| Woody Guthrie | |
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 Woody Guthrie com seu violão rotulado como "Esta máquina mata fascistas" | |
| Informações gerais | |
| Nome completo | Woodrow Wilson Guthrie |
| Nascimento | 14 de julho de1912 Okemah,Oklahoma,Estados Unidos |
| Morte | 3 de outubro de1967 (55 anos) |
| Gênero(s) | Folk |
| Instrumento(s) | Guitarra,vocal,gaita,bandolim,violino |
| Modelos de instrumentos | Martin 000-18,Gibson Southern Jumbo,Gibson J-45 |
| Período em atividade | 1930 – 1956 |
| Outras ocupações | Cantor ecompositor |
| Afiliação(ões) | Almanac Singers |
Woodrow Wilson "Woody" Guthrie (Okemah,14 de julho de1912 —Nova Iorque,3 de outubro de1967) foi umcantor ecompositor americano defolk music. Seu legado musical é composto por centenas de músicas,baladas e obras improvisadas que abrangem desde temas políticos,[1]músicas tradicionais atécanções infantis. Guthrie tocava frequentemente com sua guitarra que possuía o slogan "This machine kills fascists" ("Esta máquina matafascistas"). É talvez melhor conhecido por sua canção "This Land Is Your Land", regularmente cantada nasescolas americanas. Muitas de suas músicas gravadas estão arquivadas naBiblioteca do Congresso, nosEstados Unidos.[2]
Guthrie viajou com trabalhadores migrantes deOklahoma para aCalifórnia e aprendeu canções defolk eblues tradicionais. Suas canções contam suas experiências naDust Bowl durante aGrande Depressão, fazendo com que ele ganhasse o apelido de "O trovador Dust Bowl."[3] Guthrie foi associado a gruposcomunistas nosEstados Unidos, mas nunca tornou-se membro do comunismo.[4]
Foi casado três vezes e teve oito filhos, incluindo o músico defolkArlo Guthrie.[5] É avô da cantoraSarah Lee Guthrie. Guthrie morreu de uma complicaçãoneurológicadegenerativa conhecida comoDoença de Huntington. Apesar de sua doença, durante seus últimos anos Guthrie serviu como uma figura a ser seguida namúsica folclórica, proporcionando inspiração para uma nova geração de músicosfolk, incluindo as relações com o mentor Ramblin 'Jack Elliott e, em menor grau,Bob Dylan.[6]
Guthrie nasceu emOkemah,Oklahoma, nos Estados Unidos. Seus pais, Nora Belle Sherman e Charles Edward Guthrie,[5] deram a ele o nome deWoodrow Wilson em homenagem ao então governador deNova Jérsei, o qual logo iria se tornar presidente dosEstados Unidos. Charles Guthrie, conhecido como Charley, foi um zeloso empresário, proprietário de uma só vez de trinta lotes em terreno no Condado de Okfuskee. Charley foi, também, ativamente envolvido na política deOklahoma, sendo um candidatodemocrata a fim de alcançar um cargo político em seu município. O jovem Guthrie acompanhava muitas vezes o pai, quando Charley faziadiscursos nas redondezas.[7]
A vida familiar de Guthrie em sua infância foi marcada por várias tragédias envolvendo incêndios, as quais causaram a perda de sua casa emOklahoma. Sua irmã Clara morreu acidentalmente em um incêndio de carvão e petróleo e seu pai foi gravemente queimado em um incêndio posterior,[8] quando Guthrie tinha sete anos. As circunstâncias destes casos, especialmente a do acidente de Charley, ainda não foram esclarecidas. Não se sabe de fato se os incêndios foram realmente acidentais ou provocados pela mãe de Woody, que naquela época estava sofrendo de uma doença neurológica degenerativa, até então não descoberta pela família.[9] Nora Guthrie acabou sendo internada em umhospício, em Oklahoma, onde em 1930 viria a falecer. Acredita-se que ela era uma vítima daDoença de Huntington, que viria a ser a causa da morte de seu filho. Também há suspeitas de que o avô materno de Guthrie, George Sherman, foi vítima da doença, devido às circunstâncias que rodearam sua morte por afogamento.[10]
Com Nora Guthrie institucionalizada e Charley Guthrie vivendo em Pampa,Texas, trabalhando para reembolsar as suas dívidas vencidas a partir de ofertas imobiliárias, Woody Guthrie e seus irmãos ficaram emOklahoma sob responsabilidade de Roy Guthrie, seu irmão mais velho. Woody, naquela época com quatorze anos, fazia alguns trabalhos extras, em torno deOkemah, mendigava refeições e às vezes dormia nas casa de amigos da família. De acordo com uma história, Guthrie fez amizade com um músico deblues que tocavagaita chamado "George". Posteriormente, Woody comprou sua própria gaita e começou a tocar juntamente com George. Contudo, em entrevista, quatorze anos depois, Guthrie alegou que ele aprendeu a tocar gaita com um amigo de infância, John Woods, e que aquela história anterior era falsa.[11] Ele parecia ter uma afinidade natural com a música e facilmente aprendeu a "tocar de ouvido". O jovem começou a usar suas habilidades musicais pela cidade, tocando uma música em troca de um sanduíche ou moedas.[12] Guthrie facilmente aprendeu antigas baladas irlandesas emúsicas tradicionais, ensinadas pelos pais de seus amigos. Embora não tenha se graduado na escola — saiu do colégio no último ano doEnsino Médio e não conseguiu se formar — seus professores o descreveram como brilhante. Ele também era um leitor ávido de material com bastante conteúdo. Amigos se lembram dele lendo constantemente.[13]
Eventualmente, o pai de Guthrie chamava o filho para ir aoTexas, local onde haveria uma pequena mudança para ele, que naquele momento era um músico aspirante. Guthrie, com dezoito anos, estava relutante em assistir às aulas na Escola Secundária em Pampa e passou muito tempo aprendendo canções, tocando nas ruas e lendo livros na biblioteca. Ele foi crescendo como músico, ganhando prática tocando regularmente em bailes com seu primo Jeff Guthrie, um violinista. Além disso, Guthrie passou muito tempo na biblioteca da prefeitura de Pampa e escreveu um manuscrito resumindo tudo que ele tinha lido sobre os conceitos básicos dapsicologia. Um bibliotecário arquivou esse manuscrito no nome de Guthrie, mas o mesmo fora perdido em uma reorganização da biblioteca.[13]
Com 19 anos, Guthrie conheceu e casou-se com sua primeira esposa, Mary Jennings, com quem teve três filhos.[14] Com o advento da eraDust Bowl, Guthrie saiu do Texas, deixando para trás Mary, e juntou-se aos milhares deOkies que estavam migrando para aCalifórnia à procura de trabalho. Muitas de suas canções falam sobre a preocupação com as condições enfrentadas por estes trabalhadores.
Esta canção é protegida por direitos autorais nos Estados Unidos, ao abrigo dos Direito de Autor #154085, por um período de 28 anos, e quem cantar essa canção sem nossa permissão poderá ser nosso bom amigo, porque ela não é para ser secreta. Publique-a. Escreva-a. Cante-a. Nós a escrevemos, isso é tudo que queríamos fazer. |
Escrito por Guthrie no final dos anos de 1930 em um livro de músicas distribuído aos ouvintes de seu programa naL.A Rádio, "Woody and Lefty Lou", que queriam as letras de suas canções.[15] |
No final da década de 1930, Guthrie alcançou a fama emLos Angeles,Califórnia, com o parceiro de rádio Maxine "Lefty Lou" Crissman, como locutor de uma emissora comercial de músicas não muito conhecidas emúsicas folclóricas.[16] Guthrie estava fazendo dinheiro suficiente para ajudar sua família, que continuava vivendo no Texas. Enquanto figurava na estação de rádioKFVD, uma estação de rádio comercial pertencente a um populista de espíritoNew Deal, o democrata Frank Burke, Guthrie começou a escrever e tocar algumas canções sobre protesto que acabariam com asbaladas sobre Dust Bowl. Foi naKFVD que Guthrie conheceu o apresentador Ed Robbin. Robbin ficou impressionado com uma canção que Guthrie escreveu sobreThomas Mooney, um homem que foi injustamente condenado, naquela época, um esquerdista fora de campanha e acalorado de debate público.[17] Robbin, que se tornou mentor político de Guthrie, o introduziu aossocialistas ecomunistas do sul da Califórnia, incluindoWill Geer, que permaneceria amigo de Guthrie pelo resto de sua vida, e o ajudou a fazer performances proveitosas nos círculos comunistas do sul da Califórnia. Apesar de Guthrie alegar mais tarde que "a melhor coisa que fiz em 1936 foi me inscrever no Partido Comunista"[18] ele nunca foi membro do partido. Ele era, porém, notado como um companheiro de viagem que concordava com a plataforma do partido, mas sem estar sujeito à disciplina partidária.[19] Embora não sendo do partido, Guthrie pediu para escrever uma coluna no jornal comunistaThe Daily Worker. A coluna, intitulada "Woody Sez", apareceu em um total de cento e setenta e quatro vezes entre maio de 1939 e janeiro de 1940. As colunas não falavam explicitamente sobre política, mas sim sobre os acontecimentos da época que foram vividos e observados por Guthrie; eram escritas em um dialecto exageradamente difícil, pouco usual e, normalmente, incluindo um pequeno quadrinho.[20] As colunas foram publicadas mais tarde como uma coleção após a morte de Guthrie.[4]Steve Earle falou sobre Woody:"Eu não penso em Woody como um escritor político. Ele foi um escritor que viveu em tempos muito políticos."[21] Com a eclosão daSegunda Guerra Mundial e oPacto de não-agressão que aUnião Soviética assinou com aAlemanha Nazista, em 1939, os proprietários da RádioKFVD não queriam que seus funcionários tivessem alguma apologia à União Soviética; por isso, tanto Robbin quanto Guthrie saíram da rádio.[22] Sem o seu programa diário, as perspectivas de emprego diminuíram, fazendo com que Woody e sua família voltassem para Pampas, Texas. Embora Mary Guthrie tivesse ficado feliz com a volta de Woody ao Texas, a imensa vontade de viajar de Guthrie fez com que ele aceitasse um pedido de Will Geer para ir ao leste deNova Iorque.
Chegando emNova Iorque, Guthrie, conhecido como ocowboy deOklahoma, foi abraçado pela comunidade de música folclórica esquerdista. Fez suas primeiras gravações — muitas horas de conversa e músicas gravadas pelo folcloristaAlan Lomax para aBiblioteca do Congresso — assim formando um álbum,Dust Bowl Ballads, pelaVictor Records, emCamden,Nova Jérsei.[23]Guthrie estava cansado de ouvir a música "God Bless America", deIrving Berlin, nas rádios. Achava que a canção era surrealista e complacente.[24] Parcialmente inspirado por suas experiências durante uma viagemcross-country e sua antipatia por "God Bless America", escreveu sua canção mais famosa, "This Land Is Your Land" em fevereiro de 1940, antes intitulada "God Blessed America". A melodia é baseada na canção gospel "Oh My Loving Brother", mais conhecida como "Little Darling, Pal of Mine", cantada pelo grupo countryThe Carter Family. Guthrie assinou um manuscrito com o comentário "Tudo que você pode escrever é aquilo que você vê, Woody G., NY, NY, NY".[25] Ele protestou contra a desigualdade de classes nos seguintes versos:
Esses versos foram muitas vezes omitidos nas gravações posteriores, às vezes por Guthrie. A música foi escrita em 1940, sendo quatro anos depois gravada porMoses Asch em abril de 1944,[26] e ainda depois foram produzidas e distribuídas partituras nas escolas por Howie Richmond.[27]
Emmarço de 1940, Guthrie foi convidado a tocar em um evento beneficente oferecido peloThe Steinbeck Committee to Aid Farm Workers com a finalidade de angariar dinheiro para os trabalhadores migrantes. O livro deJohn Steinbeck,The Grapes of Wrath foi bastante popular. Foi neste evento que Guthrie conheceuPete Seeger e os dois tornaram-se bons amigos.[28] Mais tarde Seeger, acompanhado de Guthrie, voltou aoTexas para conhecer os outros membros da família de Woody e teve uma estranha conversa com a mãe de Mary Guthrie, em que ela pedia a ajuda de Seeger para persuadir Woody com o objetivo de fazê-lo tratar melhor sua filha.[29]
Guthrie teve algum sucesso em Nova Iorque, desta vez como convidado no programa da rádio CBS, "Back Where I Come From" e usou a sua influência para conseguir um lugar no show para o seu amigoHuddie "Lead Belly" Ledbetter. O apartamento de Ledbetter foi um local de encontro de uma roda de músicos de Nova Iorque, no tempo em que Ledbetter e Guthrie eram bons amigos, depois de terem tocados juntos em bares de Harlem.[30]
Emsetembro de 1940, Guthrie foi convidado pela empresaModel do Tobbaco para apresentar o programa de rádio "Pipe Smoking Time". Guthrie recebia um salário de cento e oitentadólares por semana, um salário impressionante em 1940.[31] Ele foi finalmente juntando dinheiro suficiente para enviar uma ajuda regularmente à Mary e posteriormente trazê-la junto com as crianças paraNova Iorque, onde a família viveu em um apartamento noCentral Park West. Essa reunião representou o desejo de Woody de ser um pai e marido melhor. Ele disse: "Eu tenho que me esforçar muito até pensar em ser um bom pai."[31] Infelizmente, para a recém formada família, Guthrie se demitiu após a sétima transmissão na rádio, afirmando que ele havia começado a sentir que o programa o estava restringindo muito quando ele dizia que queria cantar.[32] Descontentes com Nova Iorque, Guthrie levou Mary e seus filhos, em um carro novo, para o oeste da Califórnia.[33]
Em maio de 1941, após uma breve estadia emLos Angeles, Guthrie mudou-se com sua família paraWashington, noPacífico Noroeste, com uma promessa de emprego. Na mesma época, um documentário dirigido por Gunther von Fritsch estava sendo criado em apoio àRepresa Grand Coulee construída pelaBonneville Power Administration noRio Columbia e precisava de umnarrador. Apoiado por uma recomendação de Alan Lomax, a ideia original era a de Guthrie narrar o filme e cantar músicas na tela. O projeto original estava previsto a ter um ano para ser realizado, mas quando os realizadores do filme ficaram preocupados com as implicações políticas, o papel de Guthrie ficou minimizado. Ele foi contratado então apenas por um mês, peloDepartamento do Interior dos Estados Unidos da América, para escrever canções sobre oRio Columbia e a construção de barreiras para a trilha sonora do documentário. Quanto Guthrie e um motorista passavam peloRio Columbia e pelo Pacífico Noroeste, Guthrie disse que "não podia acreditar, é o paraíso",[34] e ficou criativamente inspirado. Em um mês, escreveu vinte e seis músicas, incluindo três de suas mais famosas: "Roll On Columbia", "Pastures of Plenty", e "Grand Coulee Dam".[35] As músicas sobreviventes foram lançadas no álbumColumbia River Songs.
No fim do mês, depois de passar porOregon eWashington, Guthrie queria voltar para Nova Iorque. Cansada das constantes mudanças, Mary Guthrie disse-lhe para ir sem ela e as crianças.[36] Esta seria a separação do casal, entretanto, Guthrie a iria ver novamente, em uma turnê por Los Angeles junto aosAlmanac Singers, o que foi essencialmente o fim de seu casamento. O divórcio foi difícil, porque Mary era membro daIgreja Católica. No entanto ela relutantemente concordou em dezembro de 1943.[37]
Ver artigo principal:Almanac SingersNa sequência de conclusão de seus trabalhos em Washington, Guthrie se correspondeu comPete Seeger, sobre o novo grupo de folk-protestante de Seeger,Almanac Singers. Guthrie retornou a Nova Iorque com planos de turnê pelo país como um membro do grupo.[38] Os cantores originalmente trabalhavam em umloft emNova Iorque, fazendo alguns shows, chamados dehootenannys(significa algo como "nomes esquecidos"), uma palavra que Seeger e Woody aprenderam em viagens. Os cantores cresceram e mudaram-se para a cooperativaAlmanac House naGreenwich Village. Inicialmente, Guthrie ajudou a escrever e cantar o que os Almanacs Singers denominavam de canções de "paz". Depois da adesão dosEstados Unidos naSegunda Guerra Mundial, os temas das canções tornaram-se especificamente antifascistas. Os membros do Almanac Singers e os residente daAlmanac House foram vagamente definindo um grupo de músicos, embora o núcleo principal fosse formado por Guthrie,Pete Seeger, Millard Lampell e Lee Hays. Ideias socialistas, refeições, tarefas e renda foram partilhadas naAlmanac House. Os shows dominicaishootenannys eram boas oportunidades de recolher dinheiro para comida e aluguel. Canções escritas naAlmanac House tinham os créditos distribuídos entre todos os membros, embora no caso de "Union Mad", os membros, mais tarde, terem dito que Guthrie teria escrito a música sozinho, garantindo que seus filhos tomassem parte dos créditos.[39]NaAlmanac House, Guthrie adicionou um ar de autencidade aos seus trabalhos desde que ele fora um real trabalhador da classe operária. "Era o coração da América personificado em Woody… E para alguém que deixouNova Iorque, que era primariamente judeu, da primeira ou segunda geração americana e estava desesperadamente tentando se 'americanizar', eu acredito que uma figura como Woody foi de muita, muita importância." disse um amigo do grupo,Irwin Silber.[40] Woody ia rotineiramente enfatizando sua imagem de classe trabalhadora, rejeitando canções as quais ele sentia não estar na veia docountry blues que ele estava familiarizado com, e ia raramente contribuindo com as tarefas domésticas. A membro da casaAgnes ("Sis") Cunningham, outraOkie, iria mais tarde relembrar esse Woody: "Amava as pessoas que pensavam nele como um real trabalhador e não como um intelectual."[41] Guthrie contribuiu escrevendo e autenticando o projeto pós-Almanac Singer dePeter Seeger,People's Songs, um boletim informativo e organização para cantores trabalhistas, fundada em 1945.[42]
Guthrie foi um escritor prolífico, escrevendo milhares de páginas de poemas e prosas não publicados, muitos escritos enquanto vivia em Nova Iorque. Depois de uma sessão de gravações com Alan Lomax, este sugeriu a Guthrie que escrevesse uma autobiografia; na opinião de Lomax, as descrições de Woody sobre crescer foram umas das melhores sobre a infância americana que ele já leu.[43] Foi durante esse tempo que Guthrie conheceu uma dançarina em Nova Iorque que veio a tornar-se sua segunda esposa,Marjorie Mazia. Mazia era uma instrutora na prestigiadaEscola de Dança Martha Graham onde ela assistiuSophie Maslow com sua peçaFolksay. Baseada no folclore e poesia colecionada porCarl Sandburg, a peça incluia a adaptação de algumas músicas de Guthrie doDust Bowl Ballads para o estúdio de dança.[44] Ele continuou a escrever canções e, como Lomax sugeriu, começou a trabalhar em sua autobiografia. O produto final,Bound For Glory foi bem finalizado devido à paciente assistência de edição de Mazia e foi primeiramente publicado pelaE.P. Dutton em 1943.[45] Trata-se de um conto vívido, segundo o dialeto do próprio artista, com o toque e imagens de um verdadeiro contador de histórias. ABiblioteca Oficial queixou-se sobre a "demasiada cuidadosa reprodução do analfabeto discurso."[46] Mas Clifton Fadiman, revisando o livro noNew York Times, prestou ao autor uma grande homenagem: "Algum dia as pessoas irão acordar para o fato de que Woody Guthrie e as dez milhões de canções que saltam das caixas de música são posses nacionais como Yellowstone e Yosemite, e são parte das melhores coisas que esse país tem para mostrar ao mundo."[46] Aadaptação de filme deBound for Glory foi lançada em 1976.[47]
Em 1944, Guthrie conheceuMoses "Moe" Asch daFolkways Records, com quem gravou primeiro "This Land Is Your Land" e após alguns anos gravou "Worried Man Blues", junto com outras milhares de músicas. Essas gravações seriam mais tarde lançadas pelasFolkways eStinson Records que compartilharam os direitos de distribuição.[48] As gravações feitas pelaFolkways ainda estão disponíveis hoje com a mais completa série dessas sessões, intituladasThe Asch Recordings.
Woody acreditava que desempenhar suas músicas e poemas antifascistas em casa eram a melhor maneira de usar seus talentos; Guthrie pressionou o exército dos Estados Unidos a aceitá-lo como um executante USO ao invés de o colocar como um soldado no projeto. Quando o pedido de Guthrie falhou, seus amigosCisco Houston e Jim Longhi o pressionaram a juntar-se à Marinha dos Estados Unidos da América.[49] Guthrie seguiu esses conselhos. Ele serviu como um homem da bagunça e lavador de pratos e frequentemente cantava para a tripulação e tropas de boias nas viagens transatlânticas. Guthrie fez tentativas de escrever sobre sua experiência na Marinha Mercante, mas nunca ficou satistfeito com os resultados. Longhi mais tarde escreveu sobre essas experiências em seu livroWoody, Cisco and Me.[50] O livro oferece em primeira mão um raro relato de Woody durante seu serviço na Marinha Mercante. Em 1945, a associação de Guthrie com o comunismo o fez inaceitável para servir a Marinha e ele foi mandado para oexército.[51]
Enquanto estava inscrito no exército, Guthrie eMarjorie estavam casados.[52] Após sua quitação, eles se mudaram para uma casa naMermaid Avenue emConey Island e nesse tempo tiveram quatro filhos. Um de seus filhos, Cathy, morreu devido a um incêndio, com quatro anos de idade, fazendo com que Woody caísse em uma séria depressão.[53] Suas outras crianças chamavam-se Joady, Nora e Arlo.Arlo seguiu os passos de seu pai, como cantor e compositor. Durante esse período, Guthrie escreveu e gravouSongs to Grow on for Mother and Child, uma coleção demúsicas infantis, que incluía a música "Goodnight Little Arlo (Goodnight Little Darlin)", escrita quando Arlo tinha nove anos de idade.
Umacidente aéreo em 1948 de um avião que levava vinte e oito trabalhadores agrícolasmexicanos deOakland, na Califórnia, para seremdeportados de volta ao México inspirou Woody a escrever "Deportee (Plane Wreck At Los Gatos)".[54]
Os anos vivendo naMermaid Avenue foram cercados pelos períodos mais produtivos de Woody como escritor. Seus extensos escritos desse tempo foram arquivados e mantidos por Marjorie e posteriormente por sua filha Nora. Muitos dos manuscritos contêm escritos do jovem Arlo e outros de seus descendentes.[55]
Durante esse tempoRamblin' Jack Elliott estudou extensivamente sobre Guthrie, visitando sua casa e observando como ele escrevia e se apresentava. Elliott, assim comoBob Dylan posteriormente fez, idolatrava Guthrie e se inspirava no seu estilo de performance idiomática e no seu repertório. Devido à doença de Woody, Dylan e Arlo iriam mais tarde alegar que aprenderam muito do estilo de performance de Guthrie a partir de Elliott. Quando perguntado sobre a alegação de Arlo, Elliott disse, "Fiquei lisonjeado. Dylan aprendeu de mim do mesmo jeito que eu aprendi de Woody. Woody não me ensinou. Ele apenas disse, 'Se você quer aprender algo, apenas roube isso - foi desse jeito que eu aprendi de Lead Belly'""[56]
No final da década de 1940, a saúde de Guthrie estava em declínio e seu comportamento tornou-se completamente errático. Ele recebeu vários diagnósticos (incluindoalcoolismo eesquizofrenia), mas em 1952 foi finalmente diagnosticado com adoença de Huntington, doença genética herdada de sua mãe. Acreditando que ele era um perigo para suas crianças, Marjorie sugeriu que Woody voltasse para a Califórnia sem ela e os dois acabaram se divorciando.[57]
Após seu regresso à Califórnia, Guthrie morou em uma propriedade composta porWill Geer com cantores e atores banidos esperando o clima político melhorar. Enquanto sua saúde piorava cada vez mais, ele conheceu e casou-se com sua terceira esposa, Anneke Van Kirk, com quem teve uma filha, Lorina Lynn. O casal mudou-se para Flórida, vivendo em um ônibus em terras pertencentes a um amigo. O braço de Woody foi ferido em um acidente, quando ao acender uma fogueira comgasolina, a mesma explodiu. Apesar de que na hora ele tenha recuperado o movimento do braço, nunca mais pôde tocar violão. Em 1954, o casal retornou à Nova Iorque.[58] Pouco depois, Anneke pediu divórcio, devido ao trabalho de cuidar de Guthrie. Anneke deixou Nova Iorque, permitindo que amigos adotassem Lorina Lynn. Depois do divórcio, a segunda esposa de Woody, Marjorie, voltava à sua vida. Marjorie cuidou dele até sua morte.
Guthrie, cada vez mais incapaz de controlar os movimentos de seus músculos, foi hospitalizado noGreystone Park Psychiatric Hospital de 1956 até 1961, noBrooklyn State Hospital até 1966,[59] e finalmente noCreedmoor Psychiatric Center, até a sua morte.[60] Marjorie e seus filhos visitavam Guthrie noGreystone todo domingo. Um fã de longa data de Woody convidou a família para sua casa nessas visitas semanais, devido à proximidade de sua casa com o hospital, até Guthrie ser movido para oBrooklyn State Hospital, o qual era mais próximo de onde Marjorie morava. A doença de Guthrie não foi essencialmente tratada devido às poucas informações sobre o problema na época. No entanto, sua morte contribuiu para o aumento da sensibilização para a doença e levou Marjorie a ajudar a fundar o Comitê do Combate da Doença de Huntington, o qual tornou-se oHuntington's Disease Society of America.[61] Nenhum dos três filhos de Guthrie provenientes do casamento com Marjorie foram diagnosticados com sintomas dadoença de Huntington, mas dois filhos de Mary Guthrie (Gwendolyn e Sue) sofreram da enfermidade. Ambos morreram com quarenta e um anos de idade.[62]
No final dosanos 1950 e início dosanos 1960, uma nova geração de jovens foi inspirada por cantores de música folk, incluindo Guthrie. Esses "renascentistas folk" tornaram-se mais conscientes politicamente em suas músicas. OAmerican Folk Revival foi começando a tomar lugar, focado nas questões do dia-a-dia, como os movimentos de direito civil e movimento de liberdade de expressão. Vários cantores folk estavam se formando pelo país, em lugares comoCambridge, Massachusetts e o bairroGreenwich Village, emNova Iorque. Um dos visitantes de Guthrie noGreystone Park foiBob Dylan,[63] então com dezenove anos, que idolatrava Woody. Dylan escreveu sobre o repertório de Guthrie: "As canções por elas mesmas foram realmente além da categoria. Elas tinham a varredura infinita da humanidade nelas."[64] Após descobrirem sobre o paradeiro de Guthrie, jovens cantores folk regularmente o visitavam durante os anos finais de sua vida, tocando suas próprias músicas para ele, como originais também.[65] Guthrie morreu por complicações da doença de Huntington em 1967. Até o momento de sua morte, seu trabalho tinha sido descoberto por uma nova audiência, introduzido a ela em parte por Bob Dylan,Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott, sua ex-esposa Marjorie, seu filho Arlo e outros membros do renascimento da música folclórica.
| “ | Eu odeio uma música que faz você pensar que você não é nada bom. Eu odeio uma música que faz você pensar que você é nascido para perder. Obrigado a perder. Não serve para ninguém. Não serve para nada. Porque você é muito velho ou muito novo, muito gordo ou muito magro, muito feio ou muito isso, muito aquilo. Músicas que te deixam para baixo ou ridicularizam você por conta de sua má sorte ou dificuldades. Vou lutar com essas músicas até meu último suspiro de ar e minha última gota de sangue. Vou cantar músicas que irão provar a você que esse é seu mundo e como, se isso tem afetado você bastante e batido em você uma dúzia de vezes, não importa qual cor, qual tamanho você é, como você foi construído. Vou cantar as músicas que fazem você ter orgulho de si e de seu trabalho.[66] | ” |
Ver artigo principal:Woody Guthrie FoundationAWoody Guthrie Foundation é uma organização sem fins lucrativos que atua como administradora e zeladora dos arquivos de Woody Guthrie. O arquivo abriga a maior colecção de material sobre Guthrie no mundo.[67] As letras escritas e não gravadas de Guthrie que estão na casa de arquivos tem sido o ponto de partida de muitos álbuns, incluindo os álbuns deWilco eBilly Bragg:Mermaid Avenue eMermaid Avenue Vol. II, gravados em 1998 a partir de um convite da filha de Guthrie, Nora.[68]
Ver artigo principal:Woody Guthrie Folk FestivalOWoody Guthrie Folk Festival é realizado anualmente em meados dejulho para comemorar a vida e música do cantor e compositor. O festival é realizado no fim de semana mais próximo ao aniversário de Woody (14 de julho) em sua cidade natalOkemah, emOklahoma. É planejado e executado anualmente pela Coligação Woody Guthrie, uma corporação sem fins lucrativos, onde o objetivo é apenas assegurar o legado musical de Guthrie.[69][70] A Coligação Woody Gurthrie contratou umíndio local escultor para fazer uma estátua de corpo inteiro de Guthrie com sua guitarra, completa com a inscrição gravada nela: "Essa máquina mata fascistas".[71] A estátua, esculpida por Dan Brook, localiza-se na rua principal de Okemah no coração da cidade e foi revelada no ano inaugural do festival.[72]
Marjorie Mazia nasceu Marjorie Greenblatt e sua mãe, Aliza Greenblatt, foi uma conhecida poetisaídiche. Com ela, Guthrie escreveu numerosas letras judaicas, as quais podem ser compreendidas pela inusitada relação de colaboração que ele tinha com sua sogra, que vivia em frente a Guthrie e sua família em Brooklyn nosanos 1940. Guthrie (o trovador de Oklahoma) e Greenblatt (a escritora judia) frequentemente discutiam seus projetos artísticos e criticavam os trabalhos um do outro, achando um ponto em comum no amor pela cultura e justiça social, apesar de muitas opiniões diferentes. Suas colaborações floresceram nos anos 1940 em Brooklyn, onde a cultura judaica foi envolvida com músicas, dança moderna, poesia e luta antifascista, pró-trabalhista, o clássico socialismo ativista. Woody foi inspirado a escrever músicas que vinham diretamente de sua relação inusitada, tanto pessoalmente quanto politicamente; ele identificou os problemas dos judeus com as de seus colegas Okies e outros povos oprimidos.
Essas letras foram redescobertas por Nora Guthrie e foram transformadas em músicas por um grupo judeu de música folk,The Klezmatics, com o lançamento deHappy Joyous Hanukkah pelaJMG Records em2007. The Klezmatics também lançaramWonder Wheel — Letras por Woody Guthrie, um álbum de letras espirituais colocadas nas músicas compostas pela banda.[73] O álbum, produzido por Danny Blume, ganhou umGrammy Award de Melhor Álbum de Música Contemporânea Mundial.[74]
Desde sua morte, artistas prestaram tributos a Guthrie, fazendoversões covers de suas músicas ou dedicando músicas a ele. Um dos primeiros artistas a fazê-los foi o artistaescocês de folkDonovan, que fez um cover da canção "Car, Car (Riding in My Car)" de Guthrie em seu primeiro álbum de 1965,What's Bin Did and What's Bin Hid.[75] Em 20 de janeiro de 1968, três meses após a morte de Guthrie,Harold Leventhal produziuUm Tributo a Woody Guthrie noCarnegie Hall em Nova Iorque.[76] Dentre os artistas estavam Jack Elliott, Pete Seeger,Tom Paxton, Bob Dylan eThe Band,Judy Collins, Arlo Guthrie,Richie Havens,Odetta, e outros. Leventhal repetiu o tributo em 12 de setembro de 1970 noHollywood Bowl. Gravações dos dois concertos foram compiladas em um álbum.[77] O lendário cantor folk irlandêsChristy Moore foi também fortemente influenciado por Woody em seu álbum de 1970,Prosperous, dando extradições de "The Ludlow Massacre" e "Song to Woody" de Bob Dylan.Bruce Springsteen também apresentou um cover da música de Guthrie "This Land is Your Land" em seu álbum ao vivo,Live 1975-1985. Na introdução à canção, Springsteen faz referência a ela como "apenas uma das mais lindas cações que já foram escritas."[78]
Em setembro de 1996 oSalão da Fama e Museu do Rock and Roll de Cleveland e aCase Western Reserve University apresentaram oHard Travelin': The Life and Legacy of Woody Guthrie, uma conferência de dez dias com painel de sessões, palestras e concertos. A conferência tornou-se a primeira a qual viria ser o anual museu da conferênciaAmerican Music Masters Séries.[79] Destaques incluem o discurso principal de Arlo Guthrie, um musical sábado à noite noOdeon Theater em Cleveland e um concerto no domingo à noite noSeverance Hall.[80] Músicos se apresentaram ao longo da conferência, incluindo Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Billy Bragg, Pete Seeger, Ramblin' Jack Elliott,Indigo Girls,Ellis Paul,Jimmy LaFave,Ani DiFranco, e outros.[81] Em 1999, aWesleyan University Press publicou uma coleção de redações da conferência[82] e a gravadora de DiFranco,Righteous Babe, lançou um compilação do concerto noSeverance Hall, "Til We Outnumber 'Em", em 2000.[83]
De 1999 até 2002 oSmithsonian Institution apresentou a exposição itinerante,This Land Is Your Land: The Life and Legacy of Woody Guthrie ("A vida e o legado de Woody Guthrie", em tradução literal). Em colaboração com Nora Guthrie, a exposição mostra objetos vistos raramente, ilustrações, filmes e performances gravadas que revelam um complexo homem que foi ao mesmo tempo poeta, músico, uma pessoa que protesta, idealista, trabalhador, e uma lenda folk.[84]
Em 2003, Jimmy LaFave produziu um show em tributo a Woody Guthrie chamadoRibbon of Highway, Endless Skyway. O show mostra uma turnê pelo país e inclui um elenco de cantores e compositores individualmente apresentando canções de Guthrie. Intercalados entre as canções estão escritos filosofais de Guthrie lidos por um narrador. Além de LaFave, membros do elenco incluemEllis Paul,Slaid Cleaves,Eliza Gilkyson,Joel Rafael,Sarah Lee Guthrie (neta de Woody Guthrie) e Johnny Irion, Michael Fracasso, eThe Burns Sisters. O compositor de Oklahoma,Bob Childers, às vezes chamado de "the Dylan of the Dust", serviu como narrador.[85][86] Quando a notícia da turnê se espalhou, artistas começaram a contatar LaFave, que apenas pré-requisitava que tivessem uma conexão inspiradora com Guthrie. Cada artista escolheu as canções de Guthrie que iria apresentar como parte do tributo. LaFave disse, "Funciona porque todos os artista são entusiastas de Guthrie de alguma forma".[87] A performance inaugural da turnê Ribbon of Highway teve início em5 de fevereiro de 2003 noRyman Auditorium emNashville. O show encurtado foi um seguimento de participação doNashville Sings Woody, outro concerto em tributo à comemoração da música de Woody Guthrie realizado durante aFolk Alliance Conference. O elenco deNashville Sings Woody, um feito para beneficiar aWoody Guthrie Foundation and Archives, também incluía Arlo Guthrie,Marty Stuart,Nanci Griffith,Guy Clark, Ramblin' Jack Elliott,Janis Ian, e outros.[88]
Woody e Marjorie Guthrie foram honrados em uma celebração musical com participação deBilly Bragg e a bandaBrad em 17 de outubro de 2007 noWebster Hall em Nova Iorque.Steve Earle também se apresentou. O evento beneficente àHuntington's Disease Society of America, que comemorava seu quadragésimo aniversário, foi apresentado pelo ator e ativistaTim Robbins.[89]
Pete Seeger teve a navegaçãoWoody Guthrie construída para um organização que ele fundou, aHudson River Sloop Clearwater.[90] Foi lançada em 1978. Agora administrada pelo Beacon Sloop Club, ela serve para educar pessoas sobreiatismo e a história e entorno dorio Hudson.
Embora o catálogo de Guthrie nunca tenha trazido a ele muitos prêmios enquanto vivo, em 1988 ele foi inserido no Hall da Fama do Rock and Roll, no mesmo ano em que Bob Dylan recebeu a homenagem (o trabalho inicial de Dylan foi muito influenciado por Guthrie),.[91] Em 2000, Guthrie foi honrado com oGrammy Lifetime Achievement Award.[92]
Em 1987, "Roll On Columbia" foi escolhida como a canção folk oficial de Washington,.[93] No ano de 2001, a canção de Woody "Oklahoma Hills" foi escolhida como a canção folk oficial de Oklahoma.[15]
Em 26 de setembro de 1992,The Peace Abbey, um centro multi-fé localizado em Sherborn,Massachusetts, premiou Guthrie com o prêmio Coragem de Consciência pelo seu ativismo social e sua mestria em canções que transmitiam o sentimento comum das pessoas.[94]
Em 26 de junho de 1998, como parte da série Lendas da Música Norte-Americana, oUnited States Postal Service emitiu quarenta e cinco milhões de selos honrando os músicos folk Huddie Ledbetter, Guthrie, Sonny Terry e Josh White. Os quatro músicos foram representados em folhas de vinte selos.[95]
Em 2006,The Klezmatics colocaram as letras judaicas escritas por Guthrie em músicas. O álbum resultante,Wonder Wheel, ganhou oGrammy Award de Melhor Álbum de Música Contemporânea Mundial.[96]
Em 27 de abril de 2007, Guthrie foi um dos quatro nativos de Okemah inseridos no Hall da Fama de Okemah durante o fim de semana festivo que celebrava oPioneer Day.[97]
Em 10 de fevereiro de 2008,The Live Wire: Woody Guthrie in Concert 1949, uma rara gravação ao vivo lançada em cooperação com aWoody Guthrie Foundation, ganhou umGrammy Award na categoria Melhor Álbum Histórico.[98][99]
Muitas faixas de Guthrie têm sido repetidamente relançadas. Os itens aqui listados estão em ordem das mais recente data de publicação, não da data de gravação original.[100]
| Ano | Título | Gravadora |
|---|---|---|
| 1940 | Dust Bowl Ballads[101] | Folkways Records |
| 1972 | Greatest Songs of Woody Guthrie[102] | Vanguard |
| 1987 | Columbia River Collection[103] | Rounder Records |
| 1988 | Folkways: The Original Vision (Woody e Leadbelly)[104] | Smithsonian Folkways |
| 1988 | Library of Congress Recordings[105] | Rounder Records |
| 1989 | Woody Guthrie Sings Folk Songs[106] | Smithsonian Folkways |
| 1990 | Struggle[107] | Smithsonian Folkways |
| 1991 | Cowboy Songs on Folkways[108] | Smithsonian Folkways |
| 1991 | Songs to Grow on for Mother and Child[109] | Smithsonian Folkways |
| 1992 | Nursery Days[110] | Smithsonian Folkways |
| 1994 | Long Ways to Travel: The Unreleased Folkways Masters, 1944–1949[111] | Smithsonian Folkways |
| 1996 | Almanac Singers | UNI/MCA |
| 1996 | Ballads of Sacco & Vanzetti[112] | Smithsonian Folkways |
| 1997 | This Land Is Your Land, The Asch Recordings, Vol.1[113] | Smithsonian Folkways |
| 1997 | Muleskinner Blues, The Asch Recordings, Vol.2[114] | Smithsonian Folkways |
| 1998 | Hard Travelin', The Asch Recordings, Vol.3[115] | Smithsonian Folkways |
| 1999 | Buffalo Skinners, The Asch Recordings, Vol.4[116] | Smithsonian Folkways |
| 2007 | The Live Wire: Woody Guthrie in Concert 1949[117] | Woody Guthrie Publications |
| 2009 | Woody Guthrie: My Dusty Road (CD Box)[118] | Rounder Records |
| 2009 | Woody, Cisco and Sonny: My Dusty Road (LP Vinil)[119] | Rounder Records |
| 2009 | Woody's Greatest Hits: My Dusty Road (LP Vinil)[120] | Rounder Records |
| 2009 | Woody's Roots: My Dusty Road (LP Vinil)[121] | Rounder Records |
| 2009 | Woody the Agitator: My Dusty Road (LP Vinil)[122] | Rounder Records |
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