISBN 978-1-5597-2315-2.
• Eric Von Schmidt; Jim Rooney. Baby, Let Me Follow You Down: The Illustrated Story of the Cambridge Folk Years (англ.). — University of Massachusetts Press, 1979. —ISBN 0-87023-925-2.

Публикации в газетах и журналах:

• Tony Glover^[англ.]. Bonnie Raitt Is Funky (англ.) //Circus : magazine. — New York: Circus Enterprises Corporation, 1972. — February (vol. 6,no. 4). —P. 42. —ISSN0009-7365.

• bonnieraitt.com (англ.) — официальный сайт Бонни Рэйтт (англ.)
• Bonnie’s Pride
• Just Like That (Official Lyric Video) наYouTube
• Bonnie Raitt, John Lee Hooker 'In The Mood' live from Santa Barbara 1994 concert performance наYouTube

• Родившиеся 8 ноября
• Родившиеся в 1949 году
• Персоналии по алфавиту
• Родившиеся в Бербанке
• Музыканты по алфавиту
• Гитаристы по алфавиту
• Гитаристы США
• Певцы и певицы по алфавиту
• Певцы и певицы США
• Певцы и певицы XX века
• Певцы и певицы XXI века
• Члены Зала славы рок-н-ролла
• Лауреаты премии Центра Кеннеди
• Лауреаты премии «Грэмми»
• Блюзовые гитаристы США
• Блюзовые певицы США
• Рок-музыканты США
• Авторы-исполнители США
• Члены Зала славы блюза
• Квакеры
• Исполнители Capitol Records
• Фолк-вокалисты США
• Гитаристы, вошедшие в список 100 величайших гитаристов по версии журнала Rolling Stone
• Почётные доктора Музыкального колледжа Беркли
• Исполнители Proper Records

• Википедия:Cite web (не указан язык)
• Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN
• Википедия:Биографии современников
• Википедия:Статьи с источниками из Викиданных
• Википедия:Статьи со ссылками на элементы Викиданных без русской подписи
• Проект:Музыка:Последняя правка в 2025 году
• Статьи со ссылками на Викисклад