Рок
Направление	популярная музыка
Истоки	блюз,рок-н-ролл,джаз,электрик-блюз,народная музыка,соул
Время и место возникновения	1950-е,США иВеликобритания
Годы расцвета	1960-е — настоящее время
Поджанры
альтернативный рок,арт-рок,бит,гаражный рок,глэм-рок,готик-рок,индастриал-рок,инди-рок,инструментальный рок,кантри-рок,математический рок,мэдчестер,нойз-рок,паб-рок,панк-рок,поп-рок,постпанк,прото-панк,психоделический рок,раи-рок,рага-рок,регги-рок,рэп-рок,сатерн-рок,самба-рок,сёрф-рок,софт-рок,спейс-рок,стоунер-рок,суфи-рок,фанк-рок,фламенко-рок,фолк-рок,хард-рок,хартленд-рок,экспериментальный рок,христианский рок,глэм-панк,метал,прогрессивный рок,пост-рок,пунта-рок,электроник-рок,альтернативный дэнс,электроник-рок,аборигенский рок,анатолийский рок,афро-рок,блюз-рок,бхангра-рок,дэнс-рок
Производные
джаз-фьюжн,поп-рок,регги-рок,синти-поп,евродиско,индастриал-рок,рага-рок,рэп-рок,фанк-рок,электроник-рок,аборигенский рок,блюз-рок
Родственные
бугалу[англ.],пауэр-поп,рокабилли
См. также
Список стилей и направлений рок-музыки, Рок-группа, ВИА, Рок-опера, Зал славы рок-н-ролла
Медиафайлы на Викискладе

Внешние видеофайлы
Примеры некоторых видов рока
	Elvis Presley (рок-н-ролл)
	Bob Dylan (фолк-рок)
	Jimi Hendrix (блюз-рок)
	The Doors (психоделический рок)
	Deep Purple (хард-рок)
	Pink Floyd (прогрессив-рок)
	Fleetwood Mac. (софт-рок)
	Iron Maiden (хэви-метал)
	Дэвид Боуи (глэм-рок)
	Dire Straits (паб-рок)
	Toto (поп-рок)
	Sex Pistols (панк-рок)
	The Cure (постпанк)
	Muse (альтернативный рок)
	Arctic Monkeys (инди-рок)
	Nirvana (гранж)
	Green Day (поп-панк)

Рок (англ. Rock) — жанрпопулярной музыки. Словоrock (в переводе с англ. — «качать», «укачивать», «качаться») возникло как сокращение от названиярок-н-ролла, хронологически первого жанра рок-музыки, и обозначает характерные для рок-н-ролла ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии сroll, twist, swing, shake. Чаще всего (но не обязательно) рок исполняется с использованиемударных установок, а также перегруженныхэлектрогитар ибас-гитар. Для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения. Однако сами по себе эти элементы ещё не делают музыку роком, а потому принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальныйрок-н-ролл, от которого в своё время это направление и произошло (в некотором смысле можно считать, что рок — направление рок-н-ролла),поп-рок,брит-поп, до брутальных и агрессивных жанров —дэт-метала играйндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляетсяпоп-музыке и т. н. «попсе». Несколько более определённо можно сказать о так называемой «музыкальной экспрессии», которая в силу повышенной — в сравнении с иными жанрами музыки —динамики исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ) является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ («Конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание^{[какие?]})^[1][2][3][4]. Такие субкультуры, как «бриолинщики»,тедди-бои,моды,хиппи,панки,металлисты,готы,эмо, индирокеры, гранжеры и т. д. неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки. В целом субкультуры, связанные с рок-музыкой, ассоциируются с протестом и нонконформизмом, а также вниманием к темам, которые до широкой популярности рок-музыки в западном обществе были в значительной мере табуированы (сексуальность, употребление наркотиков, и т. п.)➤.

Истоки рок-музыки лежат вблюзе и традиционномритм-энд-блюзе, из которых и вышли первые рок-жанры —рок-н-ролл ирокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь этофолк,кантри,скиффл,мюзик-холл. За время существования рок-музыки её пытались соединить практически со всеми возможными жанрами музыки — сакадемической музыкой (арт-рок, появился в конце 60-х, и более позднийсимфо-метал),джазом (джаз-рок, появился в конце 60-х — начале 70-х),латинской музыкой (латино-рок, появился в конце 60-х),индийской музыкой (рага-рок, появился в середине 60-х). В 60—70-х появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки. Наиболее важные из них, кроме перечисленных —хард-рок,панк-рок,рок-авангард. В конце 70-х — начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, какпостпанк,новая волна,альтернативный рок (но в конце 60-х появились ранние представители этого направления),хардкор (крупный поджанр панк-рока). В 70-е сформировалась крупная и самостоятельная ветвь рока —метал, сперва классическийхэви-метал, в 80-е — более тяжёлые и радикальные жанры (трэш,дэт,блэк), а в 90-е — смеси метала с другими жанрами (симфо,фолк,готик,прог). В 90-х получили широкое развитие жанрыгранж (появился в середине 80-х),брит-поп (появился в середине 60-х),альтернативный метал (появился в конце 80-х).

Основные центры возникновения и развития рок-музыки —США иЗападная Европа (особенноВеликобритания). Рок был наиболее популярным жанром музыки в США и значительной части западного мира с середины XX века и до начала упадка его популярности в 2010-х гг.➤ Большинство текстов песен — на английском языке, но, с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н.русский рок) появилась вСССР в 60—70-х и достигла пика развития в 80-х, продолжив развиваться в 90-х.➤

Рок-музыка обычно исполняетсярок-группой, состоящей извокалиста,гитариста (как правило, играющего наэлектрогитаре),бас-гитариста ибарабанщика, иногда второго гитариста и/иликлавишника.Бас-гитара,ударные иритм-гитара составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов. Такое можно встретить, например, в инструментальных композициях, сочинённых в этом стиле.

Отличительная черта рок-музыки — неизменныйритм, поддерживаемый ритм-секцией. Однако, начиная уже с 60-х годов, ряд направлений рока использует композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом являетсяэлектрогитара, но также могут использоваться иклавишные. Также в большинстверок-групп присутствуетвокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамкахблюзовойгармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.

Попытки дать словарное определение рок-музыки сталкиваются со значительными трудностями, в том числе связанными с различием между британским и более широким американским пониманием этого жанра. Если мнение о значительной роли ритма в рок-музыке можно считать консенсусным, то о других частностях ведутся споры. Пример определения, из которого настолько много исключений, что оно по сути бесполезно, можно найти в Collins Cobuild English Dictionary:«рок — разновидность музыки с простыми мелодиями и очень сильным ритмом, которую исполняет и поет, как правило, громко, небольшая группа людей с электрогитарами и барабанами». Юридические определения рок-музыки сталкиваются с аналогичными трудностями, особенно если они фокусируются только на музыкальной стороне вопроса и игнорируют социологическую составляющую^[5].

Рок — не только музыкальный жанр, но и социокультурный феномен второй половиныXX столетия, породивший своюсубкультуру. Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментовшоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойственная природа и обусловливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955,1967,1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп.

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего родамировоззрение. Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыкисубкультуры порой имеют мало схожего. Рок-музыка (не во всех жанрах) обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности^[6].

С момента своего появления рок-музыка ассоциировалась с протестом против общественных и политических норм, начиная с подросткового бунта против «взрослой» культуры 1950-х гг. в раннем рок-н-ролле, продолжая неприятием конформизма и общества потребления вконтркультуре 1960-х и ещё более всеобъемлющим неприятием социальных норм в панк-роке^[7], но по мере коммерциализации — также и способом коммерческой эксплуатации протестных идей и отвлечения молодёжи от реального активизма^[8]. Если в 1950-х гг. рок-н-ролл многими не воспринимался всерьез как сиюминутная мода на музыку для подростков с соответствующими их возрасту интересами, то в 1960-х гг. «молодежь» стала идеологической категорией, связанной с гедонизмом, индивидуализмом и модернизмом, и включающая не только подростков, но и людей студенческого возраста, что способствовало и эволюции рока от развлекательной танцевальной музыки до стиля серьёзного самовыражения. Все это позволило рок-музыке позиционировать себя как музыку для молодёжи, выражающую протест против устоявшихся норм, даже после того, как она сама стала частью общественной нормы, а её исполнители и слушатели повзрослели и отошли от подростковой безответственности^[5].

Рок-музыка многократно обвинялась в пропаганде употребления наркотиков и беспорядочных половых связей (что отражалось в известном слогане «Sex, drugs & rock’n’roll»), подростковой преступности и «богохульства», что вкупе с присутствием в текстах многих рок-групп антивоенной и другой политической тематики, приводило к попыткам цензурных запретов рок-музыки в разных странах, продолжавшихся вплоть до 1990-х гг., и в значительно меньшей степени — в XXI веке; в этом плане не были исключением СССР и Россия^[9]. Значительную роль рок-музыки в развитии антисоветских настроений у советской молодёжи отмечают как западные^[10], так и просоветские^[11] публицисты. В США негативное отношение к рок-музыке исходило в первую очередь от христианских фундаменталистов, считавших её «музыкой дьявола», а в случае с афроамериканскими исполнителями рок-н-ролла было мотивировано и открытым расизмом в 1950-х гг.^[12]

Различие между рок- и поп-музыкой лежит прежде всего в идеологической плоскости: рок-музыка претендует на искренность и аутентичность самовыражения исполнителей, даже если она является частью многомиллионной индустрии шоу-бизнеса^[5]. Распространённое в среде поклонников рок-музыки убеждение в том, что она представляет собой некую высокохудожественную, аутентичную и элитарную форму искусства, контрастирующую с якобы «продажной» и несерьезной поп-музыкой, благодаря британскому рок-музыканту Питу Уайли получило название «рокизм».

Исполнение рок-музыки в целом являетсягомосоциальным видом деятельности, кроме того, рок-музыка традиционно ассоциируется с «мужским» духом бунтарства, в связи с чем большинство рок- и особенно метал-групп состоят исключительно из мужчин^[13]. В классическом рок-н-ролле 1950-х гг. женщины не играли какой-либо значительной роли, что отражало характерные для того времени патриархальные настроения в обществе, несмотря на стремление рок-сцены выйти за рамки строгих общественных норм^[14]. В феминистских публикациях рок-музыка зачастую критиковалась как «наиболее мизогинная и агрессивная форма музыки» с почти исключительно мужским составом исполнителей и в основном мужской аудиторией^[15]. В гаражном роке 1960-х гг уже существовали полностью женские группы, но они не пользовались широкой популярностью, и до успехаСьюзи Кватро в 1973 году женщины в рок-группах, как правило, могли петь, но не играть на инструментах^[16][17].

В числе известных рок-вокалисток 1960-х гг. —Дженис Джоплин иГрейс Слик, 1970-х гг. — панк-вокалисткаПатти Смит^[14]. В панк-роке, благодаря распространённости эгалитарных ценностей в этой сцене, участие женщин стало достаточно распространённым, что в итоге привело в 1990-х гг. к появлению движенияriot grrrl, ориентированного на продвижение в инди-роке и панк-роке идейфеминизма третьей волны в радикальной форме.

Метал-сцена состояла почти исключительно из музыкантов-мужчин по крайней мере до середины 1980-х гг., за редкими исключениями типа полностью женской NWOBHM-группыGirlschool^[18]. Тем не менее в метале и хард-роке 1980-х получили значительную известность такие вокалистки, какЛита Форд иДоро Пеш, а позднее, начиная со второй половины 1990-х гг., женский вокал получил достаточно широкое распространение в готик- и симфоник-метале (Лив Кристин,Тарья Турунен и др.)

Одной из самых популярных рок-групп с женским вокалом сталиEvanescence, чей дебютный альбом «Fallen» (2003) получил мировой успех, сравнимый с релизами крупнейших поп-звезд того времени, и хотя их последующие работы не смогли повторить его, они стали источником вдохновения для других известных альтернативных рок-групп с женским вокалом, прежде всегоHalestorm иThe Pretty Reckless^[19].

Началом рок-музыки является появление жанрарок-н-ролла, вобравшего в себя чертыблюза,ритм-энд-блюза,буги-вуги,кантри, музыкигоспел.

Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнителиРоберт Джонсон,Лидбелли,Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песенгоспел-исполнителей 1940-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальныйэвфемизм. Впервые выражение появилось в песне «Good Rockin’ Tonight»Роя Брауна в 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll»Уайлда Билла Мура.

Развитие раннегорок-н-ролла связано в основном самериканскими исполнителями, однако установить, какая песня илипластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man»Фэтса Домино, вышедший в1950 году. Согласно другим версиям, первойрок-н-ролльной записью является «Rocket 88», записанная в1951 годуJackie Brenston and his Delta Cats.

Среди тех, кто заложил основырок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являютсяФэтс Домино,Бо Диддли иЧак Берри.Чак Берри начал всерьёз заниматьсямузыкой в1953 году, а в1955 уже записал первый сингл «Maybellene». Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, внешнему образу исполнителя, игре нагитаре.

Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанрерок-н-ролла следует выделитьЛиттл Ричарда, который повлиял на последующее формированиегаражного рока ипротопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов.

Поначалурок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшиерок-н-ролл. Прорывомрок-н-ролла вмейнстрим стала песняБилла Хейли «Rock Around the Clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белокожий артист —Элвис Пресли. Он стал первым, кто записал рок-н-ролл на одном уровне сафроамериканскими артистами (когдадиджеи ставили его первые записи в эфир, они специально предупреждали, что это поёт белый артист).

Другим знаменитым белым исполнителем рок-н-ролла сталДжерри Ли Льюис, получивший прозвище «Killer» за неистовую манеру исполнения и игры напианино. Чуть позже стала появляться более мягкая форма «белого» рок-н-ролла, связанная прежде всего с именамиБадди Холли иEverly Brothers.

На основе синтеза рок-н-ролла и кантри (особенно его южного поджанра —хиллбилли) появился особый поджанр рок-музыки —рокабилли. Наиболее известные его представители в 50-х —Эдди Кокрэн,Джин Винсент иКарл Перкинс. Среди первых образцов рокабилли выделяются некоторые ранние записи знаменитого кантри-певцаДжонни Кэша. Немалое влияние на жанр оказали первые синглыЭлвиса Пресли («That's All Right») иЧака Берри («Maybellene»). Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах. Среди представителей нео-рокабилли —Stray Cats,The Cramps,Heavy Trash,Мистер Твистер.

Первыебританские рок-н-ролльные записи появились в середине 1950-х годов. Если вСШАрок-н-ролл развивался в тесном соприкосновении с корневыми жанрами —блюзом икантри, — то на британский рок-н-ролл наибольшее влияние оказалскиффл. В частности, один из популярнейших исполнителей скиффла —Лонни Донеган. Среди множества появившихся в то время скиффл-групп были и группы будущих участниковThe Beatles —The Quarrymen (Джон Леннон) и Eddie Clayton Skiffle Group (Ринго Старр).

Одними из первых британских рокеров былиТомми Стил,Клифф Ричард,Билли Фьюри,Вилли Харрис. Первыми исполнителями, которые составили конкуренцию американским рокерам в английских чартах, стали Клифф Ричард иThe Shadows, записавшие первый британский рок-н-ролльный хит — «Move It».

В1957 году была записана композиция «Rumble» гитаристаЛинка Рея, в которой впервые был использован эффектфузза (англ. fuzz) нагитаре; таким образом, от этой песни в какой-то мере происходят все «тяжёлые» жанры рок-музыки, в частности,хэви-метал ипанк-рок.Линк Рей вместе сДиком Дейлом иThe Surfaris положил начало новому жанру инструментального танцевальногорок-н-ролла —сёрфу, основанному на гавайском звучании гитары, обычно с эффектомвибрато (англ. vibrato). Первой сёрф-записью считается «Bulldog»The Fireballs, а ключевыми представителями —The Ventures,The Chantays, в Англии —The Shadows.

Чуть позже инструментальныйсёрф уступил место вокальномусёрф-попу, известнейшие представители которого —Jan and Dean иThe Beach Boys. Влияние звукасёрф породилосёрф-рок, совмещавший традиционную рок-музыку исёрф-звучание;сёрф-рок песни встречаются у множества исполнителей.

На основеритм-энд-блюза,рок-н-ролла исоула не без влияния народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму танцевальной музыки —бит-музыку. Среди поджанров бита выделялсямерсибит, типичными примерами которого являются записиGerry & The Pacemakers,The Searchers,Rory Storm and the Hurricanes и ранние записиThe Beatles. ИменноThe Beatles со своим синглом «I Want To Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских же исполнителей, положив начало так называемому «британскому вторжению» (англ. British Invasion). Параллельно с этой формой музыки в Америке развивались местные стили на основефолка икантри — важнейшим из них сталфолк-рок.

Термином «британское вторжение» (англ. British Invasion) принято называть проникновение популярной британской музыкальной культуры на территориюСША^[20][21].The Beatles, с успеха синглов которых и начался новый этап рок-истории, закрепили успех «высадкой» наамериканский берег в феврале1964 года.The Beatles уже в ранние годы представляли собой принципиально новое явление в мировой музыке, и в рок-музыке в частности — в них соединялись необычайная музыкальная плодотворность и принципиально новый имидж (не просто автор-исполнитель с группой, а четверо ярких личностей, группа, где каждый поёт и каждый способен сочинить хит). Охватившая практически весь мир популярность The Beatles (её началом можно примерно считать выступление нашоу Эда Салливана в 1964 году) положила начало небывалому для того времени явлению — «битломании». Вслед за The Beatles обрёл популярность и ряд других британских групп. Музыкальная жизнь Британии стала развиваться, открывались новые музыкальные клубы, а бит-музыка становилась всё более разнообразной.

Ряд представителей «британского вторжения» продолжали играть музыку в духе ранних работThe Beatles — лёгкий, мягкий, мелодичный бит. Наиболее успешными в данном направлении оказалисьThe Searchers (считавшиеся второй по значимости мерсибит-группой),Herman's Hermits,Manfred Mann,The Hollies. Также значима игравшаямелодичный бит с элементамифолка группаThe Zombies (их самый известный хит — «She’s Not There»).

Ряд групп «британского вторжения» в большей степени, чем остальные, подверглись влиянию ритм-энд-блюза. В частности, с исполненияритм-энд-блюза начиналиThe Yardbirds. В начале существования группы в её составе былгитаристЭрик Клэптон, который быстро покинул группу; на смену ему пришёлДжефф Бек, которого в свою очередь сменилДжимми Пейдж. Всё троесоло-гитаристов, прошедших через Yardbirds, стали первым поколением «гитарных героев» — вышедших на передний план гитаристов, которые привлекали всё большее внимание и имели собственных поклонников.

Сильное влияниеритм-энд-блюза испытали такжеThe Animals, которые использовали в качестве лидирующего инструментаорган. Они записали ставшую «канонической»кавер-версию народной песни «House Of The Rising Sun», ставшей одной из самых часто исполняемых песен в рок-музыке.

Однако самой влиятельной группой, возникшей на основе ритм-энд-блюза и на протяжении всей своей карьеры возвращавшейся к блюзовым корням, сталиThe Rolling Stones. Их имидж был значительно более агрессивным, «грязным», чем уThe Beatles и мерсибит-групп; звучание и проблемы, поднимаемые в песнях, также демонстрировали новый подход к музыке.

«Тяжёлая» музыка традиционно берёт начало с сингла группыThe Kinks «You Really Got Me» 1964 года. Здесь впервые в рок-музыке были использованы «тяжёлые» гитарныйрифф исоло прифуззованной гитары. Первые альбомыThe Kinks отличались, наряду с утяжелённым бит-саундом, также остросоциальными текстами. Идеологически они стали одними из основателейсубкультурымодов (наиболее популярна она была в середине 1960-х, придя на сменутедди-боям).

Главными идеологами движения модов стала группаThe Who. Первые их два альбома являются одними из самых жёстких записей своего времени, а на сцене они отличались бешеной энергетикой и тем, что впервые стали крушить на сцене гитары. ТакжеThe Who считаются одними из первопроходцев использованиянойза ифидбэка в роке, а некоторые их тексты были довольно вольными для своего времени. К более поздней музыкеThe Who впервые был применён терминпауэр-поп.

Среди идеологов мод-движения стоит также упомянутьThe Pretty Things иThe Small Faces. Эти группы играли жёсткий вариант ритм-энд-блюза, нередко с остросоциальными текстами.

Наконец, особняком среди британских первопроходцев жёсткой музыки стоятThe Troggs — среди всех групп британского вторжения она была наиболее близка кгаражному року.

Хотя во времена пика «британского вторжения» местная музыка в Америке была вытеснена изхит-парадов, здесь продолжала развиваться собственная рок-сцена. На основе звука вокальных фолк-групп и фолк-исполнителей 30-50-х годов (не без влияния блюза) создавали свою музыку фолк-исполнители начала 60-х, влиятельнейшим из которых являлсяБоб Дилан. Он наглядно продемонстрировал своему поколению, что в популярной музыке можно говорить не только о любви мужчины и женщины, но затронуть и множество других тем, в том числе философских и социальных. В 1963 году он выпустил песню, ставшую гимном политического протеста — «Blowin’ in the Wind» («Витающее в воздухе»), основное содержание которой сводится к поиску ответа на вопрос: «Как долго ещё это зло будет продолжаться?». Песни Дилана звучали на студенческих митингах, массовых демонстрациях противвойны во Вьетнаме, маршах в защиту прав меньшинств. Однако в середине 1960-х годов Дилан отошёл от традиций фолк-рока, политический протест у него уступил место самосозерцанию и самоуглублению^[22].

В 1965 годуThe Byrds положили начало собственнофолк-року — с вокальными гармониями на основе идей фолковых вокальных групп и уплотнённым по сравнению с акустическими фолк-исполнителями гитарным саундом. Характерным для фолк-рока был также социальный подтекст песен. В 1964 годуБоб Дилан такжеперешёл от акустического к фолк-роковому звучанию, став знаковой фигурой рок-музыки и записав одну из знаменитейших рок-песен «Like a Rolling Stone».Buffalo Springfield стали второй по значимости фолк-рок-группой Америки, положив началокантри-року. Немалый вклад в развитие жанра внеслиНил Янг,Simon & Garfunkel,Джони Митчелл. Песня Simon & Garfunkel «The Sound of Silence» (1965) стала сверхпопулярной. Её авторПол Саймон объясняет это тем, что «было в ней что-то настоящее, что нашло отклик у миллионов людей»^[23].

В Британии появилась также своя фолк-рок-сцена, представителями которой являютсяFairport Convention,Steeleye Span,Lindisfarne,Pentangle. Их стиль также принято называтьэлектрик-фолк; мотивы британской фольклорной музыки здесь постепенно стали преобладать над американскими корнями. Одна из ветвей развития электрик-фолка, основателем которой являетсяАлан Стивелл, положила началокельтскому фолку.

На основе фолк-рокового саунда в Америке 1965—1966 гг. стал формироваться ранний поп-рок, важнейшими представителями которого сталиThe Lovin' Spoonful,The Turtles,The Grass Roots,The Mamas And The Papas (последние считаются одной из влиятельнейших вокальных поп-групп 60-х). Поп-рок был гармонически и музыкально ориентирован нафолк-рок, но не без влияниясёрф-попа исерф-рока (в основномThe Beach Boys).

Помимо той музыки, которая попадала в чарты и на телевидение, в начале-середине шестидесятых годов начал развиваться и своеобразныйандерграунд: группы, репетировавшие чаще всего вгаражах и записывавшие грязные и шумные пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую музыку, однако наиболее «тяжелые» и бескомпромиссные из них считаются первымипрото-панк-музыкантами. Многие из представителей гаражного рока не выпустили даже одного полноценного альбома, поэтому вышли и продолжают выходить серии сборников, посвящённые гаражу и включающие синглы, живые записи и другие раритеты; самые известные из них —Nuggets,Cover. В целом имидж и музыка значительной части гаражных команд оказали сильное влияние на последующее развитиепрото-панка ипанк-рока.

Мнения по поводу того, что считать первой песней в жанре гаражного рока, расходятся. Среди вариантов — «Rumble»Линка Рея, «Jenny Lee»Jan and Dean, «Dirty Robber»The Fabulous Wailers. Среди предшественниковпрото-панка следует назвать иЛиттл Ричарда, иДжерри Ли Льюиса. В 1962 году записывается главный гаражный стандарт — «Louie Louie»The Kingsmen (кавер-версия забытого рок-н-ролла 1956 года, чуть ранее популяризированного в узких кругах The Fabulous Wailers), ставший одной из самых перепеваемых песен в рок-музыке и особенно вальтернативном роке.

С началомбританского вторжения гаражные рокеры Америки получили образец для подражания — британские группы. Расцвет гаражного рока приходится на середину десятилетия. Среди ключевых групп направления —The Sonics, записывавшие безумные рок-н-роллы с сильно утяжелённым для того времени гитарным звучанием и саксофонными партиями,The Seeds, игравшие более мягкую музыку с использованием органа, а такжеThe Standells,Kenny and the Kasuals,The Music Machine,The Knickerbockers. Изредка отдельные песни гаражных групп становились хитами: так случилось с «Psychotic Reaction»Count Five, «96 Tears»Question Mark & the Mysterians, «Dirty Water»The Standells. Особняком среди гаражного рока находятсяMonks — группа, чьё оригинальное звучание (хаотическая гитара,фидбэк, безумные тексты, странныеаранжировки) не имеет близких аналогов среди рока 1960-х.

Родственным по отношению к гаражному року было и английское направлениефрикбит, представленное группамиThe Primitives,The Faires,The Misunderstood. Оно стало своего рода андерграундной реакцией на битломанию ибританское вторжение, а звучание фрик-бита было близким к гаражному року, но с большим влиянием бита имод-культуры.

Среди других региональных гаражных сцен примечательной былаяпонская, получившая название «group sounds».

В конце 1965—1966 годах в Америке стал формироваться новый музыкальный жанр —психоделический рок. Основой для него стали, с одной стороны, музыкальные поискигаражных групп, с другой стороны — развитиефолк-рока. Термин впервые был применён по отношению к фолковой группеHoly Modal Rounders; одними из первых гаражных психоделических групп (и первыми, использовавшими слово «psychedelic» в названии альбома) сталиThe 13th Floor Elevators иBlues Magoos. Основами роста психоделической культуры стали развитие субкультурыхиппи инаркотики (прежде всегопсиходелики) — в частности,ЛСД,мескалин и дажемарихуана. Характерными для жанра стал необычный «мистический» саунд, который достигался использованием различныхзвуковых эффектов наподобиереверберации, и откровенно сюрреалистические тексты песен и, нередко, философияхиппи (в частности, идеалы любви ипацифизм).

Одной из предпосылок формирования психоделической культуры Британии стало распространение элементов индийской (рага) и другойэтнической музыки у группбританского вторжения. Впервые индийские мотивы были использованыYardbirds и чуть позже развитыThe Kinks. Впервые использовали индийский инструментситар в записиThe Beatles^[24], песни которых и стали самым известным случаем использования индийских мотивов в психоделическом роке.

В целом ранний британский психоделический рок отличался меньшим, по сравнению с американским, влиянием фолка, он развивался за счёт традиций британской рок-музыки и поп-рока. При равной степени экспериментальности саунда (в чём группы по обе стороны Атлантики устроили негласное соревнование), для ранней британской психоделии менее характерна была импровизационность исполняемого материала.

Отталкиваясь от музыкальных идейпсиходелического рока,Фрэнк Заппа в 1966 году заложил своим дебютным альбомом основырок-авангарда — экспериментальной музыки, нередко с сатирическим или даже антисоциальным подтекстом.Джими Хендрикс во второй половине 60-х открыл вэлектрогитаре бесконечный источник возможностей нового звучания, расширив её диапазон и «словарь»^[25].

Для британской музыки того же времени были характерны инновации в области поп-рока.The Kinks, уйдя от жёсткого гитарного звучания, пришли к поп-рок-музыке с сильным влияниеммюзик-холла и без элементовпсиходелии, которая получила названиебрит-поп и возродилась в 1990-х годах. Элементы идейThe Kinks использовали многие группыбританского вторжения. В 1965 годуThe Beatles также пошли по пути совершенствования своего раннего звучания; их работы 1965—1966-х годов сочетали элементы ранней психоделии, брит-попа и бита; при этом аранжировки не были строго привязаны к составу группы, которая начала активно использовать студийные возможности^[26]. Эти работы стали одним из эталонов поп-рок-музыки.

Хотя чёткого разделения музыки 1960-х годов на несколько пластов не существует, именно период с 1966 по 1969 годы принято считать временем наибольшего расцвета так называемого «классического рока» — этот условный термин включает в себя все основные направления музыки 1960-х, начиная с «британского вторжения» (в широком смысле он включает в себя такжехэви-метал иарт-рок 70-х). 1967 год традиционно считается лучшим годом в истории рок-музыки — годом, когда появлялись величайшие произведения в жанрепоп-рока,психоделического рока,блюз-рока, и одновременно уже развивался произошедший от гаражного и психоделического рока ранний музыкальныйандерграунд.

В развитии музыки конца 1960-х особенно ярко проявились характерные для 1960-х годов тенденции к увеличению её роли в обществе: из ещё одного средства развлечения рок-музыка стала феноменомконтркультуры. С рок-музыкой связаны движениехиппи в Америке,Молодёжная революция в Европе. Музыка стала неразрывно связана с общественным противостояниемвойне во Вьетнаме.

Основными событиями этой эпохи, далеко не только музыкальными, сталирок-фестивали «Лето любви», которые проходилив Монтрее (1967 год),в Вудстоке (1969 год),на острове Уайт^[англ.] (1970 год). Своего рода гимнами хиппи и движения «Сила цветов» (Flower Power) стали песни «Let's Get Together^[англ.]» группыThe Youngbloods^[англ.] (1967), «Come Together»The Beatles (1969), «Somebody to Love»Jefferson Airplane (1966), и песня с провокационным текстом «Let’s Spend the Night Together»The Rolling Stones (1967)^[27].

В какой-то мере музыка 1966—1969 годов заложила основы для всех последующих достижений рок-музыки.

Психоделическая музыка стала главным символом рок-музыки конца 1960-х и основой для большей части музыкальных инноваций того времени. К 1967 году жанр окончательно сформировался, и так или иначе с ним соприкасались все (за редкими исключениями) главные рок-группы того времени. Целью звучания психоделического рока была передача состояниятрансцендентального сознания через музыкальные образы. Психоделическая культура Америки ещё прочнее срослась с субкультуройхиппи, для британской была характерна меньшая политизированность и импровизационность.Апогеем американской психоделии конца 1960-х стал легендарныйфестиваль в Вудстоке, начавшийся 15 августа 1969 и получивший название «Три дня мира и музыки».

В американскойпсиходелии в большей или меньшей степени проявлялось влияние её истоков —фолк-рока (в общем звучании) игаражного рока (в экспериментальности и импровизационности). Ряд значительных групп сохранили более тесную связь сфолк-роком. Прежде всего, этоLove — первая «белая» группа с афроамериканцем в составе и один из первых коллективовхиппи-сцены, появившихся на крупном лейбле. Однако более популярны в дальнейшем стали также близкие к фолковым истокамJefferson Airplane.

Одной из влиятельнейших американских групп былиThe Grateful Dead, звук которых был ближе критм-энд-блюзу, однако отличался наличием элементов множества других стилей —фолка,джаза,кантри. Они знамениты уникальными «живыми» выступлениями, которые превращались в длинные гипнотические джемы. ГруппеThe Doors удалось стать не только музыкальным явлением, но и культурным феноменом. Упор был сделан на гипнотические органные партии и (в меньшей степени) оригинальные гитарные партии. Однако популярностиThe Doors во многом способствовала уникальная харизматичная личность и глубокая лирика их лидераДжима Моррисона.

Ряд ведущих психоделических артистов ориентировался на «чёрную» музыку —ритм-энд-блюз,соул,блюз-рок.Соул оказал сильное влияние наДженис Джоплин, обладательницу уникального «блюзового» голоса, записавшую ряд альбомов с разными составами (в том числеBig Brother & the Holding Company). Ещё более важным явлением в рок-музыке стало творчествоДжимми Хендрикса, который многими считается величайшимгитаристом в истории рок-музыки^[28]. Его музыка была ориентирована, с одной стороны, на психоделию, с другой — на предельно утяжелённыйблюз-рок. Протяжные, страстные, виртуозные соло Джимми Хендрикса открыли новые возможности для использованииэлектрогитары в рок-музыке, а его саунд был уже совсем близок кхард-року.

Во второй половине 1960-х отошли отсёрф-попаThe Beach Boys, ставшие одной из знаковых групп американской психоделии. В 1969 году благодаря Вудстокскому фестивалю стал популярен гитаристКарлос Сантана, который стал основателем особого жанра —латино-рока. Продолжал развиваться и гаражный психоделический рок (группыThe Electric Prunes,Tomorrow,Strawberry Alarm Clock).

В отличие от американского, британский психоделический рок развивался за счёт не столько новых групп, следовавших этому течению, сколько экспериментов ведущих групп «британского вторжения».

АльбомыThe Beatles «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (ставший одним из влиятельнейших в рок-музыке вообще), наглядно демонстрировали поиски нового звучания и новых идей^[29][30]. Для The Beatles 66-67 годов, помимо элементов психоделии в музыке, были характерны своеобразные, нередко фантасмагоричные тексты. Многие другие британские группы также выпустили интересные психоделические (нередкоконцептуальные) работы — среди нихThe Who^[31],Yardbirds,Hollies. Менее удачным вышел психоделический экспериментThe Rolling Stones^[32].The Pretty Things в1968 г. записали первую в истории рок-оперу — психоделический альбом «S.F. Sorrow». Шотландский исполнительДонован исполнял мягкий психоделический рок с влияниемфолка. Образованная в 1966 году группаCream тяготела к тяжёлому звучанию на основеблюз-рока с элементами психоделии, и иногдаCream, а неLed Zeppelin, называют первой группойхэви-метала.

Однако в Англии формировалась и новая чисто психоделическая сцена, хотя многие интересные её представители не добились широкого признания — среди нихTraffic,The Nice,Tomorrow,High Tide. Самой знаковой английской психоделической группой сталиPink Floyd; для их работ характерны своеобразный гитарный саунд и необычные музыкальные структуры, призванные передать ощущениеЛСД-трипа.

Хотя изначальнопсиходелический рок был близок кгаражному, к моменту расцвета культурыхиппи на основе поисковгаражных групп уже сформировалась альтернативная музыкальная культура.

Одной из наиболее значительных и влиятельных групп1960-х годов сталиVelvet Underground. Их музыка и идеология 1966—1967-х годов была откровенно противоположна идеаламхиппи. Выпущенный мизерным тиражом дебютный альбом группы с тягучими, мрачными песнями и текстами, посвящённым неприятным и «крамольным» для того времени темам, фактически положил начало всему направлениюальтернативного рока. На втором альбомеVelvet Underground заложили основы использованиянойза ифидбэка в музыке. В дальнейшем группа стала записывать более мягкую музыку, однако успех и признание пришли к ней уже значительно позже.

Развивался ирок-авангард, лидером которого, помимоФрэнка Заппы, стал его другКапитан Бифхарт, музыка которого была более приближена кблюз-року. Среди примечательных авангардных артистов —гаражная группаThe Fugs. Своеобразный вклад в развитие авангардной музыки внесла девичья группаThe Shaggs, считающаяся «лучшей из худших групп в истории рока».

Развитиегаражного рока, а именно его самого жёсткого направления —прото-панка, привело к появлению в конце60-х самых агрессивных и тяжёлых его представителей, уже вплотную приблизившихся кпанк-року. Это группы «детройтской школы»гаражного рока —MC5 иThe Stooges, чьи альбомы были жёсткими, мрачными и открыто противостояли музыкальному мейнстриму. ЛидеромThe Stooges былИгги Поп, позже прославившийся и как сольный артист.

Все андерграундные артисты второй половинышестидесятых —Капитан Бифхарт,MC5,The Stooges,Velvet Underground, — оказали огромное влияние на последующее развитиепанка иальтернативного рока.

Многие группы «британского вторжения» к концу десятилетия уже прекратили активную творческую деятельность или же попросту не представляли никакого интереса. Однако наиболее знаковые группышестидесятых продолжали развиваться. Свои лучшие работы в жанреритм-энд-блюза записали в конце десятилетияThe Rolling Stones. Раннийпауэр-попThe Who отошёл от каноновпрото-панка — была записана одна из первых рок-опер «Tommy». РазвивалисьThe Kinks,The Pretty Things.The Beatles распались в 1970 году, после записи ещё нескольких значительныхпоп-роковых пластинок^[33].

Продолжают развиваться музыкальные направления, зародившиеся ещё в первой половине60-х. Так, появляется ряд известных групп, чья музыка основана на блюзе:Free (образована при участии ведущего британскогоритм-энд-блюз-исполнителяАлексиса Корнера),Fleetwood Mac, основу которой составляли музыканты, работавшие с другой «иконой»ритм-энд-блюза —Джоном Мейоллом. Продолжается развитиефолк-рока: удачные пластинки записываетфолк-рок-группа с сильным влияниемритм-энд-блюзаCreedence Clearwater Revival; выходят первые работы английской фолк-группыJethro Tull со своеобразным, основанным на использовании флейты звучанием. Интересные пластинки в жанрепоп-рока создаютThe Move. В 1967 г начинается карьера знаменитого певцаЛеонарда Коэна.

В 1969 году появляются первые представители новых жанров —хард-рока иарт-рока; именно появление и расцвет этих жанров можно считать знаком финала эпохи 1960-х в рок-музыке и начала 1970-х.

С началомсемидесятых годов многие жанры, бывшие популярными в1960-х годах, отходят на второй план. Наибольшим коммерческим успехом начинают пользоваться новые жанры — в первую очередьхард-рок,прогрессив-рок (арт-рок) иглэм-рок. Ряд жанров (например,брит-поп,поп-рок,фолк-рок) отходят на задний план или подвергаются значительным изменениям.

Ряд групп, которые пытались на основеблюз-рока создать «тяжёлый» гитарный саунд, уже во второй половине 1960-х заложили основы стиля, получившего названиехард-рок^[34]. Среди главных предтечхард-рока в 1960-х годах — ранниеThe Kinks,The Who, позже —Yardbirds,Cream иДжимми Хендрикс. Вплотную приблизились к основам жанра и другие менее известные группы второй половины 60-х —Iron Butterfly,Blue Cheer. Также очень важную роль в становлении жанра сыграли различные группы гаражного рока, подхватившие идею «тяжёлого» гитарного звучания.

Так или иначе, основные каноны жанра уже были сформированы: это тяжёлый гитарныйрифф (короткая повторяющаяся инструментальная музыкальная «фраза», поддерживающая ритм-секцию) в основе песни,электрогитара как основной инструмент (иногда такжеклавишные), длинные сольные партии, слаженная работаритм-секции.

Первым альбомомхард-рока принято считатьдебютную пластинку группыLed Zeppelin1969 года. Именно на этом альбоме группа окончательно вышла за рамки тяжёлогоблюз-рока и вывела подобную музыку на принципиально новый уровень. ДляLed Zeppelin был характерен крайне высокий уровень исполнительского мастерства: виртуозные гитараДжимми Пейджа и басДжона Пола Джонса, мощные ударныеДжона Бонэма, драматический вокалРоберта Планта. В дальнейшемLed Zeppelin нередко экспериментировали, вводя в свою музыку элементыфолка,классической музыки,регги,фанка.

Другой важнейшей группой жанра сталиBlack Sabbath. Их музыка отличалась отLed Zeppelin более мрачными, тягучими риффами и «инфернальной» тематикой текстов, что в конечном итоге больше повлияло на формированиестоунер-рока ихэви-метала, в несколько меньшей степени —дум-метала в 1980-х, а также награнж иальтернативный рок.

Одни из основоположников музыкального направления — группаDeep Purple. Начав своё творчество в жанрепсиходелии, к 1970 году они сместили акценты в сторонухард-рока с виртуознымигитарными и клавишнымисоло, характерными дляпрога элементами классической гармонии и не меньшим, чем уLed Zeppelin, влияниемблюза.

Огромное влияние на развитие жанра оказали также группыGrand Funk Railroad,Status Quo,Nazareth,Queen,Kiss,AC/DC,Rainbow,Thin Lizzy,Scorpions,Black Widow.Uriah Heep совершили попытку скреститьхэви-метал с симфонической музыкой;Montrose иMountain были ориентированы наблюз-рок. Поджанрsouthern rock, ориентированный наблюз икантри, представлялиLynyrd Skynyrd иThe Allman Brothers Band^[35].

К началу 1980-х годов хард-рок в чистом виде практически исчез, трансформировавшись вхард-н-хэви (более близкий кметалу 80-х жанр, звучание которого с середины 1970-х годов формировали такие группы, как ранниеJudas Priest,AC/DC иScorpions) и коммерческийAOR.

Первые попытки скрестить рок склассической музыкой происходили уже во второй половине 1960-х годов, в основном в психоделическом роке. Джазовые гармонии пытался использоватьФрэнк Заппа, симфонические элементы использовали британские психоделические группыProcol Harum (в том числе в знаменитом сингле «A Whiter Shade Of Pale»),The Beatles («Eleanor Rigby»)^[36][37] иMoody Blues. Использовать усложнённые музыкальные формы пытались многие психоделические музыканты (ранниеThe Doors,Pink Floyd). Влияние на формирование принципов жанра оказало появление в 1967—1968 гг. множества концептуальных альбомов, а также увеличение количества инструментов, которые могли быть использованы в рок-композиции. Отправной точкой прогрессивного рока (родственным термином являетсяарт-рок) принято считать выпуск дебютного альбомаKing Crimson «In the Court of the Crimson King»; кроме него, часто выдвигаются в качестве вариантов «The Aerosol Grey Machine»Van Der Graaf Generator, «Days of Future Passed»The Moody Blues.

С течением времени многие группы стали совершать попытки усложнять структуры композиций, их продолжительность, мелодическое построение,аранжировки, строить музыку по канонамклассической музыки. Поэзия групппрогрессивного рока стала тяготеть к философским или фантастическим темам, нередко она противостояла уже «неактуальному» для рок-музыки воспеванию идеалов любви и братства в пользу мрачных, жёстких тем.

Продолжали создавать качественные арт-рок-пластинкиKing Crimson. В первой половине 1970-х годов отошли отпсиходелического рокаPink Floyd, записавшие несколько эталонных альбомов в стиле мелодичного, медитативного прогрессивного рока^[38][39].Pink Floyd косвенно стали одними из основателейспейс-рока — «неземной», космической рок-музыки (Hawkwind,Be-Bop Deluxe,Gong,Eloy).

Другую ветвь развития прогрессивного рока представляла группаGenesis, чьи сложно построенные композиции, эпические тексты и особое внимание к содержанию лирики^[40] послужили главным источником вдохновения для группнео-прога 1980-х.

Одной из самых значительных групп направления считаетсяYes, для которой были характерны динамические контрасты и необычайно высокий уровень исполнительского мастерства всех участников. Музыка группыEmerson, Lake And Palmer, часто обрабатывавшей произведения классической музыки, вместе сYes также иногда обозначалась терминомтехно-рок (флэш-рок), для которого были характерны быстрые, технически сложные партии.

Некоторые прог-группы вводили в свою музыку элементыфолк-рока. Одной из первых групп такого плана сталиJethro Tull, в 70-х гг. перешедшие к прогрессивному року от блюз-рока. Возник поджанрпрогрессив-фолк, представители которого (Amazing Blondel,Mellow Candle,Ithaca,Gryphon) использовали в роке, помимо собственнофолка, элементы музыкиэпохи Возрождения.

Особым поджанром сталсимфо-рок, в котором к традиционному составу рок-группы добавились скрипки и струнные. В этом жанре работали группыKaipa,ELP,Sky. Известнейшей командой направления сталаElectric Light Orchestra (облегчённая музыка, к которой они перешли позже, носит названиесимфо-поп).

В 1974—1976 гг.прогрессивный рок достиг наибольшего коммерческого успеха.

Помимо британской, постепенно развивались и региональные прог-роковые сцены. В первую очередь это касается Италии и Франции. Итальянский прог отличался яркой мелодичностью и экспрессивностью; известнейшая группа —Premiata Forneria Marconi. В особый поджанр выделилсяКентербери-саунд («кентерберийская сцена») — сообщество авангардных и прог-рок музыкантов (главные коллективы —Soft Machine,Caravan,Gong). Начиная со второй половины 1970-х, стала известна рок-группа из Канады «Rush». Rush вдохновила такие группы, какMetallica^[41],Primus^[42],Rage Against the Machine^[42] иThe Smashing Pumpkins^[42], а также современные группыпрог-метала, такие какDream Theater^[41] иSymphony X^[43].

Германская прог-рок-сцена, получившая названиекраут-рок, стала самой важной и своеобразной из европейский прог-роковых региональных сцен. Основываясь на усложнённомпсиходелическом роке, краут-рок взял намного меньше элементов изклассической музыки, но подвергся значительному влиянию немецкого музыкального авангарда середины XX века (в том числеКарлхайнц Штокхаузен). Для музыки были типичны пульсирующий ритм и применениесинтезаторов, что позволило краут-року стать одной из основ развитияэлектронной музыки. Использовались элементы джаза (Can),этнической музыки (Popol Vuh). Среди других значительных групп —Amon Düül II,Neu!,Guru Guru,Faust.

Одна из наиболее влиятельных групп первой половины 70-х,Kraftwerk, вышедшие изкраут-рока, заложили основы всей последующей электронной музыки своими работами, начиная с диска 1974 года «Autobahn». Фактически именноKraftwerk стали переходной ступенью от рок-музыки к новому музыкальному поджанру, в дальнейшем отдалившемуся от собственно рока, однако ставшему огромной частью музыкальной индустрии. Краут-рок в целом (и, в частности,Can иFaust) оказал немалое влияние на развитиеальтернативного рока ипострока. Влиятельнейшим продюсером краут-рока, разработавшим в какой-то мере его звучание и форму, былКонни Планк.

Параллельно с развитием прог-рока развивался близкий стиль —джаз-рок (джаз-фьюжн). Одни группы опирались на звучаниебиг-бендов, другие — нафри-джаз. Наиболее популярными группами направления сталиMahavishnu Orchestra,Weather Report,Return To Forever,Brand X. Также одним из пионеров стиля былФрэнк Заппа. Экспериментировали с джаз-роковым звучанием и джаз-музыканты (в частности,Майлз Дэвис). Особенные заслуги на поприще становления джаз-рока как относительно самостоятельного музыкального стиля конца 60-х годов имела нью-йоркская группаBlood, Sweat & Tears; также заслуживает внимания, например, Electric Flag.

Дляхэви-метала ипрог-рока была нередко характерна напыщенность, патетичность, монументальность музыки. Противоположностью этим направлениям стал появившийся в начале 70-х годов в Великобританииглэм-рок, который и стал своего рода продолжателем дела гаражного рока в области музыкального поиска, эксперимента, и, с другой стороны, упрощённости музыки, верности духу рок-н-ролла, а не академическим экспериментам. При всех различиях в музыке дляглэм-рока была характерна единственная общая черта (которая и дала название направлению) — яркий, вычурныйгрим, театрализованность сценического действа, эффектное, красочное шоу, сопровождающее музыку, андрогинный имидж. Вглэм-роке выделяются несколько условных поджанров, которые можно назвать:рок-н-ролльный глэм,металлический глэм и интеллектуальный глэм^{[источник не указан 2004 дня]}.

Одним из первых представителей жанра считаетсяГэри Глиттер, который дал жанруглэм-рока второе название —глиттер-рок. Его музыка была основана наритм-энд-блюзе ипоп-роке.

Однако главной «иконой» жанра стала группаT.Rex и её лидерМарк Болан. Музыка T.Rex была основана набуги-вуги ирок-н-ролле; в период 1970—1973 гг. хиты T.Rex постоянно занимали верхние строчки в хит-парадах, выгодно отличаясь от претенциозных^{[уточнить]} метала и прогрессива. T.Rex оказали влияние на последующее развитиепанк-рока ибрит-попа, а финал эпохиглэм-рока многие связывают именно с гибельюМарка Болана в 1977 г.

Другие группы этого направления —Mott The Hoople,Mud,Alvin Stardust.

Этим термином можно условно назвать ряд артистов, которые стремились создавать сложную рок-музыку, высокое искусство на основеглэма. Это направление больше других тяготело к эксперименту. Направление в искусстве «поп-арт» (Энди Уорхол) также оказало сильное влияние на эстетику глэма.

Наряду сT.Rex, самым известным и влиятельным глэм-музыкантом сталДэвид Боуи. Начав ещё в конце 60-х, в первой половине 70-х он создал несколько эталонных пластинок «серьёзного глэма». Он успешно продолжал сольную карьеру, почти 40 лет экспериментируя с новыми направлениями в музыке, но сохраняя элементы своего собственного узнаваемого стиля.

Другие яркие представители стиля —Roxy Music, группа, ещё больше связанная сарт-роком, но оказавшая большое влияние на зарождавшийся стильновой волны. Интересные работы в жанре глэма с элементами прог-рока создаютсяCockney Rebel.

По своей музыкальной структуре тяжёлый глэм был ближе к рок-н-ролльному, однако заимствовал куда больше элементов раннегохэви-метала.

Одной из самых знаменитых групп глэм-рока сталиQueen. Первые и самые важные альбомы группы, вышедшие в 70-х годах, были соединениемхэви-металлического звучания, глэм-эстетики (что проявлялось и в вычурном внешнем виде), богатого, почти «симфонического» звучания гитарыБрайана Мэя, мощного вокалаФредди Меркьюри и элементоварт-рока; все эти факторы нашли выражение в знаменитой композиции «Bohemian Rhapsody».

Другими яркими представителями тяжёлого глэма былиЭлис Купер,Slade иSweet. Для этих групп была менее характерна патетичностьхард-рока, они были ближе крок-н-роллу и дажегаражному року; более того, Элис Купер считается одним из важныхпрото-панк-музыкантов и «королём»шок-рока.Slade отличались качественными поп-гармониями и сильным вокалом.

Среди представителей глэма выделялись и тяжёлая, с сильным влияниемритм-энд-блюза группаNew York Dolls, чей трансвеститский имидж не помешал им стать одними из ключевых фигурпрото-панка первой половины 1970-х.

Среди последней волны хард-глэма выделяютсяAdam and the Ants,Kiss, чей доведённый почти до абсурда вычурный грим повлиял на становление «хэир-метала» 1980-х.

На основепоп-рока 1960-х и кратковременного явления, получившего названиебабблгам-поп (The Monkees), в начале 1970-х возникает предельно мягкий и лёгкий («семейный») поджанр рока —софт-рок, представленныйBread,The Carpenters,Тиной Тёрнер. Родственным этому направлению можно считатьпоп-рок 1970-х — он значительно отличался отпоп-рока 1960-х, это была мягкая, спокойная, умиротворённая рок-музыка (Элтон Джон,Род Стюарт,Билли Джоэл). Высококачественные работы в области поп-рока создали бывшие участникиThe Beatles:Пол Маккартни^[44],Джон Леннон^[45],Джордж Харрисон^[46] иРинго Старр^[47]. Иногда это направление называют также «мелодик-рок».^{[источник не указан 1983 дня]}

В первой половине 1970-х гг. стала активно развиватьсяпопулярная музыка — появились блистательные работы в жанреритм-энд-блюза, начало развиватьсядиско, развивалисьрегги идаб. Не являясь по сути роком, все эти направления так или иначе повлияли на рок-музыку в дальнейшем.

К концу 70-х появилось понятие «Album-oriented rock» или AOR («рок, ориентированный на альбомы»), обозначающий формат рок-музыки для радиостанций (отдельные записи «Kansas», «Styx», «Magnum», «Foreigner», «Toto»).

Большинству новых жанров не был чужд творческий поиск, экспериментальность. Однако была и другая тенденция — новые стили отличались большей по сравнению с музыкой 1960-х патетичностью, масштабностью. Сами идеи «космического рока», использованиясимфонической музыки, монументальностьметала, вычурность тяжёлого глэма предполагали монументальность и в выступлениях. Во многом этой тенденции способствовало и появление особого типа рок-альбома —рок-оперы. Идеи рок-оперы были заложеныThe Pretty Things иThe Who. В 1970 году записывается знаменитая рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда»^[48].

Для условного обозначения групп, выступавших на огромных стадионах, появился термин «стадионный рок» (arena rock). Среди групп, исполнявших «arena rock», называютJourney,Boston,Styx,Foreigner.

Хотя начинанияVelvet Underground в первой половине 70-х гг. были практически забыты, развитие ранней музыкальнойальтернативы продолжалось. Само понятие «альтернатива» формировалось как противоположность, оппозиция традиционной «стадионной» музыке, которая, в отличие от начала 60-х, стала прибежищем для посвящённых и всё более отдалялась от канонов традиционногорок-н-ролла.

Такое понятие, какгаражный рок, в 70-е годы уже не существовало, однако крупнейшие группы «детройтской школы» продолжали существовать. Последний альбом (перед долгим затишьем) уThe Stooges вышел в 1973 году, уMC5 — в 1971 (хотя музыка последних стала куда мягче, чем в 1969 году). Крупный вклад в развитие прото-панка внесли глэм-рокерыNew York Dolls, а также группыThe Dictators,Rocket From The Tombs,Richard Hell & The Voidoids,Johnny Thunders & The Heartbreakers иПатти Смит, в 1975 году выпустившая один из главных альбомов прото-панка, «Horses». Помимо этого, творчество Смит послужило основой альтернативной музыки с женским вокалом.

Примыкало кпрото-панку и течениепаб-рок — ещё одна форма реакции на усложнённый, патетичный рок-мейнстрим, выражавшаяся в упрощённомритм-энд-блюзовомхард-роке. Главные группы направления —Eddie and The Hot Rods,Dr. Feelgood, Ace.Паб-рок повлиял и на становлениепауэр-попа.

Первые ростки стиля, названного «новая волна» (нью-вейв), начали появляться в конце 1974-начале 1975 годов^{[источник не указан 1889 дней]}. Этот жанр формировался в тесном соприкосновении спанк-роком, хотя несколько отличался от него по выразительным средствам: если даже для прото-панков было характерно жёсткое, бескомпромиссное звучание, агрессивное и примитивное, то первые музыканты «новой волны» были больше ориентированы на поп-музыку, при этом сохраняя самобытность и склонность к экспериментам. История ранней альтернативной музыки связана с легендарнымнью-йоркским клубомCBGB, в котором начинала одна из ключевых групп ранней новой волны,Television, более приближенная критм-энд-блюзу.

Основой панк-рока стала нигилистическая, иногда антиобщественная идеология, выраженная (как правило) в быстрой, агрессивной, невиртуозной манере игры; основой такого рода музыки было не исполнительское мастерство, а желание самовыражения и энергетика.

В 1975 году в клубеCBGB стали выступатьRamones, чьи первые альбомы, состоявшие из агрессивных трёхаккордных боевиков с вызывающе бессмысленными текстами^{[источник не указан 2035 дней]}, и неряшливый внешний вид (противоречивший общепринятым представлениям о внешности рок-звезды) фактически дали начало течению альтернативного рока в 70-80-х гг. Параллельно с американским панком начинает развиваться английский: группаDamned впервые в Англии выпускает панк-рок-сингл, аSex Pistols формируют идеологию и сущность панк-рока. Несмотря на музыкальную вторичность,Sex Pistols (во многом благодаря менеджментуМалькольма Макларена) заложили основы панк-идеологии. В отличие от грязного, но всё же развлекательного рок-н-роллаRamones песни и поведениеSex Pistols были показательно антисоциальными^{[источник не указан 2057 дней]}. В конечном итоге две панк-иконы —Ramones иSex Pistols — сформировали основы нового жанра, дав второе дыхание рок-н-роллу.

В становлениипанк-рока (и, в частности,Ramones) сыграл значительную роль легендарный диджейBBCДжон Пил. Его деятельность с конца 1960-х до 2000-х в значительной мере способствовала открытию и нарастанию популярности многих видных коллективовпанк-рока иальтернативного рока.

В конце 1970-х панк активно развивался как в Америке (как культурный феномен), так и в Англии (фактически как общественное явление). Произошёл главный культурный перелом —панк-рок превратил рок из музыки, которую могли играть лишь избранные, в музыку, которую могли играть все. Естественно, большинство появлявшихсяпанк-рок-групп не представляли ни малейшего интереса, однако среди множества пластинок было и немало крупных удач, своеобразных и качественных работ.

ПомимоRamones, в сфере неагрессивного увеселительногопанк-рока выделялась британская группаBuzzcocks, соединившая агрессивный гитарный саунд и мелодичный вокал, а в некоторых песнях заложившая основыпостпанка. Другой влиятельной британской панк-группой сталиThe Clash. С самого начала карьеры они отличались меньшим нигилизмом, но ярче выраженным социальным протестом; к 1979 году группа отошла от канонов традиционного панка, создав свои самые интересные работы на стыке сновой волной. «Крёстной мамой» панк-рока считается американская певица и поэтессаПатти Смит, её дебютный альбомHorses во многом повлиял на образование панк-рока.

Среди других важнейших британских панк-групп —Damned, первые альбомы которых являются одним из образцов агрессивного и прямолинейногопанк-рока, иVibrators, выпустившие в 1977 году один из сильнейших панк-альбомов года и ориентированные на поп-панк с ярко выраженной мелодической составляющей. Одной из самых агрессивных панк-групп Британии 70-х сталиCrass. В своём роде уникальным стало движениемод-ревайвл, участники которого на основе панк-рока с сильным влияниемрок-н-ролла пытались возродить эстетику The Who и The Kinks. Главная группа направления —The Jam.

Происходило зарождение агрессивного направленияOi! — скоростного, бескомпромиссного панк-рока на основе «кричалок» футбольных болельщиков. Уже в 1977—1979 году раннийOi! игралиSham 69 иSkrewdriver.

Параллельно с британским развивался и американскийпанк-рок.The Dead Boys первыми использовали в своей музыке агрессию и нигилизм первых британских панков. Знаковой американской группой сталиMisfits, заложив основыхоррор-панка^[49][50]. Самой знаменитой «чернокожей» панк-группой сталиBad Brains, на музыку которых оказали влияниерегги иска. Панк-рок находил себе сторонников и в других странах мира, например, австралийскую группуThe Saints.

Параллельно с панком развивалась новая волна, которая также экспериментировала с саундом, однако на основе уже несколько других музыкальных средств. Тем не менее эти две сцены были крайне близки, и само отделение понятия «новая волна» было произведено прежде всего, что станции, которые не хотели ставить агрессивный панк, при этом могли бы крутить более мелодичную музыку вроде Blondie. Среди наиболее значительных групп направления —Blondie иThe Pretenders, игравшие мелодичную музыку с женским вокалом,The Police, на музыку которых оказали влияниедаб ирегги. На основе музыкальных средствновой волны играли мелодичную музыку, иногда даже с элементамиарт-рока,The Cars иThe Go-Go's. Одними из основателей стиляпауэр-поп (зародившегося ещё в 60-е годы) сталиThe Knack с песней «My Sharona».

Особым явлением в среденовой волны стал так называемыйарт-панк — авангардная музыка, в которой смешалось влияниепанк-рока,арт-рока и интеллектуальногоглэма. Среди важнейших групп направления —Talking Heads, в чьей музыке можно заметить элементыфанка,арт-рока и дажеэтнической музыки. СTalking Heads долгое время сотрудничал знаменитыймультиинструменталистБрайан Ино, ранее игравший сДэвидом Боуи,Roxy Music,King Crimson. Другие важные группы —Pere Ubu,Devo.

Особняком среди групп арт-панка стоялиSuicide, игравшие экспериментальный в мелодическом и музыкальном отношении электронный панк-рок с влияниемИгги Попа. Среди других экспериментаторов, скрещивавших рок с электронной музыкой —The Rockets,Telex,Гэри Ньюман.

На основе достиженийпрото-панка (в первую очередьVelvet Underground) и раннейновой волны почти одновременно с распространениемпанка стал формироваться новый жанр —постпанк. Саунд постпанка коренным образом отличался от панк-рока — песни были построены на холодной пульсирующей работе ритм-секции, тревожных, мрачных, с отчаянной, прорывающейся наружу эмоциональностью мелодиях.

Первым альбомом жанра считается дебютная пластинкаPublic Image Ltd. (группы экс-вокалистаSex PistolsДжона Лайдона). Примерно тогда же начинала влиятельная группаThe Fall, чьи таинственные вокальные партии и монотонная, тягучая музыка стали основой для последующего развитияпостпанка. К постпанку в тот же период перешла панк-группаWire, которая была непопулярна в период активной творческой деятельности, однако задним числом существенно повлияла напостпанк (а такжебрит-поп инойз-рок) — в частности, тем, что впервые применила впостпанке электронику.Buzzcocks,Damned,Clash повлияли на становление раннего постпанка; в частности, среди первых постпанк-групп был проектMagazine бывшего участникаBuzzcocks Ховарда Девото.

Важную роль в становлении постпанка сыгралиThe Stranglers — уже на ранних работах они пытались использовать в панк-роке клавишные, а позже перешли к мелодичномупостпанку. Немалая роль в становлении жанра принадлежитSwell Maps.

Однако самой влиятельной и значительной группой постпанка конца 1970-х сталиJoy Division. Записавшие всего два альбома, они стали одной из основополагающих групп для всего дальнейшегоальтернативного рока. Уникальный трагичный вокалЙена Кёртиса сочетался с холодной ритм-секцией, основные принципы игры которой использовались практически всеми группами 80-х. Впечатление от депрессивных, меланхоличных, а порой трагических текстов на концертах усиливалось своеобразной пластикой Кёртиса.

После самоубийства лидера остальные участникиJoy Division организовалиэлектропоп-группуNew Order.

В 1976 году группаThrobbing Gristle создала лейбл «Industrial Records», положив начало экстремальному музыкальному стилю на основе рока и электроники —индастриалу. Экспериментальная музыка раннего индастриала была неразрывно связана со своеобразной антисоциальной идеологией, которая находила выражение либо в крайне авангардной электронной музыке (Throbbing Gristle,Skinny Puppy), либо в чистомнойзе (Бойд Райс), либо в смешении электронного авангарда с другими жанрами (Coil). Не являясь в строгом смысле рок-музыкой, ранний индастриал значительно повлиял на развитиепостпанка иготик-рока 80-х гг. (иногда индустриальные музыканты сами использовали элементы постпанка) и породил поджанры, получившие распространение в 80-90-х гг. —индастриал-рок ииндастриал-метал (Nine Inch Nails,Ministry,KMFDM,Rammstein). Также определённое влияние на рок оказаламартиал-индастриал-группаLaibach.

Появлениепанк-рока ипостпанка, а вслед за ними —альтернативного рока ещё чётче провело границу между рок- и поп-музыкой. Таким образом, музыкальный мейнстрим развивался уже за счёт не столькопоп-рока, сколькопоп-музыки (Майкл Джексон,Мадонна). Поп-рок-альбомы выпускали в основном артисты, ставшие популярными в 60-70-х гг. Однако после спада в 1977 году возродилсяхэви-метал, породивший в 80-х несколько агрессивных поджанров.

В 1980-х происходит «возрождение»прогрессивного рока —неопрогрессивный рок. Используя наработки классиков жанра (Yes, Genesis,Pink Floyd), новые группы (Marillion,Porcupine Tree,IQ) пытались открыть в жанре новые грани. Появившаяся во второй половине 80-х группаDream Theater и ряд других положили началопрогрессив-металу.

Поп-рок слабо развивался за счёт новых исполнителей — однако разного качества пластинки продолжали выпускатьПол Маккартни,Элтон Джон,The Kinks.Фил Коллинз сделал успешную сольную карьеру, совмещая её сGenesis^[51]. ЛидерThe PoliceСтинг после распада группы стал популярным исполнителемпоп-рока.The Alan Parsons Project выпустили ряд успешных пластинок с бо́льшим уклоном всофт-рок^[52][53]. Одной из наиболее примечательных групп традиционного рока 80-х сталиDire Straits, игравшиеблюз-роковые икантри-роковые песни с влияниемджаза иарт-рока. В Америке стали популярными исполнители, ориентированные наритм-энд-блюз с влияниемфолка икантри:Брюс Спрингстин,Джон Мелленкамп,Боб Сигер.

Появлялись пластинки, ориентированные на синтез рока с этнической музыкой (world music) — среди них работыПитера Гэбриэла (экс-Genesis) иПола Саймона (экс-Simon & Garfunkel). Особым поджанром стала рок-музыка с использованием элементов музыки аборигеновАвстралии —аборигенский рок (Us Mob,No Fixed Address^[англ.]).

В конце 80-х появиласьсупергруппаTravelling Wilburys с участиемДжорджа Харрисона,Боба Дилана иРоя Орбисона. Добилась успеха шведская группаRoxette^[54][55].

После спада в развитииметал-музыки, связанного со вспышкой популярности панк-рока в середине 70-х, в начале 80-х в Британии началась знаменитая «New Wave Of British Heavy Metal» (NWOBHM, «новая волна британского хэви-метала»). Хэви-метал второй волны базировался на наработкахBlack Sabbath,AC/DC,Judas Priest; все три группы продолжали активную творческую деятельность в 1980-е годы, причёмAC/DC записали ряд пластинок, считающихся эталонами жанра^{[источник не указан 1953 дня]}, аJudas Priest 80-х сформировали основные принципыNWOBHM как в музыке (жёсткое, агрессивное, тяжёлое звучание двух гитар), так и в имидже.

Одной из наиболее влиятельных группNWOBHM сталиIron Maiden, которые доработали стиль, агрессивную гитарную атаку, принципы хэви-металлического соло до идеала. МузыкаIron Maiden была быстрой, громкой, что сочеталось с сильным и мелодичным вокалом. Патетичные мистические и оккультистские текстыIron Maiden испробовали лишь на одном альбоме; тем не менее для многих группNWOBHM подобная лирика стала преобладающей. Другими группами, участвовавшими в формированиихэви-метала 80-х, сталиAngel Witch,Saxon,Blitzkrieg иDef Leppard. Быстрые, с необычайной энергетикойMotörhead, которые «присоединились» к NWOBHM, стали основателями ускоренного поджанраспид-метал.

Новая форма метала получила развитие и в других странах: вГермании эти идеи развивалиAccept (которые также внесли вклад в развитиеспид-метала), в Америке —Manowar, в СССР — «Ария», «Круиз».

Сочетание идей NWOBHM и спида породилопауэр-метал — быстрый, мелодичный, энергичный и сравнительно весёлый жанр с большим количеством соло. Его «отцом» считаетсяКай Хансен, который прямо или косвенно принял участие в большей части германских пауэр-метал групп:Helloween,Gamma Ray,Iron Savior,Blind Guardian и пр. Наряду с перенятым мелодизмом NWOBHM, яркой чертой пауэр-метала стало использование в текстахфэнтезийной тематики.

С появлением альбомовДжо Сатриани,Джорджа Линча,Стива Вая начинает развиваться инструментальныйхеви-метал.

В противоположном направлении развиваетсядум-метал: медленный, мрачный, вязкий, с текстами, часто посвящёнными депрессии и мистике. Название жанр получил по дебютному альбомуCandlemass — группы, подражавшей ранним записямBlack Sabbath, которые таким образом стали предтечами дум-метала. Среди других ранних представителей жанра — Saint Vitus, Pentagram, Solitude Aeturnus. В конце 80-х и начале 90-х в музыкеParadise Lost в дум приходит вокал из экстремального метала, порождаядэт-дум-метал.

Вычурный имидж таких тяжёлых глэм-артистов 70-х, какЭлис Купер,Aerosmith,Sweet,Kiss, послужил основой для формирования в начале 80-х поджанра, называемогоглэм-метал. Наряду с исполнителями 70-х (частью продолжавших творческую деятельность), у его истоков стоялиMötley Crüe,W.A.S.P.,Ratt. Kiss на протяжении 80-х выпустили ряд глэм-металлических пластинок. Активно участвовал в развитии жанра начавший сольную карьеруОззи Осборн. Новую жизнь в жанр вдохнулиGuns N' Roses, в 1987 году начавшие игратьглэм-метал с сильным влияниемпостпанка и дажеритм-энд-блюза^{[источник не указан 1953 дня]}.

То, чтоглэм-метал был в значительной степени основан на имидже, повлекло за собой превращение соединение глэм- ипоп-метала в предельно мейнстримовое понятие «хэйр-метал», по аналогии с «arena rock» — патетичные стадионные шоу и вычурный, претенциозный имидж. Популярности в поп-метале добилисьBon Jovi,Europe,Cinderella,Poison; тем не менее, многие поп-метал-группы существовали в отрыве от глэм-имиджа (Def Leppard,Van Halen).

Нередкохэви-метал группы в поисках своего саунда экспериментировали с элементамипанк-рока. Так появилсятрэш-метал — ускоренная, утяжелённая версияхэви-метала с басовымитремоло, скоростными виртуознымигитарными соло и более серьёзными текстами. Основатели и самые знаменитые представители стиля —Metallica. Их классические альбомы 1980-х гг. заложили основы стилятрэш-метал, развитые другими ключевыми группами жанра —Slayer,Megadeth иAnthrax, а такжеExodus,Overkill,Testament. Крупнейшей, помимо американской, сценой трэш-метала стала немецкая, представители которого (Kreator,Sodom,Destruction) ещё больше ужесточили, брутализировали звукMetallica иSlayer.

В 1981 году группаVenom записала первый альбом в стилеблэк-метал — где брутальный, скоростной саунд был доведён до предела, а мистический имидж в духеBlack Sabbath был преобразован в практически сатанистский. Вокал стал ещё более жёстким — вместо скриминга характерного для треш-метала стал использоваться шрайк (отангл.shriek инем.Schrei «вопль»). Наряду сVenom, в ряду первопроходцев жанра —Bathory и норвежские группыDarkthrone,Burzum,Immortal иMayhem.

Не меньшей жёсткости и брутальности добились группы игравшие в жанредэт-метал — вокал, напоминающий звериный рык (гроулинг), бешеные, искажённо звучащие электрогитары гитары и барабаны, неровный темп, пугающие тексты о смерти. Среди основателей —Hellhammer (позжеCeltic Frost),Possessed иDeath, чьи идеи в дальнейшем развилиEntombed,Morbid Angel,Cannibal Corpse.

Однако самым тяжёлым и экстремальным жанром в рок-музыке сталграйндкор, развившийся на основе брутальногопанк-рока ихардкора под действиемтрэш-метала. Скорость была доведена до возможного максимума (вплоть до 600 ударов бас-бочки в минуту), вокал — любой, кроме традиционного пения, максимально тяжёлое звучание гитар, злобные или попросту отвратительные тексты. Помимо самой известной группы жанраNapalm Death, представителями его являютсяNasum,Gut,Disrupt,Regurgitate.

Несмотря на то, что к началу 80-х годов расцвет панк-рока, по сути, закончился (к тому же, в коммерческом отношении всё более успешно развивалисьпостпанк идэнс-панк),панк-рок-музыканты 80-х нашли пути для самовыражения в новых формах — этоска-панк,сайкобилли,хардкор иOi!, а также UK’82 — британский вариант хардкор-панка.

К 1980 году уже отошли отпанк-рока либо отодвинулись на задний план многие британские группы, активные в 1977—1979 годах. Новая волна британского панк-рока (UK'82) опиралась на наиболее радикальный панк 70-х (Crass и раннийOi!). Самой известной группой, игравшей злой и агрессивный панк с металлизированными гитарами и антисоциальными текстами, сталиThe Exploited. Среди других ведущих английских панк-групп начала десятилетия —Anti-Nowhere League иG.B.H., ещё более ориентированные наметаллический саунд. Однако больше всего повлияла на становлениетрэш-метала и дажеграйндкора группаDischarge, отличавшаяся предельно быстрыми и тяжёлыми песнями из 3-4 строк и агрессивным вокалом. Несколько особняком среди британскогопанк-рока 80-х находилисьThe Toy Dolls, игравшие юмористическийрок-н-роллныйпанк-рок с влиянием американской группыThe Dickies. Наконец, в своём роде уникальной стала лондонская группаThe Pogues, которая впервые и крайне успешно соединила энергетику и буйствопанк-рока с мелодикой ирландскогофолка.

В Америке развитие традиционногопанк-рока практически остановилось, поскольку панк-сцену полностью заняло начавшее развиваться ещё в самом конце 1970-х экстремальное направлениехардкор. Хардкор — это скоростные, агрессивные, нарочито примитивные песни; часто длительность хардкор-песни составляет менее одной минуты. Все эти принципы были заложены уже на первом демо, записанном основателями хардкора и одной из важнейших панк-групп 80-х —Black Flag. Хотя в дальнейшемBlack Flag эволюционировали в сторону более мрачной, тягучей панк-музыки, их первые записи оказали огромное влияние на весь последующийпанк-рок.

Первым выпущеннымлонгплеем в жанрехардкора (несмотря на длительность около 15 минут) считается альбом «Group Sex»Circle Jerks — группы первого вокалистаBlack Flag. Другие ранние хардкор-группы —The Teen Idles,Jerry's Kids,7 Seconds,Minor Threat. Немалое влияние напоп-панк 90-х оказалиDescendents.Dead Kennedys играли злойпанк-рок с сильным влиянием хардкора и весьма остроумными сатирическими текстами. Одним из самых экстремальных в своей идеологии и сценическом поведении хардкор-музыкантов сталGG Allin.

Несмотря на узость жанра, находились артисты, сумевшие приоткрыть вхардкоре новые грани. Образованные в 1979 гMinutemen, одни из ярчайшихпанк-рок-артистов 80-х, скрестили энергетику хардкора с нетипичными для жанра исполнительским мастерством и мелодизмом и добавили элементыфанка, сильно повлияв на развитиеальтернативного рока. Образованные в 1980 гBad Religion также добавили в агрессивный хардкор мелодизм и более вдумчивый ритм, послужив одной из переходных ступеней отBlack Flag к облегчённомупанк-року 90-х.The Replacements, в ранние годы игравшие предельно скоростной хардкор, на своих классических работах экспериментировали с элементамиблюза,сёрф-рока,фолка.

Другие хардкор-группы, напротив, вводили в свою музыку элементыметала. Так появились направления «new school hardcore» (Earth Crisis,All Out War,Strife) икроссовер (D.R.I.,Suicidal Tendencies,Cryptic Slaughter).

В Британии развивалось, хотя и не столь активно, другое экстремальное направление панк-рока —oi!. Хотя oi! уже в конце 70-х игралиSham 69 иSkrewdriver, термин был предложен в 1981 году Гэри Бушелом для обозначения музыки третьей ключевой группы жанра —Cockney Rejects, игравших более спокойный и сложныйпанк-рок. К середине-концу 80-х музыкаoi! стала тесно связана с агрессивной субкультуройскинхедов.

В конце 1970-х — начале 1980-х произошло возрождение и пришла вторая волна популярности музыкирокабилли. Начало этого движения связано с именамиРоберта Гордона иДэйва Эдмундса, однако по-настоящему поднять нео-рокабилли на верхние строчки хит-парадов смоглиStray Cats. Несмотря на то, что по сути их музыка не былапанк-роком, влияниепанк-рока иновой волны на нео-рокабилли было значительно. В конце концов, попытки соединить экспрессиюпанка и мелодикурокабилли нашли выражение в новом поджанресайкобилли — драйвовом, утяжелённом рокабилли c грязным саундом и текстами, полными чёрного юмора. Основателями этого направления считаютсяThe Meteors, а главными представителями —Mad Sin,The Cramps,King Curt,Quakes,Mental Hospital.

Помимо рокабилли, новое дыхание в конце 70-х получила ямайская музыкаска. Работы основателей новой волны ска — в первую очередьMadness иThe Specials — смешивали традиционные приёмы и танцевальную ритмикуска с музыкальными находкаминовой волны, энергетикой и зажигательностьюпанк-рока. Хотя позже эти группы создавали более поп-ориентированные пластинки, их первые пластинки заложили основы для последующего проникновения элементовска в рок-музыку.

Вскоре элементыска стали использовать в своей музыке более жёсткиепанк-группы. Первыми экспериментами такого рода стали заниматьсяSerious Drinking в 1984 г, а популярным жанр стал становиться с появлениемOperation Ivy в 1987 г. Впрочем, наибольшей популярности панк с элементами ска в музыке и аранжировках достиг в 90-е годы, будучи представленным группамиMighty Mighty Bosstones и хардкор-ориентированнымиVoodoo Glow Skulls. Ска-панк оказал сильнейшее влияние на развитиепоп-панка 1990-х.

Оттеснивпанк-рок в андерграунд, в начале 1980-х на рок-сцене почти полностью доминировалпостпанк. В конечном итоге этот жанр стал основой для развития крупнейшего направленияальтернативного рока, повлиял на развитие электронной музыки ииндастриала. С другой стороны,новая волна 80-х стала больше тяготеть к мейнстриму.

К началу 1980-х музыкановой волны подвергалась всё более сильному влиянию развивавшейся электронной музыки (Kraftwerk) и породила направлениясинти-поп иэлектропоп (Depeche Mode,Duran Duran,Eurythmics,The Buggles,A-Ha), в строгом смысле уже не относящиеся к року. Лишь немногие группы продолжали играть рок, оперируя средствами новой волны — например,INXS.

В 1980-х в СССР стала развиваться своя рок-сцена, в которой преобладали именно исполнителиновой волны —Карнавал,Динамик,Кино,Наутилус Помпилиус,Алиса,Агата Кристи,Пикник. Длярусского рока было также характерно влияние традициибардовской музыки — главенствующей роли текста в песне.

В Англии к началу 1980-хпостпанк стал абсолютно преобладающим направлением рок-музыки и начинал постепенно становиться международным феноменом. Этому способствовали, во-первых, новые альбомы постпанк-групп «первой волны», во-вторых, более коммерчески ориентированные новые исполнители жанра (Билли Айдол,Element Of Crime). В противоположность «мейнстримовому» постпанку, ряд групп пытался проводить эксперименты со звучанием. Так,Killing Joke играли на основепостпанковой ритмики более жёсткую, тяжёлую и эклектичную по сравнению с традиционнымпостпанком музыку, сильно повлиявшую на развитие какальтернативного рока, так иню-метала 90-х (в особенности их эксперименты на стыке синдастриалом). Одним из самых оригинальных коллективов сталиVirgin Prunes, чья декадентская, язвительная формапостпанка стала в своём роде уникальной. Экспериментальная группаDNA пыталась соединитьпостпанк с авангардным джазом,New Model Army использовали элементыритм-энд-блюза ифолк-рока,The Teardrop Explodes —фанка. Мрачный, тяжёлый и агрессивный постпанк игралиThe Birthday Party, чей стиль послужил одной из основ поджанра «deathrock» (Christian Death,Theatre Of Ice). Ряд групп, отталкиваясь от идей, заложенныхKilling Joke иWire, игралипостпанк с использованием электронных инструментов: либо лёгкий, приближенный кэлектропопу (Depeche Mode), либо тяжёлый, на стыке синдастралом (Fad Gadget,Chrome,Clock DVA, из немецкой сцены —D.A.F.).

Появившийся в начале 80-х поджанрпостпанкаготик-рок, по большому счёту, музыкально не предлагал ничего принципиально нового. Однако на основе этого поджанра сформировалась особая сцена и одна из наиболее популярных на данный момент субкультур —готы. По сути это был мрачный и атмосферныйпостпанк, на становление которого оказали влияниеJoy Division иVirgin Prunes. Одной из влиятельнейших групппостпанка вообще сталиThe Cure. Поначалу играяновую волну, в начале 80-х они создали ряд очень мрачных, тяжёлых и своеобразных работ. Экзистенциальная музыка и тягучие гармонии сочетались со своеобразным «готическим» имиджем. Несмотря на периодические эксперименты, до настоящего момента группа продолжает создавать интересные работы.

У истоков жанра стояла и группаSiouxsie And The Banshees. Певица и лидер группыСьюзи Сью в области имиджа и идеологии значительно повлияла наготику. Важнейшая роль в формированииготик-саунда принадлежалаBauhaus. Для них были характерны гитарные партии с влияниемдаба ифанка, монотонная, мрачная, депрессивная музыка с элементамиглэм-рока ипсиходелии. ТекстыBauhaus впервые в жанре стали посвящены мрачным, загробным, вампирским темам, а эпатажная, идущая от глэма манера сценического перформанса повлияла на многие готик-группы (Specimen,Alien Sex Fiend). Третья ключевая группа жанра,The Sisters Of Mercy, окончательно выкристаллизовала саундBauhaus — он стал предельно холодным, мрачным и медитативным. Один из составов музыкантовThe Sisters Of Mercy (в которых единственным постоянным участником являетсяЭндрю Элдрич) организовал ещё одну известную группу жанра —The Mission.

На периферии готик-сцены находилисьThe Cult — группа, объединявшаяготик-рок,металлизированный саунд и элементыпсиходелии в духеThe Doors. На основе саунда самых тяжёлых готик-рок-групп (Fields Of The Nephilim,Balaam And The Angel) сформировалсяготик-метал.

Как своего рода оппозиция уходившему в мейнстрим «нью-вейву» вНью-Йорке возникло андерграундное направлениеno wave, для музыкантов которого, работавших на основепостпанка ииндастриала, были характерны атональные, монотонные композиции с преобладанием текстуры над мелодикой. Важную роль вno wave играли перформансы. Среди основных фигурno wave — гитаристГленн Бранка, певицаЛидия Ланч.

В начале 1980-х в качестве противоположной мейнстриму рок-сцены возродилось направление, основу для которого в конце 60-х создалиVelvet Underground. Альтернативный рок 80-х — крайне разнообразная музыка, однако объединяла её противопоставленность популярной культуре и, соответственно, редкие появления на радиостанциях. Альтернативные группы, как правило, издавались на некрупных «независимых» лейблах. Совпадают с понятием «альтернативный рок» наименованияколледж-рок иинди-рок; первое происходит от популярности альт-рок групп в 80-е годы на небольших радиостанциях при колледжах, второе подчёркивает привязанность кнезависимым лейблам.

Первые группыальтернативного рока появляются в США в начале 80-х гг. Они совершали попытки совместить энергетикупанк-рока, музыкальные основыпостпанка,фолк-роковые гармонии и гитарные приёмы. Именно эти характеристики характерны для творчества одной из первых групп жанра —R.E.M., выпустивших свои первые и наиболее влиятельные записи в 1982—1983 г. Соединениепостпанковой основы и фолковых гитар в мелодичных и эмоциональных песнях принесло группе относительную популярность даже в широких кругах. ЗвучаниеR.E.M. стало основой для стиляджэнгл-поп. В то же время начали играть иViolent Femmes, чья энергичная полуакустическая музыка соединяла панк-рок и фолк. Одной из первых альт-рок групп были такжеThe Feelies.

Другим источником развития альтернативной сцены сталхардкор. Эксперименты по усложнению хардкорового звучания, ритмов, мелодики проводилиThe Replacements,No Means No. Однако подлинный прорыв в постхардкоре совершилиHüsker Dü, считающиеся одной из наиболее влиятельных групп 80-х. К середине 80-х эта группа эволюционировала от хаотичного хардкора к песням, в которых грязное, тяжёлое гитарное звучание сплеталось с красивыми мелодиями (Гранта Харта иБоба Моулда называют одними из сильнейших композиторов в роке) и нетипичными дляпанка темами. Не добившись успеха,Hüsker Dü тем не менее оказали огромное влияние наинди-рок,инди-поп игранж.

Ещё одна знаковая группа постхардкоровой волны —Meat Puppets, которые, сохранивпанк-энергетику, использовали элементыфолк-рока,кантри ипсиходелии, повлияв на становлениегранжа.

Эксперименты представителейno wave и индустриальногопостпанка, в которых песни строились на ломаных структурах с использованием атонального шума, привели к появлению экспериментального направлениянойз-рок. Первопроходцы направления — выходцы изno waveSonic Youth, знаковая группа альт-рока 80-х. Их ранние экспериментальные пластинки были тяжёлыми, грязными, с мрачным и вязким звучанием гитар. К концу десятилетия группа пришла к более мелодичномуинди-року.

Стали появляться и другие экспериментальные нойз-рок-группы:Swans скрещивали гитарный нойз с медленным и тягучим ритмом;Big Black играли более агрессивную, механистичную музыку. ЛидерBig BlackСтив Альбини также известен как один из значительнейших инди-продюсеров. Первопроходцы нойз-рокаButthole Surfers (которых называют «Pink Floyd от панк-рока») создавали полуиздевательские нойзовые пластинки на стыкепанк-рока и джаз-авангарда в духеФрэнка Заппы. Ряднойз-рокеров использовали элементы японского экстремального индастриала (т. н. джапанойз): в первую очередь этоBoredoms иKK Null.

С выходом в 1984—1985 г первых пластинок группыThe Jesus and Mary Chain начался новый этап внойз-роке. Стиль этой группы был названнойз-поп — так как в музыке сочетались гитарныйнойз ифидбэк,постпанковые структуры и мягкие, красивые мелодии, вдохновлённые музыкой 60-х годов.The Jesus and Mary Chain стали фактически первым неготическим явлением британской альтернативной сцены; можно сказать, что именно они возродили «моду» на гитарный звук в Британии. Из раннего американскогонойз-попа стоит выделитьDinosaur Jr, которые были менее близки кпостпанку.

В 1988 году дебютный альбом группыMy Bloody Valentine положил начало производному отнойз-попа поджанрушугейзинг. Гитарный и синтезаторный нойз у шугейзинг-групп сливался в плотную стену звука, сквозь которую прорывался вокал. К началу 1990-х шугейзинг, представленный немногочисленными последователями (Ride,Verve^[56],Lush), практически исчез.

В конце 80-х в Америке бурно развивалась альтернативная сцена, которая, однако, полностью игнорировалась мейнстримовыми радиостанциями и лейблами. Иногда американские группы становились более популярны за рубежом, чем у себя на родине. Редким исключением сталаирландская группаU2, перешедшая к началу 1990-х отпостпанка ирутс-рока к патетичному поп-ориентированномуальтернативному року^[57]. Однако в андерграунде продолжали работатьHüsker Dü,R.E.M.,Meat Puppets. Начинает отходить от хардкора к фолк-ориентированномуинди группаLemonheads. На основе тягучего гитарного саундаSonic Youth, мелодикиHüsker Dü и психоделического инди-рокаMeat Puppets вСиэтле формируется особый поджанргранж (первые представители —Mother Love Bone,Green River,Mudhoney). Скрещивали психоделический поп с рок-саундомCamper Van Beethoven,They Might Be Giants. Серьёзный и спокойный панк-рок игралиFugazi.

Одной из ключевых групп американскогоальт-рока 80-х сталиPixies. В их музыке причудливым образом соединилисьпанк-рок,сёрф-рок,спейс-рок, постхардкор в стилеHüsker Dü, своеобразная поп-мелодика, панк-роковые энергетика и надрыв, сюрреалистичные тексты и гитарные партии с влиянием исёрфа, инойз-попа.Pixies стали одной из наиболее важных гитарных групп 80-х, в их влиянии признавалисьNirvana иRadiohead.

ПомимоThe Jesus and Mary Chain, в ряду первых британских инди-рокеров былиOrange Juice,Aztec Camera. В некоторой степени получил развитиенойз-рок, представленныйbIG fLAME,A Witness. Однако крупнейшим явлением на альтернативной сцене Британии второй половины 1980-х стала группаThe Smiths, популярность которых считается окончанием эрыновой волны в Англии. Основой музыкиThe Smiths было сочетание необычной манеры пения лидера группыМоррисси, его странных и язвительных текстов и богатого, почти симфонического гитарного сопровождения. ВлияниеThe Smiths заметно не только у множества групп-последователей в 80-х (The Housemartins,The Wedding Present), но и вбрит-попе 1990-х.

На основе фолк-мелодики, акустического звучания и элементов музыки эпохи Возрождения в Англии сформировался стильдрим-поп, основателями которого считаютсяCocteau Twins, повлиявший на развитие альтернативы 90-х. Развивали жанринди-попThe Primitives,The Vaselines. Получил некоторое развитие «слащавый» поджанртви-поп.

К концу 1980-х основным явлением на британской инди-сцене становится так называемыймэдчестер — манчестерская музыкальная сцена. Первым направлением, которое разрабатывалмэдчестер, была гитарная музыка на основе психоделических гармоний 60-х в инди-роковом оформлении. Главной группой этого стиля сталиThe Stone Roses, с которых фактически и начинается развитие жанрабрит-попа в его современном понимании. Другая линия развитиямэдчестера — эксперименты с электронными жанрамихаус итехно — привели к появлению группыHappy Mondays, чьи записи на стыке психоделического инди и электронной танцевальной музыки многими считаются «началом 90-х в музыке». Электронныймэдчестер стал важной частьюрейв-субкультуры.

Авангардная музыка в 1980-е годы развивалась обособленно как от мейнстрима, так и от альтернативного рока — она опиралась в основном на достижения авангарда 60-70-х гг.

Появившись в 70-е годы, в 80-х вступила в новую фазу — экспериментов как в музыке, так и в области «живых» выступлений — экспериментальная, с влияниемпрог-рока группаThe Residents, реальные участники которой до сих пор сохраняют инкогнито. На основе джаза и авангардного блюза (в том числе работКапитана Бифхарта) создаёт экспериментальные блюз-рок-альбомы с влиянием кабаре и альтернативного рокаТом Уэйтс, обладающий своеобразным тембром голоса. В1981 г. начинает сольная карьераДжона Зорна — выдающегося авангардного музыканта, чья музыка развивала джазовые идеиФрэнка Заппы, при этом опираясь на достижения классическогофри-джаза (Орнетт Коулман,Джон Колтрейн) и используя элементы самых разных стилей — от электроники дохардкора. Вплоть до настоящего времениДжон Зорн — один из лидероврок-авангарда.

Этот разделнуждается в переработке.Пожалуйста, уточните проблему в разделе с помощьюболее узкого шаблона.

Пожалуйста, улучшите статью в соответствии справилами написания статей.(12 ноября 2009)

К началу 90-х гг. рок-музыка оказалась в кризисе, уступая позиции поп-музыке и находясь в мейнстриме либо за счёт малочисленных звёздпоп-рока, либо за счёт уже не имевших прямого отношения к року жанров. Однако в начале 1990-х случился прорыв — андеграундная альтернативная музыка вошла в мейнстрим. С одной стороны, это вызвало недовольство радикально настроенных фанатов, с другой — все, казалось бы, противоположные альтернативныесубкультуры (инди,панк,метал,техно) стали сотрудничать и искать новые пути развития.

Вплоть до1991 года гранж развивался как андерграундное явлениесиэтльской сцены. Поворотным моментом в музыке 90-х стал неожиданный громкий успех альбома «Nevermind» гранж-группыNirvana. Именно с этого момента инди-музыке стало отводиться время в американском теле- и радиоэфире, а лидер NirvanaКурт Кобейн был объявлен «голосом поколения». Музыка Nirvana была квинтэссенцией гранжа — тягучей, отчаянной, депрессивной, построенной на мрачных повторяющихся риффах смесьюальтернативного рока ипанк-рока. По сравнению с предшественниками, музыка Nirvana стала куда более мелодичной (влияниеHüsker Dü иThe Pixies).

Вслед за успехом Nirvana в мейнстрим стали проникать и другие гранж-группы. В первую очередь это «большая четвёрка» гранжа, в которую, наряду с Nirvana, входилиPearl Jam,Alice in Chains иSoundgarden. Если музыкаPearl Jam, которых считают одной из наиболее влиятельных групп 90-х, также была гранжем с сильным влиянием панка и своеобразной мелодикой, тоAlice in Chains иSoundgarden играли несколько другую форму этого направления — более монументальный рок, на который оказал большее влияние непанк, аметал (в частности,Black Sabbath).

Вслед за первой волной гранжа появился ряд последователей:Stone Temple Pilots,Bush,Silverchair. К 1994 году широкая популярность гранжа стала сходить на нет, что было частично вызвано смертью Курта Кобейна. Однако влияние гранжа на рок-музыку 1990-х значительно.

Вскоре после спада гранжа начал развиваться поджанрпостгранж, группами которого создавалось на гранжевой основе более коммерческое, лёгкое звучание. Повлияли на становление жанра как классикигранжа (в том числеMelvins), так иметал 70-х. Среди первых постгранж-групп —Third Eye Blind,The Goo Goo Dolls,Matchbox Twenty. Нередко постгранж-группы создавали бывшие участники групп гранжа:Дэйв Грол изNirvana создалFoo Fighters,Крис Корнелл изSoundgarden —Audioslave. Родственной постгранжу была влиятельная инди-группаSmashing Pumpkins, в чьей музыке есть влияние ипсиходелии, иготик-рока.

К началу 1990-х ведущие направления британской инди-сценымэдчестер ишугейзинг сошли на нет, агранж в Британии так и не стал широко популярен. На смену этим жанрам пришёл получивший широкое распространение стильбрит-поп, который возник на основе идейThe Stone Roses иThe Smiths. Хотя этот термин применим и к ряду групп 1960-х, подбрит-попом 1990-х понимается особый стиль музыки, меланхоличный и мелодичный, основанный на смешении гитарного звучанияинди-рока и гармоний группбританского вторжения.

Наиболее влиятельными группамибрит-попа сталиBlur иOasis^[58]. Первые стояли ближе к корнямбрит-попа — мюзик-холльным гармониямThe Kinks иThe Small Faces; вторые больше ориентировались на британскую психоделию (The Beatles). Известное противостояние этих групп в чартах в1995 г. получило название «The Battle Of Britpop».

У истоков жанра стояли такжеPulp, на которых, помимоThe Beatles иThe Kinks, существенное влияние оказали артистыглэм-рока — как на музыку, так и на сценический образ. Участвовали в развитии жанраSuede,Supergrass,The Verve,Gene. Однако вскоре и брит-поп стал терять массовую популярность — одни группы двигались к более традиционномуинди-року, у других начинался творческий кризис. Тем не менее, влияниебрит-попа на развитие музыки 1990-х и 2000-х столь же велико, как игранжа.

Развитие альт-рока в 1990-е продолжается как на основебрит-попа игранжа, так и за счёт развития идей, заложенных классиками 80-х. Впрочем, переход значительной части альтернативных артистов на крупные лейблы вызвал недовольство некоторой части фанатов и признание этой музыки «ненастоящим инди».

На основебрит-попа постепенно сформировала свой особенный стиль одна из наиболее влиятельных инди-групп десятилетия —Radiohead. Их стиль характеризуется смешением идейинди-рока,краут-рока,арт-панка и дажеIDM в меланхоличных, атмосферных, порой весьма экспериментальных композициях. СтильRadiohead оказал серьёзное влияние на развитие британскойинди-сцены 90-х. Близки к брит-попу были иManic Street Preachers — сильная инди-группа, в чьей музыке заметно влияние постпанка и американского альт-рока конца 80-х, в имидже —глэм-рока, а тексты отличались политизированностью. В отличие от них,Tindersticks играли крайне меланхоличную мелодичную музыку с элементамиджаз-рока. Среди других пост-брит-поп групп —Muse, испытавшая влияниеметала и электроники,Travis,Coldplay^[59],Placebo.

В 1990-х развивается «женский» альтернативный рок: существовавшие ещё с середины 80-хThrowing Muses, созданные экс-басисткойPixiesThe Breeders,PJ Harvey,Garbage.

Немалое влияние на рок-музыку второй половины 1990-х оказалиPavement; уже с первого альбома они стали лидерами мелодичного и в то же время экспериментальногоинди-рока. Крайне необычным саундом отличалась группаMorphine, соединившая элементы рока,джаза иблюза^[60][61]. Необычный, построенный на бас-гитаре саунд использовалиPrimus, для определения стиля которых было придумано название «фанк-метал». ПевецBeck начал исполнять ироничные постмодернистские поп- и инди-песни с элементами самых разных стилей —фолк-рока, электроники,психоделии,хип-хопа.

В начале 1990-х достигли крупного коммерческого успехаRed Hot Chili Peppers^[62] — группа, действовавшая на стыкефанка и рока с сильным влияниемпанка и продолжающая оставаться крайне успешной до настоящего времени.

Возникает и ряд своеобразных новых подстилей, среди которых наиболее популярен сталпострок — музыка с упором на текстуру, для которой характерны плотный, атмосферный саунд и необычное использование привычных музыкальных инструментов, а также применение элементовэмбиента,джаза, электроники. Наибольшего успеха достиглипострок-группыTortoise,Sigur Ros,Mogwai. Жанрмат-рок, произошедший отнойз-рока, характеризуется усложнённой ритмической структурой и резкими, часто негармоничными риффами (Battles,Don Caballero,Faraquet). К направлениюлоу-фай, для которого характерно намеренно низкое качество записи, причисляют иBeck, иPavement.

Вслед за экспериментамимэдчестерцев иNew Order в области скрещивания рока итехно в 1991 году вышел альбом группыPrimal Scream «Screamadelica», в котороминди-рок был совмещён с кислотнымхаусом итехно. С этого релиза началось как проникновение бывших андерграундными поджанров электроники в мейнстрим, так и попытки совместить их с роком. В 90-х подобные эксперименты нередко достигали крупного коммерческого успеха (Prodigy,Chemical Brothers). В конце 90-х появился также некрупный поджанриндитроника — смешениеинди и электронного стиляIDM (The Postal Service,Hot Chip).

Наиболее лёгкий, приближенный к поп-музыке инди-рок 90-х принято условно называть альтернативным попом. В 90-х он был представлен, в первую очередь, исполнительницами-женщинами (Аланис Мориссетт,Фиона Эппл). Среди других примечательных исполнителей альтернативного попа — играющая на стыке панка и поп-музыки «анархо-поп» группаChumbawamba.

Понятие «колледж-рок» в 90-е годы трансформировалось. В это время колледж-радиостанции крутили в большинстве своём довольно банальный и безыдейный в музыкальном отношенииинди-поп илипауэр-поп. Среди групп колледж-пауэр-попа наиболее примечательной можно считатьWeezer.

Постпанк-поколение оставило за собой ряд интересных сольных исполнителей в жанре авангардного попа. Среди них —Ник Кейв (экс-The Birthday Party),Питер Мёрфи (экс-Bauhaus),Гэвин Фрайдей (экс-Virgin Prunes).

К началу 90-х как традиционныйпанк, так ихардкор, иoi! начали изживать себя. Одной из последних влиятельных групп традиционногопанк-рока сталиNOFX, в чьей музыке, помимо хардкора, присутствовали и своеобразный мелодизм, и элементыска. Однако в 1994 году два альбома группGreen Day иOffspring неожиданно добились крупного коммерческого успеха^[63][64][65]. Так началась волна вливанияпанк-рока в мейнстрим^[66]. Облегчённый и мелодичный панк-рок такого рода получил названиепоп-панк; подобный термин появился ещё в 70-е для обозначенияRamones иBuzzcocks, и действительно, музыкально поп-панкGreen Day иOffspring был близким явлением — хотя не без влияния мелодичного хардкора вродеDescendents.

На волне популярности первыхпоп-панк-групп стали возникать новые (Blink 182,Sum 41,New Found Glory). Относительный успех имели также группы юмористического панка — это как продолжавшие карьеруThe Toy Dolls, так и новые (The Presidents of the United States of America^[67],The Me First And The Gimme Gimmes). Важнейшие поп-панк-группы продолжают выпускать интересные работы вплоть до настоящего времени.

К началу 1990-х годов уже закончился период расцвета классического хеви-метала и формирование новых, более экстремальных ответвлений. Поэтому, за редкими исключениями,метал стал развиваться в более авангардных или основанных на смешении с какими-то другими стилями направлениях. Некоторые из этих направлений добились крупного коммерческого успеха.

В США мейнстримом развития тяжёлой музыки в 1990-е становится сочетание её с альтернативным роком, гранжем и рэпом. Так формируетсяальтернативный метал — разнородный и эклектичный жанр, в котором присутствовали элементы многих других жанров (отинди-рока игранжа дохип-хопа ифанка), который стал популярным и распространённым вскоре после завоевания популярностигранжем. Ещё в 80-е появилась значительная часть важных для жанра групп: например,Nine Inch Nails иMinistry, комбинировавшиеметал синдастриалом. Одной из наиболее повлиявших на развитиеальт-метала 1990-х групп являетсяFaith No More, чья экспериментальная тяжёлая музыка совмещаламетал,фанк,рэп, а также элементыпрога иджаза. Фанковая гитарная основа, элементыхип-хопа — все эти идеи, впервые использованныеFaith No More, стали органичной частьюметала 1990-х. На волне успеха альт-метала появилось множество самых разноплановых групп:Rage Against The Machine совмещалиметал срэпом (т. н.рэпкор),Incubus — сфанком,Tool — сарт-роком.

В середине 1990-х годов под влияниемгрув-метала,трэш-метала,гранжа ирэпа появляется поджанр альтернативного метала —ню-метал. Основателем этого стиля принято считать группуKorn. Немалое влияние на жанр оказали элементыфанка, введёные в альтернативный рокFaith No More иRed Hot Chili Peppers, а также экспериментыBeastie Boys. Вместе сKorn появляются и другие группы «первой волны» ню-метала, которые играли разные стилевые варианты жанра и нередко добивались успеха:Deftones иSlipknot использовали сочетание брутального саунда ифанка,System Of A Down представила самое необычное сочетание различных музыкальных направлений —хэви-метала,ню-метала,металкора,панк-рока.Disturbed иDeftones — элементыхэви- итрэш-метала,Coal Chamber иEvanescence —готик-рока,Manhole —хардкора. Наиболее коммерчески успешным стал гибридню-метала ирэпкора (тяжёлый саунд иречитатив), представленныйLinkin Park иLimp Bizkit.

В Европе развитие метала происходило в ином ключе, нежели по другую сторону Атлантики. Здесь чаще зарождались и становились популярны более мелодичные жанры с использованием нетипичных для метала клавишных, симфонических или народных инструментов, влиянием классической и этнической музыки, средневековой или готической эстетики, зачастую с женским вокалом. Периодически к «европейскому» звучанию прибегали и группы из США.

В начале 1990-х ряд групп, преимущественно европейских, начал смешивать медленный мрачный дум-метал с мелодикой и эстетикой готик-рока. Новый жанр получил название «готик-метал». Его ключевыми представителями в 1990-е сталиType O Negative (единственная среди пионеров жанра группа из США),Paradise Lost,Tiamat,Lacrimosa,Lake of Tears. Целый ряд групп в этом жанре использовал женский вокал или дуэты «красавица и чудовище» — пионерами в этом отношении стали группыThe Gathering,Theatre of Tragedy иTristania.

В европейскомметале конца 1990-х большое распространение получило использование элементовклассической музыки — таких, как живые оркестры (или замена их аналогичнымисинтезаторными эффектами) и богатый, почти оперный женский вокал. На основепауэр-метала,готик-метала иклассического кроссовера сформировался особый поджанрсимфоник-метал. Его появление обычно связывают с экспериментами группыTherion в середине 90-х. Помимо них, наибольшей известности добились группыNightwish,Within Temptation,Epica,Apocalyptica, каждая из которых смогла создать свой узнаваемый и запоминающийся стиль. Представители других жанров метала, таких как пауэр-метал (Rhapsody of Fire,Kamelot,Powerwolf), блэк-метал (Dimmu Borgir,Cradle of Filth) или готик-метал (Lacrimosa) также привнесли элементы симфоник-метала в свою музыку.

Другим популярным в Европе направлением в 1990-е и 2000-е стал фолк-метал — смешение металлической музыки с народной и этнической музыкой. Среди его пионеров —Skyclad,Cruachan иMago de Oz. В фолк-метале используются инструменты (флейты, скрипки, гармоники, волынки) и мелодии, типичные для фолк-музыки, а тексты часто посвящены темам средневековья, народных верований, язычества. Этот жанр оказался разнообразен и состоял из довольно различных по звучанию региональных сцен. Так, в Скандинавии преобладал более тяжёлый фолк-метал, близкий квикинг-металу (такие группы какFinntroll,Ensiferum,Turisas,Týr,Heidevolk). Немецкая сцена (так называемый Mittelalter-Metal) отличалась смешением синдастриал-металом (такие группы какIn Extremo,Tanzwut,Subway to Sally). Возникли также подвидыкельтский метал иближневосточный метал.

В начале 1990-х стал развиваться ещё один поджанрметала —стоунер-рок (стоунер-метал), который обращался к идеямпсиходелического рока и раннегометала (Джимми Хендрикс,Black Sabbath), пытаясь передать музыкальными средствамиметала ощущения отLSD-трипа или курениямарихуаны. Жанру положил начало релиз 1992 года группыKyuss, добившийся немалого успеха и у критики, и у публики. Вслед за ним стали появляться другие видные представители жанра —Sleep (делавшая уклон кдум-металу),Fu Manchu, (из которой позже образоваласьNebula),Monster Magnet (отличительной чертой которых являются наработкиспейс-рока),Queens Of The Stone Age (созданнаябывшими участниками группыKyuss).

Несмотря на общий упадокхэви-метала,трэш-метала и других традиционных поджанров, отдельные крупные фигуры традиционного метала появлялись и в 90-х. Прежде всего этоPantera, которые оказали решающее воздействие на формирование пост-трэш-жанрагрув-метал. Также в 90-х прошла очередная волнаблэк-метала — более мелодичного и с влияниемготик-метала исимфоник-метала. Группы этой волны (Dimmu Borgir,Cradle of Filth) добились наибольшего коммерческого успеха за всю историюблэка.

Помимо продолжавшего творческую деятельностьДжона Зорна, ряд других коллективов также игралирок-авангард или просто оригинальную, не вписывающуюся в жанровые рамки музыку. Лидером авангардного рока конца 1990-х-2000-х вполне можно назватьМайка Паттона — вокалистаFaith No More. В своей сольной карьере во множестве проектов (самые известные —Mr. Bungle,Fantômas,Peeping Tom,Tomahawk, совместный альбом сThe Dillinger Escape Plan) он создаёт своеобразные записи, сочетающие оригинальный вокал, элементыавангардного метала и самые разнообразные стилистические эксперименты. На стыке электронной музыки ихардкора создавали жёсткиенойзовые записи одни из наиболее бескомпромиссных панк-музыкантов 90-х —Atari Teenage Riot. Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певецСкотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка,нойз,классическая музыка, электроника.Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, вобравшим в себяинди-рок,нойз-рок иблюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавшихгаражную эстетику. Постиндустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стилинеофолк идарк-фолк (известнейшая группа —Current 93). К середине 90-х, наконец, стабилизировав состав, группаThe Legendary Pink Dots окончательно сформировала свой оригинальный стиль, смешавклассическую психоделию в духе раннихPink Floyd,краут-рок,Нью-вейв,индастриал,дарк-фолк,нойз идарк-эмбиент. Из групп индустриальной сцены, отказавшись от агрессивности звучания в пользу большей мелодичности, на первый план выступилиEinstürzende Neubauten.

Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.

Экспериментальным саундом, усложнёнными структурами, экспериментами с элементами самых разных жанров (отарта дофолка) песен отличалсяавангардный метал — примерами такого рода музыки являютсяArcturus,Diablo Swing Orchestra,Ulver.

Фактически, с2000 по2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра. Этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда поджанровальтернативного рока — в первую очередьгаражного рока,постпанка ибрит-попа, а также (в связи с развитием Интернета и доступностью музыки) возвращением интереса к некоторым жанрам, таким какпрогрессивный рок,блюз-рок,глэм-метал и т. д. Некоторые коллективы «классического рока» воссоединились и провели концертные туры.

Возрождение эстетикигаражного рока началось ещё в 90-е годы — этому способствовали и движениелоу-фай, и переосмысленныйблюз-рокJon Spencer Blues Explosion. Одной из первых групп, которые возродили гаражный рок, сталиThe White Stripes — дуэт, музыка которых основана на риффахметала 70-х,панк-рок-энергетике, гаражной подаче материала и использовании элементовфолка,кантри и особенноблюз-рока. ПомимоThe White Stripes, базовыми группами возрождениягаражного рока сталиThe Strokes,The Vines иThe Hives. Вслед за ними подняласьдетройтская рок-сцена (из которой вышлиThe White Stripes), представленнаяVon Bondies,The Dirtbombs,The Detroit Cobras,The Go. Близка к стилю также группаYeah Yeah Yeahs, исполняющаяинди-рок с влияниемарт-панка и женским вокалом.

Другой линией возрождения гитарной ретро-музыки стало нарастание популярности гитарногопостпанка ибрит-попа. Эти стили объединены у наиболее популярных вплоть до настоящего момента британских рок-групп —Kasabian,Franz Ferdinand иArctic Monkeys, чей мелодичныйбрит-поп с элементами электронного бита был подхвачен другими группамиHot Hot Heat,The Libertines,The Killers,The Bravery. Однако часть групп опираются и на чистыйпостпанк, с влиянием прежде всегоJoy Division — это в первую очередьInterpol иEditors. Электронныйпостпанк представляютLCD Soundsystem,She Wants Revenge.

Возрождениепрогрессив-рока началось ещё в 90-е годы, но именно в начале 21-го века уровень популярности прогрессива практически достиг уровня середины 70-х годов, когда этот поджанр рок-музыки достиг пика как в творческом, так и в коммерческом плане.Несмотря на то, что большой вклад в его популяризацию внесли британцыPorcupine Tree, считающиеся главной прогрессив-группой Европы, наибольший вклад в развитие нео-прогрессива, как стиля, несколько обособленного от своего «прародителя» и продолжающегося развиваться в разных направлениях, сделала мексикано-американская группаThe Mars Volta, образовавшиеся уже в 2000-е годы на руинахпостхардкорной формацииAt the Drive-in. В первую очередь это связано с тем, что The Mars Volta являются наиболее успешными в коммерческом плане представителяминео-прогрессива, возглавив чарты многих стран мира и продав около 10 миллионов альбомов.

Развитие нео-прогрессива идёт сразу в нескольких направлениях:

• Во-первых, это молодые группы, участники которой ранее играли в более примитивных рок-группах (пример The Mars Volta, появившихся на месте распавшихся At the Drive-In, считается хрестоматийным).
• Во-вторых, это группы, которые в связи с творческими поисками и растущим уровнем игры музыкантов постепенно усложнят свой саунд — тут в качестве примера можно привестиMuse, фактически променявших альтернативный рок на нео-прогрессив. Также можно привести в пример группы, некогда игравшие экстремальные направления металла, но с недавних пор начавшие развивать свой стиль (тут характерен пример группыOpeth, некогда игравших дэт-метал, а ныне считающихся локомотивами скандинавского прогрессив-рока), а также группы альтернативного рока и даже ню-метал, чей стиль развился настолько, что его можно назвать прогрессивом (например, Coheed and Cambria).
• В-третьих, это группы, изначально играющие эту музыку с начала 90-х и даже конца 80-х годов, но получившие всемирную известность уже в наше время — характерен примерPorcupine Tree и, в какой-то степени,Dream Theater, а также итальянской группыSyndone.

The Mars Volta сильно отличаются от остальных групп этой сцены широчайшим охватом исполняемых жанров и стилей: фактически они затронули все стили рок-музыки, отджаз-фьюжн ипострока доальтернативного металла и несколько смягчённогопостхардкора, а также вышли за пределы рока, экспериментируя ссальсой,дабом, электроникой,эмбиентом и дажетрип-хопом. Они также предпочитают несколько дистанцироваться от других групп прогрессивного рока, отказываясь с ними гастролировать и принимать участие в их записях. В интервью гитарист и лидер группыОмар Родригес-Лопес неоднократно отвергал принадлежность группы к этому жанру, при этом признавая безусловное влияниеРоберта Фриппа на свой стиль игры. Многие фанаты группы продолжают определять их стиль как «усложненныйинди-рок».

Porcupine Tree считаются более «традиционными» музыкантами. При разнообразии охватываемых стилей, группа по-прежнему опирается на классический прогрессив 1970-х, в первую очередьPink Floyd иGenesis.

Остальные группы нео-прогрессива значительно уступают этим трём группам (Muse,Porcupine Tree,The Mars Volta) как в коммерческом плане, так и в плане влияния на другие рок-группы.

Целый ряд направлений, близких кинди-року иинди-попу, в 2000-х гг. достигают определённой популярности. Прежде всего, это ряд артистов на стыкеинди-рока и фолка, иногда близких кнеофолку —Суфьян Стивенс,16 Horsepower,Iron & Wine,Devendra Banhart.

Другим направлением, получившим развитие, сталинди-поп-рок с элементамикабаре и, обычно, определённым влияниемпанк-рока или возникшего на основепанка направленияантифолк. Это театрализированная панк-кабаре группаThe Dresden Dolls, певицыCasey Dienel,Регина Спектор; реже появляются группы этого жанра с мужским вокалом (Man Man).

С начала 2010-х гг. популярность рок-музыки начала заметно снижаться, а новые группы мирового масштаба известности стали все большей редкостью. В 2017 году рок уступил хип-хопу место самого популярного жанра музыки в США, и практически перестал появляться на высоких позициях вBillboard Hot 100^[68]. Годом ранее обозревательThe New York Times Билл Фланаган констатировал, что рок-музыка перестала быть интересна подросткам, и в целом находится на стадии развития, аналогичной джазу в начале 1980-х гг^[69]. По мнению обозревателяGenius Кена Партриджа, рок, как музыка «гетеросексуальных белых мужчин с гитарами», не смог конкурировать с хип-хопом в отраженииновых тенденций в политике США 2010-х гг., в том числе таких движений, какBlack Lives Matter^[70]. Спад популярности был заметен уже в 2000-х, когда в Billboard Hot 100 остался почти исключительно поп-рок, почти вытесненный оттуда танцевальной и электронной музыкой в 2009—2011 гг. (но в 2013 году рок пережил небольшой всплеск популярности на радио благодаря таким группам, какImagine Dragons иFall Out Boy)^[71]. На протяжении 2010-х гг. рок, особенно альтернативный рок, практически не эволюционировал, и в нём не появилось новых крупных сцен; кроме того, в эпоху стриминговых сервисов все менее актуальной стала ориентация рок-сцены на издание музыки в виде альбомов^[72][73]. Ещё одним ударом по рок-сцене сталапандемия COVID-19 в начале 2020-х гг, которая привела к масштабной отмене концертов, фестивалей и церемоний награждений, и в ходе которой приобрели популярность менее энергичные и более медленные и акустические варианты рок-музыки^[74][75].

С начала 2010-х гг. заметную популярность получили группы, пытающиеся возрождать звучание психоделического и прогрессивного рока (неопсиходелия инеопрог), прежде всего в Австралии (например,Tame Impala)^[76] и Европе^[77]. Середина 2010-х гг. также ознаменовалась большим успехом групп, возрождающих звучание классического рока конца 1960-х гг., таких какThe Struts с альбомом «Everybody Wants» (2014),Greta Van Fleet с альбомом «Anthem of the Peaceful Army» (2018), а такжеRival Sons и многие другие группы^[78][79]. Вяпонском роке международного успеха в середине 2010-х гг. добилась группаOne Ok Rock.

В начале 2020-х гг. ряд поп- и рэп-исполнителей (Machine Gun Kelly,Yungblud,Уиллоу Смит,Trippie Redd,Холзи,Оливия Родриго) выпустили альбомы с существенным влянием поп-панка, получившие широкую популярность в том числе вTikTok. Многие из этих альбомов были спродюсированы барабанщиком Blink-182Трэвисом Баркером^[80].

В конце 2010-х гг. и начале 2020-х гг. заметно вырос интерес к постпанку и смежным жанрам. Ряд новых британских и ирландских групп, играющих в этом стиле (например,Black Midi,Wet Leg,Squid,Sleaford Mods,Fontaines D.C.,Idles,Black Country, New Road и др.), получил названия «Crank Wave» и «Post-Brexit New Wave»^{[81][82][83][84]}. В числе постпанк-групп из других стран, получивших известность в этот период времени —Protomartyr (США),Iceage (Дания),Viagra Boys (Швеция) иKælan Mikla (Исландия)^[85][86][87]. Также международную известность в начале 2020-х гг. получили постпанк-группы с постсоветского пространства, объединяемые терминомRussian Doomer Music, прежде всегоMolchat Doma (Беларусь) иPloho (Россия)^[88][89].

Русский рок зародилсяв СССР в1960-е годы под влиянием мировой, прежде всего западноевропейской иамериканской рок-музыки^[90], а также испытал влияниебардовской песни. Русский рок XX века часто рассматривают как единое культурное движение, имеющее некоторые общие музыкальные, эстетические и идейные черты^[91][92].

Своего расцвета и массовой популярности русский рок достиг в1980-е годы, благодаря ослаблениюцензуры в СССР; в этот период появились и приобрели известность такие группы как «Кино», «Ария», «Алиса», «ДДТ», «Браво», «Гражданская Оборона», «Наутилус Помпилиус» и многие другие, а уже известные (например, «Аквариум» и «Машина времени») начали издавать свои альбомы официально, а не посредствомсамиздата, как это практиковалось музыкантами ранее. Группы «Парк Горького», «Круиз» и «Земляне» предпринимали в тот период весьма серьёзные попытки выйти также и на международный музыкальный рынок.

В декабре 2001 года британский журналClassic Rock опубликовал список 100 величайших, по их мнению, альбомов рока. Места с 1-го по 20-е заняли^[93]:

• Популярная музыка
• Рок-группа
• Рок-баллада
• Рок-фестиваль
• Премия «Грэмми» за лучшую рок-песню года
• Премия «Грэмми» за лучший рок-альбом года
• Рок-музыка в странах Восточного блока

• Гавриков В. Русская песенная поэзия XX века как текст. — Брянск: ООО «Брянское СРП ВОГ», 2011. — 634 с.
• Зельдин Е.А. Децибелы. —М.: Энергия, 1977. — Т. 2.
• Кнабе Г. С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры // Избранные труды. Теория и история культуры. —М.:РОССПЭН, 2006. — С. 20—50.
• Музыка наших дней / Д. М. Володихин. —М.: Аванта+, 2002. —ISBN 5-94623-025-5.
• Платонов А.Н. «Энергетическая подзарядка» или подделки под рок. —М.: «КЖ» Молодая гвардия, 1987. — 34 с.
• Популярная музыка за рубежом 1928—1997 гг.: Иллюстрир. биобиблиогр. справочник / Сост. А. А. Герасимов, Ю. Ю. Герасимова, Н. В. Миронова,В. В. Ястребов: под общ. ред.В. В. Ястребова. — Ульяновск: РИА «Симбвестинфо», 1997. — 462 с. — (Справочники от «Симбвестинфо»). —ISBN 5-86174-010-0.
• Риман Г. Музыкальный словарь. —М.: ДиректМедиа Паблишинг, 2008.
• Сыров В. Н. Стилевые метаморфозы рока : учебное пособие / В. Н. Сыров. — Изд. 5-е, стереотипное. —СПб. : Лань — Планета Музыки, 2020. — 296 с. : ил. —ISBN 978-5-8114-5582-9.
• Феофанов О. А. Рок-музыка вчера и сегодня. Очерк. —М.: Детская литература, 1978. — 158 с.
• Югин И. Рок-лексикон: Словарь рока и популярной музыки. —М.: А. В. Галин, 2011. — 304 с. —1000 экз. экз. —ISBN 978-5-9901548-6-5.
• Ястребов В. В. Женщины в зарубежной популярной музыке: Энциклопедический справочник. —М.: НОТА-Р, 2004. — 912 с. —ISBN 5-98581-004-6.
• Jeremy Pascall. The illustrated history of Rock music (англ.). — New York: Galahad Books, 1978. — 221 p.

Публикации в газетах и журналах:

• Barret Hansen. Rock: Past, Present and Future (англ.) //Hit Parader : magazine. —Derby, Connecticut:Charlton Publications, Inc.^[англ.], 1969. — September (vol. 28,no. 62). —P. 10—12. —ISSN0162-0266.

• Рок-музыка в каталоге ссылокCurlie (dmoz)
• Илья Смирнов«Глоток свободы»

• All Music GuideАрхивная копия от 11 февраля 2010 наWayback Machine
• George Starostin’s Reviews
• Rolling Stone.com

Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые вспам-лист.

Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признанынеавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылкиссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым).
Список проблемных ссылок:

• 90srock.about.com/od/Reviews/fl/The-Offsprings-Smash-Turns-20.htm
• top40.about.com/od/redhotchilipeppers/tp/Red-Hot-Chili-Peppers-Discography.htm

• Музыкальные жанры
• Рок

• Википедия:Cite web (не указан язык)
• Википедия:Cite web (заменить webcitation-архив: deadlink yes)
• Википедия:Cite web (заменить webcitation-архив: deadlink no)
• Википедия:Статьи с нерабочими ссылками с мая 2013
• Википедия:Cite web (статьи с неверным параметром)
• Википедия:Cite web (некорректный url)
• Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN
• Страницы с нечисловыми аргументами formatnum
• Проект:Музыка:Последняя правка в 2025 году
• Проект:Музыка:Последняя правка в текущем месяце
• Википедия:Статьи, требующие конкретизации
• Википедия:Статьи с шаблонами недостатков по алфавиту
• Википедия:Статьи без источников (тип: музыкальный жанр)
• Википедия:Нет источников с июня 2020
• Википедия:Статьи с утверждениями без источников более 14 дней
• Википедия:Статьи, требующие уточнения источников
• Википедия:Нет источников с сентября 2020
• Википедия:Нет источников с мая 2020
• Википедия:Нет источников с апреля 2020
• Википедия:Нет источников с июля 2020
• Википедия:Статьи к переработке с ноября 2009 года
• Википедия:Статьи к переработке
• Статьи со ссылками на Викисклад
• Страницы с неизвестными параметрами шаблона Родственные проекты
• Википедия:Статьи со спам-ссылками