Арто, Антонен

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см.Арто.
Антонен Арто
фр. Antonin Artaud
Антонен Арто, фотография Ман Рэя, 1926 год
Антонен Арто, фотографияМан Рэя, 1926 год
Имя при рожденииАнтуан Мари Жозеф Арто
Дата рождения4 сентября1896(1896-09-04)[1][2][…]
Место рожденияМарсель,Франция
Дата смерти4 марта1948(1948-03-04)[2][3][…](51 год)
Место смертиПариж,Франция
Место погребения
Гражданство (подданство)
Род деятельности
Направлениесюрреализм
Жанрдрама и эссе
Язык произведенийфранцузский
Награды
Логотип ВикитекиПроизведения в Викитеке
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип ВикицитатникаЦитаты в Викицитатнике

Антоне́н Арто́ (фр. Antonin Artaud;4 сентября1896,Марсель —4 марта1948,Париж) —французскийписатель,поэт,драматург,актёр театра и кино, художник, киносценарист,режиссёр и теоретик театра, новатор театрального языка, посвятивший жизнь и творчество вопросу о новом обосновании искусства, его места в мире и права на существование. Арто разработал собственную театральную концепцию, называемую «театр жестокости» («крюотический театр»).

В 1920-х — первой половине 1930-х сыграл ряд ролей в кино у таких режиссёров, какАбель Ганс,Фриц Ланг,Георг Вильгельм Пабст,Карл Теодор Дрейер,Марсель Л'Эрбье,Жермен Дюлак,Клод Отан-Лара,Морис Турнёр и др.

Содержание

Биография

[править |править код]

Антуан Мари Жозеф Арто родился вМарселе,Франция. Антонен — уменьшительная форма имени Антуан. Родители Антуана были выходцами изСмирны (нынешнийИзмир), и его греческое происхождение оказало значительное влияние на личность будущего артиста[4]. В возрасте четырёх лет Арто переболел, предположительно,менингитом, следствием чего стало психическое заболевание, от которого он страдал на протяжении всей жизни. Он также страдал отневралгии,заикания и тяжёлых приступовдепрессии.

Первые литературные опыты Антонена Арто относятся к ранней юности, однако бо́льшая часть этих произведений была им уничтожена во время приступа депрессии в 1914 году. Последующие несколько лет Арто проводит в различных клиниках, где лечится от душевной болезни. Летом 1916 года его призывают в армию, но вскоре комиссуют по состоянию здоровья. Якобы он был отстранён от военной службы из-за приступовлунатизма.

Проходя лечение вШвейцарии, Арто пристрастился к творчествуАртюра Рембо,Шарля Бодлера иЭдгара Аллана По. В мае 1919 года по назначению врача Арто начал приниматьопиум и быстро приобрёл зависимость, от которой не смог избавиться до самой смерти. К началу 1920 года состояние Арто улучшилось, и в марте он отправился вПариж, где планировал заняться литературой.

Париж

[править |править код]

В марте 1920 года Арто переехал в Париж, чтобы продолжить карьеру писателя, но вместо этого обнаружил у себя театральный талант и начал принимать участие вавангардных постановках. Во время обучения и выступлений у таких режиссёров, какШарль Дюллен иЖорж Питоев, он продолжал писать поэзию и эссе. В возрасте 27 лет Арто отправил некоторые свои стихотворения в журналLa Nouvelle Revue française. Они были отклонены, но редактор,Жак Ривьер[англ.], заинтересовавшись творчеством молодого поэта, написал в ответ просьбу о разъяснении некоторых образов в лирике поэта. Завязавшаяся переписка получила название «Correspondance avec Jacques Rivière» и была издана, став первой крупной публикацией Арто вэпистолярном жанре.

Постепенно у Арто появляется интерес ккинематографу. Его первым шагом на новом поприще стал сценарий ксюрреалистическому фильмуЖермен Дюлак «Раковина и священник» (1928). Эта картина оказала большое влияние на испанских сюрреалистовСальвадора Дали иЛуиса Бунюэля во время работы над фильмом «Андалузский пёс» (1929).

Исполняя рольЖана Поля Марата в «Наполеоне»Абеля Ганса (1927), Арто с помощью преувеличенной пластики попытался передать запал и внутренний огонь личности Марата. Он также сыграл монаха Массьё в легендарной картинеКарла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д’Арк» (1928).

В 1926—1928 годах Арто вместе сРоже Витраком принимается за управление «Театром Альфреда Жарри». Он выполнял функции продюсера и режиссёра, ставя произведения Витрака, а также пьесыКлоделя иСтриндберга. В театральном сезоне 1926—1927 широко рекламировалась пьеса Арто «Струя крови» (фр. Jet de sang), однако она была поставлена лишь 40 лет спустя. Существовал театр крайне недолго, но в его работе участвовало огромное количество известных европейских деятелей искусства (например,Андре Жид,Артюр Адамов иПоль Валери).

В 1931 году Арто увидел исполнениебалийского танца (англ.) наПарижской колониальной выставке (англ.). Хотя он не был способен в полной мере понять замысел и идею традиционного балийского исполнения, увиденное во многом повлияло на его взгляды на театральное искусство. В течение этого года вLa Nouvelle Revue française был опубликован «Первый манифест Театра жестокости». Позднее это произведение Арто появится в качестве главы в знаменитом «Театре и его двойнике».

В 1935 году Арто поставил на сцене адаптацию трагедиианглийскогопоэта-романтикаПерси Шелли «Ченчи», вдохновлённую реальной историейитальянской семьи Ченчи. «Ченчи — итальянский графXVI века, обвинялся всодомии, был трижды заключён в тюрьму. Не веря в Бога, много раз вынужденно обращался к Папе с просьбами о прощении грехов. Своих детей он ненавидел; свою дочьБеатриче изнасиловал. Наконец двое слуг Ченчи убили его, вогнав ему гвозди в горло и в глаз. Беатриче участвовала в убийстве отца; когда это выяснилось, она была схвачена и после страшных пыток казнена.»[5] Спектакль ожидал коммерческий провал, несмотря на то, что в нём были использованы новаторские звуковые эффекты, в том числеволны Мартено — впервые в театре, а декорации были оформлены известным художником-модернистомБальтюсом.

После провала спектакля Арто получил грант на поездку вМексику, где читал лекции одекадансе и его влиянии наЗападную цивилизацию. В1936 году Антонен встретил своего парижского знакомого, мексиканского художникаФедерико Канту, ставшего его другом. В Мексике Арто изучал быт племенитараумара, с которым жил некоторое время, экспериментировал спейотом, записывая свои впечатления, которые позднее будут изданы в сборнике «D’un voyage au pays des Tarahumaras» (в 1976 году в английском переводе он будет опубликован под названием «The Peyote Dance»). Содержание этой работы очень напоминает его поздние стихотворение, прежде всего связью ссупранатурализмом. Арто также описал ужасающий опыт употреблениягероина при посещении племени тараумара (в частности, свой неудачныйабстинентный синдром). Позднее он вернулся к употреблениюопиатов.

В 1937 году Арто вернулся во Францию, где приобрел узловатую трость — атрибут не толькоСвятого Патрика, но и, по мнению поэта,Люцифера иИисуса Христа. Вскоре он отправился вИрландию, но, так как Арто не владеланглийским языком, путешествие закончилось неудачно. Поэт был заключён в печально известнуюМаунтджойскую тюрьму (англ.), а позжедепортирован как «нищий и нежелательный иностранец»[6]. Арто утверждал, что на обратном пути на корабле подвергся нападению двух членов экипажа. В результате он снова был арестован и одет всмирительную рубашку.

Его самая известная работа, «Театр и его двойник», была опубликована в1938 году. Эта книга содержит два манифеста Театра жестокости. В ней он «предлагает театр, который, по сути, был возвращением к магии и ритуалам, стремится создать новый театральный языктотема и жеста — язык пространства лишен диалога, который обращается ко всем пяти чувствам»[7]. «Слова мало говорят уму, — пишет Арто, — по сравнению с пространством, переполненным звуками и грохочущими образами». Он предложил «театр, в котором жестокие физические образы давят и гипнотизируют чувственность зрителя, захваченного театром как вихрем высших сил». Арто полагал, что официальные театры с их авансценами и драматурги с их сценариями — «помеха волшебству истинного ритуала»[8].

Последние годы

[править |править код]

Возвращение из Ирландии стало началом заключительного этапа в жизни Арто, прошедшим в различных приютах. Когда Франция былаоккупировананацистской Германией, друзья Арто поместили его под присмотр доктораГастона Фердьера в психиатрическую клинику вРодезе, на территорию которого распространялась властьПравительства Виши. Фердьер начал применятьэлектрошоковую терапию для лечения у Арто таких симптомов психического расстройства, какбред инервный тик. Арто имел обыкновение сочинять магические заклинания, составлятьастрологические карты и зарисовывать волнующие его образы, но доктор считал это признакамипсихического заболевания. Необходимость использования электрошоковой терапии до сих пор вызывает много споров, несмотря на то, что во время этих процедур в сочетании с предложенной Фердьеромарт-терапией, Антонен снова начал писать и рисовать после длительного творческого кризиса. Выйдя из больницы в 1946 году, Арто вскоре снова был помещен друзьями в клинику, на этот раз вИври-сюр-Сен. В текущей психиатрической литературе состояние Арто описано какшизофреническое, с чёткимпсихотическим срывом в последние годы жизни ишизотипическими симптомами на протяжении всей жизни.

Поддерживаемый друзьями, Арто вернулся к творчеству, а в обществе снова возник интерес к его работам. Посещение выставки работВинсента Ван Гога стало толчком к созданию исследования «Ван Гог, самоубитый обществом» (фр. Van Gogh le suicidé de la société). Оно было опубликовано в 1947 году в парижском издательстве «K éditeur» и получило специальный приз критиков[9].

Между 22 и 29 ноября 1947 года Арто закончил работу над произведением, получившим название «Покончить с Божьим судом» (фр. Pour en Finir avec le Jugement de dieu). Это была попытка создать синтетическое произведение. В спектакле принимали участиеРоже Блен иМария Казарес. Арто выступил здесь и как автор новой музыки, играя на барабане, гонге,ксилофоне и других инструментах[10]. Выход передачи врадиоэфир планировался 2 февраля1948 года, однако был отложен из-за противодействияВладимира Порше (фр.), директораФранцузского радио. Текст Арто был разнузданным, антирелигиозным,эпатажным. Звучали оскорбления в адресИисуса Христа ихристианских обрядов.

Фернан Пуи, руководитель драматических и литературных эфиров Французского радио, собрал группу признанных деятелей искусства для прослушивания и обсуждения радиоспектакля. На индивидуальном прослушивании 5 февраля 1948 года среди примерно 50 художников, писателей, музыкантов и журналистов присутствовали такие выдающиеся личности, какЖан Кокто,Поль Элюар,Раймон Кено,Жан-Луи Барро,Рене Клер,Жан Полан,Морис Надо,Жорж Орик,Клод Мориак иРене Шар. Хотя почти все присутствующие проголосовали в пользу спектакля Арто, Порше отказался разрешить трансляцию. Пуи был вынужден уйти с работы, а передача была представлена вниманию публики только единожды, 23 февраля 1948 года, на закрытом показе вThéâtre Washington.

В январе того же года Арто был поставлен диагнозракапрямой кишки. Он умер в Париже 4 марта 1948 года в полнейшем одиночестве, находясь на лечении в психиатрической клинике. Последние месяцы он не ограничивал себя в употреблении наркотиков, пытаясь заглушить боль[10]. Было подозрение, что он умер от смертельной дозыхлоральгидрата, однако неизвестно, осознавал ли он летальность своего положения.

Антонен Арто был похоронен накладбище в Иври-сюр-Сен. Друзья настояли на отказе ототпевания, что вызвало крайнее неудовольствие матери и сестры, отличавшихся религиозностью. В дальнейшем родственники препятствовали изданию его неопубликованных произведений[10].

В 1975 году прах Арто перезахоронен вМарселе накладбище Сен-Пьер.

Театр жестокости / Крюотический театр[11]

[править |править код]

Театральные взгляды Арто нашли отражение в сборнике статей «Театр и его Двойник». Основание системы Арто — отрицание театра в привычном понимании этого явления. Театра, удовлетворяющего традиционные запросы публики. Сверхзадача — обнаружить истинный смысл человеческого существования через разрушение случайных форм. Противопоставление театров: обыденного, мертвого и — живого, раскрывающего самую суть бытия, — это и есть демонстрация театра и его Двойника, являющегося на самом деле подлинным Театром.

Терминжестокость в системе Арто имеет значение, принципиально отличное от бытового. Если в обыденном понимании жестокость связана с проявлением индивидуализма, то по Арто, жестокость — осознанное подчинение необходимости, направленное на разрушение индивидуальности. Жестокость свойственна любому действию, проявление добра — тоже жестокость. «В явленном мире, говоря на языке метафизики, зло остается перманентным законом, а благо — лишь усилием и, стало быть, ещё одной жестокостью, добавленной к первой»[12]. В понимании Арто, жестокость — это акт творения.

Арто стремится к реализациикатарсиса Аристотеля. В процессе крюотического спектакля актёр должен оказаться в таком же положении, как обычный человек в пограничном состоянии. Пройти весь катартический процесс (но без реализации, например, убийства) актёру даёт художественная структура произведения, уравновешивающая конфликт до развязки, то есть до момента отождествления противоборствующих сторон и, как следствие, уничтожения внешней формы. По Арто, на сцене идёт реальное проживание событий, но не первичное, а вторичное, воссоздаваемое по воспоминаниям. К этому процессу посредством коллективного бессознательного приобщаются все присутствующие в зале, становясь не зрителями, но соучастниками.

В своей системе Арто соединяет структуру мифологическую и структуру катартическую, обе из которых направлены на уничтожение личностного начала героя, его слияние с миром. Помимо этого в своих спектаклях Арто использует также базовые принципы ритуального построения действия. То есть «театр жестокости» имеет катартическую структуру и ритуальную основу.

В основе актёрской составляющей системы Арто лежит концепция чувственного атлетизма. На сцене актёр должен реализовать идею жестокости к самому себе, что позволяет создать особую реальность действия. Концепция актёра Арто идёт вразрез и с укрупнением личности, свойственным модернистскому театру (хотя, в целом, театр Антонена Арто принадлежит к модернистскому направлению в развитии театра), и с театром психологическим, где на первый план выходит чувственный аппарат актёра.

Важнейшими принципами аффективного атлетизма являются дыхание и опорные точки. Оба принципа основываются наКаббале и восточных энергетических практиках. В итоге актёр являет собой иероглиф — синтез звука, движения, слова, архетипического содержания, зрительного и музыкального образа.

Однако воспринимать театральную систему Арто как прямое руководство к постановке спектаклей бессмысленно. Она требует дополнительно режиссёрского осмысления и разработки практической программы. Именно в силу этой особенности «театр жестокости» стал основой творчества многих крупных режиссёров второй половины XX века, таких какЕжи Гротовский,Алехандро Ходоровски иПитер Брук.

Оценка творчества

[править |править код]

М. Яснов отмечает: «Арто так и не примирился с необходимостью выбора: при всех своих талантах, он не смог полностью реализоваться ни в литературе, ни в театре, ни в кино, разве что его многотомные дневники, которые он вел в лечебнице для душевнобольных, оказались потрясающим документом силы и живучести его литературного дара»[13].

Фильмография

[править |править код]
ГодЗаголовокРольРежиссёр
1923Fait-divers2-й месьеОтан-Лара
1925SurcoufЖак МорельЛуитц-Морат
1926ГрациеллаCeccoМарсель Вандал
1926Le Juif ErrantГрингалеЛуитц Морат
1927НаполеонМаратАбель Ганс
1928Страсти Жанны д'АркМонах МассьёКарл Дрейер
1928Верден: Видения историиПол АмиоЛеон Пуарье
1928ДеньгиСекретарь МазоМарсель Л'Эрбье
1929ТаракановаМолодой цыганРаймон Бернар
1931Женщина на одну ночьПредательМарсель Л'Эрбье
1931МонмартрНеизвестноРаймон Бернар
1931Трёхгрошовая операВорГ. В. Пабст
1932Coups de feu a l’aubeЛидер отряда убийцСерж де Полиньи
1932Деревянные крестыБезумный солдатРаймон Бернар
1932L’Enfant de ma sœurНеизвестноАнри Вулльшлегер
1933Матер ДолорозаЮристАбель Ганс
1934ЛилиомПродавец ножейФриц Ланг
1934Сидони ПаначеЭмир Абд аль-КадирАнри Вулльшлегер
1935Лукреция БорджиаСавонаролаАбель Ганс
1935КенигсмаркБиблиотекарьМорис Турнер

Библиография

[править |править код]

Произведения

[править |править код]
  • Монах /Le Moine (1931, рус. перевод 2004) (роман)
  • Гелиогабал, или Коронованный анархист /Héliogabale ou l’anarchiste couronné (1934, рус. перевод 2006) (роман)
  • Театр и его двойник /Le Théâtre et son double (1938, рус. перевод 1993, 2000) (сборник статей)
  • Тараумара /Les Tarahumaras (1945, рус. перевод 2006) (сборник статей).
  • 1956—1984Oeuvres completes, Gallimard (Paris), 20 volumes, revised edition, 1970.
  • Artaud Anthology, edited by Jack Hirschman, City Lights Books (San Francisco, CA), 1965.
  • 1968—1975Collected Works, translated by Victor Corti, Calder and Boyars (London), 4 volumes.
  • Antonin Artaud: Selected Writings, edited and with an introduction by Susan Sontag, Farrar, Straus (New York, NY), 1976.
  • Antonin Artaud: Four Texts, translated by Clayton Eshleman and Norman Glass, Panjandrum Books, (Los Angeles, CA), 1982.
  • 1984—1994Oeuvres completes, Gallimard (Paris).
  • Antonin Artaud: oeuvres sur papier, Musees de Marseille, (Marseille, France), 1995.
  • Tric-trac du ciel (poetry), Galerie Simon (Paris), 1923.
  • L’ombilic des limbes (poetry and essays), Nouvelle Revue Francaise (Paris), 1925, published as«The Umbilicus of Limbo» inAntonin Artaud: Selected Writings, Farrar Straus (New York, NY), 1976.
  • Le Pese-nerfs (poetry), Collection«Pour vos beau yeux» (Paris), 1925, published withFragments d’un journal d’enfer, Cahiers du Sud (Marseilles), 1927, published as«The Nerve Meter» and«Fragments of a Diary of Hell» inAntonin Artaud: Selected Writings.
  • Correspondance avec Jacques Riviere, Nouvelle Revue Francaise, 1927, published asArtaud-Riviere Correspondence in journalExodus, 1960.
  • L’Art et la mort (essays), Denoel (Paris), 1929, published as«Art and Death» inAntonin Artaud: Selected Writings.
  • (With Roger Vitrac)Le Theatre Alfred Jarry et l’hostilite du publique (essays), Nouvelle Revue Francaise, 1930.
  • Le Theatre de la cruaute (manifesto), Denoel, 1933.
  • Heliogabale; ou, l’anarchiste couronne (novel), Denoel and Steele, 1934, published as«Heliogabalus; or, The Anarchist Crowned» inAntonin Artaud: Selected Writings.
  • Les Cenci (drama), produced at the Theatre Alfred Jarry, Paris, 1935, translation by Simon Watson-Taylor published asThe Cenci, Calder and Boyars (London), 1969, Grove (New York, NY), 1970.
  • Le Theatre de Seraphin, Belmont (Paris), 1936, published as«The Theater of the Seraphim» inAntonin Artaud: Selected Writings.
  • (As Le Revele)Les Nouvelles revelations de l’etre (prophetic writings), Denoel, 1937, selections published as«The New Revelations of Being» inAntonin Artaud: Selected Writings.
  • Le Theatre et son double, Gallimard, 1938, published asThe Theater and Its Double,Grove Press (New York, NY), 1958.
  • D’un Voyage au pays de Tarahumaras (essays), Fontaine (Paris), 1945, also published as«Concerning a Journey to the Land of the Tarahumaras» inCity Lights Journal,1964.
  • Lettres de Rodez, GLM (Paris), 1946, published as«Letters from Rodez» inAntonin Artaud: Selected Writings.
  • Artaud le momo (poetry), Bordas (Paris), 1947, published asArtaud the Momo, Black Sparrow Press (Santa Barbara, CA), 1976.
  • Ce-git, precede de la culture indienne (poetry), K Editeur (Paris), 1947, published as«Indian Culture» and«Here Lies» inAntonin Artaud: Selected Writings.
  • Van Gogh, le suicide de la societe (essay), K Editeur, 1947, published as«Van Gogh: The Man Suicided by Society» inThe Tiger’s Eye, 1949.
  • Lettre contre la Cabbale, Haumont (Paris), 1949.
  • Supplement aux Lettres de Rodez, suivi de Coleridge, le traitre (letters and essay), GLM, 1949.
  • Lettres d’Antonin Artaud a Jean-Louis Barrault, Bordas, 1952.
  • La Vie et mort de Satan le feu, Arcanes (Paris), 1953, translation by Alastair Hamilton and Victor Corti published asThe Death of Satan, and Other Mystical Writings, Calder and Boyars, 1974.
  • Les Tarahumaras (letters and essays), L’Arbalete (Isere, France), 1955, published asThe Peyote Dance, Farrar Straus, 1976.
  • Galapagos, les iles du bout du monde (travel), Brodeur (Paris), 1955.
  • Autre chose que l’enfant beau, Brodeur, 1957.
  • Voici un endroit, PAB (Paris), 1958.
  • Mexico (travel), Universidad Nacional Autonoma de Mexico (Mexico City), 1962.
  • Lettres a Anais Nin, Editions du Seuil (Paris), 1965.
  • Lettres a Genica Athanasiou, Gallimard, 1970.
  • Letter to Andre Breton, translated by Clayton Eshleman, Black Sparrow Press, 1974.
  • Nouvelles escrits de Rodez (letters and essays), Gallimard, 1977.
  • Lettres a Anie Besnard, Le Nouveau Commerce (Paris), 1978.
  • Messages revolutionnaires, Gallimard, 1979.
  • (Author of commentary) Marcel Bealu,Contes du demi-sommeil, Phebus (Paris), 1979.
  • L’arve et l’aume; suivi de, 24 lettres a Marc Barbezat, L’Arbalete (Decines, France), 1989.

Переводы на русский язык (в хронологическом порядке)

[править |править код]

О нём

[править |править код]

В культуре

[править |править код]
  • В популярной модификации «Red Flood» на игру Hearts Of Iron 4 является лидером Франции и автором идеологии акселерационизма

См. также

[править |править код]

Примечания

[править |править код]
  1. ↑Delarge J. Antonin ARTAUD //Le Delarge (фр.) — Paris:Gründ,Jean-Pierre Delarge, 2001. —ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑12Antonin Artaud //Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
  3. ↑Antonin ARTAUD //NooSFere (фр.) — 1999.
  4. ↑John Wakeman. 1950-1970: A Companion Volume to Twentieth Century Authors // World Authors.
  5. ↑«Ченчи» Антонена Арто. 1935 г.Архивная копия от 19 августа 2016 наWayback Machine В кн.:Барбер С. Антонен Арто. Взрывы и бомбы. Кричащая плоть. — М.: Издание книжного магазина «Циолковский», 2016. — С. 111—115.
  6. ↑Antonin Artaud. An absent-minded person of the student type’: Extracts from the Artaud file (англ.). The Dublin Review issue No. 1 (Winter 2000–1). Архивировано 13 апреля 2014 года.
  7. ↑Gary Botting. The Theatre of Protest in America. — Edmonton: Harden House, 1972. — С. 6.
  8. ↑Botting. The Theatre of Protest in America. — С. 6.
  9. ↑Antonin Artaud (англ.). ArtSEENsoHo. Дата обращения: 27 июня 2014. Архивировано 15 марта 2015 года.
  10. ↑123Антонен Арто. «Театр и его двойник»  (недоступная ссылка —история).
  11. ↑На основе исследований В. И. Максимова.
  12. ↑Artaud A. Œuvre complètes. T. 4. Paris: Gallimard, 1974. P. 123—124
  13. ↑Яснов М. «Я поэт в бунте против правил…» // Иностранная литература. — 2002. — № 5.
  14. ↑Текст книги на сайте Театральной Лаборатории Вадима Максимова

Ссылки

[править |править код]
В родственных проектах
Перейти к шаблону «External links»
Ссылки на внешние ресурсы
Перейти к шаблону «Внешние ссылки» Перейти к элементу Викиданных
  Тематические сайты
Словари и энциклопедии
Генеалогия и некрополистика
В библиографических каталогах
Источник —https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Арто,_Антонен&oldid=149823722
Категории:
Скрытые категории: