Мандолина
Неаполитанская мандолина
Пример звучания	Фрагмент немецкой народной мелодииСнежный вальс (Schneewalzer)
Диапазон (и строй)	Квинтовый строй GDAE
Классификация	Лютня[1]
Родственные инструменты	бузуки,цистра,домра
Медиафайлы на Викискладе

Мандоли́на (итал. mandolino) — итальянскиймузыкальный инструмент с четырьмя двойными металлическими струнами (хорами), настроенными поквинтам и защипываемымимедиатором. Продолжительное звучание одной ноты обеспечивается использованием специфичного для мандолины приёматремоло из быстрочередующихся ударов по струне^[2].

Предком мандолины и других инструментовлютневого семейства является арабскийуд, появившийся в VIII веке во временаарабского завоевания Пиренейского полуострова^[3] сначала в Испании, а затем, продвигаясь на восток, и в других странах Западной Европы^[4]. На его основе стали появляться разновидности инструментов под названиямибандола, пандура^[5], пандурина, мандора, мандола и другими, образованными от арабских корнейban, pan, tam, означающих лютневидные инструменты(см.танбур) и происходящих от греческогоpandúra^[4]. Названиемандолина (известно с 1634 г.^[6]) является уменьшительной формой словамандола (известно с 1235 г.^[7])^[8], то есть это меньший по размеру инструмент.

Один из ранних типов мандолины XVII—XVIII веков, под названиеммиланская мандолина, похожа на лютню и имеет 4—6 пар жильных (кишечных) струн с квартовой или кварто-терциевой настройкойG^м H^м E¹ A¹ D² G^2 [6][1].

В 1720—1730-х годахнеаполитанский мастер Антонио Виначчиа создаёт новый вид мандолины, которая после усовершенствования Паскуале Виначчиа в 1835 году получила свою законченную форму. Её новшеством стала возможность установки металлических струн, наличиеколковой механики, увеличенный объём резонаторного корпуса и длина инструмента, количество ладов увеличено с 12—13 до 17^[9]. Медиатор для игры на мандолине используется со второй половины XVIII века^[6].

• 
  Неаполитанская мандолина1900 г.
• 
  Ранняя неаполитанская мандолина Антонио Виначчиа 1781 г.
• 
  Миланская 6-хоровая мандолина и 7-хоровая мандола 1797 г.
• 
  Лютня 1596 г.

В XVII веке для миланской мандолины создаются обработки танцев и песен. Вместе с другими струнными щипковыми инструментами она используется воркестре при исполненииопер,кантат,ораторий, инструментальной музыки, в аккомпанирующей группебассо континуо. В XVIII веке в операх и ораториях становится популярнаария с мандолинным сопровождением. Сольное исполнение достигает своей вершины вконцертах и других крупных произведенияхА. Вивальди,И. А. Хассе^[1].

Для неаполитанской мандолины в 1761—1783 годах в Париже издавалось множество сборников сдуэтами мандолин,сонатами для мандолины и баса, вокальными произведениями.Л. В. Бетховеном (1770—1827) написаны три пьесы: Тема свариациями ре мажор,Сонатина до мажор,Адажио ми-бемоль мажор. В 1963 году они были изданы в переложенииВ. М. Блока для фортепиано, с предисловием музыковедаН. Л. Фишмана^[10]. В 1799 годуИ. Н. Гуммелем создан концерт для мандолины. Как инструмент сопровождениясеренад мандолина применялась в комических операхРевнивый любовник (1778,А. Гретри)^[11],Севильский цирюльник (1782, Д. Паизиелло),Дон Жуан (1787, В. А. Моцарт)^[1]. Наиболее эффектно звучание инструмента в оркестре проявляется в хоре мандолин, например С. Прокофьев использовал 12 мандолин в «танце шута» балетаРомео и Джульетта (1938)^[11].

В 1785 году^[12] историкЯков Штелин так описывал происходящие в культурной жизни России события:

В заключение повествования о музыкальных новостях и достопримечательностях при императрицеЕлизавете следует упомянуть, что и итальянская гитара, вместе со своей землячкой мандолиной, принесённая разными итальянцами, появилась в Петербурге и Москве, но не успела приобрести себе здесь расположение, тем более, что не могла служить, как в Италии, для сопровождения влюблённых вздохов под окнами возлюбленной, в стране, где не в обычае ни вечерниесеренады, ни вздохи на улице^[13][14].

С гастролями в России выступали итальянские мандолинисты Занебони (1781, 1782)^[15], Л. Инвернарди (1795), Пьетро Вимеркати^[16] (1837)^[17], Эмилио Коломбо (1891)^[18], Эрнесто Рокко (1903)^[19].

Со второй половины 1880-х^[20] начинают издаваться школы и самоучители разных авторов:Э. И. Кёлера (1886^[18])^[21], И. Куликова (1889—1890^[22])^[23], Ф. Кристофаро (1896)^[24][25], Л. А. Надежина (1904)^[26], П. А. Розмыслова (1904)^[27], Н. П. Трапезникова (1909)^[28], И. Я. Петрова (до 1917)^[29], М. З. Бельского^[30][31],В. И. Яшнева (1928)^[32], К. А. Исакова (1927)^[33], В. В. Зарнова^[34] (до 1929 года)^[35], Д. П. Александрова (1931)^[36]. «Заочные уроки» Зарнова подверглись критике композитораС.З. Сендерея, отмечавшего отсутствие в них базовых сведений о технике игры, сложность понимания авторского варианта цифровой нотации, а также легкомысленность предлагаемого репертуара, не соответствующего политикеактивной индустриализации СССР^[34]. Оригинальной особенностью некоторых самоучителей является использование цифровой или нотно-цифровой записи произведений (табулатуры), встречающейся в изданиях разных лет, вплоть до более современных М. Л. Маранцлихта (1974)^[2] иВ. П. Круглова (2008)^[37][38].

Так как сконструированная в 1908 году четырёхструннаядомра идентична мандолине по диапазону, строю и приёмам игры, то некоторые авторы специально обозначают направленность своих школ на оба инструмента: С. Н. Тэш и Н. Н. Кудрявцев (1927), Д. Пивоваров (1927), Н. Д. Розов (1932), П. Худяков (1939)^[39], Г.Г. Михайлов (1957)^[40]. То же самое относится и к нотным изданиям. Несмотря на разнообразие самоучителей большинство из них схожи друг с другом по содержанию и принципу подачи материала^[41]. Отдельно следует отметить подходящую для мандолины «Школу игры на четырёхструнной домре» Н. Т. Лысенко (1967, на русском и украинском языках), в которой акцент сделан на подробный разбор техники игры.

На мандолине играл музыкальный куплетист-эксцентрик Георгий Львович Рашковский.^[42]

С 1926 года^[43] овальные (до 1970-х), полуовальные и плоские мандолины массово выпускались наЛенинградской фабрике имени Луначарского^[44]. Последними моделями второй половины 1980-х были полуовальные мандолины с пластмассовым корпусом. Также выпуск мандолин был налажен на Ростовской, Московской экспериментальной^[45], Шиховской фабрике, украинскойЧерниговской иЛьвовской фабрике музыкальных инструментов.

Простейшим видом мандолинного ансамбля, называемого «неаполитанским», является коллектив из нескольких мандолинприма и аккомпанирующих имгитар. В лучшем случае к ним присоединяется альтовая мандолина (мандола)^[11].

Первое упоминание о российском неаполитанском ансамбле «Санкт-Петербургский кружок любителей мандолинистов и гитаристов», под управлением русского итальянцаД. Ф. Париса, датируется 1887 годом^[46]. Его примерный состав в 1897 году включал в себя 10 мандолин и 4 гитары^[47]. Кроме него в прессе упоминаются два петербургских ансамбля под управлениемЕ. П. Жуковского (1889) иН. П. Трапезникова (1899)^[48]. В 1911 году опубликованустав «Первого Санкт-Петербургского кружка мандолинистов и гитаристов»^[49], но был ли это новый коллектив или какой-то из упоминаемых ранее — неизвестно.

Немного более подробные сведения имеются об «Обществе мандолинистов и гитаристов любителей в Москве» под руководствомВ. А. Жемчужникова (устав принят в 1897^[50]). В нём принимал участие гитаристВ. А. Русанов (в период 1898—1901). Он же в 1907—1909 возглавлял оркестр дачной молодёжи (курируемый «Комитетом по благоустройству дачной местности при станцииБыково Московско-Казанской железной дороги»), собиравшийся для совместной игры на мандолинах, гитарах, балалайках и фортепиано. В 1908В. А. Русанов вместе со своим ученикомВ. П. Машкевичем (1888—1971) основал подобный коллектив «Московское общество любителей игры на народных инструментах и любителей светского пения», просуществовавший до 1914 года^[51].

Вполне вероятно, что знакомство с неаполитанскими и гитарными иностранными оркестрами способствовало рождению идеи музыкантаВ. В. Андреева о создании аналогичного оркестра в России, состоящего из национальных инструментов. В 1887 году им был создан первый в истории ансамбльбалалаек^[52][53][54], к 1896 году развившийся в домрово-балалаечныйВеликорусский оркестр, по образцу которого в России стали создаваться многочисленныеоркестры русских народных инструментов. Также остаётся открытым вопрос о степени влияния мандолины на процесс воссоздания андреевскойдомры (1896) и становление Великорусского оркестра в целом^[55][56]. Например, критически относившийся к деятельности Андреева музыковедН. Ф. Финдейзен^[57] в своих дневниках отмечал, что «домра их — это окарикатуренная мандолина» (1907)^[58].

Уроки игры на мандолине, гитаре и других инструментах входили в программу обучения Общества содействия нравственному, умственному и физическому развитию молодых людей «Маяк» (1900—1918). В 1910 году^[59] преподавателем мандолиныВ. И. Степановым организован учебный оркестр мандолинистов и гитаристов. Другими преподавателями в разное время былиН. П. Трапезников^[60],С. А. Сурмилов, Ятков^[61],Н. Я. Удал^[62],Д. Ф. Парис^[63],О. К. Узинг,А. Ф. Радышкевич^[64].

• 
  Группа мандолинистов общества«Маяк» во главе сВ. И. Степановым (СПб., 1912 г.)
• 
  Студенческий ансамбль на крыльцеХрустального дворца в Лондоне (июнь 1899)
• 
  Испанский ансамбльZerega’s Spanish Troubadours^[англ.] (1896)

В 1920—1930-е годы в деревенских и сельских клубах создаютсясамодеятельные ансамбли случайного состава из любых доступных музыкальных инструментов^[65]. Популярным видом ансамбля становится трио мандолины, балалайки и гитары, для которого издавалась нотная литература^[44]. В городских клубах организуются неаполитанские оркестры, в том числе смешанного состава (с добавлением балалаек и других инструментов). Их репертуар в основном состоял из разученных по слуху популярных уличных песенок,цыганских романсов,фокстротов и прочего^[44].

Во второй половине 1920-хН. Я. Шмелёвым организован оркестр мандолин, мандол и лют приДоме культуры меховой фабрики «Белка» (г.Слободской Кировской области). После смены руководителя в 1946 году коллектив был постепенно преобразован в оркестр домр, балалаек ибаянов^[66]. В том же 1946 году наВсесоюзном радио (Москва) организован профессиональный Неаполитанский ансамбльН. Д. Мисаилова. В периодборьбы с космополитизмом^[67] (1948—1953) ансамбль был расформирован и возрождён в 1957 году в ДКМВТУ им. Баумана^[68][69]. Другие известные коллективы: Неаполитанский ансамбльН. Д. Розова (Москва, основан до 1929)^[70], Неаполитанский оркестрВ. В. Целиковского (Тверь, 1930), самодеятельный Неаполитанский ансамбльН. Н. Сипкина «Домашнее музицирование» (Москва, 1945), Неаполитанский оркестрА. Г. Катышева при ДК «Кировец» (СПб., 1948)^[71], Оркестр Б. Я. Тилеса при ДК им. Первой пятилетки (СПб., осн. до 1952)^[72], Ансамбль А. И. Навроцкого приДК УЗТМ г. Свердловска (1950-е), Ансамбль С. Н. Лачинова (Москва, 1947—1967). Их репертуар в основном состоял из произведений советских композиторов и переложений классической музыки^[73].

Высокая популярность мандолинных оркестров в России, на Украине и в Белоруссии сохранялась до начала 1960-х^[73]. С другой стороны, музыковедРогаль-Левицкий ещё в 1956 году отмечал, что их популярность резко снизилась за последние 30—40 лет^[11]. Связано это было с возросшей конкуренцией со стороны активно культивируемых в СССР самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов^[74].

Неаполитанские оркестры в период второй половины XIX — первой половины XX века, кроме самой Италии и некоторых других стран Европы, также обрели популярность в США, Канаде, Австралии, Японии^[1].

Идеи по созданию полноценного неаполитанскогооркестра иквартета потребовали разработки мандолин регистровых разновидностей. Так в 1890-х годах, по инициативе итальянского музыканта Луиджи Эмбергера, были сконструированы две мандолины увеличенных размеров, предназначавшиеся для создаваемого Эмбергером классического мандолинного квартета, состоящего из двух мандолин,мандолы илюты^[11][75]:64. Кроме «классического» существует и «романтический» вид квартета из двух мандолин, октавной мандолы и гитары (вместо гитары реже используется люта)^[75]:195. МандолинистомРаффаэле Калаче (1863—1934) в роли солирующего инструмента активно использовалась разновидность люты с пятью хорами и строем CGDAE^[75]:205.

Л. Эмбергером также была создана оркестровая разновидность уменьшенной мандолиныпикколо terzini^[11]. Созданиеконтрабаса (лиолы^[75]:205, мандолоне^[76]) в строеA^к D^б G^б C^м ипикколо quartini и приписывается семейству итальянских мастеров Виначчиа^[11]. Мандолинапикколо используется очень редко в больших оркестрах^[77] или как инструмент для маленьких детей^[75]:206-207.

Английское название	Регистровые разновидности[77]	Строй[77]	Мензура,см[45]	Длина,см[45]	Нотация[77]
Piccolo mandolin	Пикколо	C1 G1 D2 A2 (quartini[11]) D1 A1 E2 H2 H${\displaystyle \mathrm{♭}}$м F1 C2 G2 (terzini[11][75]:207)	26,6[78]		Транспонируется ниже реального звучания на кварту, квинту или малую терцию в скрипичном ключе
Mandolin	Мандолина, прима	Gм D1 A1 E2	33,5—35,7	61—63,5	В скрипичном ключе
Mandola	Мандола, альт[45]	Cм Gм D1 A1 [45]	45	77	В альтовом ключе[4]
Octave mandolin	Октавная мандолина, октавная мандола[79], тенор	Gб Dм Aм E1	52[79]		Транспонируется выше на октаву в скрипичном ключе
Mandocello	Люта, виолончель[76]	Cб Gб Dм Aм	60,1	95,7	В басовом ключе
Mandobass	Контрабас	Eк Aк Dб Gб (струны одинарные[80])	98,8	157,3	Транспонируется выше на октаву в басовом ключе

По форме корпуса

• Овальная (неаполитанская) — корпус (кузов) выпуклый каплевидный, собирается из 15—30 узких клёпок. Верхняя дека с изломом (перегибом^[81]) в 7—10°, находящимся за подставкой на расстоянии 3—4 мм от места её установки^[80]. Кузов мандолиныприма начинается от 10-голада на грифе^[77].
• Полуовальная (венская) — конструкция схожа с плоской мандолиной, но отличается от неё чуть более узким корпусом и слегка выпуклым дном (нижней декой), которое может изготавливаться из фанеры или 5—7 клёпок равной ширины^[80]. Из-за несущественных отличий полуовальной мандолины от плоской, в обиходе её также могут называть «плоской» или «португальской».
• Плоская (португальская) — корпус состоит из двух округлых плоских дек и обечайки^[77] (схож спортугальской гитарой).

Звучание овальной мандолины приглушённое и мягкое, полуовальной — более яркое, плоской мандолины — открытое и резкое^[80].

• 
  Овальные
• 
  Полуовальные
• 
  Плоские (с узким корпусом и обычная)
• 
  Лицевая сторона полуовальных или плоских мандолин

Мандолина Гибсона — мандолина с выпуклыми деками (archtop) и узкой обечайкой как ускрипки. РазработанаО. Гибсоном в 1890-х годах^[82]. В 1922 ведущим конструктором компании «Gibson»Л. Лоэром была представлена мандолина со скрипичными резонаторными отверстиями (эфами). Мандолина Гибсона имеет две различные формы корпуса: с завитком (F-стиль) и без завитка (A-стиль)^[83]. К 1935 году в США она почти полностью заменила собой овальную мандолину, даже в ансамблях классической музыки. К середине XX века, благодаря мандолинистуБиллу Монро, вошла в составблюграсс-ансамбля^[84], где одной из её функций стала ритмическая поддержка вторых и четвёртых долей такта игрой приглушёнными аккордами (chop chords)^[85].

Мандриола европейская, трихордия мексиканская — мандолина с тройными хорами, настраивающимися в унисонG^м D¹ A¹ E² или октавуG^бG^мG^м — D^мD¹D¹ — A^мA¹A¹ — E¹E²E^2 [79].

• 
  Мандолины Гибсона 1904—1924 годов: 1. мандолина, 2. люта, 3. мандола (с завитком), 4. контрабас, 5. мандолина, 6. люта (без завитка)
• 
  Современная мандолина Гибсона с эфами
• 
  Мандриола с октавной настройкой хоров

• Мандолина // Большая российская энциклопедия. Том 18. —М., 2011. — С. 749—750.
• Семененко О. М. Культура игры на мандолине в России конца XIX века и её значение в развитии концертной балалайки В.В. Андреева // Аспирантский сборник. Вып. 7 / Ред.-сост. Н. Ю. Данченкова. —М.: Гос. институт искусствознания, 2013. — С. 76—104.
• Мочалова Е. Н. Мандолинное и домровое исполнительское искусство. Пути развития и взаимодействия. Диссертация. —М., 2018. — 148 с.

• Музыкальные инструменты по алфавиту
• Мандолина
• Щипковые музыкальные инструменты
• Музыка Италии
• Белорусские народные музыкальные инструменты
• Хордофоны
• Блюзовые музыкальные инструменты

• Проект:Музыка:Последняя правка в 2025 году
• Проект:Музыка:Последняя правка в текущем месяце