Алеаторика
Алеато́рика (вероятно, изангл. aleatoric[1] — случайный <лат. aleatorius — игорный <лат. aleator — игрок <лат. alea — игральная кость[2]) — техникакомпозиции в музыкеXX—XXI веков, допускающая вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани (в том числе нотного текста) имузыкальной формы и предполагающая неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения.
Как метод композиции алеаторика развилась в противовес строгому вариантусериальной музыки, в технике которой элементы во всех параметрах музыкальной композиции (гармония,ритм, форма, штрихи, динамика,тембр и так далее) были строго детерминированы теми или иными прекомпозиционными алгоритмами (формулами, моделями).
История возникновения и развития
[править |править код]Прецеденты
[править |править код]Элементы случайности в музицировании определённым образом были характерны для музыки разных эпох и направлений. Например, вариативным по своей сути является музыкальныйфольклор, для которого фиксация музыкального материала вообще не свойственна. В европейской музыкеСредневековья иВозрождения практиковались произвольная замена вокальных голосов на инструментальные ицифрованный бас, который позволял исполнителю произвольно подбирать расположениеаккордов; вэпоху Просвещения — незафиксированные в нотной записикаденциисолиста в инструментальныхконцертах. Предпосылкой к возникновению алеаторики была так называемая Musikalisches Würfelspiel (музыкальная игра в кости) — системы сочинения музыкальных композиций с помощьюигральных костей и других способов, использующих элемент случайности[3]. Применялись в качестве развлечения, педагогического упражнения. Сохранились сведения о том, что при помощи игральных костей музыка создавалась ещё вДревнем мире. В западноевропейской музыке самым ранним образцом такого способа композиции считается 17-я глава трактата «Микролог» (Micrologus, между 1025 и 1030) монаха-бенедиктинцаГвидо д’Ареццо (ок. 990 — ок. 1050). В ней описывается способ создания «силлабической мелодии на основе текста, заключающийся в произвольной перестановке тонов, закреплённых за латинскими гласными»[4].
Современное развитие
[править |править код]Алеаторический метод применил в1952 году американскийкомпозиторДжон Кейдж[5]. В произведенииMusic of Changes — «Музыка перемен» — он использовал различные элементы случайности и вариабельность в восприятии акустического пространства.
Основоположником алеаторики как метода композиции принято считать немецкого композитораКарлхайнца Штокхаузена. Его «Пьесу для фортепиано XI» (1957) во время концерта обычно исполняют несколько раз в разныхвариантах. Графически партитура выглядит следующим образом: на большом нотномплакате (53×93 см) отпечатано 19 независимых друг от друга нотных групп различной продолжительности, которые композитор сопровождает комментариями для исполнителей[3]. Музыкант должен выбрать любую из этих групп по желанию и исполнять её в любом темпе, в любой динамике и любой артикуляции, затем следуют другие группы, также выбираемые произвольно. Комментарии Штокхаузена являются настолько сложными и даже изощренными, что требуют от исполнителей долгого и напряжённого изучения.
В том же 1957 году, но несколькими месяцами позже, французский композиторПьер Булез, используя алеаторический метод композиции, создал Третью фортепианную сонату и написал, как принято считать, важнейшую для теоретического обоснования алеаторики статью[6], зачитывая её затем на курсах композиции в Кранихштайне. В том же году эта статья была издана под названием «Алеа» в журнале «Новое французское обозрение» («Alea», «Nouvelle Revue Francaise»), а в следующем — в «Дармштадтском вестнике новой музыки» («Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik»). После публикации статьи Булеза 1957 года за данной техникой композиции закрепился термин — алеаторика[7]. В её начале он указывал: «Сегодня у многих композиторов нашего поколения постоянной заботой, если не сказать —идеей-фикс, является случай. Это — насколько мне известно — в первый раз, когда такое понятие входит в западную музыку, и факт несомненно заслуживает пристального изучения, поскольку мы имеем тут дело со слишком очевиднойбифуркацией внутри композиторского замысла, чтобы его недооценивать или же безоговорочно отвергать»[8].
Классификация
[править |править код]Полностью свободная алеаторика
[править |править код]Алеаторику по принципу её организации принято делить на две группы.
К первой относится так называемая абсолютная (вольная), ничем не ограниченная алеаторика.
Здесь осуществляются опыты и замыслы, построенные на использовании чистой случайности.
К этой же группе можно отнести и неорганизованную инструментальнуюимпровизацию.
Ограниченная алеаторика
[править |править код]В другой группе — музыкальные произведения, предполагающие использование алеаторики управляемой и контролируемой. Технику «ограниченной и контролируемой алеаторики» в конце 1950-х годов разработал польский композиторВитольд Лютославский[9]. При этом различается два способа управления — алеаторика творческого процесса и алеаторика исполнительского и продукционного процесса. В большинстве случаев оба способа комбинируются.
Пример творческой алеаторики поДжону Кейджу: на чистый лист нанесено 4 пары пятилинейныхнотоносцев так, что между ними есть расстояние, позволяющее использовать 9 верхних и 6 нижних дополнительных линеек. Ключ на нотоносце определяется произвольно (с помощью подбрасывания монеты). Примерно посередине для правой и левой руки нанесена линия для записизвуков, возникающих от ударов по внутренней и внешней сторонерезонаторафортепиано и так далее.
«Открытая форма» случайной музыки
[править |править код]Терминоткрытая форма иногда используется для «мобильной» или «поливалентной»музыкальных форм, где порядокчастей илисекций не определён или остаётся на усмотрениеисполнителя.Роман Хаубеншток-Рамати[англ.] опубликовал серию подобных «мобильных» форм, таких какИнтерполяция (1958).
Однако термин «открытая форма» в музыке используется также в значении, данном искусствоведомГенрихом Вёльфлином (Renaissance und Barock, 1888) для композиции в основе своей неполной, представленной как незаконченное произведение, или выходящей за очерченные рамки. В этом смысле «мобильная форма» может быть как «открытой», так и «закрытой». Примером закрытой мобильной музыкальной композиции может служить произведениеZyklus[англ.] (1959)Карлхайнца Штокхаузена. ПроизведениеТерри Райли «In C» (1964) состоит из 53 коротких последовательностей; каждый из исполнителей ансамбля может повторять любую последовательность столько, сколько хочет перед началом следующей, делая каждое исполнение «In C» уникальным, хотя, поскольку общее направление является фиксированным, это — закрытая форма.
Популярная музыка
[править |править код]Произвольность может также быть использована впопулярной музыке, но широкая произвольность весьма отлична от алеаторики. ДуэтThe Books[англ.] (англ.) упоминает алеаторику в конце своей песни «Read, Eat, Sleep», повторяясемплы словаaleatoric, и затем в семпле «Оцифровывая грохот и шум транспорта, Джорджия могла сочинять алеаторическую музыку».
См. также
[править |править код]Примечания
[править |править код]- ↑Борев Ю. Б. Эстетика. — М.:Высш. шк., 2002. —ISBN 5-06-004105-0
- ↑Словарь иностранных слов. — М.: «Русский язык», 1989. — 624 с.ISBN 5-200-00408-8
- ↑12Boehmer, Konrad. 1967.Zur Theorie der offenen Form in der neuen Musik. Darmstadt: Edition Tonos. (Second printing 1988.)
- ↑Сапонов, 1982, с. 60.
- ↑Randel, Don Michael. 2002.The Harvard Concise Dictionary of Music and Musicians.ISBN0-674-00978-9.
- ↑Boulez, Pierre. 1957. "Aléa".Nouvelle Revue française, no. 59 (1 November). Reprinted in Pierre Boulez,Relevés d'apprenti, collected and presented by Paule Thévenin, 41–45. Paris: Éditions du Seuil, 1966.ISBN2-02-001930-2. English as "Alea" in Pierre Boulez,Notes of an Apprenticeship, collected and presented by Paule Thévenin, translated from the French byHerbert Weinstock, 35–51. New York: Alfred A. Knopf, 1968. New English translation, as "Alea", in Pierre Boulez,Stocktakings from an Apprenticeship, collected and presented by Paule Thévenin, translated from the French byStephen Walsh, with an introduction by Robert Piencikowski, 26–38. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press, 1991.ISBN0-19-311210-8.
- ↑Акопян, 2010, с. 26.
- ↑Булез, 2004, с. 106.
- ↑Rae, Charles Bodman. 2001. "Lutosławski, Witold (Roman)".The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited byStanley Sadie andJohn Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
Литература
[править |править код]- Акопян Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. —М. : Практика, 2010. —ISBN 978-5-89816-092-0.
- Булез, Пьер. Ориентиры I. Воображать. Избранные статьи / Пер. с франц. Б. Скуратова. —М.: Логос-Альтера; Eccehomo, 2004. — 200 с. —ISBN 5-98378-001-8.
- Теория современной композиции / Отв. ред. В. С. Ценова. —М.: Музыка, 2007. — 624 с. —ISBN 5-7140-0887-1.
- Марина Викторовна Переверзева.Алеаторика как принцип композиции. Диссертация на соискание учёной степени доктора искусствоведения. Научная специальность 17.00.02 — «Музыкальное искусство». ФГБОУ ВПО «Московская государственная консерватория (университет) имени П. И. Чайковского». Москва, 2014.
- Сапонов М. Искусство импровизации. —М.: Музыка, 1982. — 77 с.
- Г. М. Шнеерсон. Алеаторика // А — Гонг. —М. :Советская энциклопедия :Советский композитор, 1973. — Стб. 93—94. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия :[в 6 т.] / гл. ред.Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 1).