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| Zelig | |
|---|---|
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 Estados Unidos1983 • pb/cor • 79min | |
| Gênero | mocumentário |
| Direção | Woody Allen |
| Produção | Robert Greenhut |
| Roteiro | Woody Allen |
| Elenco | Woody Allen Mia Farrow |
| Música | Dick Hyman e Pierce Delahunt |
| Cinematografia | Gordon Willis |
| Edição | Susan E. Morse |
| Distribuição | Orion Pictures (viaWarner Bros.) |
| Lançamento |
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| Idioma | inglês |
| Receita | US$ 11 798 616 |
Zelig é umfilmenorte-americano de1983, escrito e dirigido porWoody Allen, do gêneromocumentário. O filme é primordialmente em preto e branco, com algumas cenas coloridas.
O filme, que se passa nas décadas de 1920 e 30, fala sobre Leonard Zelig, um homem desinteressante que tem a capacidade de transformar sua aparência na das pessoas que o cercam. É observado inicialmente numa festa, porF. Scott Fitzgerald, que percebe que, ao mesmo tempo em que circula entre os convidados louvando as classes afluentes num sotaque refinado e esnobe, Zelig se mistura aos criados na cozinha, vociferando enfurecidamente contra os "gatos gordos" num forte sotaque proletário. Rapidamente ganha fama internacional como um "camaleão humano".
A dra. Eudora Fletcher (Mia Farrow) é umapsicanalista que quer ajudar Zelig com este estranho distúrbio, quando ele é internado em seu hospital.[1] Através do uso dahipnose, a dra. Fletcher descobre que Zelig anseia tão fortemente por aprovação que se altera fisicamente, na esperança de se adequar aos que o cercam. A determinação da dra. Fletcher permite eventualmente que ela o cure, não sem, no entanto, algumas complicações; ela acaba por elevar tanto a auto-estima de Zelig que ele acaba desenvolvendo temporariamente uma personalidade que é violentamente intolerante a respeito das opiniões de outras pessoas.
A médica descobre que está se apaixonando por Zelig. Devido à cobertura feita pela mídia do caso, tanto o paciente quanto a doutora tornam-se parte da cultura popular de seus tempos. No entanto, a fama é a principal causa de sua divisão; a mesma sociedade que fez de Zelig um herói acaba por destruí-lo.
A doença de Zelig retorna, e ele tenta novamente se adaptar. Diversas mulheres alegam ter se casado com ele, que eventualmente desaparece. A doutora Fletcher o encontra naAlemanha, trabalhando com osnazistas, pouco antes daSegunda Guerra Mundial. Juntos, fogem e retornam aos EUA, onde são proclamados heróis (depois que Zelig, usando mais uma vez sua habilidade, imita as habilidades de pilotagem de Fletcher e pilota o avião que lhes traz de volta, cruzando o Atlântico, de cabeça para baixo).
Woody Allen utilizou-se de imagens reais decinejornais de época, e inseriu a si mesmo e outros atores com o auxílio da técnica dochroma key. Para dar uma aparência autêntica às suas cenas, Allen e odiretor de fotografiaGordon Willis utilizaram diversas técnicas, como localizar algumas dascâmeras elentes utilizadas originalmente durante os períodos mostrados no filme, e até mesmo simulando danos aosnegativos, como arranhões e rugas, para fazer com que o produto final parecesse realmente antigo. A mistura aparentemente uniforme de imagens novas e antigas foi obtida com sucesso quase uma década antes da tecnologia cinematográfica digital tornou estas técnicas, usadas em filmes comoForrest Gump, muito mais fácil de ser realizada.
O filme usaparticipações especiais de figuras reais daacademia e de outros campos, como efeito cômico. Em contraste com as imagens empreto-e-branco da época, estas pessoas aparecem em segmentosa cores como elas próprias, comentando o fenômeno Zelig, de um ponto de vista atual (isto é, da época em que o filme foi feito), como se ele tivesse realmente acontecido. Algumas das aparições incluem a ensaístaSusan Sontag, o psicólogoBruno Bettelheim, o escritor vencedor doPrêmio NobelSaul Bellow, o autor políticoIrving Howe, o historiadorJohn Morton Blum e a empresária da noite de ParisBricktop.
Nas imagens de época que aparecem no filme destacam-se personagens históricos comoCharles Lindbergh,Al Capone,William Randolph Hearst,Marion Davies,Charlie Chaplin,Josephine Baker,Fanny Brice,Carole Lombard,Dolores del Río,Adolf Hitler,Josef Goebbels,Hermann Göring,James Cagney,Jimmy Walker,Lou Gehrig,Babe Ruth,Bobby Jones e oPapa Pio XI.
Durante o tempo necessário para a finalização dosefeitos especiais do filme, Allen filmou outros dois trabalhos,A Midsummer Night's Sex Comedy eBroadway Danny Rose.
Atrilha sonora inclui músicas de época, como "I'm Sitting on Top of the World" e "Five Feet Two, Eyes of Blue", deRay Henderson,Sam Lewis eJoe Young; "Sunny Side Up", de Henderson,Lew Brown eBuddy G. DeSylva; "Ain't We Got Fun", deRichard A. Whiting, Ray Egan eGus Kahn; "Charleston", deJames P. Johnson eCecil Mack; "I'll Get By", deFred E. Ahlert eRoy Turk; "I've Got a Feeling I'm Falling", deFats Waller,Harry Link eBilly Rose; "I Love My Baby (My Baby Loves Me)", deHarry Warren eBud Green; "A Sailboat in the Moonlight", deCarmen Lombardo e John Jacob Loeb; "Chicago (That Toddlin' Town)", deFred Fisher; e "Anchors Aweigh", deCharles A. Zimmerman e Alfred Hart Miles.Dick Hyman também compôs diversas canções supostamente inspiradas pelo fenômeno Zelig, incluindo "Leonard the Lizard," "Reptile Eyes," "You May Be Six People, But I Love You," "Doin' the Chameleon," ""The Changing Man Concerto," e "Chameleon Days" - esta executada porMae Questel, a voz deBetty Boop.
Antes de ser exibido noFestival de Cinema de Veneza, o filme estreou em apenas ao ar em seis cinemas por todo osEstados Unidos, e arrecados 60.119 dedólares no fim de semana inicial. Seu faturamente doméstico eventualmente alcançou 11.798.616 de dólares.[2].
Zelig tem a peculiaridade de ter sido o último filme daOrion Pictures a ser lançado pelaWarner Bros.; Ao contrário dos outros filmes da Orion lançados pela Warner, cujos direitos foram retidos pela distribuidora original,Zelig é de propriedade da sucessora da Orion, aMGM.
Em sua crítica do filme no jornal americanoThe New York Times,Vicent Canby observou: "a nova comédia [de Allen], excepcionalmente segura de si, é para a sua carreira o queBerlin Alexanderplatz foi para a deRainer Werner Fassbinder e . . .Fanny and Alexander é para a deIngmar Bergman . . .Zelig não é apenas impagavelmente engraçado, também é, por vezes, bastante comovente. Funciona simultaneamente como história social, como uma história de amor, como um estudo de diversos tipo de narrativa cinematográfica, comosátira e comoparódia . . . É uma comédia praticamente perfeita - e perfeitamente original - de Woody Allen."[3] A revistaVariety disse que o filme era "consistentemente engraçado, embora mais acadêmico do que destinado ao público das ruas",[4] e oChristian Science Monitor o chamou de "incrivelmente divertido e comovente".[5]. ATime Out New York o descreveu como "levemente divertido",[6] enquanto oTV Guide escreveu que "as disputas constantes de Allen com a psicanálise e sua identidade judaica - preocupações estridentemente literais na maioria de seus trabalhos - são, pelo menos uma vez, retratadas alegoricamente. O resultado é profundamente satisfatório."[7]
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