Панк-рок
| Панк-рок | |
|---|---|
 Группа Sex Pistols в 1977 году | |
| Направление | рок |
| Истоки | рок-н-ролл,хард-рок,рокабилли,глэм-рок,протопанк,гаражный рок,паб-рок,сёрф-рок,сибирский панк,ска |
| Время и место возникновения | 1974—1976 (США иВеликобритания) |
| Годы расцвета | 1976—1979 |
| Поджанры | |
| анархо-панк,арт-панк,гаражный панк,краст-панк,ска-панк,хардкор,Oi!,поп-панк,христианский панк-рок,скейт-панк,глэм-панк,хоррор-панк,постхардкор,квиркор,riot grrrl | |
| Производные | |
| 2 Tone,антифолк,кельтик-панк,кантри-панк,краст-панк,дэнс-панк,дарк-кабаре,дэт-рок,электропанк,фолк-панк,постпанк,новая волна,гранж,эмо,гребо, джипси-панк,панк-блюз,панк-джаз,рэпкор, чикано-панк,трэшкор,стрит-панк,альтернативный рок,готик-рок | |
| Родственные | |
| сайкобилли | |
| См. также | |
| Рокеры,субкультура панка | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
 Внешние видеофайлы | |
|---|---|
| The Ramones - Blitzkrieg Bop |
| Sex Pistols - Anarchy in the UK |
| Misfits - Dig Up Her Bones (хоррор-панк) |
Панк-рок (или простопанк;англ. punk rock) — жанррок-музыки, сформировавшийся к середине 1970-х годов на территории США, Великобритании и Австралии. Истоки жанра проистекают изгаражного рока 1960-х, а также других музыкальных форм, ныне известных какпротопанк. С самого начала представители жанра противопоставляли себя помпезностимейнстримного рока 1970-х: как правило, панк-группы записывали короткие, очень динамичные песни с резкими мелодиями и грубым вокалом, минимальным набором аппаратуры, а также социальными и политизированными текстами, направленными противистеблишмента. Одной из ключевых особенностей панка былаDIY-идеология; многие исполнители самостоятельнопродюсировали свои записи и распространяли их собственными силами или черезнезависимые лейблы.
Впервые «панк» был использован в качестве музыкального термина в начале 1970-х. Его стали употреблять некоторые американские критики для описания гаражных групп и их поклонников. К концу 1976 года ряд исполнителей —New York Dolls,Television иRamones изНью-Йорка,Sex Pistols,The Clash иThe Damned изЛондона — стали считаться авангардом нового музыкального движения. Годом позже жанр обрёл международную популярность и стал важным культурным явлением в Соединённом Королевстве. По большей части, панк-рок оставался в нише локальных андеграундных сцен, которые, как правило, избегали контакта с мейнстримом. В связи с популярностью жанра вокруг него возникласобственная субкультура, выраженная впротестнойидеологии (юношеские бунты), отличительномстиле одежды и украшений (футболки с принтами, иногда нецензурными, кожаные куртки, различные шипованные аксессуары и одежда вБДСМ-стиле), а такжеантиавторитарной философии, выраженной вконфронтации с истеблишментом и этикенепродажности.
К началу 1980-х в панк-роке стали преобладать более динамичные и агрессивные стили, такие какхардкор (Black Flag) истрит-панк (Exploited). Музыканты, вдохновлённые панком или отождествлявшие себя с ним, также внесли вклад в расширение спектра его поджанров — став предтечей для появленияпостпанка иальтернативного рок-движения. Благодаря росту интереса кандеграундной музыке среди публики и стремлению ккоммерциализации жанра со сторонымейджор-лейблов, к концу 1990-х панк-рок стал частьюмейнстрима. В тот период большого успеха добились исполнителипоп-панка —Green Day,The Offspring иBlink-182, — записи которых продавались многомиллионными тиражами.
Характеристика
[править |править код]Философия
[править |править код]
Дистанцируясь от напыщенности и сентиментальности раннего рока 1970-х годов, первая волна панк-рока была агрессивносовременной[3]. По словам барабанщика группы RamonesТомми Рамона: «В своём первозданном виде многие вещи [1960-х] были новаторскими и увлекательными. К сожалению, люди, которые и в подмётки не годились музыкантам вродеХендрикса, начали пытаться лабать что-то подобное. Вскоре у нас была куча бесконечныхсоло, которые вели в никуда. К 1973 году я понял, что миру нужен чистый, бескомпромиссный рок-н-ролл, без всякой ерунды»[4].Джон Холмстром[англ.], главный редактор журналаPunk, вспоминал: «Панк-рок должен был появиться потому, что рок-сцена стала настолько беззубой, что рок-н-роллом стали называть [музыкантов] вродеБилли Джоэла иСаймона и Гарфанкала, хотя для меня и других фанатов, рок-н-ролл означал дикую и протестную музыку»[5]. В свою очередь, критикРоберт Кристгау отмечал, что: «Также это была субкультура, которая пренебрежительно отвергала политический идеализм и глупые мифы калифорнийскиххиппи, вродесилы цветов»[комм. 1][6].
Жанр быстро обрёл последователей за счёт технической доступности иDIY-идеологии. Появлению панк-рока способствовал британскийпаб-рок начала 1970-х (1972—1975 годы), который развил сеть небольших концертных площадок, таких какпабы, где могли выступать немейнстримные группы[7]. Также этот жанр стал катализатором идеинезависимых звукозаписывающих лейблов, таких какStiff Records, на которых издавались первые записи за небольшую себестоимость. Паб-рок-группы организовывали гастрольные туры и выпускали свой материал небольшими тиражами[7]. В первое время, панк-рок-этика DIY резко контрастировала с показушной музыкальной помпезностью иисполнительским мастерством многих мейнстримовых рок-групп[комм. 2][8]. По мнению Холмстрома, панк-рок был «рок-н-роллом для людей, не обладающих высокими музыкальными навыками, но всё же нуждающихся в потребности к самовыражению через музыку»[5]. В декабре 1976 года английскийфэнзинSideburns опубликовал ставшую знаменитой иллюстрацию трёхаккордов, озаглавленную «Это аккорд, это другой, а это третий. Теперь создавай группу»[9][10][11][12][13]. В свою очередь, название сингла нью-йоркского коллективаThe Stimulators[англ.] — «Loud Fast Rules!» (рус.Громче, быстрее, круче!), стало своеобразным музыкальным лозунгом панка[14][15].
Некоторые ведущие фигуры британского панк-рока публично отвергли не только современный мейнстримовый рок и связанную с нимпоп-культуру, но и своих знаменитых предшественников: «НетЭлвису,Битлам илиСтоунз в 1977 году» — декларировали музыканты группы The Clash водноимённой песне[англ.][20]. Годом ранее в Британии началась панк-рок-революция под слоганом «Year Zero», подразумевавшим «обнуление» всего, что было до этого в музыке и культуре[21]. Однако, когда ностальгическая тема поутихла, многие панк-исполнители стали придерживатьсянигилистической философии, подытоженной слоганом Sex Pistols «No Future» (рус.У тебя нет будущего)[3]; по словам одного из очевидцев тех событий, среди безработицы и социальной напряжённости 1977 года, «нигилистическое чванство панк-рока было самой захватывающей вещью в Англии»[22]. Тем не менее представители этого жанра не навязывали какого-то единого мировоззрения, так среди «пьяных» (англ. «drunk punks») и «подзаборных панков» (англ. «gutter punks») была распространена идеология «добровольногоотчуждения», что шло вразрез с «леворадикальным утопизмом» таких коллективов, как Crass, которые находили позитивный, освободительный смысл в панк-движении[23]. Фронтмен группы The ClashДжо Страммер так описал связующую философию панка: «Панк-рок должен быть нашей свободой. Мы должны делать то, что захотим»[24].
Вопрос аутентичности очень важен в панк-субкультуре — уничижительный термин «позёр» применяется к тем, кто ассоциируется с панком и принимает его стилистические атрибуты, но считается, что он не разделяет или не понимает его основные ценности и философию. По мнению музыкального эксперта Дэниела С. Трэбера, «добиться аутентичности в панке зачастую весьма трудно»; он отмечал, что по мере становления панк-сцены «позёрами назвали абсолютно всех»[25].
Музыкальные и тематические элементы
[править |править код]
Панк-группы часто использовали простые музыкальные структуры и аранжировки в духе гаражного рока 1960-х[26]. Типичный панк-коллектив включал в себя одного-двух гитаристов, басиста, барабанщика и вокалиста. Хронометраж песен, как правило, был короче, чем у мейнстримовых исполнителей, они исполнялись в быстром, «бешеном»темпе — под влиянием творчестваRamones[27]. Несмотря на это, большинство ранних панк-композиций сохранили традиционную «рок-н-ролльную» формулу — «куплет-припев-куплет», а такжемузыкальный размер «4/4». Тем не менее более поздние представители жанра зачастую отказывались от этого формата. По словам публициста Стивена Блаша (англ. Steven Blush): «Sex Pistols были всё ещё рок-н-роллом… эдакой сумасшедшей версиейЧака Берри. Однако хардкор был радикальным шагом в новом направлении. Это уже был не куплетно-припевный рок-н-ролл. Он перевернул представление о процессе сочинения песен. Это была его собственная форма»[28].
Панк-рок имеет ряд характерных музыкальных особенностей. Так, зачастую вокал исполняется техникойскриминга (особенно характерно для хардкора)[29], иногда песни поются «гундося»[30][31][комм. 3][32]. Также встречаются изменения в интонации, высоте или громкости голоса вокалиста[33]. «Хриплый, грубый» вокал в панк-роке резко контрастировал с «мелодичным и изящным» пением в мейнстримовом-роке[34]. В панк-среде распространено пренебрежительное отношение к сложнымгитарным соло — они считаются самоуничижительными и ненужными, музыканты предпочитают использовать простые гитарные проигрыши[35]. Довольно часто гитарные партии содержат сильноискажённыепауэр/баррэ-аккорды, создающие характерный звук, описанный Кристгау как «жужжаниециркулярной пилы»[36]. Тем не менее, как и во многих других аспектах, звучание панк-рока у различных представителей жанра не было единообразным: некоторые коллективы исполняли музыку в духесёрф-рока, с более лёгким, тонким гитарным стилем. Другие, такие какРоберт Куайн[англ.], ведущий гитаристThe Voidoids, играли в агрессивной гонзо-манере, основанной на техникеThe Velvet Underground иАйк Тёрнер[37]. В свою очередь, функциябас-гитариста часто заключалась в исполнении незамысловатых ритмов; самым распространённым стилем был повторяющийся непрерывно ритмический рисунок[36], хотя некоторые басисты —Майк Уотт из группMinutemen иFirehose — делали акцент на более техничных басовых проигрышах. Из-за высокой скорости песен бас-гитаристы предпочитают использоватьмедиатор, вместоперебора струн пальцами. По сравнению с другими рок-направлениями, в панке делают гораздо меньший акцент насинкопе[38]. Как правило,перкуссия звучит тяжело и сухо, часто ударная установка имеет минимальную конфигурацию[39]. Между тем для хардкора характерна скорость и агрессивность барабанных партий[29]. Как правило, техническая обработка музыки перед выпуском записи минимальная, треки записываются на домашних магнитофонах или простых портативных студиях[39]. Типичная цель андеграундных музыкантов — добиться реалистичного и естественного звучания материала, отражающего аутентичность «живого» исполнения[комм. 4][40].
По сравнению с другими популярными музыкальными жанрами, панк-тексты откровенны и конфронтационны, они часто затрагивали социальные и политические проблемы[41][42][43]. Одной из основных целей панк-музыки было оскорбление и шокирование мейнстрима[44]. Такие композиции, как «Career Opportunities» (The Clash) и «Right to Work» (Chelsea) отражали насущную ситуацию в стране и имели злободневный контекст, фокусируясь на темах безработицы и мрачных реалиях городской жизни[45]. В своих композициях «Anarchy in the U.K.» и «God Save the Queen» группа Sex Pistols открыто унижала британскую политическую систему и социальные нравы. В свою очередь, «Love Comes in Spurts», записанная группойRichard Hell and the Voidoids, затрагивала вопросы гендерных отношений и секса без обязательств. Распространённой являлась проблемааномии, которой были посвящены песниРичарда Хэлла «Blank Generation» и«Now I Wanna Sniff Some Glue»[англ.] группы Ramones. По мнению основателя фэнзинаSearch and Destroy[англ.]В. Вэйла[англ.]: «Панк был абсолютной культурной революцией. Он был хардкорной конфронтацией с тёмной стороной истории и культуры, правыми образами, сексуальными табу, он ворошил их, предыдущие поколения не делали этого столь дотошно»[46][47]. Тем не менее многие панк-песни были посвящены традиционным рок-темам: флирту и расставанию с девушками, отдыху с друзьями. Такой подход демонстрировал классический трек Ramones «I Wanna Be Your Boyfriend». Впоследствии такие темы стали характерными и для жанра поп-панк[48].
Визуальные элементы
[править |править код]
Классический образ американскогопанк-рокера включал футболку, мотоциклетную куртку и джинсовый ансамбль[комм. 5] в стиле музыкантоврокабилли и британских рокеров 1960-х. На обложкедебютного альбома группы Ramones (1976) — снимок фотографа Роберты Бейли, на нём изображены основные элементы стиля, который стал иконой для подражания среди панков, а также рок-исполнителей в целом[2].
Более андрогинный и хулиганский образ Ричарда Хэлла — популяризатораанглийской булавки — был главным источников вдохновения для менеджера Sex PistolsМалькольма Макларена и, в свою очередь, для визуального стиля всего британского панк-рока[комм. 6][49][50][51][52]. Тем не менее модельерВивьен Вествуд, коллега Макларена, приписывала первое использование английских булавокСиду Вишесу и утверждала, чтоДжонни Роттен был первым британским панком, который разорвал футболку на сцене[53]. Хотя немногие из поклонников панк-сцены могли себе позволить купить дизайнерские работы Макларена и Вествуд, они стали известны широким массам благодаря успеху Sex Pistols и внесли существенный вклад в развитие и разнообразие панк-стиля[комм. 7]. Женская панк-мода также разрушала устоявшиеся стереотипы рока и блюза: стили варьировались от небрежных,андрогинных нарядов (Патти Смит) добондажной одежды (Сьюзи Сью)[комм. 8][54][55][56]. Со временем распространёнными элементамипанк-стиля как среди музыкантов, так и среди фанатов, сталитатуировки,пирсинг, а также металлические и шипованные аксессуары — «рассчитанные на то, чтобы беспокоить и возмущать»[57]. Среди других характерных аспектов панк-движения — причёска, которая является важным средством демонстрации свободы самовыражения[58]. Изначально типичная мужская причёска представляла собой короткую и неряшливую стрижку; позже появилсяирокез, который стал характерным и узнаваемым элементом стиля[59][60]. Наряду с ирокезом, одним из характерных элементов панк-рока считается причёска в виде длинных шипов[58]. В свою очередь, многие представители хардкор-сцены использовали в своём имидже внешние атрибуты субкультурыскинхедов[59].
Сценическое поведение мужчин-панков не сильно отличалось от классического амплуамачо, распространённого среди рок-музыкантов[61]. Однако женские представительницы жанра более чётко дифференцировали свой стиль со смежными рок-сценами. По мнению эксперта Джона Строма, сделав это, женщины создали типаж, традиционно считающийся мужским: «Они адаптировали грубый, неженственный имидж, который больше позаимствовал у амплуа „мачо“ из гаражного рока 60-х, нежели у выверенного образа „плохой девчонки“ из групп вродеThe Runaways»[55]. Публицист Дэйв Лэнг отмечал, что басисткаГэй Адверт адаптировала элементы моды, ассоциирующиеся с музыкантами-мужчинами, специально для того, чтобы создать намеренно асексуальный сценический образ[62]. Лэнг фокусировался на более инновационных и сложных сценических образах, представленных в дестабилизирующем прежние эротические типажи подходе Сьюзи Сью,Ари Ап (The Slits) иПоли Стайрин (X-Ray Spex)[63].
Отсутствие выраженнойритмической доли в панк-музыке стало причиной нетипичных танцевальных элементов, ставших характерными для данного жанра. Классическим панк-танцем считаетсяпого[64], популяризацию которого в Британии приписывают Сиду Вишесу. Он же считается создателем танца, поскольку ещё до присоединения к Sex Pistols, присутствуя в качестве зрителя на одном из их концертов, станцевал пого[65][66]. В свою очередь, для хардкор-движения характерны элементымоша ислэма. Отсутствие традиционных танцевальных ритмов являлось центральным фактором в ограниченном коммерческом влиянии панк-рока на мейнстрим[67].
Стирание барьера между музыкантами и аудиторией занимает центральное место в концертной этике панка[68]. Активное участие фанатов — важный элемент каждого шоу; во время первой волны панк-движения это происходило в конфронтационной манере, соответствующей бунтарскому духу панка. Так, британские группы Sex Pistols и The Damned намеренно оскорбляли и всячески провоцировали аудиторию, чтобы добиться эмоциональной реакции. Дэйв Лэнг выделял три основные формы реакции аудитории на подстрекание: бросание банок из-под пива в музыкантов, вторжение на сцену и плевки или так называемый «гоббинг»[69]. В хардкор-среде вторая стадия часто является прелюдией к стэйдж-дайвингу. Помимо множества фанатов, формировавших свои панк-группы или присоединявшихся к существующим, зрители также являлись важным элементом движения — в Британии издавались множество любительских периодических изданий, посвящённых панк-року. По словам Лэнга, панк «был первым музыкальным жанром, который порождалфэнзины в крупных масштабах»[70].
Этимология и классификация
[править |править код]В период между XVI и XVIII веками слово «панк» в среде простолюдинов употреблялось в качестве бранного синонима «проститутки».Уильям Шекспир использовал его в этом значении в пьесах «Виндзорские насмешницы» (1602) и «Мера за меру» (1603—1604, опубликовано в 1623 году в «Первом фолио»)[71]. Впоследствии этот термин стал использоваться для описания «молодого мошенника, гангстера, жулика или хулигана»[72].Легс Макнил[англ.] объяснял: «Если вы смотрели по телевизору полицейские шоу — „Коджак“, „Баретта“ — когда полицейские наконец-то ловили убийцу, они восклицали: „Ах, ты грязный панк!“. Это было похоже на выговор учителя. И означало — ты хуже всех»[72]. Первое задокументированное использование фразы «панк-рок» появилось в газетеChicago Tribune 22 марта 1970 года, автором былЭд Тандерс[англ.] — сооснователь нью-йоркской группыThe Fugs. Известно высказывание Тандерса при описании его сольного альбома: «панк-рок —сентиментальностьреднеков»[73]. В декабрьском выпуске журналаCreemЛестер Бэнгс, издеваясь над относительно мейнстримовыми рок-музыкантами, иронично назвалИгги Попа «тем самым панком-марионеткой» (англ. «that Stooge punk»)[комм. 9][74]. По словамАлана Веги этот термин вдохновил его на идею описывать свои концерты как «панк-мессу» в первые несколько лет существованияSuicide[75].
Первым музыкальным критиком, употребившим термин «панк-рок» былДэйв Марш: в майском номереCreem 1971 года он назвал группу? and the Mysterians одним из самых популярных коллективов гаражного рока 1960-х, подытожив «образцовое проявление панк-рока»[73][76]. Между тем в том же году на страницах своего фэнзинаWho Put the Bomp[англ.]Грег Шоу[англ.] охарактеризовал то, что он называл «панк-роком», как «белый подростковый хард-рок 64—66 годов» (Standells[англ.], Kingsmen,The Shadows of Knight[англ.] и т. д.)[комм. 10][77][78]. Лестер Бэнгс использовал термин «панк-рок» в ряде статей, написанных в начале 1970-х, рассказывая в них о гаражных группах середины 1960-х[79]. Так, в эссе для журналаCreem «Psychotic Reactions and Carburetor Dung» (рус.«Психозные реакции икарбюраторный навоз», июнь 1971 года) он написал: «когда начали появляться панк-группы, которые сочиняли собственный материал, но брали за основу звучаниеThe Yardbirds и сводили его до бестолкового,фьюзового лязга. …О, это было просто прекрасно, это был чистый фольклор, Старая Америка, иногда мне кажется, что это были самые лучшие времена»[комм. 11][80][81][82].
К декабрю термин прижился в журналистской среде настолько прочно, что анализируя вкусы своих коллег (в частностиНика Тошеса[англ.])Эллен Уиллис изThe New Yorker написала следующее: «Панк-рок стал излюбленным одобрительным термином»[83]. В буклете сборника 1972 годаNuggets, музыкант и рок-журналистЛенни Кэй использовал две вариации термина: первую — «панк-рок», в эссе к диску, описывая жанр гаражных групп 1960-х, а вторую — «классический гаражный панк», в описании композиции группы The Shadows of Knight 1966 года[комм. 12][84][85][86]. В мае 1973 года под руководством Билли Олтмена был выпущен панк-журнал (punk magazine). Издание просуществовало недолго и было посвящено по большей частигаражному року ипсиходелии 1960-х[87][88].
В мае 1974 года музыкальный обозреватель газетыLos Angeles TimesРоберт Хилбёрн опубликовал рецензию на альбомToo Much Too Soon[англ.] группыNew York Dolls. «Я же вам говорил, у New York Dolls есть стоящие вещи» — писал он, охарактеризовав запись как «возможно, лучший пример сырого […] панк-рока со времён „Exile on Main Street“ The Rolling Stones»[89]. В свою очередь, бас-гитарист бостонской группыThe Real Kids[англ.] Джефф Йенсен так вспоминал тот период: «один из журналистов […] побывал на нашем шоу и написал отличную статью, назвав нас „панк-группой“ … Мы смотрели друг на друга и недоумевали: „а что такое панк?“»[90] В интервью 1974 года для своего фэнзинаHeavy Metal DigestДэнни Шугерман[англ.] спросилИгги Попа: «Ты пошёл в студию звукозаписи со словами, что никогда не был панком», на что Поп ответил: «Нууу, я не. Я никогда не был панком»[91].
К 1975 году термин «панк» использовался для описания таких разноплановых исполнителей, какBay City Rollers, Патти Смит иБрюс Спрингстин[92]. Центральной сценой нового движения стал нью-йоркский клубCBGB, но у жанра всё ещё не было закрепившегося названия. Владелец клуба —Хилли Кристал[англ.] окрестил движение «уличным роком»; в свою очередь, Джон Холмстром приписывал введение в обиход термина «панк» редакции журналаAquarian[англ.], «в качестве описания того, что происходило в CBGB»[93]. Холмстром, Макнил и журналPunk Геда Данна, дебютировавший в конце 1975 года, сыграли решающую роль в кодификации этого термина[94]. «Было довольно очевидно, что это слово стало очень популярным» — позже отмечал Холмстром. «Мы решили присвоить это имя раньше, чем кто-либо заявит на него свои права. Мы хотели избавиться от всякой ерунды, убрав всё лишнее из рок-н-ролла, и вернуть веселье и живость»[92].
Возникновение
[править |править код]Гаражный рок и бит-музыка
[править |править код]Согласно одной теории весь панк-рок восходит к «La Bamba»Ричи Валенса. Просто поразмышляйте о трёхаккордноймариачи Валенса в свете «Louie Louie» в исполненииThe Kingsmen, затем проанализируйте «Louie Louie» в свете «You Really Got Me» группыThe Kinks, потом «You Really Got Me» в свете «No Fun» —The Stooges, после чего «No Fun» в свете «Blitzkrieg Bop» —Ramones и, наконец, обратите внимание, что «Blitzkrieg Bop» звучит очень похоже на «La Bamba»
В начале и середине 1960-х в Северной Америке стала формироваться сцена гаражного рока — предшественника панка. Записанная группой этого жанра —The Kingsmen — кавер-версия рок-н-ролльного хита «Louie Louie»Ричарда Бэрри[англ.] рассматривается экспертами как определяющий «уртекст» панк-рока[комм. 13][96][97][98]. Помимо этого, феномен гаражного рока получил дополнительный импульс за счёт успехаThe Beatles нашоу Эда Салливана, а также благодаря другим популярным английским исполнителям, сформировавшим т. н.Британское вторжение[99]. К 1965 году более тяжёлое звучание британских коллективов, таких какThe Rolling Stones,Kinks иYardbirds, становилось более влиятельным в рок-музыке наряду с американскими гаражными группам[100].
В 1964 году на волне бума молодёжного движениямодов ибит-музыки международную популярность обрели хиты группы The Kinks «You Really Got Me» и«All Day and All of the Night»[англ.], сочинённые под влиянием «Louie Louie»[комм. 14][101][102]. Эти композиции называли «предшественниками всего трёхаккордового жанра». Годом позже британская группаThe Who эволюционировала из «клонов The Kinks» (с дебютным синглом «I Can not Explain») до «голоса поколения» (с одной из самых известных своих работ «My Generation»). По мнению писателя Джона Рида, этот гимн модов предвосхитил одну из разновидностей «интеллектуальной смеси музыкальной свирепости и бунтарского образа», которая будет характеризовать большую часть позднего британского панк-рока 1970-х[103]. Впоследствии The Who и ещё ряд модов, в частностиThe Small Faces, были одними из немногих коллективов, предшествовавших панку, признанных группойSex Pistols.
Помимо Британии и США, своя панк-сцена формировалась в Австралии[104]. В 1965 году группаLos Saicos[англ.] записала композицию «Demolicion», ставшую одним из известнейших образцов раннего панка[105]. ПорталAllMusic так отзывался об этом коллективе: «Гитары не похожи ни на что и звучат как фонтаны искр, ударные пульсируют в духе пост-сёрфа, а вокалист не попадает в ноты», подытожив «Эти ребята уже были панк-группой, даже если никто за пределами Лимы не знал об этом в то время»[106]. В свою очередь, выпущенный в том же году сингл гаражной рок-группыThe Missing Links[англ.] — «Wild About You» (1965) — стал десятилетие спустя источником вдохновения для одного из самых известных коллективов австралийского панк-рока —The Saints[107][108].
После 1967 года американский гаражный рок начал терять популярность, но сырое звучание и аутсайдерский менталитет групп этого жанра, таких какThe Sonics,The Seeds,The Remains[англ.],The Standells[англ.] иThe Shadows of Knight[англ.] предвосхитили стиль будущих андеграундных исполнителей[100], таких какMC5 иThe Stooges[комм. 15][109][110].
Протопанк
[править |править код]
В августе 1969 года был выпущендебютный альбом группы The Stooges. По словам критикаМаркуса, возглавляемый Игги Попоммичиганский коллектив создал «звук, подобныйАэромобилю[англ.]Чака Берри, который был разобран шпаной на запчасти»[111]. Лонгплей был спродюсированДжоном Кейлом, бывшим участником нью-йоркскойэкспериментальной рок-группыThe Velvet Underground. Заработав «репутацию первой андеграундной рок-группы», The Velvet Underground прямо или косвенно вдохновили многих из тех, кто принимал участие в создании панк-рока[112]. В начале 1970-х нью-йоркский коллективNew York Dolls обновил первоначальную «дикость» рок-н-ролла 1950-х, добавив к внешнему виду экстравагантности; получившийся стиль позже стал известен какглэм-панк[113]. В тот же период на нью-йоркской сцене появился дуэт Suicide, исполнявшийминималистичнуюэкспериментальную музыку и устраивающий провокации на сцене, в духе поведения The Stooges[114]. Бостонский коллективThe Modern Lovers во главе с фронтменомДжонатаном Ричманом[англ.] — большим фанатом The Velvet Underground, также пытался привлечь к себе внимание за счёт минималистичного стиля. В свою очередь, выступавшая в клубе Coventry группа The Dictators использовала рок-музыку как средство длясаркастического посыла[114]. В 1974 году следующая волна гаражного рока начала объединяться вокруг новой сцены — ночного клубаThe Rathskeller, расположенного в Бостоне наплощади Кенмор[англ.]. Среди главных резидентов заведения были группы:The Real Kids[англ.], основанная бывшим участником The Modern Lovers Джоном Феличе;Willie Alexander and the Boom Boom Band, фронтменом которой несколько месяцев был участник The Velvet Underground, а также Mickey Clean and the Mezz[115][116][117][118]. В том же годудетройтский коллективDeath, состоящий из трёх афроамериканцев, записал «испепеляющий и дикийур-панк», но музыканты не смоли найти лейбл для выпуска материала[119]. В штатеОгайо сформировалась своя небольшая, но влиятельная андеграундная сцена. Самыми яркими её представителями были:Devo,Electric Eels[англ.], Mirrors иRocket from the Tombs[англ.]. В 1975 году группа Rocket from the Tombs распалась, после чего её бывшие участники сформировали отдельные коллективы —Pere Ubu иFrankenstein. Такая же ситуация сложилась с музыкантами из Electric Eels и Mirrors, впоследствии некоторые из них объединились в группуThe Styrenes[англ.][120][121].
В британском андеграунде конца 1960-х выделялась группаThe Deviants, которая исполняла психоделическую музыку с элементами сатиры и анархизма, а также использовала в своих шоу идеиситуационизма, тем самым предвосхитив схожий концертный имидж Sex Pistols почти на десятилетие[122]. В 1970 году коллектив распался, а на его основе была создана группаPink Fairies, которая продолжила концептуальный курс оригинала[123]. Создав в начале 1970-х сценическоеальтер эго —Зигги Стардста,Дэвид Боуи также сделал акцент на театральности и гротескности своих шоу — аспектах, которые заимствовали Sex Pistols и некоторые другие панк-исполнители, такие какDoctors of Madness[124]. В свою очередь, представители лондонскойпаб-рок сцены, также повлиявшие на панк-движение, были объединены идеей вернуть рок-музыку к её истокам: отличительной чертой их звучания был тяжёлый рок-н-ролл, навеянный классическим ритм-н-блюзом[комм. 16][125][126]. Благодаря популярности ведущего коллектива жанра,Dr. Feelgood, к 1974 году известность обрели такие группы, какThe Stranglers иCock Sparrer, которые впоследствии стали частью панк-бума[комм. 17][127][56].
Предвосхитившие панк-рок коллективы также существовали в некоторых других западных странах. Сформированный в 1971 году немецкий (Дюссельдорф) коллективNEU! опирался на экспериментальноекраут-рок звучание в духе группыCan[128]. В Японии выделялся коллектив Zunō Keisatsu (Brain Police), комбинирующий в своей музыке гаражную психоделию (т. н.эйсид-рок) ифолк и имевший ярко выраженную позициюпротив истеблишмента. Музыканты регулярно сталкивались с цензурой и постоянно устраивали провокации на сцене — так, одно из их шоу включало актмастурбации[129]. Новое поколение австралийских гаражных рок-групп, главным образом воодушевляемое музыкой The Stooges и MC5, вплотную приближалось к звуку, который будут характеризовать как «панк». Помимо этого, The Saints впоследствии отмечали влияние «сырого» концертного звучания британского коллективаThe Pretty Things, который гастролировал по Австралии и Новой Зеландии в 1975 году[130].
1974—1976: первая волна
[править |править код]Северная Америка
[править |править код]Нью-Йорк
[править |править код]Истоки нью-йоркской панк-сцены можно проследить в таких музыкальных движениях, кактрэш-культура конца 1960-х иандеграундный рок[англ.] начала 1970-х, сосредоточенные в арт-центре Мерсера (Гринвич-Виллидж), где выступала группа New York Dolls[133]. В начале 1974 года вокруг клубаCBGB, также расположенного вНижнем Манхэттене, начала формироваться новая музыкальная сцена. Одним из её локомотивов была группаTelevision, описанная критиком Джоном Уокером как «каноничная гаражная рок-группа с амбициями»[134]. Television внесли в свой стиль звучание самых ярких представителей андеграунда того времени — от музыки The Velvet Underground до гитарной техники (стаккато)Вилко Джонсона[англ.] из группыDr. Feelgood[135]. Отличительными элементами имиджа фронтмена коллективаРичарда Хэлла были неряшливая причёска, рваная футболка и чёрная кожаная куртка, ставшие основой для визуального стиля панк-рока[136]. В апреле 1974 годаПатти Смит, представитель арт-центра Мерсера и подруга Хэлла, впервые приехала в CBGB, чтобы посетить выступлениеTelevision[137]. Будучи ветераном независимого театра и поэтических перформансов, Смит создавала интеллектуальную,феминистскую музыку на основе классического рок-н-ролла. 5 июня она записала свой двойной сингл «Hey Joe»/«Piss Factory»[англ.] при участии гитариста TelevisionТома Верлена; выпущенный на её собственном лейблеMer Records, он ознаменовал начало творческого подхода «сделай сам» (DIY), ставшего философией панк-рока, и часто считается первой записью этого жанра[138][139][140][141][142]. В августе Смит и Television организовали серию совместных концертов в другом манхэттенском клубе —Max's Kansas City[англ.][136].
В районеФорест-Хилс, в нескольких милях от Манхэттена, сформировалась ещё одна новая группа —Ramones. Звучание этого коллектива опиралось на разноплановую музыку, от The Stooges иThe Beatles доThe Beach Boys иHerman’s Hermits, музыканты конденсировали рок-н-ролл до примитивного уровня: «в начале каждой песни басистДи Ди Рамон кричал „1-2-3-4!“, как будто группа едва знала азы ритма»[143]. 16 августа 1974 года Ramones отыграли свой первый концерт в CBGB, в том же месяце там дебютировала ещё одна группа — Angel and the Snake, позже переименованная вBlondie[144]. К концу года Ramones исполнили 74 шоу, каждое около семнадцати минут длиной[145]. «Когда я впервые увидел Ramones» — вспоминала критикМэри Хэррон, — «Я не могла поверить, что люди снизошли до такого. Глупое дурачество»[146]. В схожей манере записывала свой дебютный альбом группаThe Dictators. Выпущенный в марте 1975 годаGo Girl Crazy![англ.] объединял в себе абсурдный, оригинальный материал («Master Race Rock») и громкие, бесцеремонныекавер-версии поп-песен («I Got You Babe» дуэтаSonny & Cher)[147].
Той же весной Смит и Television два месяца подряд делили площадку CBGB на выходных, их концерты значительно повысили престиж клуба[148]. Среди песен Television была «Blank Generation» Ричарда Хэлла, которая стала символическим гимном панк-движения[149]. Вскоре после этого Хэлл покинул Television и основал группу с более простым звуком —The Heartbreakers, объединившись с бывшими музыкантами New York DollsДжонни Тандерсом иДжерри Ноланом[англ.]. Тандем Хэлла и Тандерса описывали как «внёсшие поэтическое понимание в бессмысленное саморазрушение»[49]. Июльский фестиваль в CBGB, в котором приняли участие более тридцати новых групп, стал первым подобным событием, подробно освещённым в прессе[150][151]. В августе Television (при участииФреда Смита — бывшего басиста Blondie, заменившего Хэлла) выпустили сингл «Little Johnny Jewel» на независимом лейблеOrk. По словам Джона Уокера, запись была «поворотным моментом для звука всей нью-йоркской сцены», если не для всего панк-рока в целом — уход Хэлла сделал группу «гораздо менее маргинально-агрессивной»[134].
В числе других«резидентов»[англ.] CBGB былиMink DeVille[англ.] иTalking Heads. Среди коллективов, связанных с Max’s Kansas City, фигурировал дуэт Suicide, а также ансамбльДжейн Каунти[англ.] ещё одной представительницы Арт Центра Мерсера. Первым альбомом, выпущенным завсегдатаями этих манхэттенских клубов, был лонгплей Патти Смит —Horses, релиз которого состоялся в ноябре 1975 года. Пластинка была спродюсирована Джоном Кейлом на мейджор-лейблеArista[152]. В декабре вышел первый номер журналаPunk[153]. Издание было посвящено предшественникам жанра, таким какЛу Рид (из The Velvet Underground), The Stooges, New York Dolls и The Dictators, а также новым исполнителям — выходцам из CBGB и Max’s[154][155][156][157]. Зимой того же года в этих клубах выступилакливлендская группа Pere Ubu[158].
В начале 1976 года Хэлл ушёл из The Heartbreakers, вскоре сформировав новую группу, которая получила названиеThe Voidoids и считалась «одной из самых бескомпромиссных групп» панк-движения[160]. В апреле на лейблеSire Records был выпущен дебютный одноимённый альбом Ramones, его первый сингл — «Blitzkrieg Bop» — начинался со знаменитого клича «Хэй, хоу, понеслась!». Согласно ретроспективному описанию, «Подобно всем культурным водоразделам, „Ramones“ был оценён по достоинству лишь немногими — оставшееся большинство восприняли его как неудачную шутку»[161]. С подачи вокалиста Ramones —Джоуи Рамона, музыканты кливлендской группы Frankenstein переехали на восток, чтобы присоединиться к нью-йоркской сцене. Сменив название наThe Dead Boys, они сыграли свой первый концерт в конце июля[162][163]. В августе на лейблеOrk был выпущен мини-альбом новой группы Хэлла, который включал первую студийную версию «Blank Generation»[164][165].
Среди других нью-йоркских площадок, популярных у представителей панк-движения, были клубы: Lismar Lounge (41 First Avenue) и Aztec Lounge (9th Street)[166].
На ранней стадии термин «панк» был общим определением сцены, а не конкретного стилистического подхода, как это стало позже. Первые нью-йоркские панк-группы демонстрировали широкий спектр музыкальных стилей. Тем не менее Ramones, The Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids и The Dead Boys сформировали свою собственную нишу. Даже там, где они явно отличались друг от друга, в сочинении текстов — очевидная бесхитростность Ramones с одной стороны, серьёзное содержание Хэлла с другой — их связывал общий бунтарский менталитет. Однако объединяющие их элементы — минимализм и скорость — ещё не стали характерными атрибутами панк-рока[167].
Другие города США
[править |править код]Помимо Нью-Йорка, в США образовались ещё несколько региональных панк-сцен. В 1974 году вОклахоме (Чикашей) сформировались группы Victoria Vein и Thunderpunks. Годом позже там же появился коллектив под названием Debris, его дебютный альбомStatic Disposal (1976 году) оказал большое влияние на музыкантов альтернативного рока, в том числе:Scream[англ.],Nurse With Wound,The Melvins иSonic Youth[170][171][172]. В 1975 году вМиннеаполисе сформироваласьThe Suicide Commandos[англ.] — одна из первых групп за пределами Нью-Йорка, которая начала играть в стиле Ramones (жёстче-громче-быстрее), который охарактеризовал панк-рок[173]. В 1976 году детройтский коллектив Death выпустил запись «Politicians in My Eyes», звучащую в стиле раннего панка[119]. В том же году на Западном побережье появились первые панк-сцены вСан-Франциско (Crime[англ.] иThe Nuns)[174] иСиэтле (Telepaths, Meyce и Tupperwares)[175]. Они имели схожие вкусы и менталитет с группами из Британии, где в этот период панк-движение переживало бум. В Лос-Анджелесе рок-критикРичард Мельцер[англ.] основал группуVOM[англ.] (сокращённо от «блювотина»). Там же годом позжеЭлис Бэг[англ.] сформировала коллективThe Bags[англ.]. Бэг повлияла на голливудскую панк-сцену, включив в своё творчество музыкальные элементы национальных культурМексики иЧикано: т. н. жанр «canción ranchera», который переводится как «деревенская песня» и характерен для ансамблей мариачи, а также «estilo bravío» — дикий стиль исполнения песен, часто фигурирующий в панке[176]. В Вашингтоне пионерами движения были рут-рокеры Razz, вдохновившие последующие группы — Overkill,The Slickee Boys[англ.], The Look и White Boy[177]. Также региональная сцена сформировалась в Бостоне — её центральным местом был клуб Rathskeller (также известный как просто Rat), а первой заметной группой —DMZ[англ.][комм. 19][178][179]. В свою очередь, вБлумингтоне,штат Индиана, появилась группаThe Gizmos[англ.], исполняющая музыку в шутливой, похабной манере (вдохновлённой The Dictators), позже названной «frat punk»[180][181].
Как и в случае с гаражным роком, популяризации локальных панк-сцен способствовали местные энтузиасты — управляющие ночных клубов или организаторы концертов (в школах, гаражах или на складах), рекламируемых с помощью листовок или фэнзинов. Такой подход отражал DIY идеологию панка — отвращение к коммерческому успеху и стремление сохранить творческую и финансовую самостоятельность[182]. По словам Джо Гарварда, представителя бостонской сцены, зачастую это было просто необходимостью — отсутствие местной звукозаписывающей индустрии и известных музыкальных журналов оставляло мало способов для реализации, кроме DIY[183].
Австралия
[править |править код]В тот же период схожая, основанная на музыке, субкультура начала формироваться в разных частях Австралии. Локомотивом движения была группаRadio Birdman, базирующаяся в клубе Oxford Tavern (позже переименованном в Oxford Funhouse), расположенном в пригородеСиднея (Дарлингхарст[англ.]). В декабре 1975 года группа выиграла конкурс, организованный журналомRock Australia Magazine — «Levi’s Punk Band Thriller»[186][187]. Ещё одним видным представителем австралийского панк-рока был коллективThe Saints изБрисбена, к 1976 году он стал местной знаменитостью и завсегдатаем клуба «Club 76». Вскоре группа узнала, что в других странах существуют похожие музыкальные движения. Один из сооснователей The Saints —Эд Кюппер[англ.] позже вспоминал:«Одна вещь, которую я помню, оказала на меня крайне удручающий эффект, это был первый альбом Ramones. Когда я услышал его [в 1976 году], я имею в виду, это был отличный альбом … но я ненавидел его, потому что знал — мы занимались этим годами. На том альбоме была даже последовательность аккордов, которую мы использовали … и я подумал: „Чёрт, теперь нас будут сравнивать с Ramones [приписывать их влияние]“, [тот случай], когда ничто не могло быть ещё дальше от истины»[188].
На другом конце Австралии, вПерте, был сформирован коллективCheap Nasties[англ.] при участии певца и гитаристаКима Салмона[англ.] (август 1976 года)[189]. Месяцем позже The Saints стали первой панк-рок-группой за пределами США, выпустившей запись — сингл«(I'm) Stranded»[англ.]. Как и в случае с дебютом Патти Смит, группа самостоятельно финансировала, упаковывала и распространяла релиз[190][191]. «(I’m) Stranded» не произвёл большого влияния на родине музыкантов, но британская музыкальная пресса признала его новаторской записью[192]. По просьбе руководстваEMI, австралийское подразделение лейбла заключило с группой контракт. Между тем, в октябре Radio Birdman выпустилимини-альбом —Burn My Eye[англ.], также своими силами[187]. Впоследствии критик музыкального изданияTrouser Press Иэн Маккалеб описал запись как «архетип музыкального взрыва [бума], который вот-вот должен был произойти»[193].
Великобритания
[править |править код]«Панк-группы «подталкивали других людей к созданию своих собственных групп — это было попыткой разрушить традиционный барьер между исполнителем и публикой. Любой мог быть звездой, и никто ею не был!».
«Духом панк-движения является принцип «сделай сам» («DIY»). Это расширение анархистских принципов, требующих ответственности и сотрудничества, направленных на строительство более продуктивного, творческого и приятного будущего».
«Изначально одной из главных идей панка, наряду с принципом «DIY», было ставить всё под сомнение — никаких догм, никаких застывших правил».
К 1975 году панк-движение прочно укрепилось в Лондоне и продолжало расширяться в течение следующих нескольких лет. Одним из его участников была группаThe Flowers of Romance, которая не выпустила ни одной записи и не сыграла ни единого концерта, фактически, за счёт этого добившись мифического статуса. За время существования коллектива в нём успели отыграть около 40 человек, среди которых были:Сид Вишес,Марко Пиррони и Вив Альбертайн, позже присоединившаяся кThe Slits. По словам музыкантов, их творчество было вдохновлено музыкойThe Velvet Underground,Игги Попа и раннегоДэвида Боуи. В мае 1975 года в Лондон вернулсяМалькольм Макларен, недолгое время проработав менеджером группыNew York Dolls в Нью-Йорке, где он приобщился к панк-движению в клубеCBGB. Макларен был совладельцем бутика наКингз-Роуд[англ.], под названием «SEX», который имел репутацию «антимодного» места[195][196][197]. Среди тех, кто посещал этот магазин, были участники группы The Strand, продвижением которых занимался сам Макларен. В августе коллектив объявил о поиске нового вокалиста, после череды прослушиваний был выбранДжонни Роттен, который также являлся одним из завсегдатаев бутика. Поменяв название наSex Pistols, группа отыграла свой первый концерт 6 ноября 1975 года вШколе искусств Сант-Мартин[англ.][198][199][200][200] и вскоре обзавелась небольшой базой ярых последователей[201]. В феврале 1976 года коллектив получил первое серьёзное освещение в прессе: гитаристСтив Джонс заявил, что Sex Pistols были в большей степени «хаосом», нежели музыкой[202][203][204][205]. Во время выступлений группа часто провоцировала аудиторию на беспорядки: на одном из концертов Роттен обратился в зал со словами: «Готов поспорить, вы ненавидите нас так же сильно, как и мы вас!»[206]. Макларен позиционировал Sex Pistols как центральных игроков нового молодёжного движения, «дерзких и грубых»[207]. По мнению публицистаДжона Сэвиджа[англ.], участники группы «воплотили в себе мировоззрение, которое Макларен снабдил новыми ассоциациями: радикальная политика конца 60-х, сексуальные фетиш-элементы, поп-история, … молодёжная социология»[207].
Впечатлённый растущей популярностью Sex Pistols, менеджер и друг Макларена Бернард Роудс[англ.] стремился добиться аналогичного успеха с группойLondon SS. В начале 1976 года коллектив распался, не отыграв ни одного концерта; на его основе были созданы две новые группы:The Damned иThe Clash, к последним присоединилсяДжо Страммер — бывший фронтмен101ers[208]. 4 июня 1976 года Sex Pistols отыграли концерт в манчестерскомЗале Свободной Торговли, который считается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Шоу посетило около 40 зрителей, среди них были его организаторы — два местных музыканта из группыBuzzcocks, сформированной в феврале того же года под впечатлением от Sex Pistols. В зале также были будущие основателиJoy Division,The Fall иThe Smiths[209].
В июле Ramones пересекли Атлантику, чтобы выступить на двух концертах в Лондоне, которые активизировали формирующуюся британскую панк-сцену и повлияли на её музыкальный стиль — «мгновенно почти каждая группа стала играть быстрее»[210][211][212]. Первое шоу состоялось 4-го числа в клубеThe Roundhouse перед аудиторией в 2000 человек, с группамиFlamin' Groovies иThe Stranglers на разогреве[213]. В ту же ночь состоялся дебют The Clash на концерте Sex Pistols вШеффилде. 5 июля члены обеих групп посетили второе шоу Ramones — в клубеDingwalls[англ.][210]. На следующий день The Damned отыграли свой первый концерт на разогреве у Sex Pistols в Лондоне. По словам публицистаКурта Лодера, Sex Pistols представлял собой «расчётливыйнигилизм, претендующий на тонкий вкус, [в то время как] The Clash были прямолинейными идеалистами, сторонниками леворадикальной социальной риторики, которые могли бы сравниться с…Вуди Гатри в 1940-е годы»[214]. В свою очередь, The Damned приобрели репутацию «панк-тусовщиков»[215]. Через неделю появился первый лондонскийпанк-фэнзин, он был назван в честь песни Ramones —Sniffin' Glue[англ.]. Его подзаголовок отражал связь с тем, что происходило в Нью-Йорке: «+ Другие рок-н-ролльные привычки для панков!»[216].
20 июля состоялся ещё один концерт Sex Pistols в Манчестере, на разогреве у которых выступил обновлённый состав группы Buzzcocks. Это шоу придало дополнительный импульс местной панк-сцене[220]. В августе на юго-западе Франции (коммунаМон-де-Марсан) состоялся самопровозглашённый «Первый европейский фестиваль панк-рока». Хедлайнером мероприятия была лондонская паб-рок-группаEddie and the Hot Rods. Первоначально на фестивале должны были выступить Sex Pistols, однако организаторы передумали заключать с группой контракт, так как музыканты «зашли слишком далеко», требуя от них ведущего статуса и выдвигая ещё ряд преференций; The Clash также отказались выступать — в знак солидарности. В итоге, единственной новой панк-группой на фестивале были The Damned[221][222].
В течение следующих нескольких месяцев сформировалось множество новых панк-групп, зачастую напрямую вдохновлённых творчеством Sex Pistols[223]. На лондонской панк-сцене, где женщины фигурировали на одних из центральных ролей, это были группы с солистками —Siouxsie and the Banshees (Сьюзи Сью) иX-Ray Spex (Лора Лоджик), бас-гитаристками —The Adverts (Гэй Адверт) иNipple Erectors[англ.] (Шэнн Брэдли[англ.]), а также полностью женский коллектив —The Slits. Другими лондонскими группами, созданными в этот период, были:Subway Sect,Eater,Wire,The Stranglers,The Subversives,The London[англ.] иChelsea, несколько музыкантов которой вскоре сформировалиGeneration X. Помимо этого, вХершеме[англ.] появился коллективSham 69, а вДареме была сформирована группаPenetration с вокалисткойПолин Мюррей[англ.]. 20—21 сентября в Лондоне прошёл фестиваль «100 Club Punk Festival», где были представлены четыре основных британских панк-коллектива (большая тройка из Лондона и Buzzcocks), а такжепарижанеStinky Toys[англ.], возможно, первая панк-рок-группа из неанглоязычного государства. В первый день фестиваля состоялись дебютные шоу Siouxsie and the Banshees и Subway Sect; в тот же вечер, вМанчестере прошёл первый концерт группы Eater[224]. Во второй день фестиваля был арестован один из зрителей — Сид Вишес, которому было предъявлено обвинение в нападении на группу The Damned — он бросил на сцену бутылку, осколки которой попали в девушку из зала (в результате чего она потеряла глаз). Освещение инцидента в прессе усилило репутацию панк-движения как социальной угрозы[225][226][227].
Некоторые новые коллективы, такие какAlternative TV (Лондон), Rezillos (Эдинбург) иThe Shapes[англ.] (Лемингтон), стали отождествляться с панком после того, как начали исполнять экспериментальную музыку. Другие, с более традиционной рок-н-ролльной концепцией, сами переходили в новый жанр: так, сформированная в феврале 1976 года паб-рок-группаThe Vibrators поменяла имидж и звучание на волне панк-бума[230]. Помимо новичков, с панком стали ассоциировать и более именитые коллективы, среди них были: неомодыThe Jam (Суррей), а также паб-рокеры The Stranglers иCock Sparrer. Наряду с музыкальными истоками, общими по обе стороны Атлантики, и расчётливым конфронтационализмом в стиле раннихThe Who, британские панки также отразили влияниеглэм-рока и связанных с ним групп, таких какSlade,T.Rex иRoxy Music[231]. Одним из коллективов, открыто признавших это влияние, былThe Undertones из Северной Ирландии (Дерри)[232].
В октябре The Damned стали первой британской панк-группой, выпустившей сингл с романтическим сюжетом — «New Rose»[233]. Тенденцию продолжили музыканты из The Vibrators, записавшие спустя месяц композицию «We Vibrate», а также рок-певецКрис Спеддинг с треком «Pogo Dancing». Последний можно было назвать панк-песней с большой натяжкой, однако, многие расценивают его как первую композицию о панк-роке. 26 ноября Sex Pistols выпустили «Anarchy in the U.K.» — дебютный сингл, с которым группа добилась славы «национальных скандалистов»[234]. Постер с «анархическим [британским] флагом» художникаДжейми Рида, а также его другие дизайнерские работы для Sex Pistols помогли создать самобытнуювизуальную эстетику панка. 1 декабря произошёл инцидент, который укрепил негативное восприятие жанра среди обывателей: во время вечернего ток-шоу «On Thames Today» гитарист Sex Pistols Стив Джонс вступил в устную перепалку с ведущим —Биллом Гранди[англ.], отреагировав на его провокацию. Джонс назвал Гранди «грязным ублюдком» в прямом эфире, тем самым вызвав полемику в СМИ[235][236][237]. Два дня спустя Sex Pistols, The Clash, The Damned и Heartbreakers отправились вAnarchy Tour — серию концертов по городам Великобритании. Однако, многие шоу были отменены владельцами заведений из-за скандала с Гранди[238][239].
1977—1978: вторая волна
[править |править код]К 1977 году в Австралии, Великобритании и США, а также во многих других странах, сформировалась вторая волна панк-рока. Одной из характерных черт второй волны было широкое разнообразие звучания коллективов, представители одной и той же сцены могли кардинально отличаться по звуку, что отражало эклектическое состояние жанра в тот период[240]. Хотя панк-рок оставался андеграундным феноменом в Северной Америке, Австралии и других странах, в Великобритании он, на какое-то время, стал национальной сенсацией[241][242].
Северная Америка
[править |править код]
В начале 1977 года калифорнийская панк-сцена находилась на пике своей активности. ВЛос-Анджелесе были группы:The Weirdos[англ.],The Zeros[англ.],Black Randy and the Metrosquad[англ.],The Germs,X,The Dickies,Bagsd[англ.], а такжеThe Screamers[англ.] (первоначально известные как The Tupperware)[243].Сан-Франциско представляли коллективы:The Avengers[англ.],Negative Trend[англ.],The Mutants[англ.], The Sleepers иThe Dils[244], родом изКарлсбада[245][246]. НаСеверо-Западе были сформированы группыWipers (Портленд) и The Lewd (Сиэтл)[247]. В свою очередь, вКанаде панк-движение было сосредоточено вВанкувере, одними из ведущих его представителей были группы Furies и Dee Dee and the Dishrags (полностью женская)[247]. Также, заметными коллективами этого региона являлись:D.O.A.[англ.],The Subhumans[англ.], The K-Tels (позже переименованные вThe Young Canadians[англ.]) иPointed Sticks[англ.][комм. 20][248].
В восточной части Канады (Торонто), творчество группы Dishes создало базис для второй крупной панк-сцены страны[249], движение получило дополнительный импульс после гастролей Ramones в этом регионе, в сентябре 1976 года. Среди представителей центральной области Канады (Онтарио), были такие коллективы, как:Diodes[англ.],The Viletones[англ.],Battered Wives[англ.],The Demics[англ.],Forgotten Rebels[англ.],Teenage Head[англ.], The Poles и The Ugly, наряду с The Dishrags, The Curse и B Girls — первыми женскими панк-группами Северной Америки[250][251]. В июле 1977 года The Viletones, The Diodes, The Curse и Teenage Head выступили на т. н. «Канадском вечере» в клубе CBGB[252][253].
К середине 1977 года в центральной частиНью-Йорка панк-рок уступил статус передового жанра анархическому звучанию таких групп, какTeenage Jesus and the Jerks[англ.] иMars, стиль которых впоследствии получил названиеноу-вейв[254]. Тем не менее, на панк-сцене осталось несколько оригинальных коллективов, а также продолжали появляться новые. Так, в ноябре 1976 года дебютировала группаThe Cramps, несколько музыкантов которой были изСакраменто, отыграв первый концерт в CBGB на разогреве у Dead Boys. Вскоре The Cramps стали выступать в клубе Max’s Kansas City на постоянной основе[255][256]. В свою очередь, в соседнем Нью-Джерси была сформирована группаThe Misfits. Взяв за основу имидж в стилефильмов категории «Б», позже получившем названиехоррор-панк, они дебютировали в CBGB в апреле 1977 года[257].
В январе 1977 года вышел второй альбом Ramones —Leave Home[258]. В конце августа был выпущен первый лонгплей группыDead Boys —Young Loud and Snotty[259]. В октябре увидели свет ещё две дебютные пластинки:Blank Generation (Richard Hell and the Voidoids) иL.A.M.F. (The Heartbreakers)[260], один из треков которого — «Chinese Rocks» — был посвящён сплочённости панк-движения, а также популярному среди музыкантов этого жанра наркотику —героину. Название песни являлось отсылкой к одной из самых сильных разновидностей наркотика. Авторами текста былиДи Ди Рамон иРичард Хэлл — оба употреблявшие героин, в свою очередь, в The Heartbreakers этим наркотиком увлекалисьДжерри Нолан[англ.] иДжонни Тандерс[комм. 21][261][262]. В ноябре 1977 года был выпущен третий альбом Ramones —Rocket to Russia[263].
В 1977 году к панк-движению присоединиласькливлендская группаThe Pagans[англ.][269], ранее игравшая в жанрепротопанк. Также, в штате Огайо были сформированы Bizarros (Акрон) иRubber City Rebels[англ.] (Кент). ВИндиане появилась командаMX-80 Sound[англ.], вДетройте —The Sillies[англ.]. Основанная в том же году группаThe Suburbs[англ.] стала частью сценыдвух столиц, лидерами которой считалисьThe Suicide Commandos[англ.]. Помимо этого, вАризоне появился коллективThe Feederz[англ.], в Атланте — The Fans, в Северной Каролине группы — Chapel Hill’s H-Bombs и Raleigh’s Th' Cigaretz[270]. В свою очередь,чикагская панк-сцена была сформирована благодаря несколькимдиджеям, превратившим бывшийгей-бар — La Mere Vipere — в заведение, получившее известность как первый американский танцевальный панк-клуб. В числе первых чикагских панк-групп были: The Crucified, Tutu и The Pirates and Silver Abuse[271][272]. К бостонской сцене клуба The Rathskeller присоединились:The Nervous Eaters[англ.], Thrills иHuman Sexual Response[англ.][273][274]. Весной 1977 года состоялся дебют вашингтонской группы Controls, однако, настоящий прорыв панка состоялся годом позже. Среди представителей американской столицы, получивших известность, были:Urban Verbs[англ.],Half Japanese, D’Chumps, Rudements и Shirkers[275]. Помимо этого, в начале 1978 годавашингтонскаяджаз-фьюжн группа Mind Power трансформировалась в коллектив под названиемBad Brains — одну из первых команд, отождествляемых схардкором[273][274][276][277].
Великобритания
[править |править код]Скандал между Sex Pistols иБиллом Гранди[англ.] стал отправной точкой в трансформации британского панка в крупный медиа-феномен, несмотря на то, что некоторые дистрибьюторы отказались от продажи записей, а ряд радиостанций исключил панк из своего эфира[281][282]. Между тем, в прессе усилилась атака на панк-движение, которое освещалось в крайне негативном свете: 4 января 1977 года лондонская газетаThe Evening News[англ.] опубликовала статью на первой полосе, описывая как во время перелёта вАмстердам музыканты Sex Pistols «блевали и дебоширили на борту»[283]. В феврале 1977 года был выпущен лонгплейDamned Damned Damned (The Damned), который стал первым панк-альбомом, достигшимTop-40 британского чарта (36-е место). В свою очередь, мини-альбом —Spiral Scratch[англ.], самостоятельно изданный группой Buzzcocks, стал ориентиром для приверженцев DIY-идеологии, а также способствовалрегиональному развитию британского панк-движения[284][285]. Спустя два месяца была выпущенадебютная пластинка The Clash, отметившаяся на 12-м месте национального хит-парада; самый успешный её сингл —«White Riot»[англ.] — попал вTop-40. В мае Sex Pistols стали причиной очередного большого скандала иобщественной полемики национальных масштабов, а также заняли 2-е место вUK Singles Chart, выпустив композицию «God Save the Queen»[286]. В тот же период к группе присоединился новый басист —Сид Вишес, ставший эталоном панк-музыканта как личности[287].
С течением времени по всеми Соединённому Королевству сформировалось множество новых панк-групп, движение расширялось почти во все области страны, включаяСеверную Ирландию (Stiff Little Fingers и Dunfermline) иШотландию (The Skids). Хотя большинство коллективов просуществовало недолго, записав один-два сингла на небольших лейблах, некоторые из них стали началом новых поджанров. Так, группаCrass изЭссекса объединила в своей музыке бескомпромиссное звучание панк-рока с анархической идеологией, сыграв главную роль в появлениианархо-панка[288]. В свою очередь, представителиСаут-Шилдса —Sham 69, London’s Menace иAngelic Upstarts — скомбинировали похожий, упрощённый звук с популистской лирикой, тем самым сформировав стиль, который стал известен какстрит-панк. Эти поджанры, явно ориентированные нарабочий класс, резко контрастировали с другими тенденциями второй волны, которая стала предтечейпостпанка. Так, первая панк-группа изЛиверпуля,Big in Japan, объединила в себе элементыглэма иварьете[289]. Коллектив просуществовал всего два года, однако некоторые его участники впоследствии стали знаменитостями[290]. В свою очередь, творчество лондонской группыWire характеризовалось глубокими текстами,минималистическимиаранжировками и экстремально коротким хронометражем[291]. По словам музыковедаКлинтона Хейлина[англ.], к концу 1977 года они стали экспонентами эволюции панк-рока, войдя в историю как группа, сформировавшая жанр постпанк[292].
Дебютный альбом The Clash, продемонстрировал ещё одну тенденцию — эклектичность некоторых коллективов. Так, наряду с оригинальным материалом — 13-ю песнями, которые представляли собой классический панк-рок — он содержал кавер-версию ямайскогорегги-хита«Police and Thieves»[англ.][296][297][298][299]. Впоследствии, другие группы первой волны, такие какThe Slits, ровно как новые участники движения, такие какThe Ruts иThe Police, также начали взаимодействовать с субкультурами регги иска, комбинируя свою музыку с их ритмами и аранжировками. Феномен панк-рока помог сформироваться движению ска-ревайвла, получившему названиету-тоун (2 Tone), в его авангард входили такие команды, какThe Specials,The Beat,Madness иThe Selecter[300].
В июне 1977 года вышел ещё один хит-альбом —Pure Mania[англ.] группы The Vibrators. Месяцем позже состоялся релиз сингла Sex Pistols — «Pretty Vacant», поднявшегося на 6-е место в национальном чарте, в свою очередь песня The Saints —«This Perfect Day»[англ.] попала вTop-40. Переехав на Туманный Альбион, музыканты удостоились весьма прохладного приёма, так как, по мнению многих британских СМИ, теперь австралийская группа звучала недостаточно «круто», чтобы занять свою нишу на местной панк-сцене, хотя они играли подобную музыку много лет подряд[301]. В августе The Adverts попали вTop-20 с синглом «Gary Gilmore’s Eyes». Летом 1977 года панк стал широкомасштабным национальным феноменом, в связи с чем представители и поклонники жанра всё чаще стали подвергаться нападениями со сторонытедди-боев,футбольных хулиганов (т. н.Йобы[англ.]) и других агрессивных субкультур. Так, одна изрокабилли-групп, Don E. Sibley And The Dixie Phoenix (связанная с движением тедди-боев), посвятила песню этому противостоянию — «The Punk Bashing Boogie»[302]. Из-за цензуры на радио, отказов в записи на студиях и бойкота некоторыми концертными площадками, панк-группы, как правило, были вынуждены выбирать один из двух путей творческой реализации: либо переквалифицироваться и начать играть в жанренью-вейв, чтобы иметь выход на радио и заниматься концертной деятельностью, либо использовать методику DIY, записывая материал самостоятельно и распространяя его собственными силами[303].
В сентябре синглы групп Generation X и The Clash отметились в британскомTop-40 — «Your Generation» и «Complete Control», соответственно. Выпущенная в тот же период песня «Oh Bondage Up Yours!» группы X-Ray Spex не попала в чарты, однако стала одной из самых культовых вещей среди поклонников жанра[304] — по степени влияния её сравнивали с ранними работами Sex Pistols и The Clash, называя «одним из определяющих моментов панк-рока»[278]. В октябре Sex Pistols поднялись на 8-е место национального хит-парада с треком «Holidays in the Sun», после чего вышел их первый и единственный «официальный» альбомNever Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols. Спровоцировав очередную волну общественных дебатов, он возглавил британские чарты. В декабре была опубликована одна из первых книг о панк-роке: «The Boy Looked at Johnny»,Джули Бёрчилл[англ.] иТони Парсонс[305].
Австралия
[править |править код]В феврале 1977 года фирмаEMI выпустила дебютный альбомThe Saints,(I'm) Stranded[англ.], который был записан группой за два дня[306]. После этого The Saints переехали в Сидней; в апреле они объединились сRadio Birdman для масштабного концерта на сценеPaddington Town Hall[англ.][307]. В тот же период в Сиднее была сформирована группаLast Words[англ.]. Месяц спустя The Saints переехали в Великобританию. В июне Radio Birdman выпустили альбомRadios Appear[англ.] на собственном лейблеTrafalgar[187].
В свою очередь, выпустив дебютный сингл«Television Addict»[англ.], группаThe Victims[англ.] на короткое время стала лидером ещё одной крупной панк-сцены Австралии — города Перта. Вскоре к ним присоединился ещё один заметный коллектив —The Scientists[англ.], сформированныйКимом Салмоном[англ.] после его ухода из The Cheap Nasties. Среди других групп, составляющих вторую волну панк-рока в Австралии, были: Johnny Dole & the Scabs, The Hellcats и Psychosurgeons (позже известные как The Lipstick Killers) из Сиднея[308],The Leftovers[англ.],The Survivors[англ.] и Razar из Брисбена[309], La Femme, The Negatives и The Babeez (позже известные как The News) изМельбурна[310]. В тот же период получил известность ещё один австралийский коллектив — созданный под влияниемарт-рокаBoys Next Door, участником которого былНик Кейв, впоследствии ставший одним из самых известных музыкантов постпанка[311].
Остальной мир
[править |править код]Панк-рок стал общемировым явлением, местные сцены сформировались во многих странах. Франция стала одним из первых неанглоязычных государств, где панк-движение адаптировалось под локальные реалии. Местная субкультура была создана поклонниками творчестваЛу Рида и сосредоточилась вокруг столицы страны — Парижа, получив название «les punks»[313]. В след за первой франкоязычной группой, добившейся международной известности —Stinky Toys[англ.],Métal Urbain[англ.] сыграли свой первый концерт в декабре 1976 года[314]. В августе следующего года Asphalt Jungle выступили на втором панк-фестивале вМон-де-Марсане[315]. В сентябре состоялся релиз дебютного сингла Stinky Toys — «Boozy Creed». Возможно, это была первая неанглоязычная панк-запись, хотя, как отмечает музыковедДжордж Джимарк[англ.], сама спецификация формулировки «панк» делает это обстоятельство весьма спорным[316]. В следующем месяце был выпущен первый сингл группы Métal Urbain — «Panik»[317]. В свою очередь, после релиза своего дебютного сингла — минималистичной панк-композиции «Rien à dire», группа Marie et les Garçons переехала из Лиона в Нью-Йорк, где стала частью движениядиско-панк[318]. До конца года были выпущены ещё два сингла, «Deconnection» (Asphalt Jungle) и «Killer Man» (Gasoline), помимо этого, вскоре были сформированы новые французские панк-коллективы, такие какOberkampf[англ.] и Starshooter[319][320].
В 1977 году состоялся релиз дебютного альбома гамбургской группыBig Balls and the Great White Idiot[англ.], возможно первого панк-ансамбля вЗападной Германии[321]. Также, среди других ранних немецких панк-групп был коллектив The Fred Banana Combo and Pack. В творческом плане местные панк-музыканты ориентировались, в основном, на британских коллег, впоследствии сформировав т. н. «Новую Немецкую Волну» (Neue Deutsche Welle). Пионерами этого движения были такие исполнители, какNina Hagen Band и S.Y.P.H., характерной чертой которых был истошный вокал и провокации публики на концертах[322]. Прежде чем перейти в мейнстримовое русло в 1980-х, NDW привлекло политически сознательную и разноплановую аудиторию, включая участниковлевой альтернативной сцены инеонацистских скинхедов. Несмотря на конфронтационные взгляды и противоборствующие позиции, обе эти субкультуры привлекало представление о панк-роке как о «политическом, а также музыкальном „противостоянии системе“»[322].
.jpg)
Первоначально скандинавское панк-движение стимулировалось концертами таких коллективов, как The Clash и Ramones, шоу которых состоялись в Стокгольме в мае 1977 года, а также гастрольным туром Sex Pistols по городамДании,Швеции иНорвегии в июле того же года. Первым шведским панк-синглом стал «Vårdad klädsel»/«Förbjudna ljud», выпущенный коллективомKriminella Gitarrer[англ.] в феврале 1978 года, он стал началом обширной шведской панк-волны, в которой фигурировали такие исполнители, как:Ebba Grön[англ.],KSMB[англ.],Rude Kids[англ.], Besökarna, Liket Lever, Garbochock,Attentat[англ.], и многие другие. Через пару лет в Швеции были выпущены сотни панк-синглов[323]. В свою очередь, пионером финского панка была группа Briard, выпустившая в ноябре 1977 года двойной сингл «I Really Hate Ya»/«I Want Ya Back»; в числе других представителей финской сцены были: группаEppu Normaali и певецPelle Miljoona[англ.].
В Японии панк-движение развивалось вокруг групп, играющих в стиле арт/нойз, таких какFriction[англ.], и т. н. «психо-панк» коллективов — наподобие Gaseneta and Kadotani Michio[324][325]. Новозеландская волна панк-рока была представлена группами: Scavengers иSuburban Reptiles[англ.] (Окленд) иThe Enemy[англ.] (Данидин)[270][326]. Свои, локальные панк-сцены, продолжали появляться во многих европейских странах, среди их инициаторов были такие коллективы, как:The Kids[англ.] и Chainsaw (Бельгия)[327], The Suzannes иThe Ex (Нидерланды)[328], La Banda Trapera Del Río и Kaka De Luxe (Испания)[329], а также Nasal Boys иKleenex[англ.] (Швейцария)[330][331][332].
Индонезия была частью крупнейшего панк-движения вЮго-восточной Азии, в значительной степени подверженного влиянию музыкиGreen Day,Rancid иThe Offspring. Молодые группы создали свою собственную андеграундную субкультуру, которая со временем мутировала в стиль, кардинально отличающийся от первоначальной версии[333].
Панк-музыка появилась вЮжной Африке как прямое противопоставление консервативному правительству времёнапартеида и идеологиирасовой сегрегации[334]. Первоначально лидерами движения стали такие группы, как Wild Youth и National Wake (конец 1970-х — начало 1980-х), в свою очередь, в середине 1980-х известность получили коллективы: Powerage и Screaming Fetus (Дурбан) и Toxik Sox (Йоханнесбург). Между тем, творчествомексиканскойска-панк-сцены было посвящено проблемам миграции из страны, а также культурному самокопанию и соотношению сил, влияющих на социальные категории и социальную идентичность[335].
Раскол и разделение направлений
[править |править код]
На рубеже 1978—1979 годов вЮжной Калифорнии появилсяхардкор-панк. В связи с этим возникла конкуренция между приверженцами нового звука и представителями оригинального панк-движения. Музыканты хардкора были нацелены на более молодую, более обывательскую аудиторию, в связи с чем многие воспринимали этот жанр как антиинтеллектуальный, чрезмерно агрессивный и музыкально-скудный. В столице штата эти конкурирующие субкультуры часто именовались как «голливудские панки» и «пляжные панки» соответственно, ссылаясь на центральную позициюГолливуда в классическом панк-движении Лос-Анджелеса и популярность хардкора среди молодёжи береговой линииСаут-Бэй[англ.] иокруга Ориндж[336][240][337][338][339].
Поскольку вскоре хардкор стал доминирующим стилем на местной сцене, калифорнийское панк-движение раскололось[340]. Впоследствии та же ситуация произошла на всей территории страны — многие группы первой и второй волны сменили музыкальное направление (некоторые из них перешли в хардкор), а молодые музыканты, вдохновлённые движением, начали экспериментировать с новыми вариациями панка. Так, в 1979 году бывшие музыканты групп Negative Trend и The Sleepers создали коллектив под названиемFlipper, в музыке которого были соединены элементы «классического» панка, постпанка и хардкора[341]. Быстро добившись популярности, они стали «королями американского андеграунда на несколько последующих лет»[342]. Тем не менее, ряд коллективов — в первую очередь Ramones, Richard Hell and the Voidoids и Johnny Thunders and the Heartbreakers — остались привержены оригинальному панку.
В июне 1978 года, во время гастролей по Великобритании[187], распалась группаRadio Birdman. В тот же период панк-движение Соединённого Королевства раскололось на две социальные группы: музыкантов изсреднего класса, многие из которых были связаны с искусством и являлись представителямибогемы, и представителейрабочей среды[343][60][344]. Однако, в отличие от Северной Америки, большинство коллективов британской панк-сцены продолжили музыкальную карьеру, активно занимаясь творчеством, даже когда их стили эволюционировали в смежные жанры. Между тем, в Британии появились два новых направления —Oi! ианархо-панк. Музыкально они были выдержаны в том же агрессивном ключе, что и американский хардкор, и были обращены к различным социальным группам с пересекающимися, но самобытными идеями, выдержанными в концепцииборьбы с истеблишментом. По мнению публициста Дейва Лэнга, «Модель для самопровозглашённого панка (ставшего аутентичным) после 1978 года, возникшая благодарявосьмитактовому ритму Ramones вразмере 4/4, наиболее характерна для музыки The Vibrators and The Clash. … Теперь стало важно звучать определённым образом, чтобы быть признанным „панк-группой“»[345]. В феврале 1979 года бывший басист Sex PistolsСид Вишес умер от передозировки героина. Если распад Sex Pistols, годом ранее, ознаменовал конец оригинальной панк-сцены Великобритании и обещание культурной трансформации, то смерть Вишеса для многих стала знаком, что она была предопределена с самого начала[346].
К концу десятилетия панк-движение разделилось по культурным и музыкальным направлениям, тем не менее сохранив различные поджанры и сцены. С одной стороны были группыновой волны и музыкантыпостпанка; некоторые из них использовали болеемейнстримовые музыкальные формы — добившись широкой популярности, другие же записывалиэкспериментальную и менеекоммерческую музыку. В свою очередь, с другой стороны, находились представители хардкора, Oi! и анархо-панка, направлений, которые были тесно связаны с андеграундными субкультурами и имели множество поджанров[349]. На стыке этих двух течений формировались поп-панк группы, сочетающие в своём творчестве смесь мейнстрима и андеграунда с целью создать «идеальную запись»; по словам Кевина Лицетта изThe Mekons, это было чем-то вроде: «КомбинацииABBA и Sex Pistols»[350]. Кроме того, появился целый ряд других стилей, многие из которых представляли собойкроссоверы с уже устоявшимися жанрами. Так, альбом The ClashLondon Calling, выпущенный в декабре 1979 года, демонстрировал глубину наследия классического панка — сочетая панк-рок срегги,ска,ритм-н-блюз ирокабилли. Впоследствии он был признан одной из лучших рок-записей всех времён[351]. Тем не менее, как заметил фронтменFlipper Брюс Лоуз, высокий консерватизм хардкор-сцены сказался на разнообразии музыки, которую можно было услышать на панк-концертах — в худшую сторону[240]. Если первая волна панк-рока, как и большинство рок-сцен, была в большей степени ориентирована на мужчин, хардкор и Oi! ещё больше усилили этот гендерный фактор, так как стали идентифицироваться сослэмом имошем, которые являлись одними из характерных черт этих стилей[352][353].
Смежные жанры
[править |править код]Нью-вейв
[править |править код]
В 1976 году — сначала в Лондоне, затем в США — был введён термин «new wave» (новая волна), в качестве дополнительного обозначения для новых, формирующихся сцен и групп, которые также были частью «панка»; по существу эти два термина были взаимозаменяемыми[354]. Идею использования понятия «новая волна» в контексте панк-музыки приписывают журналистуNMEРою Карру, который позаимствовал его изфранцузского кинематографа 1960-х годов[355]. Впоследствии термин приобрёл индивидуальное значение: такие коллективы, какThe Cars (Бостон, клуб Rat),The Go-Go’s (Лос-Анджелес),The Police (Лондон), а такжеBlondie иTalking Heads (Нью-Йорк, клуб CBGB) расширили инструментальное звучание своей музыки, добавив в неё танцевальные ритмы и сделав акцент на более качественном продюсировании. В связи с этим, подобные группы начали именовать новой волной, в качестве отдельного жанра, и больше не называли панком. По словам Дэйва Лэнга, некоторые британские коллективы, первоначально связанные с панком, намеренно стремились стать частью новой волны, чтобы избежать цензуры на радио и выглядеть более презентабельно для концертных промоутеров[356].
Благодаря включению элементов музыки и моды панк-рока в более поп-ориентированные, менее «опасные» стили, музыканты новой волны стали очень популярны по обе стороны Атлантики[357]. «Новая волна» стал всеобъемлющим термином[358], охватывающим разные стили, такие какту-тоун, ска,мод-ревайвл[англ.] (вдохновлённый музыкойThe Jam),поп-рок (Элвис Костелло иХТС),новая романтика (Ultravox иDuran Duran), а такжесинти-поп, с такими группами, какTubeway Army (начинавшие как прямолинейное панк-трио),Human League и «внутренних диверсантов»Devo, которые «вышли за пределы панка ещё до появления настоящего панка»[359]. Новая волна произвела сенсацию в поп-культуре с приходом музыкального телевидения, а именно — дебютомMTV в 1981 году, так как многие клипы музыкантов этого жанра находились в постоянной ротации телеканала. Тем не менее, многие критиковали жанр за поверхностное содержание и однообразие музыки[360].
Постпанк
[править |править код]В 1976—1977 годах, в разгар британского панк-движения, появились такие группы какJoy Division,The Fall иMagazine (Манчестер),Gang of Four (Лидс), а такжеThe Raincoats (Лондон), которые вскоре стали центральными фигурами постпанка. Некоторые представители движения, такие какThrobbing Gristle иCabaret Voltaire, активно занимались творчеством задолго до объединения постпанк-сцены[362]; другие, такие какThe Slits иSiouxsie and the Banshees, перешли в этот жанр непосредственно из панк-рока. Через несколько месяцев после распада Sex PistolsДжон Лайдон, больше не именовавший себя Роттеном, стал сооснователем коллективаPublic Image Ltd.. В том же году (1978)Лора Лоджик, ранее игравшая вX-Ray Spex, сформировала группуEssential Logic. Годом позже был образован ещё один коллектив, ставший пионером жанра —Killing Joke. Музыка этих групп зачастую носила экспериментальный характер — как и у некоторых представителей новой волны; в связи с этим, классификация «постпанк» в большей степени касалась звука, который, как правило, был менее поп-ориентированным, более мрачным и менее мелодичным, иногда граничащим с атональностью, как в случае с музыкой группSubway Sect иWire. Помимо этого, особенностью жанра было смысловое содержание песен — противостояние истеблишменту, что являлось непосредственным наследием панк-рока. На музыку исполнителей постпанка повлиял целый спектр музыкантов арт-рока: отСида Барретта иКапитана Бифхарта, доRoxy Music иДэвида Боуи (периодакраут-рока, т. н. «берлинская трилогия»).
Постпанк объединил в себе новое содружество музыкантов, журналистов, менеджеров и медиа-персон; в числе последних выделялисьДжефф Трэвис[англ.] иТони Уилсон — основатели лейбловRough Trade иFactory соответственно, которые внесли большой вклад в производственную и дистрибьюторскую инфраструктуруинди-сцены, набравшей обороты в середине 1980-х годов[363]. Впоследствии некоторые постпанк-коллективы добавили в свою музыку больше мелодизма, позаимствовав элементы нью-вейва, и переориентировали своё творчество на американскую аудиторию, среди самых ярких их представителей были —New Order (сформированная бывшими участниками Joy Division),U2 иThe Cure. В свою очередь, ещё один коллектив, начинавший в постпанке —Bauhaus, стал основообразующей группойготик-рока. Другие, такие какGang of Four,The Raincoats иThrobbing Gristle, которые в то время не пользовались большим успехом среди поклонников жанра, в ретроспективе воспринимались как значимые представители постпанк-движения, оказавшие значительное влияние на современную популярную культуру[364].
Ряд американских исполнителей впоследствии были переклассифицированы в категорию постпанка; так, влияние этого направления выделяют в поздних записяхпротопанк-коллективаPere Ubu[365][366], а выпущенный в 1977 году дебютный диск группыTelevisionMarquee Moon относят к числу основополагающих альбомов жанра[367][368][369]. В свою очередь, один из самых влиятельных американских постпанк-коллективов —Mission of Burma, разнообразил его звучание, добавив в экспериментальный контекст своей музыки ритмические инновации из хардкора[370]. Помимо этого, в конце 1970-х в Нью-Йорке сформировалось авангардное движение под названиемноу-вейв, которое стало феноменом местной сцены и зачастую рассматривается как американская версия постпанка[371][372]. Среди его пионеров были такие музыканты, какДжеймс Чэнс иЛидия Ланч, которая дала название жанру — заявив в одном из интервью в ответ на вопрос, «играет ли она new wave»: «Уж скорее no wave!»[373][374]. В тот же период в Австралии (Мельбурн) была сформирована т. н. Little band scene (рус.Сцена маленьких групп), основоположниками которой был местный коллектив —Primitive Calculators[англ.]; музыканты этого сообщества внесли весомый вклад в эксперименты со звучанием постпанка[375]. В 1980 году ещё один резидент Мельбурна — The Boys Next Door — переехал в Лондон, где изменил название наBirthday Party, впоследствии эволюционировав в группуNick Cave and the Bad Seeds и став видным представителем жанра. Впоследствии постпанк стал мощным источником вдохновения для музыкантовальтернативного рока, которые отмечали разнообразие звучания этого жанра, отразив зеркальный эффект интереса исполнителей постпанка к музыке новой волны[376].
Хардкор-панк
[править |править код]
Самостоятельный поджанр панка, был сформирован в 1978 году на территории США и Канады. Отличительными особенностями хардкора являются: высокая скорость, агрессивный бит и скриминговый тип исполнения, зачастую песни этого направления посвящены политическим проблемам и направлены против мейнстримовой культуры исреднего класса[комм. 22]. Первая крупная сцена, сфокусированная на хардкор-музыке, была сформирована в Южной Калифорнии (1978—1979 годы)[377], вокруг коллективовThe Germs иFear[англ.][378]. Вскоре движение распространилось по всей территории Северной Америки, а также в других англоязычных странах[379][380][381][382]. По словам писателя Стивена Блаша, «хардкор был рождён в мрачных пригородах Америки. Родители переезжали в эти ужасные пригороды, чтобы спасти своих детей от городской „действительности“, однако, всё это закончилось [появлением] новой породы монстра»[28].
Одними из первых групп, записавших материал в стиле хардкор, были представителиЮжной Калифорнии —Middle Class[англ.] иBlack Flag[379][380][381]. В свою очередь, коллективBad Brains — полностью состоящий из чернокожих музыкантов, что являлось редкостью для панк-рока в любой период — вошёл в историю, став катализаторомхардкор-сцены[англ.] в другой части страны — Вашингтоне, выпустив сингл«Pay to Cum»[англ.][382]. Среди других пионеров жанра были такие группы, как:Big Boys[англ.] (Остин),Dead Kennedys (Сан-Франциско) иD.O.A.[англ.] (Ванкувер). Вскоре, хардкор-сцену Южной Калифорнии пополнил ещё ряд коллективов:Minutemen,Descendents,Circle Jerks,Adolescents иT.S.O.L., в свою очередь, в Вашингтоне появились —The Teen Idles,Minor Threat иState of Alert?!, а в Техасе —MDC иThe Dicks[англ.]. К 1981 году хардкор стал доминирующим стилем панк-рока не только в Калифорнии, но и на большей части всей Северной Америки[383].Своя локальная сцена разрасталась в Нью-Йорке, среди её представителей были как переехавшие туда группы — Bad Brains (Вашингтон),The Misfits иAdrenalin O.D.[англ.] (Нью-Джерси), так и местные коллективы —The Mob[англ.],Reagan Youth[англ.] иAgnostic Front. В том же году движение пополнилось ещё одной нью-йоркской командой —Beastie Boys, которая впоследствии прославилась в качестве хип-хоп трио. Некоторое время спустя (1981—1982 годы) появились такие группы, как:Cro-Mags,Murphy's Law[англ.] иLeeway[384][385][386]. В 1983 году ряд коллективов —Naked Raygun?! (Чикаго),Zero Boys[англ.] (Индианаполис),The Faith[англ.] (Вашингтон), а такжеHüsker Dü и Willful Neglect (Сент-Пол, т. н.хардкор-сцена двух столиц[англ.]) — развили звучание хардкора в более экспериментальном и мелодичном направлении, тем самым расширив аудиторию жанра[387]. В свою очередь, литературное содержание жанра, по большей своей части, опиралось на критику культуры потребления и ценностей среднего класса, хрестоматийным примером этой тенденции является песня группы Dead KennedysHoliday in Cambodia[англ.][381]. Впоследствии хардкор станет американским панк-стандартом на всё следующее десятилетие[388].
В хардкор-субкультуре существовало отдельное направление под названиемстрэйт-эдж, среди приверженцев которого были такие группы, как: Minor Threat,SS Decontrol[англ.] (Бостон) и7 Seconds (Рино). Они выступали противгедонического образа жизни и ментальности саморазрушения, свойственных многим музыкантам панк-сцены. Идеологией движения было позитивное мировосприятие и частичный (а иногда и полный) отказ отсигарет,алкоголя,наркотиков ибеспорядочного секса. Многие сторонники стрэйт-эджа становилисьвегетарианцами[392].
Ещё одно направление хардкора, связанное с позитивным мышлением, было сформировано вокруг субкультурыскейтбордистов и получило названиескейт-панк. Музыканты этого жанра внесли множество инноваций в звучание хардкора, расширив его и образовав несколько смежных стилей. Так, группа Big Boys стала основоположником стиляфанккор, в то время как калифорнийский коллективSuicidal Tendencies скомбинировал хардкор схеви-металом, тем самым сформировав жанркроссовер-трэш. В свою очередь, участники группыD.R.I. ещё больше повысили скорость исполнения музыки, в результате создав предпосылки для появлениятрэшкора (середина 1980-х). Оба поджанра развивались практически одновременно, в разных местах и независимо друг от друга: первый в Лос-Анджелесе, второй в Хьюстоне[393]. Помимо этого, ещё одними инноваторами движения была группаTales of Terror[англ.], музыканты которой смешивали в своих песнях хардкор спсиходелическим роком, тем самым создав основу для будущего звучания стилягранж[394]. В свою очередь, коллективVoid[англ.] (Вашингтон) одним из первых скрестил панк сметалом, повлияв на развитие жанратрэш-метал[395][396].
Oi!
[править |править код]
Следуя примеру британских панк-групп первой волны —Cock Sparrer иSham 69, ряд представителей второй —Cockney Rejects,Angelic Upstarts,The Exploited,Anti-Establishment[англ.] иThe 4-Skins — стремились адаптировать жанр под вкусы рабочего класса, тем самым создав идею, которая получила дальнейшее развитие у музыкантов смежного поджанра —стрит-панка[398][399]. По словам публицистаСаймона Рейнольдса, для этой цели музыка жанра должна была оставаться «доступной и неприхотливой». Изначально новый стиль назывался «настоящим панком» или уличным панком; однако, в 1980 году он получил более ёмкий термин — Oi!, идею которого приписывают музыкальному журналистуГарри Бушеллу. Частично, название происходит от привычки группы The Cockney Rejects кричать перед каждой своей песней «Oi! Oi! Oi!», вместо распространённых «1,2,3,4!»[400].
По словам гитариста группыThe Business Стива Кента, появление Oi! движения было обусловлено конкретным фактором — многие представители первой панк-волны были «модной молодёжью из университетов, использующей [в своих песнях] сложные слова, старающейся выглядеть артистично… тем самым теряя связь [с аудиторией]»[401]. В свою очередь Гарри Бушелл отмечал, что «Панк должен был являться рупором [людей], ждущихпособие по безработице, в действительности же большинство из них [людей] были из другой среды. Однако, Oi! представлял собой каноничность панк-мифологии. В тех местах, откуда пришли [эти группы], панк-рок был жёстче и агрессивнее, за счёт этого музыка получилась аналогичного качества»[402]. Тем не менее, многие публицисты высказывали своё пренебрежение представителям данного жанра из-за его простоты и незамысловатости, такЛестер Бэнгс охарактеризовал Oi! как «политизированные футбольныекричалки для безработных деревенщин»[403]. Политизированный контекст был использован во многих композициях жанра, многие группы стремились выразить в них суровые реалии периода правленияМаргарет Тэтчер, другие коллективы акцентировали внимание на более глобальных вещах. В частности, одна из песен The Exploited — «Punks Not Dead» — обращалась к международной аудитории. Песня стала своеобразным гимном среди неблагополучной мексиканской молодёжи в 1980-х (известной как «bandas» — банды, одна из них даже взяла название, использовав аббревиатуру песни — PND)[404][405].
Хотя большинство Oi! коллективов первой волны были аполитичны или придерживалисьлевых взглядов, многие из них стали привлекать аудиториюнс-скинхедов. Периодически скинхеды устраивали дебоши на концертах таких групп — выкрикивая фашистские лозунги и провоцируя драки. Кроме того, некоторые Oi! исполнители неохотно реагировали на критику их фанатов в том, что они стали восприниматься как «истеблишментсреднего класса», тем самым потеряв часть аудитории[408]. Вскоре среди обывателей движение стало ассоциироваться преимущественно справыми группами молодёжи[409]. В мае 1981 года был выпущен сборникStrength Thru Oi!, который увеличил негативное восприятие жанра среди народных масс, став причиной общественной полемики из-за того, что на его обложке была изображена фотография неонациста в воинствующей позе. Как выяснилось впоследствии, нацист был осуждён за нападения на расовой почве[комм. 23]. Также создателей сборника обвиняли в том, что его название было созвучно сизвестным нацистским лозунгом, что лишь увеличило градус скандала[397]. Со временем, ситуация вокруг движения лишь обострялась, а 3 июля, во время концерта групп The Business, The 4-Skins иThe Last Resort, проходившего в зале Hamborough Tavern (районСаутхолл[англ.]), группа местной азиатской молодёжи подожгла помещение, посчитав мероприятиенеонацистским сбором[410][411]. После этого инцидента Oi! стал ассоциироваться в прессе сультраправыми, и вскоре популярность движения пошла на спад[412].
Анархо-панк
[править |править код]
Движение анархо-панка развивалось параллельно с Oi! и американским хардкором. Изначально субкультура была вдохновлена музыкой группыCrass, ихидейной общинойDial House[англ.], а также независимым лейблом Crass Records, основанным этой же группой. Впоследствии жанр сформировался вокруг творчества таких коллективов, как:Subhumans,Flux of Pink Indians,Conflict,Poison Girls иThe Apostles[англ.], которых, помимо музыки, связывали анархические взгляды и приверженностьDIY-идеологии. Отличительной чертой звучания этих групп были: назидательный вокал, атональность мелодий, примитивный продакшн материала, а также тексты, наполненные политическим и социальным содержанием, часто затрагивающие проблемы классового неравенства и военной агрессии[415]. Анархо-панк-музыканты и их фанаты презирали оригинальную панк-сцену из-за еёпозёрства. По словам музыкального историка Тима Гослинга, они воспринимали «булавки и ирокезы как нечто большее, чем легкомысленный фэшн-образ, культивируемый средствами массовой информации и шоу-бизнесом…. В отличие от Sex Pistols, которые кичливо демонстрировали плохие манеры иоппортунизм в отношении „истеблишмента“, анархо-панки просто предпочитали держаться от „истеблишмента“ подальше, во всех отношениях»[416].
Впоследствии на основе анархо-панка было сформировано несколько самостоятельных движений, участники которых разделяли схожие политические взгляды. Так, в 1980 году группаDischarge стала катализатором жанради-бит, знаменательным специфическим битом ударных. В свою очередь, группыAmebix иAntisect развили звучание анархо-панка в более экстремальный стиль, получивший названиекраст-панк. Помимо этого, некоторые из ведущих коллективов анархо-панка, такие какThe Varukers,Discharge и Amebix, а также исполнителей Oi! —The Exploited иCharged GBH, впоследствии стали центральными фигурами британского хардкор-движения, получившего названиеUK 82. Кроме того, ряд коллективов анархо-панка, таких какNapalm Death,Carcass иExtreme Noise Terror, стали родоначальниками стиляграйндкор, характерными чертами которого были чрезвычайно быстрый темп и гитарные приёмы в духедэт-метала[417]. В США анархо-панк получил развитие преимущественно на западе страны — Another Destructive System (Южная Калифорния),Dead Kennedys иMDC (Сан-Франциско)[418][419][420].
В середине 2000-х идеи раннего анархо- и пис-панка, в частности, таких групп какThe Mob[англ.],Rubella Ballet, Exit-Stance иZounds[англ.], снова стали актуальны на зарождающейся волне джи-бит/гот-панк. Вдохновлённые в равной мере раннимготик-роком и анархо-панком, музыканты таких групп, как Arctic Flowers,Lost Tribe[англ.], Spectres, Belgrado и Dekoder, разнообразили атмосферное звучание постпанка агрессией и политическими мотивами из краст- и пис-панка, что в итоге привело к созданию мощной сцены в США, Канаде и европейских странах[421].
Поп-панк
[править |править код]
Концепция поп-панка сформировалась благодаря музыкантам группыRamones, которые первыми стали комбинировать в своём творчестве панк с мелодизмом в духеBeach Boys и популярным в 1960-х годах направлениембабблгам-поп[422][423][424]. В конце 1970-х годов ряд британских коллективов (Buzzcocks иThe Undertones) продолжили развивать эту идею, соединивгармоничность поп-музыки со скоростью и агрессивностью панк-рока, а также сделав содержание текстов своих песен более мейнстримовым[425]. В начале 1980-х годов некоторые из ведущих групп южнокалифорнийской хардкор-сцены также начали разбавлять звучание своих треков более мелодичными музыкальными формами, что было типично для большей части панк-сцены того времени. Так, по словам музыкального журналистаБена Майерса[англ.], участникиBad Religion «наполнили свой озлобленный, политизированный звук сглаженными гармониями», став одними из пионеров мелодик-хардкора, аDescendents «начали писать песни чуть ли не в стиле Beach Boys — о девушках, еде и тусовках»[426].
В 1980 годуБретт Гуревич[англ.] (Bad Religion) основал лейблEpitaph Records, ставший стартовой площадкой для многих будущих поп-панк-групп[комм. 24]. Некоторые из этих коллективов (The Queers иScreeching Weasel) впоследствии начали комбинировать панк с ещё более беззаботными поп-мелодиями, тем самым оказав мощнейшее влияние на будущих звёзд жанра —Rancid,Blink-182,Green Day,Sum 41 иThe Offspring — добившихся популярности среди мейнстримовой аудитории в середине 1990-х годов и записавших ряд сверхуспешных дисков. Помимо музыкальной составляющей, некоторые представители движения начали акцентировать тексты своих песен на юмористическом и оскорбительном содержании, среди наиболее известных таких команд были —The Vandals иGuttermouth. По прошествии времени, помимо Калифорнии, крупные поп-панк-сцены сформировались в Чикаго и Миннеаполисе, некоторые коллективы которых, например,Dillinger Four[англ.], запустили обратную тенденцию — вернулись к более агрессивному, оригинальному звучанию в пределах жанра, а также сохранили местную идентичность. Многие мейнстримовые поп-панк группы, такие как Blink-182, впоследствии подверглись критике со стороны поклонников панк-рока; так, по мнению публициста Кристин Ди Беллы (англ. Christine Di Bella): «Этот панк унаследовал только самые элементарные детали, которые практически не отражают родословную [жанра], за исключением трёхаккордовой структуры песен»[427].
Другие поджанры и направления
[править |править код]
Начиная с 1977 года панк-рок скрещивали со многими другими популярными музыкальными жанрами. Так, представители калифорнийской панк-рок-сцены заложили основу для нескольких разноплановых смежных направлений:дэт-рок (The Flesh Eaters[англ.]);чикано-панк[англ.] (The Plugz[англ.]) ипанк-блюз (The Gun Club). В свою очередь,The Meteors изЮжного Лондона и переехавшие из Нью-Йорка в Лос-АнджелесThe Cramps (1980 год), стали пионерами жанрасайкобилли[428]. Помимо этого, среди других новаторов движения были такие группы, какViolent Femmes изМилуоки, сформировавшие американскуюфолк-панк-сцену[429], иThe Pogues из Лондона, ставшие пионером похожего звучания в Европе, названногокельтик-панком[430]. Кроме того, дебютный альбом триоBeastie Boys —Licensed to Ill записанный на стыке панка ихип-хопа, стал прообразом жанрарэпкор[431][432][433][434].
Одновременно с панк-роком появились группы, причисленные впоследствии критиками карт-панку:Pere Ubu,Talking Heads,The Ex,Devo. Как правило, группы играли в разных стилях, экспериментируя с панк-музыкой (что стало называться «авангардным панком»), а также сильно выделялись из сонма типичных панк-коллективов с соответствующей идеологией. Из арт-панка впоследствии вышелноу-вейв (Teenage Jesus & the Jerks,James Chance & The Contortions, DNA), ставший тоже неотъемлемой частью панка и альтернативной сцены.
Другие группы комбинировали панк-рок с более футуристичным звуком, который впоследствии перерос в отдельные направления. Так, концепция объединения элементов электронного рока с панком стала основой для жанрасинти-панк, также известного как электропанк. Стиль был сформирован в период между 1977 и 1984 годами, когда некоторые панк-музыканты стали заменять гитары синтезаторами, в свою очередь, сам термин синти-панк был придуман в 1999 годуДэмиеном Рэмси[англ.], чтобы обозначить самобытность направления[435]. Среди популярных исполнителей этого жанра были:Suicide (Нью-Йорк),The Screamers[англ.] иNervous Gender[англ.] (Лос-Анджелес), австралийский коллективJAB[англ.] и немецкая группаDAF, а также британский коллективThe Prodigy, некоторые записи которого пресса зачастую называла «электронным панком»[436]. Образованная в 1981 году чикагская группаBig Black, в состав которой входил известный андерграундный продюсерСтив Альбини, оказала мощное влияние на целый ряд стилей:нойз,индастриал, а такжематематический рок. Коллектив просуществовал всего пять лет, однако оставил яркий след на творчестве музыкантов будущей альтернативной сцены[437]. В середине 1980-х годов популярность обрёлгаражный панк, среди пионеров этого жанра были такие группы, как:Thee Mighty Caesars (Медуэй),Dwarves[англ.] (Чикаго) иExploding White Mice[англ.] (Аделаида), которые вернули звучание панка к его первоначальным корням —гаражному року 1960-х[438]. Один из коллективов этого движения —Mudhoney изСиэтла, впоследствии стал одной из центральных фигур в развитии жанрагранж[439]. В свою очередь, британская группаThe Mekons соединила в своём творчестве панк-рок скантри, тем самым оказав значительное влияние на развитиеальт-кантри[440]. В СШАJason & the Scorchers[англ.],Meat Puppets иSocial Distortion продолжили традиции этого жанра в отдельном направлении —кантри-панк[441].
Помимо этого, в конце 1990-х появился отдельный электронный стиль, включающий в себя элементы панка и новой волны —электроклэш. Жанр представлял собой нечто среднее между пародией на раннийсинти-поп 1980-х и глубоким переосмыслением электронной музыки в рамках новых веяний и экспериментов. Среди известных его представителей были такие коллективы, как:Goldfrapp,Peaches иLCD Soundsystem[442].
Наследие и влияние
[править |править код]Альтернативный рок
[править |править код]Андеграундное панк-движение послужило источником вдохновения для целой плеяды исполнителей, которые впоследствии развили первоначальное звучание жанра в иных направлениях, либо привнесли в него музыкальные элементы из других стилей. Панк-бум конца 1970-х годов оказал долгосрочное влияние на музыкальную индустрию, стимулируя рост её независимого сектора[445]. Британские группы, такие какNew Order иThe Cure, звучание которых в начале 1980-х находилось на стыке постпанка и новой волны, впоследствии стали основоположниками новых стилей, а также оказали существенное влияние на формирующуюсяиндастриал-сцену конца 1980-х. Хотя эти коллективы имели коммерческую популярность в течение длительного периода карьеры, они продолжали придерживаться андеграундного стиля и немейнстримовой идентичности[446]. В свою очередь, ряд коллективов из США, таких какHüsker Dü иThe Replacements, стирали в своей музыке барьеры между панк-роком и более мелодичными жанрами, экспериментируя со звуком. Их музыка впоследствии была названа «колледж-роком»[447].
В 1985 году редакцияRolling Stone посвятила материаландеграундной сцене Миннеаполиса[англ.] и инновационному хардкор-движению Южной Калифорнии (Black Flag иMinutemen), заявив следующее: «Оригинальный панк стал историей. Лучшие американские панк-рокеры перешли на новый уровень. Они научились играть на своих инструментах. Они открыли для себя мелодии, гитарные соло и тексты, которые представляют собой нечто большее, чем выкрикивание политических лозунгов. Некоторые из них даже открыли для себяGrateful Dead»[448]. Во второй половине 1980-х эти группы, многие из которых превзошли своих предшественников (как исполнителей оригинального панк-рока, так и музыкантов постпанка) в популярности и коммерческом успехе, получили более обобщающую классификацию — исполнители альтернативного рока[комм. 25]. Этот жанр является собирательным понятием, которое включает в себя такие стили, как:дрим-поп,шугейзинг,гранж и, в широком смысле, все музыкальные направления периода второй половины 1980-х и 1990-х годов, объединённые идеологией панк-рока[комм. 26] и сформированные в андеграундной среде[449].
По прошествии времени, крупные рекорд-лейблы стали проявлять большой интерес к андеграундной сцене, что было связано с ростом популярности таких альтернативных исполнителей, какSonic Youth иPixies, а также стабильного интереса к хардкор-панку на протяжении многих лет[450]. В 1991 году группа Nirvana выпустила альбомNevermind, который добился грандиозного (и неожиданного) успеха среди массовой аудитории и вывел альтернативный рок в мейнстрим, сделав весь жанр сверхуспешным коммерческим предприятием[443][444]; в том же году был издан дискOut of Time группыR.E.M., который был выдвинут на семь статуэток «Грэмми» (рекордтого года), тем самым окончательно закрепив успех альтернативного рока среди обывателей. Впоследствии участники Nirvana ссылались на панк-рок в качестве основного фактора влияния на их музыку[451]. «Панк — музыкальная свобода» — отмечал фронтмен группыКурт Кобейн, — «Это [возможность] говорить, делать и играть то, что тебе хочется»[452]. УспехNevermind стал дорогой в большой шоу-бизнес для широкого круга других альтернативных исполнителей «вне зоны доступа», таких какPearl Jam иRed Hot Chili Peppers, и подпитывал интерес к альтернативному року на протяжении 1990-х годов[449][453].
Эмо
[править |править код]В изначальном видеэмо представлял собой более музыкально-разнообразный, нежели впоследствии, поджанр панка. Стиль был сформирован в середине 1980-х музыкантамивашингтонской панк-сцены[англ.] и носил название «Эмокор» — сокращение от «эмоциональный хардкор»[454]. Сам термин появился благодаря своеобразной манере исполнения материала музыкантами этого жанра — в крайне эмоциональной и исповедательной форме (иногда они даже плакали); также, характерной особенностью этого направления были тексты песен, затрагивающие личную боль и переживания автора. Первая волна эмо включала такие группы, какRites of Spring,Embrace иOne Last Wish[англ.] — данные коллективы имели локальный успех у публики и представляли собой андеграундную субкультуру[455]. В конце 1980-х бывшие участники Embrace сформировали группуFugazi, которая стала катализатором второй волны эмо, сделав жанр гораздо более популярным в середине 1990-х годов[456]. Впоследствии многие представители движения стали экспериментировать со звучанием, так музыканты изAntioch Arrow стали пионерами смежного стиля —скримо, в то время как другие (Sunny Day Real Estate) сделали его более мелодичным, близким кинди-року. В середине 1990-х группа Sunny Day Real Estate стала одной из определяющих в жанре «эмо» (в какой-то мере олицетворяя этот жанр), также большое влияние на этот стиль оказала пластинкаPinkerton (1996) группыWeezer[457]. В конце 1990-х группаJimmy Eat World вывела звучание жанра в более мейнстримовый радиоформат, скомбинировав оригинальный звукэмокора с поп-панком, благодаря чему добилась популярности, выпустив ряд успешных альбомов[458]. В 2000-х такие группы как,My Chemical Romance,Panic! At The Disco иFall Out Boy сделали музыку жанра ещё более поп-ориентированной. Эта музыка имела мало общего с панком и получила название эмо-поп[457].
Хеви-метал
[править |править код]Хеви-метал представлял собой эволюцию стиляэйсид-рок — одного из ответвленийхард-рока, который, в свою очередь, возник из музыкигаражного панка[459]. Первоначально, на будущий звук хеви-метала оказало влияние сырое,искажённое звучание группыMC5, участники которой начали играть в жанре гаражного рока, переехав вДетройт в середине 1960-х, эта же музыка оставила свой отпечаток на формировании панк-рока спустя десятилетие[460]. Большое влияние на хеви-метал оказало творчество группыThe Stooges, в частности, такие её песни, как «I Wanna Be Your Dog», которая содержит тяжёлые гитарныепауэр-аккорды с эффектом дисторшна[461]. Впоследствии панк-бум оказал негативное влияние на метал-сцену середины 1970-х, так как потерял часть популярности в момент расцвета этого жанра, в частности, из-за того, что многие ведущие панк-исполнители высказывались пренебрежительно о метал-сцене[462]. Однако, в 1975 году была основана группаMotörhead, ставшая ключевой командой, которая заняла нишу на стыке панка и хеви-метала — коллектив уменьшил в своей музыке элементыблюза, добавил в неё динамичный темп панка и ещё более усилил звук, как уJudas Priest[463][464]. Новое поколение британских метал-исполнителей, озаглавленноеNWOBHM (группыIron Maiden,Saxon иDef Leppard), вернуло хеви-металу лидирующие позиции, многие американские метал-группы также вышли в мейнстрим (Mötley Crüe,Bon Jovi) на волне популярностиглэм-метала и музыкальных телеканалов, наподобиеMTV[465]. Тем не менее, большинство исполнителей NWOBHM, а также смежных метал жанров, таких кактрэш-метал иметалкор[466][467], перенимали многие панк-элементы — агрессивность, высокую скорость исполнения, а такженизкокачественный звук иDIY-эстетику — напрямую, записывая и выпуская свой материал самостоятельно[468]. Панк-мода оказала непосредственное влияние на моду хеви-метала, что выразилось, в частности, в распространённости в обоих стилях элементовБДСМ[469]. В свою очередь, один из поджанров метала — трэш-метал — заимствовал два элемента, которые не характерны для других метал-жанров:мошинг истэйдж дайвинг, напрямую из «субкультуры панка ихардкора»[470].
Квиркор и Riot grrrl
[править |править код]
В 1990-е годы было сформировано движениеквиркор — его ядром были группы, в которых фигурировали музыканты с нетрадиционной ориентацией (геи и лесбиянки), а также бисексуалы и прочие представителиЛГБТ-движения. Среди этих коллективов были такие, как:God Is My Co-Pilot[англ.],Pansy Division[англ.],Team Dresch[англ.] иSister George[англ.], творчество которых было вдохновлено музыкой панков-гомосексуалов раннего поколения, таких какДжейн Каунти[англ.],Phranc[англ.] иРэнди Тёрнер[англ.], а также коллективов наподобиеNervous Gender[англ.],The Screamers[англ.] иCoil[471]. Звучание квиркора охватывает различные стили панка и альтернативы, в свою очередь, его лирическое содержание зачастую посвящено предрассудкам,гендерной самоидентификации,сексуальной идентичности и индивидуальным правам человека. Движение продолжает развиваться в XXI веке, чему способствуют различные форумы и фестивали, такие какQueeruption[англ.][472].
ДвижениеRiot grrrl являлось важным элементомфеминистического сообщества. Оно было сформировано путём объединения риторики и философии панк-рока с идеями современного феминизма[473][474]. О появлении этого феномена было объявлено в 1991 году во время концерта женских групп на фестивале альтернативной музыкиInternational Pop Underground Convention[англ.] вОлимпии. Выступление проходило под лозунгом — «Love Rock Revolution Girl Style Now», а его участницами были:Bikini Kill,Bratmobile[англ.],Heavens to Betsy[англ.],L7 иMecca Normal[англ.][475]. Принципы движения были ориентированы на феминистические проблемы и прогрессивную политику в целом; его важными элементами также являлись философия «сделай сам» ифэнзины[476]. Цель сообщества представляла собой создание культурно-технологического пространства для феминизма и привлечение внимания к его проблемам при помощи средств массовой информации и современных технологий[473]. Помимо идеологии, сущность панк-рока была отражена в музыке движения, которая исполнялась в яростной и эмоциональной манере и имела андеграундные корни[474]. В 1994 годуКорин Такер иКэрри Браунштейн, бывшие участницы квиркор-группHeavens to Betsy[англ.] иExcuse 17[англ.] соответственно, объединились в команду под названиемSleater-Kinney, которая стала одним из самых влиятельных коллективов движения riot grrrl. В свою очередь, в 1998 году вокалистка группы Bikini KIll,Кэтлин Ханна, сформировала сольный проект под названиемLe Tigre, в творчестве которого затрагивала вопросы социально-политического толка, а также проблемы феминизма и ЛГБТ[477].
Возрождение
[править |править код]
К 1990-м годам панк-рок укоренился в западной поп-культуре настолько, что крупные рекорд-лейблы начали использовать различные фэшн-элементы жанра для продвижения некоторыхмейнстримовых исполнителей под имиджем «бунтарей». Маркетологи капитализировали стиль и скандальность панка, начав упоминать его даже в рекламе — так, в телевизионном ролике автомобиляSubaru Impreza (1993 года), утверждалось, что машина была «как панк-рок»[478]. Наряду с Nirvana, многие ведущие гранж-группы начала 1990-х отмечали влияние ранних панк-исполнителей на своё творчество. Благодаря оглушительному успеху альбомаNevermind, крупные звукозаписывающие компании вновь начали проявлять интерес к жанру, проанализировав его коммерческий потенциал[479].
1993 год стал поворотным для коммерциализации панк-рока — калифорнийские группыGreen Day иBad Religion подписали контракты с мейджор-лейблами, тем самым превратив жанр в часть мейнстрима. Годом позже, Green Day выпустили пластинкуDookie, которая стала хитом, разойдясь тиражом более9 млн копий всего за два года (причём только в США)[480]. В свою очередь, диск Bad Religion —Stranger than Fiction[англ.] был отмечен «золотым» сертификатом на родине группы[481]. Другие калифорнийские панк-группы также начали добиваться мейнстримовой популярности, выпуская свои записи на независимом лейблеEpitaph Records, ставшим своеобразной площадкой для местного поп-панка в целом. Так, в 1994 году на нём были выпущены альбомы:Let’s Go (Rancid),Punk in Drublic (NOFX) иSmash (The Offspring), каждый из которых был продан тиражом более500 000 экземпляров. В июне того же года сингл группы Green Day — «Longview» — занял первое место в чартеModern Rock Tracks и попал вTop-40Hot 100 Airplay, возможно, став первой панк-песней, добившейся подобного успеха; всего через месяц после этого вышел трек «Come Out and Play» группы The Offspring, который также имел высокие показатели на американском радио. Важную роль в популяризации поп-панка сыграли телеканалMTV и лос-анджелесская радиостанцияKROQ-FM[англ.], хотя NOFX отказались передавать MTV свои видео, подчеркнув приверженность истокам жанра[482].
В середине 1990-х широкую популярность обрёл жанрска-панк, благодаря успеху таких групп, какMighty Mighty Bosstones (Бостон),No Doubt (Анахайм) и Sublime (Лонг-Бич). На волне роста интереса к ска, контракты с мейджор-лейблами заключили также коллективыReel Big Fish (Хантингтон-Бич) иLess Than Jake (Флорида). Помимо этого, импульс получилоту-тоун движение — стиль, сформировавшийся во время второй волны панк-рока, схожий с музыкой ска, однако, имеющий более близкую структуру к своему ямайскому оригиналу — «ска78 оборотов в минуту»[483]. Впоследствии исполнителитретьей волны ска разнообразили звучание жанра, добавив в него элементы из других стилей. Первым альбомом этого движения, добившимся широкой популярности, был диск группы Rancid —…And Out Come the Wolves (1995), получивший «золотой» статус на родине музыкантов[484]; в свою очередь, выпущенный год спустя одноимённый лонгплей Sublime был отмечен «платиновым» сертификатом[480]. В свою очередь, исполнители австралийской панк-сцены 1990-х — группыFrenzal Rhomb[англ.] (скейткор) иBodyjar[англ.] (поп-панк), не только приобрели локальную популярность, но и оказали мощное воздействие на ска-сцену Японии[485].
Успех Green Day и огромные продажи альбомаDookie стали примером и ориентиром для многих поп-панк групп Северной Америки на протяжении всего десятилетия[487]. Тем не менее, ряд представителей панк-сообщества выражали недовольство и проявляли негативную реакцию по поводу коммерциализации звука и ориентированности многих новых групп на мейнстримовую аудиторию. По мнению этих музыкантов, заключая контракты с мейджор-лейблами и регулярно появляясь на MTV, исполнители наподобие Green Day «продавались системе», тем самым подрывая саму суть философии панк-рока — борьбу с этой системой[488]. Однако, такая позиция внутри панк-движения была не новой, подобные претензии предъявлялись регулярно во время скачков популярности жанра — начиная с резонансного обвинения в «продажности» музыкантов The Clash в 1977 году за заключение сделки с лейбломCBS Records[489]. Впоследствии коммерческий рок-фестивальWarped Tour (организованный фирмойVans, специализирующейся на обуви дляскейтеров), а также продажа одежды и аксессуаров, созданных под влиянием панк-моды, в сети магазиновHot Topic (одного из крупнейших американских ретейлеров музыкальной атрибутики), окончательно укоренили жанр в мейнстриме[490].
Панк-рок в мейнстриме
[править |править код]К началу 1998 года коммерческие показатели поп-панка несколько просели[492], однако, вскоре жанр реабилитировался. В ноябре был выпущен альбомAmericana группыThe Offspring (на лейблеColumbia), сразу же занявший 2-ю строчку национального хит-парадаBillboard. Вскоребутлег сMP3-файлами его первого сингла — «Pretty Fly (for a White Guy)» — был нелегально выложен в интернет, после чего его скачали более22 млн раз (на тот момент, рекордный показатель)[493]. Год спустя состоялся релиз лонгплеяEnema of the State, который был первым альбомомBlink-182, выпущенным намейджор-лейбле. Этот диск также стал крупным хитом в своём жанровом сегменте, продемонстрировав высокие показатели — за год его тираж составил более4 млн экземпляров; кроме того, он попал вTop-10 чартаBillboard[480]. В январе 2000 года второй сингл этого диска — «All the Small Things» — занял 6-е место вBillboard Hot 100. Несмотря на то, что Blink-182 считались «последователями»Green Day[494], многие музыкальные критики сравнивали их творчество, а также рыночное положение с такими исполнителямитин-попа, какБритни Спирс,Backstreet Boys и'N Sync, целевой аудиторией которых также являлись подростки[495]. Тем не менее, следующие два альбома группы —Take Off Your Pants and Jacket (2001) иBlink-182 (2003) — тоже стали хитами, заняв 1-е и 3-е место чартаBillboard соответственно. В ноябре 2003 года редакция газетыThe New Yorker назвала феномен успеха Blink-182 «угорелым ребячеством», добавив: «[они] снискали массовую популярность у мейнстримовой аудитории, которая прежде считалась неприкосновенной среди панк-рок-пуристов»[496].
Несмотря на схожую критику, некоторые другие североамериканские поп-панк-группы также добились мейнстримового успеха в первой половине 2000-х, продемонстрировав высокие финансовые показатели. Так, в 2001 году дебютный диск канадской группыSum 41 —All Killer No Filler — достигTop-10 местного хит-парада, а впоследствии получил «платиновый» статус в США[497]. Текст и вокальная подача одного из синглов этого альбома — «Fat Lip», были охарактеризованы музыкальной прессой как «салага-рэп»[498]; трек занял верхнюю строчку чартаModern Rock Tracks, а его мелодия стала самым популярнымрингтоном на телефонахNokia[499]. В свою очередь, главными звёздами поп-панка Австралии стали музыканты группыThe Living End, чейодноимённый дебютный диск, записанный в стилепанкобилли, произвёл фурор на родине коллектива[500].
Эффект коммерциализации музыки стал вызывать всё больше полемики внутри панк-сообщества. Как заметил публицист Росс Хинфлер, многие фанаты жанра «презирают корпоративный панк-рок, типичный для таких групп, как Sum 41 и Blink-182»[501]. В то же время в Соединённых Штатах продолжал процветать политизированный и некоммерческий панк, выпускаемый на независимых лейблах. Так, начиная с 1993 года группаAnti-Flag сконцентрировала своё творчество на тематике прогрессивной политики: они активно критиковали консервативное правительство времён администрацииДжорджа Буша-младшего на протяжении восьми лет его пребывания у власти. Самый популярный из этих коллективов —Rise Against — в 2000-х выпустил успешные альбомыThe Sufferer & the Witness иAppeal to Reason, которые попали вTop-10 чартаBillboard. В свою очередь, дискNew Wave[англ.] группыAgainst Me!, активных сторонниковлевой идеологии, в 2007 году был назван редакцией журналаSpin альбомом года[502][503].
Панк-рок в СССР и России
[править |править код]
ВСССР нечто похожее на панк-рок зародилось в1979 году не только вЛенинграде, с созданием группы Андрея Панова «Автоматические удовлетворители», но и в Прибалтике (группа «J.M.K.E.», «Propeller», «Velikije Luki»), в Сибири (Ник Рок-н-ролл, «Иван Морг и Мертвяки») и, что совсем неожиданно, в Крыму («Второй Эшелон», Юрий Юкс) практически единовременно[504].
Хронологически первой панк-рок-записью в Советском Союзе был одноимённый магнитоальбомэстонской группы «Propeller» 1980 года, исполненный преимущественно на эстонском языке. Первой же русскоязычной панк-записью стал альбом «Футбол» одноимённой группыСергея Рыженко в 1982 году. Оба альбома вошли в альманахАлександра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока».
Всё трудно вписываемое и малопонятное было принято подгонять под этот термин, вплоть до первого панк-фестиваля вЗеленограде, на котором участвовало ограниченное число исполнителей, звучащих по-разному[504][505]. Панковские выходки, в том числе и музыкальные, сопровождали многие ныне позабытые коллективы, такие как «Народное ополчение», «Зебра», «Хаос Валет» (последние были близки более кнью-вейву, чем к панку). Также панк-рок использовала в своём творчестве группа «ДК» (альбом «Маленький принц» и некоторые композиции 1982—1985 годов)[505].
После 1985 года и началаперестройки произошла формализация отдельных рок-организаций и соответствующее размежевание нанью-вейв и панк. Последним было сложно выступать на официальной сцене в силу протестности, вычурности внешнего вида и грязного звучания. Но ряды панк-коллективов стремительно пополнились такими группами как «Объект насмешек», «Диогены» (позже «Тупые»), «Уксус-бенд», «Чудо-Юдо», «НИИ Косметики» и другими[506].
В Сибири в 1980-е годы появился так называемый «сибирский андеграунд», лидером и «иконой» этого движения стала группаЕгора Летова «Гражданская оборона», в среде панков ставшая культовой[507]. Характерное отличие «Г. О.» от других панк-коллективов — отсутствие «некрофилических» шуток в стиле «Sex Pistols» (такие шутки были присущи «Автоматическим удовлетворителям») и наличие активной гражданской позиции[508], в результате которой сибирские панк-группы в СССР были признаны социально опасными. Известными лидерами сибирского панк-рока, кроме «Гражданской обороны», были «Инструкция по выживанию», «Чёрный Лукич», «Пик Клаксон», «Кооператив Ништяк», «Чернозём» и многие другие[509].
В период с 1987 по 1989 год, благодаря изменениям политической ситуации в стране, панк ипостпанк коллективов стало на порядок больше, появились такие группы как «Матросская Тишина», «Пого», «Юго-запад», «Сектор газа», «Панки по пьянке», «Красная плесень». Весь этот объединённый пласт просуществовал практически до рубежа 1990-х, по разным причинам практически прекратив свою деятельность вместе с распадом СССР[510]. Редким исключением явились такие коллективы, как «Автоматические удовлетворители», «Сектор газа» и некоторые другие, продолжившие работать.
В Москве начала 1990-х годов имел место т. н. «Всемосковский патриотический панк-клуб». На то время приходится волна подпольного московского панк-рока, представленного группами: «Резервация здесь», «Соломенные еноты», «Лисичкин хлеб», «Н. О. Ж.», «Брешь безопасности», «Банда четырёх», «Огонь», «Ожог», «Регион-77» — в некотором смысле реставрация волн сибирского панка конца 1980-х — начала 1990-х[511].
Во второй половине 1990-х в России (главным образом в Москве и Санкт-Петербурге) стал популярным целый ряд групп различных поджанров и «ветвей» панк-рока: в первую очередь это «НАИВ», «Тараканы!», «Пурген» в столице, в городе на Неве — «Король и Шут», воссозданный «Бригадный подряд», The Пауки и др.Ска-панк представляли такие группы, как «Spitfire», «Distemper», «Элизиум». Весьма интересны региональные панк-рок-группы, среди которых ярко выделялись «Оргазм Нострадамуса» изУлан-Удэ и «F.P.G.» изНижнего Новгорода[512].
В 2000-х годах были сформированы такие панк-группы, как: «Йорш», «КняZz», «Тени Свободы», «Пасош» — из столичного региона, «Электрические партизаны» (Санкт-Петербург), «Рабфак» (Екатеринбург), «Беz Фанатиzма» (Новосибирск), «Сказки Чёрного Города» (Воронеж) иСоюз Созидающих (Невинномысск). Некоторые новые коллективы выступали в смежных к панку жанрах: «Общежитие», «Голос Омерики», «Кок Оду» (Москва), «В ОТРЫВ!» (Озёрск), «Дайте танк(!)» (Коломна), «Паранойя и Ангедония» (Красноярск) и «ЯйцЫ Fаберже» (Орёл). В 2006 году в самойзападной точке России была сформирована хардкор-группа «Индульгенция».
В 2008 году образовалась группа «Порнофильмы»[516]. В 2010 году появился сайд-проект фронтмена группы «НАИВ»Александра «Чачи» Иванова — «Radio Чача». В 2013 году была создана группа «Северный Флот», сформированная бывшими музыкантами одной из самых популярных российских панк-групп, «Король и Шут», после смерти её лидераМихаила Горшенёва[517][518].
В российской панк-культуре широко распространён клич «Хой!». Многие российские панк-группы — «Сектор Газа»[комм. 28], «Красная плесень», «Король и Шут», «Гражданская Оборона» и другие — использовали слово «Хой» в своём творчестве[519]. Согласно одной из версий происхождения, слово «Хой» берёт своё начало от английского «Oi!», которое служило приветствием длякокни, а впоследствии стало кличем и приветствием для сторонников «Oi!-движения»[520]. В начале 1980-х годов «Oi!» было позаимствованосоветскими рок-музыкантами, которые в своём развитии в условиях «железного занавеса» воспринимали западную музыку (прежде всего, англоязычную) как образец для подражания.
Существуют разные мнения о первенстве применения слова «хой» в русской панк-культуре. Согласно одной версии, оно придумано лидером группы «Гражданская оборона» Егором Летовым при прослушивании музыки Oi!. Мотивируя тем, что в России всё начинается с «Х», он переделал возглас «Oi!» в «Хой!»[521]. С1984 года он регулярно использовал слово «Хой» в текстах своих песен («Детский доктор сказал „Ништяк“», «Открытая дверь», «Не смешно», «Бесполезен», «Про дурачка» и др.) и при общении с залом на концертах именно как панк-клич, как приветствие. Вторая версия происхождения основана на том, что слово «Хой» существовало раньше, чем Егор Летов появился на сцене как автор-исполнитель. В альбоме «Аквариума» «Табу» (1982) есть две песни, в которых используется это слово: «Береги свой хой»[522] и «Аристократ». В «словаре тёмных слов» к альбому была дана расшифровка слова: «Хой — творческая духовная энергия»[523]. Также данный клич в том же году использовалМайк Науменко в альбоме «LV».
Ключевые релизы
[править |править код]Список базируется на основе следующих рейтингов: «11 лучших панк-альбомов всех времён»The Telegraph[524], «20 лучших панк-альбомов в истории»LA Weekly[англ.][525], «40 величайших панк-альбомов всех времён»Rolling Stone[526], а также рейтинга сайтаAllMusic и расположен в порядке дат выхода альбомов.
Исполнители панк-рока
[править |править код]Комментарии
[править |править код]- ↑Тем не менее в фильме «25 лет панка»Патти Смит заявляла, что панков и хиппи объединяет общий настрой против истеблишмента.
- ↑К виртуозным музыкантам в панк среде часто относились с подозрением и даже пренебрежением.
- ↑Также встречались примеры использования вокалистами техникигроулинга, это было более частым явлением на ранней панк-сцене. Публицист Дэйв Лэнг описывал такой голос эпитетом «заносчивый рык».
- ↑Панк-исполнители были приверженцами концертного звучания, схожесть с «живыми» записями считалась своеобразной аутентичностью для панк-музыки.
- ↑Элементы, популярные в субкультуре американскихгризеров 1950-х.
- ↑Возможно, первым рок-музыкантом, использующим английские булавки как элемент сценического образа былДжон Мортон[англ.] из американской группыElectric Eels[англ.] — выступавший в куртке, покрытой булавками.
- ↑Многие панки носят одежду изсеконд-хенда, чтобы подчеркнуть своюантипотребительскую позицию.
- ↑Амплуа последней оказало гораздо большее влияние на женскую моду среди поклонниц жанра.
- ↑Намекая на название первой группы Попа —The Stooges.
- ↑Роберт Кристгау в эссе для газетыVillage Voice (октябрь 1971 год) упоминает «панк середины 60-х» как исторический периодрок-н-ролла.
- ↑В некоторых местах статьи 1971 года «Who Put the Bomp», Бэнгс называет британскую группуThe Troggs и подобных ей «панками». В июне 1972 года любительский фэнзинFlash напечатал рейтинг «Punk Top Ten» альбомов 1960-х.
- ↑В январе 1973 года в рецензии на альбомNuggets обозреватель журналаRolling Stone Грег Шоу написал следующее: «Панк-рок в лучшем случае ближе всего к 1960-м, к оригинальномурокабилли-духу рок-н-ролла». В феврале 1973 года Терри Аткинсон изLos Angeles Times в рецензии на дебютный альбомхард-рок-группыAerosmith заявил, что он «достигает всего, к чему стремятся все панк-группы, и чего большинству из них [в итоге] недостаёт».
- ↑В версии The Kingsmen, риффы «El Loco Cha-Cha» были сведены к более простой рок-аранжировке, которая впоследствии стала стилистической моделью для бесчисленного количества гаражных рок-групп.
- ↑В мелодии песниRamones «I Don't Want You» (1978) просматривается существенное влияние музыкиThe Kinks.
- ↑Впоследствии, в начале 1970-х, некоторые критики использовали термин «панк-рок» для обозначения гаражных групп 1960-х годов, а также коллективов, которые считались преемниками их традиций, например The Stooges.
- ↑В отличие от самих панк-музыкантов, которые были нацелены на разрыв с традициями рок-н-ролла.
- ↑В том же году в Лондоне появилась ещё одна паб-рок группа —The 101ers, солистом которой былДжо Страммер — исполнитель, которого называют связующим звеном между паб-роком и панк-роком.
- ↑Предположительно, 1974 или 1975 год.
- ↑Однако звучание бостонских групп сохранило индивидуальные черты, в большей степени ориентированные на гаражный рок.
- ↑Группы D.O.A. и The Subhumans были образованы бывшими музыкантамиThe Skulls[англ.].
- ↑Во время гастролей по Британии 1976 и 1977 годов Тандерс играл центральную роль в популяризации героина среди местной панковской субкультуры.
- ↑Один из ярких примеров — композиция группыDead Kennedys «Holiday in Cambodia».
- ↑Издатель и идейный вдохновитель компиляции — Бушелл, заявлял, что он был не в курсе этого факта.
- ↑Таких, какNOFX, чьи риффы в духескейт-панка были вдохновлены влиянием третьей волныска-музыки.
- ↑В Британии эквивалентом этого термина был «инди».
- ↑Но имеющие с ним мало общего в музыкальном плане.
- ↑Аденоидальный вокал — намёк рецензента на то, что вокалистТом Делонг поёт «в нос».
- ↑Лидер группы —Юрий Клинских взял себе псевдоним «Хой», который музыкант часто произносил во время выступлений, а также использовал в своём творчестве. По словам Клинских, слово «Хой» он начал употреблять в обиходе после длительного прослушивания музыки группы «Гражданская оборона».
Примечания
[править |править код]- ↑Erlewine, Stephen Thomas, [Панк-рок (англ.) на сайтеAllMusic «The Ramones: Biography»],Allmusic. Retrieved on October 11, 2007.
- ↑12Bessman (1993), pp. 48, 50; Miles, Scott, and Morgan(2005), p. 136.
- ↑12Robb (2006), foreword by Michael Bracewell.
- ↑Ramone, Tommy, «Fight Club»,Uncut, Январь 2007.
- ↑12McLaren, Malcolm. Punk Celebrates 30 Years of Subversion (англ.). BBC News (18 августа 2006). Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 15 января 2020 года.
- ↑Christgau, Robert. Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk by Legs McNeil and Gillian McCain" (review),New York Times Book Review, 1996. (англ.). robertchristgau.com. Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 20 октября 2019 года.
- ↑12Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 18.
- ↑Rodel (2004), p. 237; Bennett (2001), pp. 49-50.
- ↑Savage, 1992, pp. 280–281 (Примечание: Содержит репродукцию оригинального изображения. Несколько источников ошибочно приписывают иллюстрацию ведущему фэнзину лондонской панк-сценыSniffin' Glue.).
- ↑Wells, 2004, p. 5.
- ↑Sabin, 1999, p. 111.
- ↑Robb, 2006, p. 311 (Примечание: Автор приписывает эту иллюстрациюфэнзину группыStranglers —Strangled. Однако издание появилось только в 1977 году, сформировавшись из другого фэнзина —Sideburns.).
- ↑Strangled (англ.). Xulu Brand Comics. Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано изоригинала 29 января 2011 года.)
- ↑Blush, 2001, pp. 173, 175.
- ↑The Stimulators—Loud Fast Rules 7″ (англ.). Killed By Death Records. Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано изоригинала 16 февраля 2016 года.
- ↑The Story Behind The Song: Sex & Drugs & Rock & Roll by Ian Dury (англ.). loudersound.com. Дата обращения: 20 ноября 2018. Архивировано 20 ноября 2018 года.
- ↑Is rock n' roll the 'gateway drug' that leads to drink, dope and risky sex? (англ.). Daily Mail. Дата обращения: 20 ноября 2018. Архивировано 23 ноября 2015 года.
- ↑13 Variations on "Sex, Drugs, and Rock 'n' Roll" From Around the World (англ.). mentalfloss.com. Дата обращения: 20 ноября 2018. Архивировано 20 ноября 2018 года.
- ↑Sex & Drugs & Rock & Roll (англ.). The Guardian. Дата обращения: 20 ноября 2018. Архивировано 20 ноября 2018 года.
- ↑Harris, 2004, p. 202.
- ↑Reynolds, 2005, p. 4.
- ↑Jeffries, Stuart. «A Right Royal Knees-Up».The Guardian. 20 июля 2007.
- ↑Washburne, Christopher, and Maiken Derno.Bad Music. Routledge, 2004. Page 247.
- ↑Kosmo Vinyl,The Last Testament: The Making of London Calling (Sony Music, 2004).
- ↑Traber, Daniel S. L.A.'s 'White Minority': Punk and the Contradictions of Self-Marginalization (англ.) // Cultural Critique : journal. — 2001. —Vol. 48. —P. 30—64. —ISSN0882-4371. —doi:10.1353/cul.2001.0040.
- ↑Murphy, Peter, «Shine On, The Lights Of The Bowery: The Blank Generation Revisited»,Hot Press, 12 июля 2002; Hoskyns, Barney, «Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation»,Rock's Backpages, Март 2002.
- ↑Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 80
- ↑12Blush, Steven, «Move Over My Chemical Romance: The Dynamic Beginnings of US Punk»,Uncut, Январь 2007.
- ↑12Shuker, 2002, p. 159.
- ↑Wells, 2004, p. 41.
- ↑Reed, 2005, p. 47.
- ↑Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 21
- ↑Laing, 1985, p. 58.
- ↑Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 4
- ↑Chong, Kevin. The Thrill Is Gone (англ.). Canadian Broadcasting Corporation (август 2006). Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 3 декабря 2010 года.
- ↑12Laing, 1985, p. 62.
- ↑Palmer, 1992, p. 37.
- ↑Laing, 1985, pp. 61–63.
- ↑12Laing, 1985, pp. 118–119.
- ↑Laing, 1985, p. 53.
- ↑Sabin, 1999, pp. 4, 226.
- ↑Dalton, Stephen, «Revolution Rock»,Vox, Июнь 1993.
- ↑Laing, 1985, pp. 27–32 (См. также для статистического сравнения тематики панк-песен).
- ↑Laing, 1985, pp. 81, 125.
- ↑Laing, 1985, p. 31.
- ↑Savage, 1991, p. 440.
- ↑Laing, 1985, pp. 27–32 (См. также).
- ↑Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 7.
- ↑12Isler, Scott; Robbins, Ira. Richard Hell & the Voidoids (англ.). Trouser Press. Дата обращения: 23 октября 2007. Архивировано 22 октября 2007 года.
- ↑Strongman, 2008, pp. 58, 63, 64.
- ↑Colegrave, Sullivan, 2005, p. 78.
- ↑Weldon, Michael. Electric Eels: Attendance Required . Cleveland.com. Дата обращения: 19 декабря 2010. Архивировано изоригинала 23 января 2012 года.
- ↑Young, Charles M. Rock Is Sick and Living in London (англ.). Rolling Stone (20 октября 1977). Дата обращения: 10 октября 2006. Архивировано 14 сентября 2006 года.
- ↑Habell-Pallan, Michelle (2012). «Death to Racism and Punk Rock Revisionism»,Pop: When the World Falls Apart: Music in the Shadow of Doubt. p. 247—270. Durham : Duke University Press.ISBN9780822350996.
- ↑12Strohm, 2004, p. 188.
- ↑12Laing, 1985, p. 18.
- ↑Wojcik, 1997, p. 122.
- ↑12Little, Joseph. A History of Punk Music and its Effect on British Culture and Society (англ.). rockandrollreport.com (10 августа 2011). Дата обращения: 13 декабря 2015. Архивировано изоригинала 30 сентября 2015 года.
- ↑12Wojcik, 1995, pp. 16–19.
- ↑12Laing, 1985, p. 109.
- ↑Laing, 1985, pp. 89, 97–98, 125.
- ↑Laing, 1985, p. 92, 88.
- ↑Laing, 1985, pp. 89, 92–93.
- ↑Laing, 1985, pp. 34, 61, 63, 89–91.
- ↑Laing, 1985, p. 90.
- ↑Robb, 2006, pp. 159–60.
- ↑Laing, 1985, p. 34.
- ↑Laing, 1985, p. 82.
- ↑Laing, 1985, pp. 84–85.
- ↑Laing, 1985, p. 14.
- ↑Dickson, 1982, p. 230.
- ↑12Leblanc, 1999, p. 35.
- ↑12Shapiro, 2006, p. 492.
- ↑Bangs, Lester,. Of Pop and Pies and Fun (англ.). Creem (декабрь 1970). Дата обращения: 29 ноября 2007. Архивировано изоригинала 17 декабря 2007 года.
- ↑Nobahkt, 2004, p. 38.
- ↑Taylor, 2003, p. 16 (Примечание: Обратите внимание, что автор ошибочно датирует публикацию 1970 годом.).
- ↑Gendron, 2002, p. 348.
- ↑Christgau, Robert. Consumer Guide (20) (англ.) //Village Voice : newspaper. — 1971. — 14 October. Архивировано 3 сентября 2016 года.
- ↑Bangs, 2003, pp. 8, 56, 57, 61, 64, 101.
- ↑Bangs, 2003, p. 8 (Примечание: Информация взята из статьи «Psychotic Reactions and Carburetor Dung», опубликованной в журналеCreem в июне 1971 года, автор ссылается на гаражные группы, такие как Count Five, называя их «панк-роком».).
- ↑Taylor, 2003, p. 16.
- ↑Bangs, 2003, p. (Примечание: В книге Лестера Бэнгса фигурирует перепечатка статьи «James Taylor Marked for Death», которая была опубликована в журнале Creem; в зимне-весеннем издании 1971 года автор характеризует группу Troggs и аналогичные гаражные коллективы эпитетом «панк» на стр. 56, 57, 58, 61 («punko») и 64.).
- ↑Willis, Ellen, «Into the Seventies, for Real»,The New Yorker, Декабрь 1972; reprinted in Willis’sOut of the Vinyl Deeps (2001, University of Minneapolis Press), pp. 114-16. Italics in original.
- ↑Houghton, Mick, «White Punks on Coke»,Let It Rock. Декабрь 1975.
- ↑Greg Shaw[англ.]. Punk Rock: the arrogant underbelly of Sixties pop (review of Nuggets) (англ.) //Rolling Stone : magazine. — 1973. — 4 January. —P. 68.
- ↑Atkinson, Terry, «Hits and Misses»,Los Angeles Times, 17 февраля, 1973, p. B6.
- ↑Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock (недоступная ссылка —история) (англ.). — Second. — Oakland, CA:PM Press[англ.], 2015. — P. 23. Примечание: Лэнг упоминает оригинальный журналPunk. По словам автора, пионеры «панка» начала 1970-х годов ассоциировались с гаражным роком середины 1960-х годов, вследствие чего они воспринимались как продолжатели традиций этого жанра. На обложке первого номера журналаPunk (1973) была изображена гаражная рок-группа 1960-х годов, предположительно, Seeds ([1]Архивная копия от 4 марта 2016 наWayback Machine).).
- ↑Sauders, «Metal» Mike. «Blue Cheer More Pumice than Lava.» ЖурналPunk. Осень 1973. Примечание: В этом номере журнала Содерс обсуждает музыканта Рэнди Холдена, бывшего члена гаражных рок-групп The Other Half и Sons of Adam, а впоследствии участника протопанк/хеви-рок-коллектива Blue Cheer. Автор упоминает альбом The Other Half, который описывает как «кислотный панк».
- ↑Hilburn, Robert, «Touch of Stones in Dolls' Album»,Los Angeles Times, May 7, 1974, p. C12.
- ↑Harvard, Joe,«Real Kids»,Boston Rock Storybook. Retrieved on November 27, 2007.Архивировано 26 декабря 2007 года.
- ↑«Gimme Danger: The Story of Iggy Pop (англ.). books.google.com. Дата обращения: 16 сентября 2017. Архивировано 19 августа 2020 года.
- ↑12Savage, 1991, p. 131.
- ↑Savage, 1991, pp. 130–131.
- ↑Taylor, 2003, pp. 16–17.
- ↑Bangs, 1980, p. 357.
- ↑Sabin, 1999, p. 157.
- ↑Pareles, Jon. Richard Berry, Songwriter of 'Louie Louie,' Dies at 61 (англ.). New York Times. The New York Times Company (25 января 1997). Дата обращения: 27 апреля 2016. Архивировано 26 марта 2016 года.
- ↑Avant-Mier, Roberto (2008).Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora, p. 99. Routledge, London.ISBN1441164480.
- ↑Lemlich, 1992, pp. 2–3.
- ↑12Sabin, 1999, p. 159.
- ↑Kitts, Thomas M.Ray Davies: Not Like Everybody Else. Routledge. 2007. Pg. 41
- ↑Harrington, 2002, p. 165.
- ↑Reed, 2005, p. 49.
- ↑Unterberger, Richie. Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1-2 (англ.). AllMusic. Дата обращения: 22 июня 2017. Архивировано 14 марта 2016 года.
- ↑Punk Music's Origins Traced To A Surprising Place (англ.). The Huffington Post. Дата обращения: 20 ноября 2015. Архивировано 21 ноября 2015 года.
- ↑¡Demolición!: The Complete Recordings Allmusic review (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 29 июля 2017 года.
- ↑Marks, Ian D. and McIntyre, Iain.Wild About You: The Sixties Beat Explosion in Australia and New Zealand. Verse Chorus Press. Portland, London, Melbourne. 2010ISBN978-1-891241-28-4 pg. 7
- ↑Cockington, James. Sunshine Sounds // Long Way to the Top: Stories of Australian Rock & Roll (англ.). — Sydney, NSW:Australian Broadcasting Corporation (ABC), 2001. — P. 210—211. —ISBN 978-0-7333-0750-8.
- ↑Bangs, 2003, p. 101.
- ↑Laing, 1985, pp. 21.
- ↑Marcus, 1979, p. 294.
- ↑Taylor, 2003, p. 49.
- ↑Harrington, 2002, p. 538.
- ↑12Bessman, 1993, pp. 9–10.
- ↑Andersen, Jenkins, 2001, p. 12.
- ↑Vaughan, Robin. Reality Bites (англ.). Boston Phoenix (12 июня 2003). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано изоригинала 28 июня 2012 года.
- ↑Harvard, Joe. Mickey Clean and the Mezz (англ.). Boston Rock Storybook. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано изоригинала 24 октября 2007 года.
- ↑Robbins, Ira. Wille Alexander (англ.). Trouser Press Guide. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 10 декабря 2007 года.
- ↑12Rubin, Mike. This Band Was Punk Before Punk Was Punk (англ.). New York Times (12 марта 2009). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 16 апреля 2009 года.
- ↑Klimek, Jamie. Mirrors (англ.). Jilmar Music. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 26 января 2008 года.
- ↑Jäger, Rolf. Styrenes—A Brief History (англ.). Rent a Dog. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано изоригинала 15 июля 2011 года.
- ↑Akagawa, Yukiko; Ohtaka, Toshikazu. Interview with Mick Farren (англ.). Strange Days (Japan). — «Звучание, мы хотели быть невероятно громкими и тяжёлыми! Это всё объясняет. Хиппи хотели быть красивыми и нежными, но наш стиль был противоположностью этого мирного, привычного мировоззрения». Дата обращения: 10 января 2008. Архивировано 8 мая 2008 года.
- ↑Unterberger, 1998, pp. 86–91.
- ↑Laing, 1985, pp. 24–26.
- ↑Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 17-18.
- ↑Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 19.
- ↑Robb, 2006, p. 51.
- ↑Neate, Wilson. NEU! (англ.). Trouser Press. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 12 ноября 2006 года.
- ↑Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture — «Zunō keisatsu» by Mark Anderson. London and New York: Routledge, 2002, p. 588.ISBN 0-415-14344-6.
- ↑Unterberger, 2002, p. 18.
- ↑Valentine, 2006, p. 54.
- ↑Valentine, 2006, pp. 52–55.
- ↑Savage, 1991, pp. 86–90, 59–60.
- ↑12Walker, 1991, p. 662.
- ↑Strongman, 2008, pp. 53, 54, 56.
- ↑12Savage, 1992, p. 89.
- ↑Bockris and Bayley, 1999, p. 102.
- ↑Patti Smith—Biography (англ.). Arista Records. Дата обращения: 23 октября 2007. Архивировано 3 ноября 2007 года.
- ↑Strongman, 2008, p. 57.
- ↑Savage, 1991, p. 91.
- ↑Pareles and Romanowski, 1983, p. 511.
- ↑Bockris and Bayley, 1999, p. 106.
- ↑Savage, 1991, pp. 90–91.
- ↑Gimarc, 2005, p. 14.
- ↑Bessman, 1993, p. 27.
- ↑Savage, 1991, pp. 132–133.
- ↑Deming, Mark. "The Dictators Go Girl Crazy!" (review) (англ.). Allmusic. Дата обращения: 27 декабря 2007. Архивировано 14 июня 2012 года.
- ↑Bockris and Bayley, 1999, p. 119.
- ↑Savage, 1992, p. 90 (Примечание: Автор утверждает, что «Blank Generation» была написана в этот период. Тем не менее в альбоме-антологии ХэллаSpurts концертная запись песни с группой Television датируется весной 1974 года.).
- ↑Strongman, 2008, p. 96.
- ↑Savage, 1992, p. 130.
- ↑Walsh, 2006, p. 27.
- ↑Savage, 1991, p. 132.
- ↑Walsh, 2006, pp. 15, 24.
- ↑McNeil and McCain, 2006, pp. 272–275.
- ↑Savage, 1992, p. 139.
- ↑Damian Fowler. "Legendary punk club CBGB closes" (англ.). BBC News (16 октября 2006). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 26 марта 2007 года.
- ↑Savage, 1992, p. 137.
- ↑Campbell and Brody, 2008, p. 362.
- ↑Pareles and Romanowski, 1983, p. 249.
- ↑Isler, Scott; Robbins, Ira. Ramones (англ.). Trouser Press. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 2 ноября 2007 года.
- ↑Adams, 2002, p. 369.
- ↑McNeil and McCain, 2006, p. 233–234.
- ↑Richard Hell—Another World/Blank Generation/You Gotta Lose (англ.). Discogs. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 7 июля 2017 года.
- ↑Buckley, 2003, p. 485.
- ↑New York, Volume 20, Page 67, 1987: «Клуба The Love Club больше не было (он располагался в подвале и закрылся за месяц до этого). …Когда люди говорят о панк-сцене в CBGB, они имеют в виду дневные воскресные концерты. По 5 баксов за вход… Aztec Lounge был панк-клубом лишь отчасти — на самом деле, посетители бара были дружелюбны».
- ↑Walsh, 2006, p. 8.
- ↑Heylin, 2007, p. 380.
- ↑Hannon, 2009, p. 18 (Примечание: По данным автора, песня была выпущена в январе 1977 года или чуть позже.).
- ↑Debris – OklahomaRock.com . Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано изоригинала 1 октября 2015 года.
- ↑Night, Another Hot Oklahoma. Another Hot Oklahoma Night: Exhibit Team Meets with proto-punk band Debris from Chickasha (англ.). anotherhotoklahomanight.blogspot.com (27 мая 2008). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 18 декабря 2013 года.
- ↑Brady, Karen Chickasha Express Star(2010) (англ.). chickashanews.com. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 10 декабря 2013 года.
- ↑Unterberger, 1999, p. 319.
- ↑Unterberger, 1999, p. 426.
- ↑Humphrey, Clark. "Rock Music—Seattle" (англ.). HistoryLink.org (4 мая 2000). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 6 мая 2008 года.
- ↑Habell-Pallán, Michelle (2012). «'Death to Racism and Punk Revisionism': Alice Bag’s Vexing Voice and the Unspeakable Influence of Canción Ranchera on Hollywood Punk»,Pop When the World Falls Apart: Music in the Shadow of Doubt, p. 250. Duke University Press Books, North Carolina.ISBN0822351080.
- ↑Andersen, Jenkins, 2001, pp. 2–13.
- ↑Robbins, Ira. DMZ (англ.). Trouser Press. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 10 декабря 2007 года.
- ↑Donnelly, Ben. DMZ (англ.). Dusted. Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано изоригинала 2 февраля 2008 года.
- ↑Lovell, Paul. Interview with Kenne Gizmo (англ.). Boston Groupie News (1978). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 2 марта 2018 года.
- ↑Eddy, Chuck. Eddytor's Dozen (англ.). Village Voice (15 июля 2005). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 3 февраля 2008 года.
- ↑Ross, Alex. «Generation Exit»,The New Yorker, April 25, 1994, pp. 102—104.
- ↑Harvard, Joe. Willie Loco. Alexander and the Boom Boom Band (англ.). Boston Rock Storybook. Дата обращения: 27 ноября 2007. Архивировано 24 октября 2007 года.
- ↑12Stafford, 2006, p. 62.
- ↑Raftery, Brian. "The 30 Essential Punk Albums of 1977".Spin. Октябрь 2007, p. 70.
- ↑Buckley, 2003, p. 3.
- ↑1234McFarlane, 1999, p. 507.
- ↑Walker, 1996, p. 20.
- ↑McFarlane, 1999, p. 548.
- ↑Beaumont, Lucy. "Great Australian Albums [TV review]" (англ.). The Age (17 августа 2007). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 3 ноября 2007 года.
- ↑Gook, Ben. "Great Australian Albums The Saints – (I'm) Stranded [DVD review]" (англ.). Mess+Noise (16 августа 2007). Дата обращения: 17 сентября 2017. Архивировано 11 октября 2007 года.
- ↑Stafford, 2006, pp. 57–76.
- ↑McCaleb, 1991, p. 529.
- ↑О'Хара, Крэйг, «Философия панка. Больше чем шум!», Издательство: Нота-Р, 2003,ISBN 5-94037-034-9
- ↑"The Sex Pistols" (англ.). Rolling Stone Encyclopedia of Rock 'n' Roll (2001). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 19 января 2012 года.
- ↑Robb, 2006, pp. 83–87.
- ↑Savage, 1992, pp. 99–103.
- ↑Gimarc, 2005, p. 22.
- ↑Robb, 2006, p. 114.
- ↑12Savage, 1992, p. 129.
- ↑The Bromley Contingent (англ.). punk77.co.uk. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 28 сентября 2006 года.
- ↑Savage, 1992, pp. 151–152.
- ↑Laing, 1985, pp. 97, 127 (Примечание: Цитата была ошибочно приписана Макларену.).
- ↑"Punk Music in Britain" (Примечание: Цитата была ошибочно приписана Роттену.) (англ.). BBC (7 октября 2002). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 30 июля 2011 года.
- ↑Robb, 2006, p. 148 (Примечание: В книге опубликован отсканированный оригинал цитаты из журнала New Musical Express.).
- ↑Friedlander, Miller, 2006, p. 252.
- ↑12Savage, 1992, p. 163.
- ↑Savage, 1992, pp. 124, 171, 172.
- ↑Sex Pistols Gig: The Truth (англ.). BBC (27 июня 2006). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 23 января 2019 года.
- ↑12Taylor, 2003, p. 56.
- ↑McNeil and McCain, 2006, pp. 230–233.
- ↑Robb, 2006, pp. 198, 201.
- ↑Robb, 2006, p. 198.
- ↑Loder, Kurt. The Clash: Ducking Bottles, Asking Questions (англ.). MTV.com (10 марта 2003). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 24 декабря 2007 года.
- ↑Taylor, 2004, p. 80.
- ↑Laing, 1985, p. 13.
- ↑Unterberger, 2002, p. 1337.
- ↑Gimarc, 2005, p. 41.
- ↑Marcus, 1989, p. 8.
- ↑Cummins, Kevin, «Closer to the Birth of a Music Legend»,The Observer, 8 августа 2007, p. 12.
- ↑Strongman, 2008, pp. 131–132.
- ↑Savage, 1992, pp. 216 (Примечание: Стронгман описывает одну из претензий к Sex Pistols как присутствие «некоторых нежелательных лиц в окружении группы». В свою очередь, Сэвидж подчёркивает, что контракт был расторгнут после ожесточённой перепалки между Сидом Вишесом, тем самым «нежелательным лицом», и журналистом Ником Кентом на одном из концертов группы, предшествующем фестивалю. Возможно, после этого организаторы особо опасались присутствия Вишеса на мероприятии.).
- ↑Marcus, 1989, pp. 37, 67.
- ↑Eater (англ.). Detour Records. Дата обращения: 29 декабря 2007. Архивировано 15 октября 2007 года.
- ↑Colegrave, Sullivan, 2005, p. 111.
- ↑Gimarc, 2005, p. 39.
- ↑Robb, 2006, pp. 217, 224–225.
- ↑Pardo, 2004, p. 245.
- ↑Savage, 1992, p. 253.
- ↑Savage, 1992, pp. 221, 247.
- ↑Heylin, 1993, p. 12.
- ↑Robbins, Ira. Undertones (англ.). Trouser Press. Дата обращения: 23 октября 2007. Архивировано 3 ноября 2007 года.Reid, Pat. Alive and Kicking (англ.). Rhythm Magazine. Undertones.net (май 2001). Дата обращения: 23 октября 2007. Архивировано 3 ноября 2007 года.
- ↑Griffin, Jeff,. The Damned (англ.). BBC.co.uk. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 2 декабря 2010 года.
- ↑Anarchy in the U.K. (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 22 октября 2007. Архивировано 12 октября 2007 года.
- ↑Lydon, 1995, p. 127.
- ↑Savage, 1992, pp. 257–260.
- ↑Barkham, Patrick. Ex-Sex Pistol Wants No Future for Swearing (англ.). The Guardian (UK) (1 марта 2005). Дата обращения: 19 сентября 2017.
- ↑Savage, 1992, pp. 267–275.
- ↑Lydon, 1995, pp. 139–140.
- ↑123Reynolds, 2005, p. 211.
- ↑"Punk Rock" (англ.). AllMusic. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 19 сентября 2017 года.
- ↑A Report on the Sex Pistols (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 5 сентября 2017 года.
- ↑Spitz and Mullen, 2001.
- ↑Stark, 2006.
- ↑Unterberger, 1999, p. 398.
- ↑Dangerhouse Records—Part 1 (англ.). BreakMyFace.com. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 20 апреля 2008 года.
- ↑12Keithley, 2004, pp. 31–32.
- ↑Keithley, 2004, pp. 24, 35, 29–43, 45.
- ↑Miller, Earl. "File Under Anarchy: A Brief History of Punk Rock's 30-Year Relationship with Toronto's Art Press" (англ.). International Contemporary Art (22 декабря 2005). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 4 августа 2009 года.
- ↑Worth, Liz. "A Canadian Punk Revival" (англ.). Exclaim (июнь 2007). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 6 мая 2008 года.
- ↑Keithley, 2004, pp. 40–41, 87, 89.
- ↑O’Connor, Alan (2002), «Local Scenes and Dangerous Crossroads: Punk and Theories of Cultural Hybridity»,Popular Music 21/2, p. 229
- ↑Wagner, Vit. "Nazi Dog Set to Snarl Again" (англ.). Toronto Star (15 октября 2006). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 22 октября 2012 года.
- ↑Heylin, 2007, pp. 491—494.
- ↑Porter, 2007, pp. 48–49.
- ↑Nobahkt, 2004, pp. 77–78.
- ↑Smith, 2008, pp. 120, 238–239.
- ↑Gimarc, 2005, p. 52.
- ↑Gimarc, 2005, p. 86.
- ↑Gimarc, 2005, p. 92.
- ↑McNeil and McCain, 2006, pp. 213–214.
- ↑Boot and Salewicz, 1997, p. 99.
- ↑Gimarc, 2005, p. 102.
- ↑Savage, 1992, p. 437.
- ↑Mullen, Brendan, and Marc Spitz (Май 2001). "Sit on My Face, Stevie Nicks! The Germs, Darby Crash, and the Birth of SoCal Punk",Spin, p. 102.
- ↑Thompson, 2000, p. 391.
- ↑Heylin, 2007, p. 376.
- ↑Mullen, 2002, p. 67.
- ↑Adams, 2002, pp. 377–380.
- ↑12Aaron, Charles. "The Spirit of '77" (англ.). Spin (20 сентября 2007). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 19 ноября 2007 года.
- ↑Raymer, Miles. "Chicago Punk, Vol. 1" (англ.). Chicago Reader (22 ноября 2007). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 27 декабря 2007 года.
- ↑Austen, Jake. "Savage Operation" (англ.). Time Out Chicago (22 ноября 2007). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 6 февраля 2008 года.
- ↑121977 Club Listings—Boston Punk Scene (англ.). Boston Groupie News. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 19 ноября 2010 года.
- ↑121978 Club Listings—Boston Punk Scene (англ.). Boston Groupie News. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 19 ноября 2010 года.
- ↑Andersen, Jenkins, 2001, pp. 11–15, 23–26, 32, 35, 39, 41, 49, 59, 60, 68, 84, 91, 93.
- ↑Simmons, Todd. "The Wednesday the Music Died" (англ.). The Villager (18 октября 2006). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 9 декабря 2007 года.
- ↑Wells, 2004, pp. 15.
- ↑12Dougan, 2002, p. 1250.
- ↑Heylin, 2007, p. 201.
- ↑Leblanc, 1999, p. 45.
- ↑Savage, 1992, pp. 260, 263–67, 277–279.
- ↑Laing, 1985, pp. 35, 37, 38.
- ↑Savage, 1992, p. 286.
- ↑Savage, 1992, pp. 296–298.
- ↑Reynolds, 2005, pp. 26–27.
- ↑Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 48-49
- ↑Colegrave, Sullivan, 2005, p. 225.
- ↑Swash, Rosie. Crass's political punk is as relevant now as ever (англ.). The Guardian. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 2 апреля 2015 года.
- ↑Reynolds, 2005, pp. 365, 378.
- ↑Savage, 1991, p. 298.
- ↑Reynolds, 2005, pp. 170–172.
- ↑Heylin, 2007, p. 304.
- ↑Reynolds, 2005, pp. 171–172.
- ↑Buckley, 2003, p. 1179.
- ↑Strongman, 2008, p. 232.
- ↑Shuker, 2002, p. 228.
- ↑Wells, 2004, p. 113.
- ↑Myers, 2006, p. 205.
- ↑Reggae 1977: When The Two 7's Clash (англ.). Punk77.co.uk. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 7 сентября 2012 года.
- ↑Hebdige, 1987, p. 107.
- ↑Wells, 2004, p. 114.
- ↑Strongman, 2008, pp. 182–184.
- ↑Laing, Dave.One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. PM Press, 2015. p. 49
- ↑Gaar, 2002, p. 200.
- ↑Название песни перекликается с текстом из титульного трека альбома Патти СмитHorses (1975).
- ↑McFarlane, 1999, p. 547.
- ↑Cameron, Keith. "Come the Revolution" (англ.). Guardian, (20 июля 2007). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 9 декабря 2007 года.
- ↑Gardner, Steve. "Radio Birdman" (англ.). Noise for Heroes (Лето 1990). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 15 октября 2007 года.
- ↑Nichols, 2003, pp. 44, 54.
- ↑Strahan, Lucinda. "The Star Who Nicked Australia's Punk Legacy" (англ.). The Age (3 сентября 2002). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 8 февраля 2018 года.
- ↑Erlewine, 2002, p. 99.
- ↑Crumsho, Michael. "Dusted Reviews: Metal Urbain—Anarchy in Paris!" (англ.). Dusted Magazine (5 февраля 2004). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 14 ноября 2012 года.
- ↑Sabin, 1999, p. 12.
- ↑Metal Urbain (фр.). Metalorgie. Дата обращения: 5 апреля 2012. Архивировано 22 июля 2012 года.
- ↑Gimarc, 2005, p. 81.
- ↑Gimarc, 2005, p. 89.
- ↑Gimarc, 2005, p. 97.
- ↑James, 2003, pp. 91–93.
- ↑Thompson, 2000, p. 445.
- ↑"French Punk New Wave 1975–1985" (фр.). Francomix (20 января 2005). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 1 октября 2017 года.
- ↑Robbins, Ira (Октябрь 2007). «The Spirit of '77»,Spin, p. 58.
- ↑12Burns, R. and van der Will, W. (1995) The Federal Republic 1968—1990: From the Industrial Society to the Culture Society', in Burns, R. (ed.) German Cultural Studies.
- ↑Carlsson, Benke & Johansson, Peter & Wickholm, Pär (2004).Svensk punk 1977-81.Stockholm: Atlas. p. 244.
- ↑Palmer, Robert. The Pop Life (англ.). The New York Times (23 сентября 1987). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 6 ноября 2017 года.
- ↑Psychedelia in Japan (англ.). Noise: NZ/Japan. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 5 декабря 2007 года.
- ↑McGowan and Pessanha, 1998, p. 197.
- ↑Killings, Todd. "The Kids Headline Chaos In Tejas Fest" (англ.). Victim of Time (16 мая 2007). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 28 июня 2017 года.
- ↑Savage, 1992, p. 581.
- ↑Schrader, Stuart. "Drogas, Sexo, Y Un Dictador Muerto: 1978 on Vinyl in Spain" (англ.). Shit-Fi (4 июня 2008). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 1 июля 2017 года.
- ↑Mumenthaler, Samuel. "Swiss Pop & Rock Anthology from the Beginnings till 1985: WAVE (3)" (англ.). SwissMusic. Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 6 декабря 2007 года.
- ↑Debored, Guy. "Kleenex" (англ.). TrakMarx (октябрь 2006). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 16 мая 2008 года.
- ↑Archived copy (англ.). Дата обращения: 28 ноября 2007. Архивировано 6 декабря 2007 года.
- ↑Wallach, Jeremy. Living the Punk Lifestyle in Jakarta (англ.) // Ethnomusicology : journal. — 2008. —Vol. 52. —P. 98—116.
- ↑Jones, Keith and Maas, Deon. "Punk In Africa" (англ.). Punk In Africa (2012). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано изоригинала 9 июня 2014 года.
- ↑Petridis, Alexis. "National Wake: the South African punk band who defied apartheid" (англ.). The Guardian (4 октября 2013). Дата обращения: 19 сентября 2017. Архивировано 10 июля 2017 года.
- ↑Blush, 2001, p. 18.
- ↑Spitz and Mullen, 2001, pp. 217–232.
- ↑Stark, 2006, pp. 91–93.
- ↑"Round-Table Discussion: Hollywood Vanguard vs. Beach Punks!" (англ.). Flipsidezine.com. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 4 июня 2007 года.
- ↑Spitz and Mullen, 2001, pp. 274–279.
- ↑Reynolds, 2005, pp. 208–211.
- ↑Dougan, John. Flipper—Biography (англ.). Allmusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 16 октября 2017 года.
- ↑Reynolds, 2005, pp. 1–2, 17.
- ↑Savage, 1991, p. 396.
- ↑Laing, 1985, p. 108.
- ↑Savage, 1992, p. 530.
- ↑Rooksby, 2001, p. 94.
- ↑Gray, 2005, p. 315.
- ↑Reynolds, 2005, p. 17.
- ↑Wells, 2004, p. 21.
- ↑Spencer, Neil, and James Brown. "Why the Clash Are Still Rock Titans" (англ.). The Observer (UK) (29 октября 2006). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 9 ноября 2007 года..
- ↑Namaste, 2000, p. 87.
- ↑Laing, 1985, pp. 90–91.
- ↑Gendron, 2002, pp. 269–274.
- ↑Strongman, 2008, p. 134.
- ↑Laing, 1985, p. 37.
- ↑Wojcik, 1995, p. 22.
- ↑Schild, Matt. "Stuck in the Future" (англ.). Aversion.com (11 июля 2005). Дата обращения: 20 сентября 2017.
- ↑Reynolds, 2005, p. 79.
- ↑"New Wave" (англ.). Allmusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 9 сентября 2017 года.
- ↑Toby Creswell. 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets . books.google.com. Дата обращения: 13 августа 2010. Архивировано 19 июня 2016 года.
- ↑Reynolds, 2005, p. 21.
- ↑Reynolds, 2005, pp. 27, 29.
- ↑Reynolds, 2005, p. 29.
- ↑Reynolds, 1999, p. 336.
- ↑Savage, 1992, p. 487.
- ↑Television overview by Mike McGuirk (англ.). Rhapsody. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 10 ноября 2007 года.
- ↑Television:Marquee Moon (remastered edition)] review by Hunter Felt (англ.). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 12 декабря 2006 года.
- ↑"Marquee Moon" Review by Stephen Thomas Erlewine (англ.). AllMusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 27 апреля 2013 года.
- ↑Harrington, 2002, p. 388.
- ↑Buckley, 2003, p. 13.
- ↑Reynolds, 2005, pp. 1–2.
- ↑Marc Masters — «No Wave», Black Dog, 2007,ISBN 190615502X
- ↑Марк Мастерс - Фрагменты книги "No Wave" (Часть 2) (рус.). riobravo76.ru. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 22 сентября 2018 года.
- ↑Potts, Adrian. "Big and Ugly" (англ.). Vice (май 2008). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано изоригинала 19 сентября 2012 года.
- ↑Thompson, 2000, p. 8.
- ↑Sabin, 1999, p. 4.
- ↑Blush, 2001, pp. 16–17.
- ↑12Blush, 2001, p. 17.
- ↑12Coker, Matt, «Suddenly In Vogue: The Middle Class May Have Been the Most Influential Band You’ve Never Heard Of»,OC Weekly, 5 декабря 2002.
- ↑123Van Dorston, A.S. "A History of Punk" (англ.). fastnbulbous.com (январь 1990). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано изоригинала 10 мая 2000 года.
- ↑12Andersen, Jenkins, 2001.
- ↑Blush, 2001, pp. 12–21.
- ↑Andersen, Jenkins, 2001, p. 89.
- ↑Blush, 2001, p. 173.
- ↑Diamond, Mike. Beastie Boys Biography (англ.). Sing365.com. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано изоригинала 4 мая 2006 года.
- ↑Finn, Craig. The Faith and Void: the glorious Dischord of 1980s harDCore punk (англ.). The Guardian (27 октября 2011). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 6 октября 2016 года.
- ↑Leblanc, 1999, p. 59.
- ↑African Americans and Popular Culture, Volume 3: Music and Popular Art — «African Americans and Rock 'n' Roll» by Maureen Mahon. Westport, Conn.: Praeger, 2008, p. 50.ISBN 978-0-275-98925-5
- ↑The New Rolling Stone Album Guide — «Bad Brains» by Sasha Frere-Jones. New York: Fireside/Simon & Schuster, 2004, p. 34.ISBN 0-7432-0169-8
- ↑«Bad Brains», CMJ New Music Report, 3 апреля 2000, p. 30.
- ↑Lamacq, Steve. "x True Til Death x" (англ.). BBC Radio 1 (2003). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 10 марта 2007 года.
- ↑Weinstein, 2000, p. 49.
- ↑Tales of Terror: Bad Dream or Acid Trip? (англ.). Midtown Monthly (1 января 2010). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 14 августа 2011 года.
- ↑Burton, Brent. Two classic D.C. hardcore bands empty their vaults (англ.). Washington City Paper (30 сентября 2011). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 27 сентября 2013 года.
- ↑Raggett, Ned. The Faith/Void Split LP (англ.). AllMusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 15 июля 2017 года.
- ↑12Bushell, Garry. Oi!—The Truth (англ.). garry-bushell.co.uk. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 31 июля 2008 года.
- ↑Sabin, 1999, p. 216.
- ↑Dalton, Stephen, «Revolution Rock», Vox, Июнь 1993.
- ↑Robb, 2006, p. 469.
- ↑Robb, 2006, pp. 469–470.
- ↑Robb, 2006, p. 470.
- ↑Bangs, Lester. «If Oi Were a Carpenter».Village Voice. 27 апреля 1982.
- ↑Rockin' las Américas: The Global Politics of Rock in Latin/o America — «My Generation: Rock and la Banda’s Forced Survival Opposite the Mexican State» by Héctor Castillo Berthier. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2001, p. 246.ISBN 0-8229-4226-7
- ↑Berthier, 2004, p. 246.
- ↑Hess, 2007, p. 165.
- ↑Lamey and Robbins, 1991, p. 230.
- ↑Fleischer, Tzvi. "Sounds of Hate" (англ.). Australia/Israel & Jewish Affairs Council (AIJAC) (август 2000). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 2005 года.
- ↑Robb, 2006, pp. 469, 512.
- ↑Gimarc, 1997, p. 175.
- ↑Laing, 1985, p. 112.
- ↑Robb, 2006, p. 511.
- ↑Wells, 2004, p. 35.
- ↑Hardman, 2007, p. 5.
- ↑Gosling, 2004, p. 170.
- ↑Gosling, 2004, pp. 169–170.
- ↑Purcell, 2003, pp. 56–57.
- ↑News Items (англ.). SOS Records (12 марта 2007). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано изоригинала 18 декабря 2007 года.
- ↑Links (англ.). Anima Mundi. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано изоригинала 27 февраля 2005 года.
- ↑Archived copy (англ.). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 18 декабря 2007 года.
- ↑What is G-Beat? | Souciant (англ.). souciant.com. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 10 августа 2017 года.
- ↑Bessman, 1993, p. 16.
- ↑Carson, 1979, p. 114.
- ↑McNeil and McCain, 2006, p. 206.
- ↑Cooper, Ryan. [punkmusic.about.com/od/artistprofiles/p/buzzcocksfinal.htm "The Buzzcocks, Founders of Pop Punk"] (англ.). About.com. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 4 февраля 2012 года.
- ↑Myers, 2006, p. 52.
- ↑Di Bella, Christine. "Blink 182 + Green Day" (англ.). PopMatters.com (11 июня 2002). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 21 июня 2002 года.
- ↑Porter, 2007, p. 86.
- ↑Ankeny, Jason. Violent Femmes Biography (англ.). AllMusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 20 сентября 2017 года.
- ↑Hendrickson, Tad. "Irish Pub-Rock: Boozy Punk Energy, Celtic Style" (англ.). NPR Music (16 марта 2009). Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 1 июля 2017 года.
- ↑Ambrose, Joe. Moshing – An Introduction // The Violent World of Moshpit Culture. —Omnibus Press, 2001. — С. 5. —ISBN 0711987440.
- ↑McIver, Joel. The Shock of the New // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (англ.). —Omnibus Press, 2002. — P. 10. —ISBN 0711992096.
- ↑Dent, Susie. The Language Report (англ.). —Oxford University Press, 2003. — P. 43. —ISBN 0198608608.
- ↑Stuck Mojo // Metallus. Il libro dell'Heavy Metal (итал.) / Signorelli, Luca. — Giunti Editore Firenze, 2001. — P. 173. —ISBN 8809022300.
- ↑Felix, Dr. Stanford. The Complete Idiot's Guide Music Dictionary (англ.). —DK Publishing, 2010. — P. 257. —ISBN 978-1-101-19809-4. — [Архивировано 13 января 2023 года.]
- ↑Spin, Август 2002 Issue, page 25
- ↑Deming, Mark. Big Black Biography (англ.). AllMusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 20 сентября 2017 года.
- ↑Garage Punk Music (англ.). AllMusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 2 сентября 2016 года.
- ↑Simpson, 2003, p. 42.
- ↑Alt-Country Music (англ.). AllMusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 21 марта 2019 года.
- ↑*Cowpunk Music (англ.). AllMusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 20 сентября 2017 года.
- Erlewine, Stephen Thomas. Meat Puppets Biography (англ.). AllMusic. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 20 сентября 2017 года.
- ↑Electroclash // The Music Sound (англ.) / Sfetcu, Nicolae.
- ↑123Olsen, Eric. 10 years later, Cobain lives on in his music (англ.). MSNBC.com (9 апреля 2004). Дата обращения: 25 июля 2007. Архивировано 28 августа 2007 года.
- ↑12Karen Fournier. The Words and Music of Alanis Morissette (англ.). —ABC-CLIO, 2016. —ISBN 144083069X.
- ↑Laing, 1985, pp. 118, 128.
- ↑Goodlad and Bibby, 2007, p. 16.
- ↑Azerrad, 2001, pp. 205–206.
- ↑Goldberg, Michael. "Punk Lives" (англ.). Rolling Stone (1 августа 1985). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 6 мая 2008 года.
- ↑12Erlewine, Stephen Thomas. American Alternative Rock/Post-Punk (англ.). Allmusic. Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 2 ноября 2013 года.
- ↑Friedlander, Miller, 2006, pp. 256, 278.
- ↑"Kurt Donald Cobain" (англ.). Biography Channel. Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано изоригинала 22 октября 2006 года.
- ↑St. Thomas and Smith, 2002, p. 94.
- ↑Morgenstein, Mark. 'Nevermind,' Never Again? (англ.). CNN (23 сентября 2011). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 2 ноября 2013 года.
- ↑Greenwald, 2003, pp. 9–12.
- ↑Emo Genre (англ.). AllMusic. Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 8 декабря 2017 года.
- ↑Kellman, Andy. Fugazi Biography (англ.). AllMusic. Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 11 августа 2013 года.
- ↑12Emo-Pop Genre (англ.). AllMusic. Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 22 января 2016 года.
- ↑Pierce, Carrie. "Jimmy Eat World:Futures—Interscope Records" (англ.). The Battalion (24 ноября 2004). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано изоригинала 5 декабря 2007 года.
- ↑Hoffmann, Frank (ed.) (2004).Encyclopedia of Recorded Sound, Routledge, p. 1725ISBN1135949506
- ↑Braunstein, Doyle, 2002, p. 133.
- ↑Trynka, Paul. Iggy Pop: open up and bleed. — New York:Broadway Books[англ.], 2007. — С. 95. —ISBN 0-7679-2319-7.
- ↑Walser, 1993, p. 11.
- ↑Erlewine, Stephen Thomas; Prato, Greg. Judas Priest (англ.). Allmusic. Дата обращения: 18 октября 2017. Архивировано 18 октября 2017 года.
- ↑Genre—New Wave of British Heavy Metal (англ.). Allmusic. Дата обращения: 18 октября 2017. Архивировано 18 октября 2017 года.
- ↑Christe, 2003, p. 33.
- ↑Thrash Metal (англ.). AllMusic. Дата обращения: 18 октября 2017. Архивировано 18 октября 2017 года.
- ↑Metalcore (англ.). AllMusic. Дата обращения: 18 октября 2017. Архивировано 18 октября 2017 года.
- ↑Christe, 2003, pp. 30, 33.
- ↑Pospiszyl, Tomáš. "Heavy Metal" (англ.). Umelec (январь 2001). Дата обращения: 18 октября 2017. Архивировано 3 июня 2008 года.
- ↑Weinstein, Deena. Heavy Metal:The Music and its Culture. —Da Capo Press, 2009. — С. 228—229.
- ↑Queercore Genre (англ.). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 21 сентября 2017 года.
- ↑Spencer, 2005, pp. 279–89.
- ↑12Garrison, Ednie Kaeh. U.S. Feminism-Grrrl Style! Youth (Sub)Cultures and the Technologics of the Third Wave (англ.) //Feminist Studies[англ.] : journal. —Vol. 26,no. 1. —P. 141—170. —JSTOR 3178596.
- ↑12White, Emily. Revolution Girl-Style Now!: Notes From the Teenage Feminist Rock 'n' Roll Underground (англ.) //The Chicago Reader[англ.] : newspaper. — 1992. — 25 September.
- ↑Raha, 2005, p. 154.
- ↑Jackson, 2005, pp. 261–262.
- ↑McGowen, Brice. "Eye of the Tiger" (англ.). Lamda (март 2005). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 5 декабря 2007 года.
- ↑Klein, 2000, p. 300.
- ↑Zuel, Bernard. "Searching for Nirvana" (англ.). Sydney Morning Herald (2 апреля 2004). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 19 октября 2012 года.
- ↑123Searchable Database—Gold and Platinum (англ.) (26 июня 2007). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 26 июня 2007 года.
- ↑Fucoco, Christina. "Punk Rock Politics Keep Trailing Bad Religion" (англ.) (1 ноября 2000). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 15 октября 2009 года.
- ↑Jonathan Gold. The Year Punk Broke (англ.) //Spin : magazine. — Spin Media LLC, Ноябрь 1994. —Vol. 10,no. 8. —P. 50. —ISSN0886-3032. Архивировано 3 августа 2017 года. Проверено 3 августа 2017.
- ↑Hebdige, 1987, p. 111.
- ↑…And Out Come the Wolves был сертифицирован «золотом» в Январе 1996.Let’s Go, предыдущий альбом Rancid, получил «золотой» сертификат в Июле 2000.
- ↑Eliezer, Christie. «Trying to Take Over the World».Billboard. September 28, 1996, p. 58; Eliezer, Christie. «The Year in Australia: Parallel Worlds and Artistic Angles».Billboard. 27 декабря 1997 — 3 января 1998, p. YE-16.
- ↑The New Rolling Stone Album Guide — «Green Day» by Nick Catucci. New York: Fireside/Simon & Schuster, 2004, pp. 347—48.ISBN 0-7432-0169-8
- ↑D'Angelo, Joe,. "How Green Day'sDookie Fertilized A Punk-Rock Revival" (англ.). MTV.com (15 сентября 2004). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 10 января 2008 года.
- ↑Myers, 2006, p. 120.
- ↑Knowles, 2003, p. 44.
- ↑Diehl, 2007, pp. 2, 145, 227.
- ↑The New Rolling Stone Album Guide — «Blink-182» by Nick Catucci. New York: Fireside/Simon & Schuster, 2004, p. 85.ISBN 0-7432-0169-8
- ↑Gross, 2004, p. 677.
- ↑Diehl, 2007, p. 72.
- ↑Spitz, 2006, p. 144.
- ↑Blasengame, Bart. «Live: Blink-182».Spin. Сентябрь 2000, p. 80; Pappademas, Alex. «Blink-182:The Mark, Tom and Travis Show: The Enema Strikes Back».Spin. December 2000, p. 222.
- ↑«Goings On About Town: Nightlife».The New Yorker. 10 ноября 2003, p. 24.
- ↑People of the Year 2001: Sum 41 (англ.). Edwards, Gavin. Дата обращения: 8 декабря 2008. Архивировано изоригинала 11 февраля 2009 года.
- ↑Sinagra, 2004, p. 791.
- ↑Antipunk.ru «Sum 41 Bio» (рус.). Antipunk.ru. Дата обращения: 5 января 2009. Архивировано 28 февраля 2011 года.
- ↑Aiese, Eric. Living End 'Rolls On' with Aussie Punkabilly Sound (англ.). Billboard (27 февраля 2001). Дата обращения: 21 сентября 2017. Архивировано 23 мая 2013 года.
- ↑Haenfler, 2006, p. 12.
- ↑Kandell, Steve. Album of the Year: Against Me! (англ.). Spin (1 января 2008). Дата обращения: 31 января 2011. Архивировано 7 января 2011 года.
- ↑Wood, Mikael. Against Me!: 'New Wave' (англ.). Spin (1 августа 2007). Дата обращения: 31 января 2011. Архивировано 7 января 2011 года.
- ↑12РУССКИЙ ПАНК РОК . Дата обращения: 27 марта 2025. Архивировано 13 июля 2024 года.
- ↑12Экскурс в историю российского панк-рока (рус.). svoboda.org. Дата обращения: 30 октября 2017. Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑Рикошет (рус.). Пятый канал. Санкт-Петербург. Дата обращения: 1 ноября 2017.
- ↑Инструкция по обороне. Лекция Владимира Козлова о сибирском панк-роке 1980-х годов (рус.). rusplt.ru. Дата обращения: 30 октября 2017. Архивировано 13 июня 2021 года.
- ↑Русский рок в лицах: группа «Гражданская оборона» (рус.). finam.fm. Дата обращения: 30 октября 2017. Архивировано 26 февраля 2014 года.
- ↑Инструкция по обороне. Лекция Владимира Козлова о сибирском панк-роке 1980-х годов (рус.). rusplt.ru. Дата обращения: 30 октября 2017. Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑Субкультуры и неформалы 80 -х. Lifestyles & subcultures (рус.). www.kompost.ru. Дата обращения: 30 октября 2017. Архивировано 26 октября 2017 года.
- ↑Усов, Борис. Оракул без божественной бутылки (рус.) (2012). Дата обращения: 30 октября 2017. Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑Панк-рок в России. Как всё начиналось? (рус.) lozhkinband.ru. Дата обращения: 30 октября 2017. Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑Мы вскормлены пеплом великих побед (рус.). Grob-hroniki.org. Дата обращения: 2 августа 2017. Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑
- Мурзин В. «ГО: Кто они?». Книга:«Я не верю в анархию» (1990 «БАСТА») (рус.). gr-oborona.ru. Дата обращения: 31 января 2018. Архивировано 31 января 2018 года.
- Кушнир А. И. Кончились патроны //100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи. — Москва: Аграф, Крафт+, 2003. — 400 p. —ISBN 5-7784-0251-1.
- ↑Горбачёв А. Винтовка — это праздник (рус.). Звуки.ру (17 ноября 2004). Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑Конобеевская, Надежда. «Порнофильмы» помогают (англ.) (26 апреля 2018). Дата обращения: 17 января 2019. Архивировано 28 июня 2018 года.
- ↑Группу «Король и Шут» переименуют после смерти вокалиста (рус.). РБК (14 августа 2013). Дата обращения: 14 августа 2013. Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑«Король и Шут» из-за смерти Горшенева сменит название (рус.). Российская Газета (14 августа 2013). Дата обращения: 19 октября 2017. Архивировано 31 января 2018 года.
- ↑Последнее интервью Юрия «Хоя» Клинских воронежскому ТВ . YouTube (21 июня 2000). Дата обращения: 27 октября 2017. Архивировано 20 декабря 2015 года.
- ↑FAQ по мировой экстремальный музыке. Что такое «ой!»? (рус.) Дата обращения: 4 декабря 2010. Архивировано 21 июля 2003 года.
- ↑«Хой!» и «Oi!» (рус.) (24 мая 2009). Дата обращения: 11 августа 2011. Архивировано 27 апреля 2014 года.
- ↑Музыкальный плагиат: СЫВОРОТКА ПРАВДЫ (рус.) (1 сентября 2009). Дата обращения: 4 января 2010. Архивировано 14 апреля 2012 года.
- ↑ТОЛКОВЫЙ СЛОВАРЬ имени Василия Воронина (рус.). Дата обращения: 4 января 2010. Архивировано 26 апреля 2012 года.
- ↑The 11 best punk albums (англ.). The Telegraph (12 февраля 2016). Дата обращения: 2 октября 2017. Архивировано 4 октября 2017 года.
- ↑Top 20 Punk Albums in History: The Complete List (англ.). LA Weekly (10 июля 2013). Дата обращения: 2 октября 2017. Архивировано 3 октября 2017 года.
- ↑40 Greatest Punk Albums of All Time (англ.). Rolling Stone (6 апреля 2016). Дата обращения: 1 октября 2017. Архивировано 1 октября 2017 года.
Литература
[править |править код]- Adams, Deanna R. Rock 'n' Roll and the Cleveland Connection. — Kent State University Press, 2002. — 624 с. —ISBN 0-87338-691-4.
- Andersen, Mark, and Mark Jenkins. Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation's Capital. — Soft Skull Press, 2001. — 411 с. —ISBN 1-887128-49-2.
- Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life. — Little, Brown, 2001. — 528 с. —ISBN 0-316-78753-1.
- Bangs, Lester. The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll — «Protopunk: The Garage Bands». — Random House, 1980. — 710 с. —ISBN 9780394739380.
- Bangs, Lester. Psychotic Reactions and Carburetor Dung. — Anchor Books, 2003. — 386 с. —ISBN 9780394739380.
- Bangs, Lester. The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll — «Protopunk: The Garage Bands». — Random House, 1980. — 710 с. —ISBN 9780394739380.
- Berthier, Héctor Castillo. Rockin' las Américas: The Global Politics of Rock in Latin/o America — «My Generation: Rock and la Banda's Forced Survival Opposite the Mexican State». — University of Pittsburgh Press, 2004. — 432 с. —ISBN 0-8229-4226-7.
- Bessman, Jim. Ramones: An American Band. — St. Martin's, 1993. — 224 с. —ISBN 0-312-09369-1.
- Blush, Steven. American Hardcore: A Tribal History. — Feral House, 2001. — 333 с. —ISBN 9780922915712.
- Bockris, Victor, and Roberta Bayley. Patti Smith: An Unauthorized Biography. — Simon & Schuster, 1999. — 336 с. —ISBN 0-684-82363-2.
- Bolton, Andrew. Punk: Chaos to Couture. — Metropolitan Museum of Art, 2013. — 239 с. —ISBN 9780300191851.
- Boot, Adrian, and Chris Salewicz. Punk: The Illustrated History of a Music Revolution. — Penguin, 1997. — 157 с. —ISBN 0-14-026098-6.
- Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock. — Rough Guides, 2003. — 1225 с. —ISBN 1-84353-105-4.
- Burchill, Julie, and Tony Parsons. The Boy Looked at Johnny: The Obituary of Rock and Roll. — Pluto Press, 1978. — 95 с. —ISBN 0-86104-030-9.
- Braunstein, Peter, and Michael William Doyle. Imagine Nation: the American Counterculture of the 1960s and '70s. — Routledge, 2002. — 398 с. —ISBN 0-415-93040-5.
- Campbell, Michael, with James Brody. Rock and Roll: An Introduction. — Thomson and Schirmer, 2008. — 400 с. —ISBN 0-534-64295-0.
- Carson, Tom. Stranded: Rock and Roll for a Desert Island — «Rocket to Russia». — Knopf, 1979. — 305 с. —ISBN 0-394-73827-6.
- Christe, Ian. Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. — HarperCollins, 2003. — 416 с. —ISBN 0-380-81127-8.
- Colegrave, Stephen, and Chris Sullivan. Punk: The Definitive Record of a Revolution. — Thunder's Mouth, 2005. — 399 с. —ISBN 1-56025-769-5. — [Архивировано 13 августа 2017 года.]
- Coon, Caroline. «1988»: the New Wave [and] Punk Rock Explosion. — Orbach and Chambers, 1977. — 128 с. —ISBN 0-8015-6129-9.
- Creswell, Toby. 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them. — Thunder's Mouth, 2006. — 896 с. —ISBN 1-56025-915-9.
- Dickson, Paul. Words: A Connoisseur's Collection of Old and New, Weird and Wonderful, Useful and Outlandish Words. — Thunder's Mouth, 1982. — 366 с. —ISBN 0-440-09606-5.
- Diehl, Matt. My So-Called Punk: Green Day, Fall Out Boy, the Distillers, Bad Religion—How Neo-Punk Stage-Dived into the Mainstream. — St. Martin's, 2007. — 262 с. —ISBN 0-312-33781-7.
- Dougan, John. All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock — «X-Ray Spex». — Backbeat, 2002. — 1399 с. —ISBN 0-87930-653-X.
- Ellis, Iain. Rebels Wit Attitude: Subversive Rock Humorists. — Soft Skull/Counterpoint, 2008. — 341 с. —ISBN 1-59376-206-2.
- Erlewine, Stephen Thomas. All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock — «The Birthday Party». — Backbeat, 2002. — 1399 с. —ISBN 0-87930-653-X.
- Fletcher, Tony. Moon: The Life and Death of a Rock Legend. — HarperCollins, 2000. — 624 с. —ISBN 0-380-78827-6.
- Friedlander, Paul, with Peter Miller. Rock and Roll: A Social History. — Westview, 2006. — 400 с. —ISBN 0-8133-4306-2. — [Архивировано 13 августа 2017 года.]
- Friskics-Warren, Bill. I'll Take You There: Pop Music And the Urge for Transcendence. — Continuum International, 2005. — 276 с. —ISBN 0-8264-1700-0.
- Gaar, Gillian G. She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll. — Seal, 2002. — 516 с. —ISBN 1-58005-078-6. — [Архивировано 13 августа 2017 года.]
- Gendron, Bernard. Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde. — University of Chicago Press, 2002. — 388 с. —ISBN 0-226-28735-1.
- Gimarc, George. Post Punk Diary, 1980–1982. — St. Martin's, 1997. — 374 с. —ISBN 0-312-16968-X.
- Gimarc, George. Punk Diary: The Ultimate Trainspotter's Guide to Underground Rock, 1970–1982. — Backbeat, 2005. — 744 с. —ISBN 0-87930-848-6.
- Glasper, Ian. Burning Britain—The History of UK Punk 1980–1984. — Cherry Red Books, 2004. — 399 с. —ISBN 1-901447-24-3.
- Goodlad, Lauren M. E. and Michael Bibby. Goth: Undead Subculture — «Introduction». — Duke University Press, 2007. — 442 с. —ISBN 0-8223-3921-8.
- Gosling, Tim. Music Scenes: Local, Translocal and Virtua — «Not for Sale': The Underground Network of Anarcho-Punk». — Vanderbilt University Press, 2004. — 264 с. —ISBN 0-8265-1450-2.
- Gray, Marcus. The Clash: Return of the Last Gang in Town. — Helter Skelter, 2005. — 640 с. —ISBN 1-905139-10-1.
- Greenwald, Andy. Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo. — St. Martin's, 2003. — 321 с. —ISBN 0-312-30863-9.
- Gross, Joe. The New Rolling Stone Album Guide — «Rancid». — Fireside/Simon & Schuster, 2004. — 930 с. —ISBN 0-7432-0169-8.
- Haenfler, Ross. Straight Edge: Hardcore Punk, Clean-Living Youth, and Social Change. — Rutgers University Press, 2006. — 264 с. —ISBN 0-8135-3852-1.
- Hannon, Sharon M. Punks: A Guide to an American Subculture. — Greenwood, 2009. — 181 с. —ISBN 978-0-313-36456-3.
- Hardman, Emilie. Документ, представленный на ежегодном собрании Американской социологической ассоциации — «Before You Can Get Off Your Knees: Profane Existence and Anarcho-Punk as a Social Movement». — 2007. — [Архивировано 20 ноября 2012 года.]
- Harrington, Joe S. Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll. — Hal Leonard, 2002. — 595 с. —ISBN 0-634-02861-8.
- Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. — Da Capo, 2004. — 426 с. —ISBN 0-306-81367-X. — [Архивировано 26 августа 2017 года.]
- Hebdige, Dick. Cut 'n' Mix: Culture, Identity and Caribbean Music. — Routledge, 1987. — 177 с. —ISBN 0-415-05875-9.
- Hess, Mickey. Is Hip Hop Dead?: The Past, Present, and Future of America's Most Wanted Music. — Praeger, 2007. — 196 с. —ISBN 0-275-99461-9.
- Heylin, Clinton. From the Velvets to the Voidoids: The Birth of American Punk Rock. — A Cappella Books, 1993. — 426 с. —ISBN 1-55652-575-3.
- Heylin, Clinton. Babylon's Burning: From Punk to Grunge. — Canongate, 2007. — 694 с. —ISBN 1-84195-879-4.
- Home, Stewart. Cranked Up Really High: Genre Theory and Punk Rock. — Codex, 1996. — 124 с. —ISBN 1-899598-01-4.
- Jackson, Buzzy. A Bad Woman Feeling Good: Blues and the Women Who Sing Them. — W. W. Norton, 2005. — 319 с. —ISBN 0-393-05936-7.
- James, Martin. French Connections: From Discothèque to Discovery. — Sanctuary, 2003. — 319 с. —ISBN 1-86074-449-4.
- Keithley, Joe. I, Shithead: A Life in Punk. — Arsenal Pulp Press, 2004. — 237 с. —ISBN 1-55152-148-2.
- Klein, Naomi. No LOGO: Taking Aim at the Brand Bullies. — Picador, 2000. — 512 с. —ISBN 0-312-20343-8.
- Knowles, Chris. Clash City Showdown. — PageFree, 2003. — 286 с. —ISBN 1-58961-138-1.
- Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. — Open University Press, 1985. — 156 с. —ISBN 0-335-15065-9.
- Lamey, Charles P., and Ira Robbins. The Trouser Press Record Guide — «Exploited». — Collier, 1991. — 763 с. —ISBN 0-02-036361-3.
- Leblanc, Lauraine. Pretty in Punk: Girls' Gender Resistance in a Boys' Subculture. — Rutgers University Press, 1999. — 286 с. —ISBN 0-8135-2651-5.
- Lydon, John. Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs. — Picador, 1995. — 352 с. —ISBN 0-312-11883-X.
- Mahon, Maureen. African Americans and Popular Culture, Volume 3: Music and Popular Art — «African Americans and Rock 'n' Roll». — Praeger, 2008. — 311 с. —ISBN 978-0-275-98925-5.
- Marcus, Greil. Stranded: Rock and Roll for a Desert Island. — Knopf, 1979. — 305 с. —ISBN 0-394-73827-6.
- Marcus, Greil. Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century. — Harvard University Press, 1989. — 496 с. —ISBN 0-674-53581-2.
- McCaleb, Ian, and Ira Robbins. The Trouser Press Record Guide — «Radio Birdman». — Collier, 1991. — 763 с. —ISBN 0-02-036361-3.
- McFarlane, Ian. The Encyclopedia of Australian Rock and Pop. — Allen & Unwin, 1999. — 717 с. —ISBN 1-86508-072-1.
- McGowan, Chris, and Ricardo Pessanha. The Brazilian Sound: Samba, Bossa Nova, and the Popular Music of Brazil. — Temple University Press, 1998. — 248 с. —ISBN 1-56639-545-3.
- McNeil, Legs, and Gillian McCain. Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk. — Grove, 2006. — 452 с. —ISBN 0-8021-4264-8.
- Lemlich, Jeffrey M. Savage Lost: Florida Garage Bands: The '60s and Beyond. — Distinctive Punishing Corp., 1992. — 416 с. —ISBN 978-0-942963.
- Miles, Barry, Grant Scott, and Johnny Morgan. The Greatest Album Covers of All Time. — Collins & Brown, 2005. — 256 с. —ISBN 1-84340-301-3.
- Myers, Ben. Green Day: American Idiots & the New Punk Explosion. — Disinformation, 2006. — 223 с. —ISBN 1-932857-32-X.
- Mullen, Brendan, with Don Bolles and Adam Parfrey. Lexicon Devil: The Fast Times and Short Life of Darby Crash and the Germs. — Feral House, 2002. — 294 с. —ISBN 0-922915-70-9.
- Namaste, Viviane. Invisible Lives: The Erasure of Transsexual and Transgendered People. — University of Chicago Press, 2000. — 340 с. —ISBN 9780226568102.
- Nichols, David. The Go-Betweens. — Verse Chorus Press, 2003. — 288 с. —ISBN 1-891241-16-8.
- Nobahkt, David. Suicide: No Compromise. — SAF, 2004. — 223 с. —ISBN 0-946719-71-3.
- O'Hara, Craig. The Philosophy of Punk: More Than Noise. — AK Press, 1999. — 171 с. —ISBN 1-873176-16-3.
- Palmer, Robert. Present Tense: Rock & Roll and Culture — «The Church of the Sonic Guitar». — Duke University Press, 1992. — 317 с. —ISBN 0-8223-1265-4.
- Pardo, Alona. Communicate: Independent British Graphic Design Since the Sixties — «Jamie Reid». — Yale University Press, 2004. — 255 с. —ISBN 0-300-10684-X.
- Pareles, Jon, and Patricia Romanowski. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — Rolling Stone Press/Summit Books, 1983. — 615 с. —ISBN 0-671-44071-3.
- Porter, Dick. The Cramps: A Short History of Rock 'n' Roll Psychosis. — Plexus, 2007. — 142 с. —ISBN 0-85965-398-6.
- Purcell, Natalie J. Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture. — McFarland, 2003. — 234 с. —ISBN 0-7864-1585-1.
- Raha, Maria. Cinderella's Big Score: Women of the Punk and Indie Underground. — Seal, 2005. — 343 с. —ISBN 1-58005-116-2. — [Архивировано 6 сентября 2017 года.]
- Reed, John. Paul Weller: My Ever Changing Moods. — Omnibus Press, 2005. — 308 с. —ISBN 1-84449-491-8.
- Reynolds, Simon. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture. — Routledge, 1999. — 454 с. —ISBN 0-415-92373-5.
- Reynolds, Simon. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture. — Routledge, 1999. — 454 с. —ISBN 0-415-92373-5.
- Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984. — Faber and Faber, 2005. — 577 с. —ISBN 0-571-21569-6.
- Robb, John. Punk Rock: An Oral History. — Elbury Press, 2006. — 562 с. —ISBN 0-09-190511-7.
- Rodel, Angela. Bad Music: The Music We Love to Hate — «Extreme Noise Terror: Punk Rock and the Aesthetics of Badness». — Routledge, 2004. — 379 с. —ISBN 0-415-94365-5.
- Rooksby, Rikky. Inside Classic Rock Tracks. — Backbeat, 2001. — 175 с. —ISBN 0-87930-654-8.
- Sabin, Roger. Punk Rock: So What?: the Cultural Legacy of Punk. — Routledge, 1999. — 247 с. —ISBN 0-415-17030-3.
- Savage, Jon. Punk Rock: So What?: the Cultural Legacy of Punk Rock. — Faber and Faber, 1991. — 632 с. —ISBN 0-312-28822-0.
- Savage, Jon. England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond. — St. Martin's, 1992. — 602 с. —ISBN 0-312-08774-8.
- Shapiro, Fred R. Yale Book of Quotations. — Yale University Press, 2006. — 1067 с. —ISBN 0-300-10798-6.
- Schmidt, Axel, and Klaus Neumann-Braun. Die Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Tranzendenz. — VS Verlag, 2004. — 336 с. —ISBN 3-531-14353-0.
- Shuker, Roy. Popular Music: The Key Concepts. — Routledge, 2002. — 365 с. —ISBN 0-415-28425-2.
- Simpson, Paul. The Rough Guide to Cult Pop: The Songs, the Artists, the Genres, the Dubious Fashions. — Rough Guides, 2003. — 336 с. —ISBN 1-84353-229-8.
- Sinagra, Laura. The New Rolling Stone Album Guide — «Sum 41». — Fireside/Simon & Schuster, 2004. — 930 с. —ISBN 0-7432-0169-8.
- Smith, Kerry L. Encyclopedia of Indie Rock. — Greenwood, 2008. — 400 с. —ISBN 978-0-313-34119-9.
- Spencer, Amy. DIY: The Rise of Lo-Fi Culture. — Marion Boyars, 2005. — 377 с. —ISBN 0-7145-3105-7.
- Spitz, Marc. Nobody Likes You: Inside the Turbulent Life, Times, and Music of Green Day. — Hyperion, 2006. — 224 с. —ISBN 1-4013-0274-2.
- Spitz, Marc, and Brendan Mullen. We Got the Neutron Bomb: The Untold Story of L.A. Punk. — Three Rivers Press, 2001. — 296 с. —ISBN 0-609-80774-9.
- Stafford, Andrew. Pig City: From the Saints to Savage Garden. — University of Queensland Press, 2006. — 383 с. —ISBN 0-7022-3561-X.
- Stark, James. Punk '77: An Inside Look at the San Francisco Rock N' Roll Scene. — RE/Search Publications, 2006. — 122 с. —ISBN 1-889307-14-9.
- Strohm, John. The Electric Guitar: A History of an American Icon — «Women Guitarists: Gender Issues in Alternative Rock». — Johns Hopkins University Press, 2004. — 226 с. —ISBN 0-8018-7862-4.
- Strongman, Phil. Pretty Vacant: A History of UK Punk. — Chicago Review Press, 2008. — 289 с. —ISBN 1-55652-752-7.
- St. Thomas, Kurt, with Troy Smith. Nirvana: The Chosen Rejects. — St. Martin's, 2002. — 310 с. —ISBN 0-312-20663-1.
- Taylor, Steven. False Prophet: Field Notes from the Punk Underground. — Wesleyan University Press, 2003. — 332 с. —ISBN 0-8195-6668-3.
- Taylor, Steven. The A to X of Alternative Music. — Continuum, 2004. — 320 с. —ISBN 0-8264-8217-1.
- Thompson D. Alternative Rock :[англ.] / by Dave Thompson. — San Francisco, CA : Miller Freeman, 2000. — x, 837 p. —ISBN 0-87930-607-6. —LCCN 00-58249. —OCLC 1193377576.
- Unterberger, Richie. Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More. — Backbeat, 1998. — 422 с. —ISBN 0-87930-534-7.
- Unterberger, Richie. Music USA: The Rough Guide. — Rough Guides, 1999. — 486 с. —ISBN 1-85828-421-X.
- Unterberger, Richie. All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul — «British Punk». — Backbeat, 2002. — 1399 с. —ISBN 0-87930-653-X.
- Valentine, Gary. New York Rocker: My Life in the Blank Generation with Blondie, Iggy Pop, and Others, 1974–1981. — Thunder's Mouth, 2006. — 276 с. —ISBN 1-56025-944-2.
- Walker, Clinton. Inner City Sound. — Verse Chorus Press, 1982/2004. — 189 с. —ISBN 1-891241-18-4.
- Walker, Clinton. The Secret History of Australian Independent Music, 1977-1991. — Pan Macmillan, 1996. — 346 с. —ISBN 0 7329 0883 3.
- Walker, John. The Trouser Press Record Guide — «Television». — Collier Books, 1991. — 763 с. —ISBN 0-02-036361-3.
- Walser, Robert. Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music. — Wesleyan University Press, 1993. — 222 с. —ISBN 0-8195-6260-2.
- Walsh, Gavin. Punk on 45; Revolutions on Vinyl, 1976–79. — Plexus, 2006. — 159 с. —ISBN 0-85965-370-6.
- Weinstein, Deena. Heavy Metal: The Music and Its Culture. — Da Capo Press, 2000. — 352 с. —ISBN 0-306-80970-2.
- Wells, Steven. Punk: Loud, Young & Snotty: The Story Behind the Songs. — Thunder's Mouth, 2004. — 144 с. —ISBN 1-56025-573-0.
- Wilkerson, Mark Ian. Amazing Journey: The Life of Pete Townshend. — Bad News Press, 2006. — 648 с. —ISBN 1-4116-7700-5.
- Wojcik, Daniel. Punk and Neo-Tribal Body Art. — University Press of Mississippi, 1995. — 72 с. —ISBN 0-87805-735-8.
- Wojcik, Daniel. The End of the World as We Know It: Faith, Fatalism, and Apocalypse in America. — New York University Press, 1997. — 281 с. —ISBN 0-8147-9283-9.
Ссылки
[править |править код]
- Русскоязычные сайты
- ПанкⒶзбука
- Kompost.ru
- Punxlove.ru
- PunkWay.ru
- Панк в Беларуси
- Британский панк-рок
- Панк-рок по-русски
- Punk.org.ua — панк-сайт с архивом mp3
- Punk.ru — старейший русскоязычный панк-сайт
- Панк-энциклопедия О. Бочарова
- PunkFm.ru — первое панк-рок радио рунета
- «НАТЕ!». Фильм о трёх поколениях русских панков (YouTube)
- Иностранные сайты
- A History of Punk
- Punk interviews
- Панк-рок на All Music GuideАрхивная копия от 12 мая 2005 наWayback Machine
- Fales Library of NYU Downtown Collection archival collection with the personal papers of NYC punk figures.
- A History of Punk 1990 essay by rock critic A.S. Van Dorston
- «We Have to Deal With It: Punk England Report», byRobert Christgau,Village Voice, January 9, 1978
- Black Punk Time: Blacks in Punk, New Wave and Hardcore 1976—1984 by James Porter and Jake Austen and many other contributors Roctober Magazine 2002
 Ссылки на внешние ресурсы | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Словари и энциклопедии | ||||
| ||||
Список проблемных ссылок:
- punkmusic.about.com/od/artistprofiles/p/buzzcocksfinal.htm
- Википедия:Cite web (заменить webcitation-архив: deadlink yes)
- Википедия:Cite web (не указан язык)
- Википедия:Статьи с нерабочими ссылками
- Википедия:Cite web (статьи с неверным параметром)
- Википедия:Cite web (некорректный url)
- Википедия:Cite web (заменить webcitation-архив: deadlink no)
- Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN
- Проект:Музыка:Последняя правка в 2025 году
- Проект:Музыка:Последняя правка в текущем месяце
- Википедия:Статьи с неактуальным шаблоном Не переведено
- Статьи со ссылками на Викисклад
- Википедия:Статьи со спам-ссылками
- Википедия:Статьи с шаблонами недостатков по алфавиту