Peter Bogdanovich (n.,Kingston(d),New York,SUA – d.,Los Angeles,California,SUA)[12] a fost un regizor, scenarist, actor, producător, critic și istoric de film american. El face parte din valul de regizori „Noul Hollywood”, iar filmul său cel mai cunoscut și mai elogiat critic este dramaThe Last Picture Show (1971).
Bogdanovich a regizat, de asemenea, thrillerulTargets (1968), comedia de situațiiWhat's Up, Doc? (1972), drama cu accente comicePaper Moon (1973),They All Laughed (1981), dramaMask (1985) șiThe Cat's Meow (2001). Filmul său cel mai recent,She's Funny That Way, a fost lansat în 2014.
Bogdanovich s-a născut în Kingston, New York, ca fiu al Hermei (născută Robinson; 1904-1978) și a pianistului și pictorului Borislav Bogdanovich (1899-1970). Mama sa originară din Austria era evreică (familia ei s-a mutat de la Viena laZagreb,Iugoslavia în 1932), în timp ce tatăl său era unsârb creștin ortodox;[13] cei doi au sosit în SUA în mai 1939.[14] Peter a absolvit Collegiate School din New York în 1957 și a studiat actoria la Stella Adler Conservatory.[15] El vorbește fluentlimba sârbă,[16] pe care a învățat-o înainte de învăța limba engleză.
Bogdanovich a fost influențat de criticii francezi din anii 1950, care au scris în revistaCahiers du Cinéma, mai ales de criticul devenit regizorFrançois Truffaut. Înainte de a deveni regizor el însuși, Bogdanovisch și-a construit o reputație de critic de film cu articolele publicate înEsquire. Aceste articole au fost adunate în volumulPieces of Time (1973).
În 1966, urmând exemplul criticilor revisteiCahiers du Cinéma Truffaut,Jean-Luc Godard,Claude Chabrol și Éric Rohmer, care au creatNouvelle Vague („Noul val francez”) și au făcut propriile lor filme, Bogdanovich a decis să devină regizor. Împreună cu soția lui, Polly Platt, a plecat spreLos Angeles, trăind o perioadă în chirie.
Revenind la jurnalism, Bogdanovich a început o relație de prietenie cuOrson Welles în timp ce l-a intervievat pe platoul filmuluiCatch-22 (1970) al luiMike Nichols. Bogdanovich a jucat un rol important în cunoașterea vieții și carierei lui Welles prin cărțile sale despre actorul-regizor, mai ales carteaThis is Orson Welles (1992). La începutul anilor 1970, când Welles avea probleme financiare, Bogdanovich l-a lăsat să locuiască timp de câțiva ani în conacul lui din Bel Air.
În 1970 Bogdanovich a primit o comandă de laInstitutul American de Film pentru a regiza un documentar despreJohn Ford ca un omagiu adus marelui regizor,Directed by John Ford (1971). Filmul rezultat a inclus interviuri sincere cuJohn Wayne,James Stewart șiHenry Fonda și a fost narat de Orson Welles. Scos din circuit timp de ani de zile din cauza problemelor legate de drepturi de autor, a fost relansat de Bogdanovich șiTCM în 2006, cu secvențe noi și cu interviuri suplimentare cuClint Eastwood, Walter Hill, Harry Carey Jr.,Martin Scorsese,Steven Spielberg și alții.
O mare parte a inspirației cinematografice a lui Bogdanovich a provenit de la primele vizionări ale filmuluiCetățeanul Kane. Într-un interviu cu Robert K. Elder, autorul cărțiiThe Film That Changed My Life, Bogdanovich a explicat aprecierea sa pentru creația lui Orson Welles:
Nu e ca orice alt film pe care îl știi. E primul film modern: fragmentat, nepovestit direct, sărind împrejur. El anticipează tot ce se face acum și de aceea este considerat a fi atât de modern. Totul a devenit acum foarte decadent, dar atunci a fost cu siguranță proaspăt.[17]
Bogdanovich, aflat atunci la vârsta de 32 de ani, a fost descris de critici ca fiind o minune „wellesiană” în 1971, atunci când a fost lansat filmul său cel mai bine primit,The Last Picture Show. Filmul a obținut opt nominalizări lapremiul Oscar, inclusiv pentru cel mai bun regizor, și a câștigat două premii, pentru Cloris Leachman și Ben Johnson la categoria cea mai bună actriță / cel mai bun actor în rol secundar. Bogdanovici a scris scenariul în colaborare cu Larry McMurtry și a câștigat în 1971 premiulBAFTA pentru cel mai bun scenariu. Bogdanovich a distribuit în rolul principal un tânără de 21 de ani, fotomodelulCybill Shepherd, de care s-a îndrăgostit ulterior. Această relație a condus în cele din urmă la divorțul său de Polly Platt, vechea sa colaboratoare în plan artistic și mama celor două fiice ale lui.
DupăThe Last Picture Show a realizat comedie popularăCe se întâmplă, doctore? (1972), cuBarbra Streisand șiRyan O'Neal, o comedie de situații asemănătoare cuBringing Up Baby (1938) șiHis Girl Friday (1940) ale lui Hawks. În timp ce a adus un omagiu cinematografului din Epoca de Aur, Bogdanovich și-a consolidat statutul său ca membru al noului grup de regizori, care i-a inclus pe câștigătorii premiului OscarFrancis Ford Coppola șiWilliam Friedkin, cu care a fondat The Directors Company. The Directors Company a încheiat un acord generos e producție cu Paramount Pictures, care le-a oferit regizorilor mână liberă cu condiția să se încadreze în bugetul stabilit anterior. Prin intermediul acestei companii a fost produs filmulPaper Moon (1973) al lui Bogdanovich.
Paper Moon, o comedie petrecută în timpulMarii crize economice, i-a avut ca interpreți principali pe Ryan O'Neal și pe fiica sa de 10 ani Tatum O'Neal, care a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, și a devenit un film de referință în cariera lui Bogdanovich. Profitul a fost împărțit de Bogdanovich cu colegii săi regizori, ceea ce l-a nemulțumit pe cineast. Bogdanovich a devenit nemulțumiți de aranjament. The Directors Company a mai produs ulterior doar două filme:The Conversation (1974) al lui Coppola, care a fost nominalizat în 1974 la premiul Oscar pentru cel mai bun film, alături deNașul: Partea a II-a, șiDaisy Miller (1974) al lui Bogdanovich, care a avut parte de o primire critică modestă.
Următorul film al lui Bogdanovich a fost comedia romanticăThey All Laughed (1981), în care a apărut Dorothy Stratten, un fost model cu care regizorul a început o relație romantică. Stratten a fost ucisă de soțul ei, de care era despărțită, la scurt timp după ce filmările s-au încheiat.
Bogdanovici s-a întors la activitatea de scriitor deoarece cariera sa de regizor intrase în impas și a scris cartea de memoriiKilling of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960-1980, care a fost publicată în 1984. Articolul „Death of a Playmate” al Teresei Carpenter despre uciderea lui Dorothy Stratten a fost publicat înThe Village Voice și a câștigatPremiul Pulitzer în 1981 și, deși Bogdanovich nu a criticat articolul lui Carpenter în cartea lui, ea i-a criticat pe Bogdanovich și peHugh Hefner, mogululPlayboy, susținând că Stratten a fost o victimă a lor în aceeași măsură în care a fost victima soțului ei, Paul Snider, care a ucis-o și apoi s-a sinucis. Articolul lui Carpenter a servit ca bază a filmuluiStar 80 (1983) al luiBob Fosse, în care Bogdanovich, din motive juridice, a fost portretizat ca regizorul fictiv „Aram Nicholas”, un personaj simpatic, dar cam naiv și dezorientat.
Bogdanovich a preluat distribuția filmuluiThey All Laughed pe cont propriu. A fost ulterior blamat pentru aceasta, deoarece a trebuit să se declare în faliment în 1985.[18] El a declarat ca a avut un venit lunar de 75.000 de dolari și cheltuieli lunare de 200.000 de dolari.[19]
Pe 30 decembrie 1988 Bogdanovici, care avea atunci 49 de ani, s-a căsătorit cu Louse Stratten (20 de ani), sora mai mică a lui Dorothy.[20] Cuplul a divorțat în 2001.[21]
La începutul anilor 1980, Bogdanovich a vrut să facă filmeleI'll Remember April cuJohn Cassavetes șiThe Lady in the Moon, scrise împreună cu Larry McMurtry.[22] El a făcut în schimb filmulMask, lansat în 1985.
Continuarea filmuluiThe Last Picture Show,Texasville (1990), a fost o dezamăgire critică și de box office.
În 1997 a declarat din nou că este în faliment.[23]
1970:Allan Dwan: The Last Pioneer. Inglaterra: Studio Vista.OCLC777766501.
1973:Pieces of Time. New York: Arbor House.OCLC982199356. Ediție adăugită, 1985:Pieces of Time: Peter Bogdanovich on the Movies, 1961-1985.ISBN: 9780877956969.
1984:The Killing Of The Unicorn - Dorothy Stratten 1960-1980. William Morrow and Company.ISBN: 0-688-01611-1.
^Bogdanovich, Peter. Interview by Robert K. Elder. The Film That Changed My Life. By Robert K. Elder. Chicago: Chicago Review Press, 2011. N. p56. Print.
^Bogdanovich Files for Bankruptcy: Film's Failure Led to $6.6 Million in Debts Bankrupt By David Crook Los Angeles Times. The Washington Post (1974-Current file) [Washington, D.C] 19 Dec 1985: C1.
^BOGDANOVICH'S BANKRUPT MEMORIAL: BANKRUPT MEMORIAL Crook, David. Los Angeles Times (1923-Current File) [Los Angeles, Calif] 19 Dec 1985: i1.