Umberto Boccioni (n.,Reggio Calabria,Regatul Italiei – d.,Verona,Italia) a fost unpictor șisculptor italian, teoretician și principal exponent al arteifuturistice înItalia și unul din promotoriidivizionismului.
Umberto Boccioni s-a născut la19 octombrie1882 laReggio Calabria, localitate din sudul Italiei. Copilăria și-o trăiește în condiții grele, determinate de mutările dese dintr-o localitate în alta impuse de serviciul tatălui său, Raffaele Boccioni, funcționar inferior în administrația de stat. Curând după nașterea lui Umberto, familia se mută laForlì, în vara anului1885 se transferă laGenova, ulterior laPadova. În1897, tatăl său primește un nou ordin de transfer laCatania, înSicilia, unde Umberto frecventează Institutul Tehnic. Începe să colaboreze la unele ziare locale și scrie un roman,Pene dell'anima ("Suferințele sufletului"), datat6 iulie1900.
În1901, Umberto pleacă laRoma, unde frecventează atelierul unui desenator de afișe și ia primele lecții de pictură. În această perioadă cunoaște peGino Severini; împreună își fac ucenicia în atelierul de laPorta Pinciana al pictorului divizionistGiacomo Balla. Datorită lui Balla, Umberto Boccioni descoperăimpresionismul și tehnicadivizionistăneoimpresionistă. Începând cu anul1903, frecventeazăScuola libera del Nudo, unde întâlnește peMario Sironi, și el elev al lui Giacomo Balla, de care îl va lega o trainică amiciție.
Din aprilie1906, călătorește prinEuropa: prima destinație esteParisul (aprilie-august1906), cunoscând cu această ocazie operele luiVan Gogh,Cézanne șiToulouse-Lautrec. UrmeazăRusia, de unde se întoarce în luna noiembrie a aceluiași an. În aprilie1907 se înscrie laScuola libera del Nudo a Institutului deBelle Arti dinVeneția. Rămâne doar câteva luni, apoi - spre sfârșitul anului - pleacă laMilano.
La Milano, un oraș în plină ascensiune economică și culturală, Umberto intră în iureșul noii fervori artistice. Se împrietenește cu alți pictori,Romolo Romani,Carlo Carà, mai târziu cuLuigi Russolo șiGaetano Previati, prin care se apropie de manierasimbolistă, și devine membru înSocietà per le Belle Arti ed Esposizioni Permanente, cunoscută sub numele "La Permanente". În timpul unei seri organizate la opera din Milano, are ocazia să-l cunoască pe poetulFilippo Tommaso Marinetti, care tocmai publicase în februarie1909"Manifestul futurismului". În numai câteva săptămâni, publică împreună cuCarlo Carrà,Luigi Russolo,Giacomo Balla șiGino Severini"Manifesto dei pittori futuristi" ("Manifestul pictorilor futuristi",8 martie1910), căruia îi urmează"Manifesto tecnico del movimento futurista" ("Manifestul tehnic al mișcării futuriste"), în care sunt expuse tezele mișcării: Obiectivul artistului modern ar trebui să fie eliberarea de modele și de tradițiile figurative ale trecutului, pentru a se consacra lumii contemporane, dinamice și în continuă evoluție. Ei își propun să redea vivacitatea citadină, realitatea haotică a realității cotidiene.Boccioni a călătorit foarte mult și a avut ocazia să viziteze multe muzee, aproape intrând în simbioză cu câțiva artiști pe care i-a observat, mai ales din alte perioade precum Michelangelo, dar și cuFrancesco Filippini care îl va inspira pentru cercetările asupra lombardului. peisaj și munca în mediul rural, conform conceptelor filipinismului.[necesită citare]
Un an mai târziu, Boccioni ia parte la prima expoziție majoră a grupului futuristic dinMilano, iar în februarie1912 aceștia vor expune la galeria Bernheim-Jeune dinParis.
În operele sale, Boccioni reușește să exprime mișcarea formelor și structura concretă a materiei. Deși influențat decubism, căruia îi atenuează staticitatea excesivă, Boccioni evită în picturile sale liniile drepte și folosește culori complimentare. În tablouri, ca"Dinamismul unui unui jucător de fotbal" (1911) sau"Dinamismul unui ciclist" (1913), reprezentarea subiectului în stadii temporale succesive, sugerează idea deplasării în spațiu.
Aceiași preocupare se constată și în sculpturile sale, de altfel puține la număr. "Liniile-forțe" și "planurile care se întrepătrund" conferă obiectului continuitate în spațiu ("Forme unice de continuitate în spațiu",1913).
În1915 Italia intră în război. Boccioni se înrolează voluntar împreună cu alt grup de artiști, consecvent teoriei futuristice enunțată de Marinetti, după care războiul este "singura igienă a lumii".
Pe17 august1916, în timpul unor manevre, desfășurate laChievo în apropierea orașuluiVerona, Umberto Boccioni se accidentează căzând de pe cal și moare. Avea doar treizeci și patru de ani.
"Primul tablou care poate fi considerat ca o afirmație a simultaneității a fostViziuni simultane - scrie Boccioni în anul1914. Tabloul (1911) reprezintă, în esență, sinteza mai multor principii futuristice. Mai ales dinamismul este sugerat prin descompunerea și deformarea structurii spațiului, tensiunea artistică destabilizează construcția formelor care recreează orașul, absorbindu-le în haosul spectacolului străzii. Pictorul urmărește redarea vacarmului, luminilor, culorilor și formelor orașului în mișcare. Boccioni inserează în această compoziție un motiv iconografic tipic pentru futurism: deschizăturile ferestrelor care contribuie la sporirea intensității trăirilor senzoriale. Unghiurile ascuțite, formele concentrice, suprafețele tăiate ale pereților îi servesc pictorului la redarea propriei viziuni a orașului modern, al cărui caracter brutal și amețitor este evidențiat prin exploatarea specifică a perspectivei.
_by_Umberto_Boccioni.jpg)
În anul1913, Boccioni renunță la temele sale preferate până atunci (mulțimea, orașul, strada) și caută echivalentele plastice ale mișcării, luminii și obiectelor. În tabloul"Dinamismul unui ciclist" (1913), Boccioni efectuează o sinteză a mișcării bicicletei, prezintă persoana care pedalează și mediul în care se desfășoară acțiunea. În tabloul pictat se remarcă deja valori plastice exclusivabstracte. Operă de o cromatică neobișnuită, înviorată de multitudinea de pete expresive și strălucitoare, ea este tributară din punct de vedere tehnic stiluluipointilist. Tabloul reprezintă afirmația plastică a necesității redării mișcării continue și a refuzului fragmentizării relațiilor temporo-spațiale.
_Ritratto_del_pittore_Umberto_Boccioni_(1914).jpg)
.svg)
|title= (ajutor)|titlelink= (ajutor)
| Arta antică | |
|---|---|
| Arta medievală | |
| Arta renascentistă | |
| Secolul al XVII-lea | |
| Secolul al XVIII-lea | |
| Secolul al XIX-lea | |
| Secolul al XX-lea | |
| Secolul al XXI-lea | |
| Vezi și | |
| Precursori, inițiatori și teoreticieni |
----------------------------------------------------------------------------------------------------- |   .svg)         |
|---|---|---|
| Tehnică artistică / Teoria culorilor |
| |
| Elemente de bază | ----------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Carți esențiale |
----------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Artiști plastici semnificativi |
----------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Critici de artă | ----------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Lucrări semnificative |
----------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Alte voci | ----------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Muzică punctuală | ----------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Subiecte conexe |
----------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Influențe artistice / Diferiți participanți / Întindere temporală | •Cubism -Crystal Cubism (1907 - Anii1920, cu multiple reverberații până în prezent)
•Futurism (1909 - (1922) — S-a desfășurat între publicarea celebruluiManifesto del Futurismo (1909) al luiF. T. Marinetti și instaurarea regimului fascist al luiBenito Mussolini (29 octombrie1922)
•Purism (1918 - (1925) -L'Esprit Nouveau șiAprès le Cubisme (1918) — (Le Corbusier,Paul Dermée șiAmédée Ozenfant)
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |     .jpg)       |
|---|---|---|
| Scop artistic / Denumire / „Nași” | Precizionismul celebra peisajul american urban,Zgârie-norii,podurile, fabricile și construcțiile industriale. Termenul deprecizionism a fost atribuit fie luiAlfred H. Barr, director alMuseum of Modern Art of New York City - cunoscut sub acronimul deMoMA - fie, conform criticului de artăAmy Dempsey, termenul ar fi fost prima dată folosit de artistul plastic (vizual)Charles Sheeler. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Varii artiști / vizuali și alții | Artiști plastici (vizuali)
Fotografi,
Scriitor, poet
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Alte voci distincte | •Jeffrey Smart (1921 – 2013) — (artist plastic australian) •Alfred Stieglitz (1864 – 1946) — (fotograf, dealer de artă, soțulGeorgiei O'Keeffe -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Lucrări cunoscute (și / sau influente) | •1915 —Wall Street, fotografie dePaul Strand •1928 —I Saw the Figure 5 in Gold, pictură deCharles Demuth (influențată decubism șifuturism -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Influența precizionismului | -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Articole conexe |
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
| Mișcări artistice conexe premergătoare, sincrone quasi-sicrone sau ulterioare (în aldine italice doar cele din România) |
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | |
.JPG)
.jpg)
.jpeg)
.JPG)
_01.jpg)
.jpg)
%2c_1915_ca._(fondaz._cirulli).jpg)
%2c_idolo_meccanico%2c_1925-26.jpg)
_-_BEIC_6342543.jpg)
_-_BEIC_6328458.jpg)
