Situado emLondres, em uma sociedadedistópica num futuro próximo,Natalie Portman estrela como Evey, uma garota daclasse trabalhadora que deve determinar se o seu herói se tornou a grande ameaça contra quem está lutando.Hugo Weaving interpretaV, um carismático defensor daliberdade disposto a se vingar daqueles que o desfiguraram.Stephen Rea vive um detetive que inicia uma busca desesperada para capturar V antes que ele inicie umarevolução.
O filme foi originalmente programado para ser lançado pelaWarner Bros em 4 de novembro de 2005 (um dia antes do 400º aniversário daNoite de Guy Fawkes), mas foi adiado, e estreou em 17 de março de 2006. As críticas foram positivas e os ganhos de bilheteria mundial alcançaram mais de 132 milhões de dólares, mas Alan Moore, depois de ter ficado desapontado com as adaptações cinematográficas de dois de seus outrosromances gráficos,Do Inferno eA Liga Extraordinária, recusou-se a ver o filme e, posteriormente, distanciou-se dele. Os cineastas removeram muitos dos temasanarquistas e as referências a drogas que estavam na história original e também alteraram a mensagem política para o que eles acreditavam que seria mais relevante para um público de 2006.
No final da década de 2020, o mundo está em crise e em guerra; osEstados Unidos não são mais umasuperpotência como consequência de umaguerra civil, enquanto umapandemia mortal do "vírus de Santa Maria" assola ocontinente europeu. OReino Unido permanece como um dos poucos países estáveis sob um regimefascista[6] etotalitário do partido Fogo Nórdico (Norsefire), comandado pelo AltoChanceler Adam Sutler. Opositores políticos, homossexuais e outros "indesejáveis" são presos e enviados paracampos de concentração. Evey Hammond, uma mulher que trabalha na rede estatal de televisão britânica, durante uma tentativa de estupro por membros dapolícia secreta, conhecidos como "Os Homens-Dedo", é resgatada por um vigilante com uma máscara deGuy Fawkes e que é conhecido como "V". Ele a leva a um telhado para assistir a destruição do edifícioOld Bailey, emLondres, que ele mesmo causou. O Fogo Nórdico rapidamente explica o incidente como uma "demolição de emergência" de um edifício estruturalmente instável, porém, logo V interrompe as transmissões da televisão estatal paraassumir a responsabilidade pelo ato. Ele exorta opovo britânico a se levantar contra seu governo e encontrá-lo em um ano, no dia 5 de novembro, em frente àsCasas do Parlamento, edifício que ele promete destruir nessa data. Evey ajuda V a escapar da sede da emissora de TV, mas é nocauteada no processo.[7][8][9][10]
V leva Evey para seu covil, a Galeria das Sombras, onde diz que ela deve ficar escondida até o dia 5 de novembro, aNoite de Guy Fawkes, do ano seguinte. Depois de saber que V está assassinando funcionários do governo, ela foge para a casa de seu chefe, o comediante e apresentador detalk show Gordon Deitrich. Em retorno por Evey ter confiado sua segurança a ele, Deitrich revela uma coleção de materiais proibidos pelo governo, como pinturas subversivas, umalcorão antigo e fotografias homoeróticas deRobert Mapplethorpe. Deitrich, que é homossexual, explica que ele tem de esconder sua verdadeira sexualidade para manter a sua carreira na televisão. Depois que Gordon faz uma sátira do governo em seu programa de televisão, a sua casa é invadida por agentes do governo e Evey é capturada enquanto tentava escapar. Ela é presa e torturada por dias, com o objetivo de obter informações sobre o paradeiro de V; seu único consolo aparece quando ela encontra em sua celanotas escritas em um pedaço de papel higiênico por uma outra prisioneira, uma atriz chamada Valerie Page, que foi presa por serhomossexual.[7][8][9][10]
Embora Evey inicialmente odeie V pelo que ele fez com ela, ela percebe que é uma pessoa mais forte do que era antes da prisão. Ela deixa V com a promessa de voltar antes do dia 5 de novembro.[7][8][9][10]
O Finch finalmente percebe que o programa, dirigido pelo então subsecretário Adam Sutler, resultou na criação do "vírus de Santa Maria" e no seu lançamento durante umataque terrorista defalsa bandeira contra a população civil. A morte de 80 mil pessoas e o medo resultante disso permitiu que o partido Fogo Nórdico alcançasse apoio popular suficiente para ganhar as eleições seguintes, depois de silenciar toda a oposição e transformar o Reino Unido em umEstado policialtotalitário.[7][8][9][10]
Conforme o dia 5 de novembro se aproxima, a distribuição de milhares de máscaras deGuy Fawkes por V começa a provocar o caos no Reino Unido e a população começa a questionar o governo do Fogo Nórdico. Na véspera do dia 5, Evey visita V, que mostra a ela um trem carregado de explosivos no sistema dometrô de Londres, que está desativado, para destruir oParlamento. Ele deixa Evey decidir se usará ou não os explosivos, acreditando ser incapaz de tomar tal decisão. V sai para falar com Creedy, o chefe da polícia secreta, fazendo um acordo com Creedy para entregar Sutler em troca de sua rendição. Quando Creedy executa Sutler no momento em que V assiste, V se recusa a se render e é baleado pelos guarda-costas de Creedy. V sobrevive, em parte graças a uma armadura escondida embaixo de sua roupa, e mata Creedy e seus homens. Mortalmente ferido, V retorna para Evey para agradecê-la e admite que está apaixonado por ela antes de morrer em seus braços.[7][8][9][10]
Enquanto Evey coloca o corpo de V a bordo do trem, ela é encontrada por Finch. Depois de ter aprendido muito sobre a corrupção do regime do Fogo Nórdico, Finch permite que Evey envie o trem para o Parlamento. Centenas de milhares de londrinos, todos desarmados e vestindo a máscara deGuy Fawkes, marcham até o Parlamento para assistir à explosão. Com Sutler e Creedy mortos, ninguém é deixado para dar a ordem de fogo, os militares ficam impotentes em meio a uma rebelião civil. Acompanhado pelaAbertura 1812, deTchaikovsky, o Parlamento e oBig Ben explodem e são destruídos enquanto Evey e Finch olham. Finch então pergunta a Evey qual era a identidade de V, ao que ela responde: "Ele eraEdmond Dantès. Era meu pai, minha mãe, meu irmão, meu amigo. Ele era eu, era você, era todos nós."[7][8][9][10]
O atorHugo Weaving em 2012. Ele interpretou o personagem V no filme mantendo sua face escondida pela máscara.
Hugo Weaving comoV: Um defensor da liberdade carismático e habilidoso que foi alvo de experimentos forçados pelo partido Fogo Nórdico.James Purefoy foi originalmente escalado como V, mas deixou as gravações após seis semanas de filmagens, citando dificuldades com a máscara durante todo o filme.[11] Ele foi substituído por Weaving, que já havia trabalhado comJoel Silver e asirmãs Wachowski na sérieMatrix.
Natalie Portman comoEvey Hammond: O diretor James McTeigue conheceu Portman no set deStar Wars Episódio II: O Ataque dos Clones, onde trabalhou com ela como assistente de direção. Na preparação para o papel, Portman trabalhou comdialetologista Barbara Berkery para conseguir desenvolver umsotaque britânico. Ela também estudou filmes comoThe Weather Underground e leu a autobiografia deMenachem Begin.[12] O papel de Portman no filme tem paralelos com seu papel como Mathilda Lando no filmeLéon.[13] De acordo com Portman: "A relação entre V e Evey tem uma complicação [como] a relação no filme." Portman também teve sua cabeça raspada na tela durante uma cena em que sua personagem é torturada.[14]
Stephen Rea comoEric Finch: é o investigador-chefe na busca por V, mas que, durante a sua investigação, descobre um crime indizível cometido pelo governo. Quando perguntado se a política o atraiu para o filme, Rea respondeu: "Bem, eu não acho que seria muito interessante se fosse apenas material de quadrinhos. A política é o que lhe confere a sua dimensão e dinamismo, e é claro que eu estava interessado em política. Por que não estaria?"[15]
Stephen Fry interpreta Gordon Deitrich, um homossexual enrustido e apresentador de TV. Quando perguntado em uma entrevista se ele gostava do papel, Fry respondeu: "Ser espancado, eu não tinha sido espancado em um filme antes e eu estava muito animado com a ideia de ser espancado até a morte."[18] Também estão incluídos no elenco Tim Pigott-Smith como Peter Creedy, o líder do partido Fogo Nórdico e o chefe da polícia secreta da Grã-Bretanha (a "Finger");[12] Rupert Graves como Dominic Stone, tenente do inspetor Finch; Roger Allam como Lewis Prothero, um propagandista do Fogo Nórdico; John Standing como Anthony James Lilliman, um bispo corrupto daAbadia de Westminster, eSinéad Cusack como Dra. Delia Surridge, a ex-médica-chefe do centro de detenção de Larkhill, agora uma médica legista. Natasha Wightman interpreta Valerie Page, uma atriz lésbica presa por sua orientação sexual. Imogen Poots interpreta Valerie quando criança.
V for Vendetta usa aConspiração da Pólvora como inspiração histórica paraV, o que contribui para a sua linguagem e aparência.[12] Por exemplo, os nomes Rookwood, Percy e Keyes são usados no filme, que também são os nomes dos três conspiradores da pólvora (Ambrose Rookwood, Thomas Percy e Robert Keyes). O filme cria paralelos com a obraO Conde de Monte Cristo, deAlexandre Dumas, ao estabelecer comparações diretas entre V eEdmond Dantès. (Em ambas as histórias, o herói escapa de uma prisão injusta e traumática e passa décadas se preparando para fazer vingança contra os seus opressores sob uma novapersona).[19][20][21] O filme também é explícito ao retratar V como a personificação da uma ideia ou ideal, ao invés de um indivíduo e faz isso através dos diálogos de V e ao retratá-lo como alguém sem passado, identidade ou rosto. De acordo com o site oficial, "o uso da máscara e da persona deGuy Fawkes por V funciona como um elemento prático e simbólico da história. Ele usa a máscara para esconder suas cicatrizes físicas e para ocultar sua identidade — ele se torna a ideia em si."[12]
Como observado por vários críticos e comentaristas, a história e o estilo do filme têm elementos semelhantes ao da obraO Fantasma da Ópera, deGaston Leroux.[22][23] Tanto V quanto o Fantasma usam máscaras para esconder suas deformações, controlam os outros através da estimulação de suas imaginações, têm um passado trágico e são motivados pela vingança. A relação de V com Evey também se assemelha a muitos dos elementos românticos d'O Fantasma da Ópera, onde o fantasma mascarado levaChristine Daaé para seu covil subterrâneo para reeducá-la.[22][23][24]
Como um filme sobre a luta entre a liberdade e a opressão doEstado,V for Vendetta leva ao imaginário muitos ícones totalitários clássicos, reais e da ficção, como oTerceiro Reich e o livroMil Novecentos e Oitenta e Quatro, deGeorge Orwell.[12][16] O ditador Adam Sutler, por exemplo,[16] aparece principalmente em grandes telas de vídeo e em retratos nas casas das pessoas, características comuns entre os regimes totalitários modernos e que lembram a imagem doGrande Irmão. Em outra referência ao romance de Orwell, o lema "Força através da Unidade. Unidade através da Fé" é exibido com destaque emLondres, similar em cadência ao "Guerra é paz. Liberdade é escravidão. Ignorância é força" do livro de Orwell. Esta conexão entre os dois também pode ser vista quando Evey está sendo torturada e encontra um rato em seu quarto, semelhante ao pior medo do protagonista deMil Novecentos e Oitenta e Quatro.[25] Há também o uso do estado de vigilância das massas, como o uso de umcircuito fechado de televisão para monitorar os seus cidadãos. A personagem Valerie foi enviada para um centro de detenção por serhomossexual e depois sofre experiências médicas, em referência àperseguição de homossexuais e judeus pelaAlemanha nazista. O nome de Adam Sutler é inspirado pelo nome deAdolf Hitler. O discurso histérico do Sutler também é inspirado no estilo de Hitler, embora seus alvos de perseguição agora incluammuçulmanos, em vez dos judeus que Hitler perseguia. Na história, o partido Fogo Nórdico substitui aCruz de São Jorge pelaCruz de Lorena como umsímbolo nacional. Este era um símbolo usado por forças francesas livres durante aSegunda Guerra Mundial, como se fosse um símbolo tradicional do patriotismo francês, que poderia ser usado como uma resposta àsuástica nazista.[23]
Voilà! À vista, um humilde veterano vaudevilliano, apresentado vicariamente como ambos vítima e vilão pelas vicissitudes do Destino. Esta visagem, não mero verniz da vaidade, é ela vestígio da vox populi, agora vacante, vanescida, enquanto a voz vital da verossimilhança agora venera aquilo que uma vez vilificaram. Entretanto, esta valorosa visitação de uma antiga vexação, permanece vivificada, e há votado por vaporizar estes venais e virulentos verminados vanguardeiros vícios e favorecer a violentamente viciosa e voraciosa violação da volição. O único veredito é a vingança, uma vendeta, mantida votiva,não em vão, pelo valor e veracidade dos quais um dia deverão vindicar os vigilantes e os virtuosos. Verdadeiramente, esta vichyssoise de verbosidade vira mais verbose vis-a-vis uma introdução, então é minha boa honra conhecê-la e você pode me chamar de V.
Da mesma forma que o romance gráfico, há repetidas referências à letra "V" e ao número cinco ao longo do filme.[26] Por exemplo, a introdução de V para Evey é um monólogo, contendo 48 palavras que começam com a letra "V" e um total de 52 letras V. Quando Evey diz a V seu nome, ele repete lentamente como "E. .. V". No nome de Evey, a letra "E" é a quinta letra doalfabeto, "V" é a quinta letra a partir do fim do alfabeto e é o numeral romano para cinco e a letra Y é a 25ª letra do alfabeto; 25, sendo 5 ao quadrado. Emlatim, o nome fonético de Evey significa "saída V", o personagem V reconhece isso, sabendo que este evento começou a reação em cadeia de eventos que vai acabar em sua morte. Durante sua prisão em Larkhill, V foi preso na cela "V", como o foi Evey durante sua prisão falsa. Na explosão envolvendo oOld Bailey, os fogos de artifício formam uma configuração de um V vermelho, completado por um fogo de artifício circular, assemelhando-se, assim, não apenas ao V, mas ao logotipo deV for Vendetta. É revelado que a frase favorita de V é "Pelo poder da verdade, eu, enquanto vivo, conquistei o universo", uma tradução da frase latina: "Vi veri veniversum vivus vici". ("Vniversum" é escrito com um U, mas em latim antigo, a letra "U" era escrita como um "V"). Em uma dança com Evey, a canção que V escolhe é o número cinco na suajukebox. Na verdade, todas as músicas são canção número cinco. Quando V confronta Creedy em sua estufa, ele toca aSinfonia n.º 5, deLudwig van Beethoven, cujas notas de abertura tem um padrão rítmico que se assemelha a letra "V" emcódigo Morse (•••–).[27][28] O próprio título do filme é uma referência ao gesto "V for Victory".[29] Quando V espera a noite cair, ele arranja um padrão complexo dedominós pretos e vermelhos, que forma o logotipo V. Na sequência, durante a vista dos vagões de trem, os trilhos formam a letra V. Em uma cena em um viaduto de Londres, perto do final do filme, oBig Ben é mostrado, com o ponteiro das horas apontando para 11 horas e o ponteiro dos minutos em 1, formando um "V". Quando o tempo é lido, ele mostra 11:05, outra referência 11-5, ou 5 de novembro. Na batalha com Creedy e seus homens naEstação Victoria, ele usa cinco de seus seispunhais e forma um "V" com os seus punhais pouco antes de lançá-los. Quando V lança dois de seus punhais para os homens em cada lado de Creedy, os punhais formam uma forma de "V" cinco vezes ao girar pelo ar. Depois que V mata seus homens, Creedy atira cinco vezes contra V. Depois da batalha, quando V é mortalmente ferido, ele deixa uma assinatura "V" em seu próprio sangue. A destruição doParlamento do Reino Unido resulta em fogos de artifício que formam a letra "V", que é também um invertidoA no Círculo, um símbolo comumente usado pelosanarquistas.[30]
Muitos críticos de cinema, comentaristas políticos e outros membros dos meios de comunicação também observaram inúmeras referências do filme aos acontecimentos que envolveram o então presidenteGeorge W. Bush, dosEstados Unidos. Estes incluem os "sacos pretos", usados pelos prisioneiros em Larkhill, uma referência aos sacos pretos usados pelos prisioneiros naprisão de Abu Ghraib, noIraque e emPrisão de Guantánamo, emCuba, embora rascunhos do roteiro pré-The Matrix também contenha esta referência.[31][32] No filme, a cidade deLondres está sob "código amarelo", um alerta detoque de recolher semelhante aocódigo de cores do Homeland Security Advisory System, do governo dos Estados Unidos.[33] Um dos itens proibidos no porão secreto de Gordon é um cartaz de protesto com a bandeira mista dos Estados Unidos e do Reino Unido com umasuástica e o título "Coalizão da Boa Vontade, ao Poder", que combina referências à "Coalizão da Boa Vontade", naGuerra do Iraque, com o conceito deFriedrich Nietzsche devontade de poder.[34] Assim como há o uso do termo "rendição" no filme, em referência à forma como o regime elimina os indesejáveis da sociedade.[35]
"O povo não deve temer seu Estado. O Estado deve temer seu povo."
Frase do personagemV
Existe ainda uma breve cena (durante oflashback de Valerie) que contém cenas da vida real de uma manifestação anti-guerra do Iraque, com a menção do presidente dos Estados Unidos, George W. Bush. Finalmente, o filme contém referências como a "guerra da América" e "a guerra na América começou", além de cenas reais da guerra do Iraque. O filme também faz uma breve referência às guerras noCurdistão,Síria eSudão.[36]
Apesar das referências específicas aos Estados Unidos, os produtores sempre se referem ao filme como uma pequena adição ao conjunto de questões muito mais amplas que o governo norte-americano.[16] Quando James McTeigue foi perguntado se o BTN foi inspirado naFox News Channel, McTeigue respondeu: "Sim. Mas não apenas na Fox. Todo mundo é cúmplice neste tipo de coisa. Ele poderia muito bem ser aSky News da Grã-Bretanha, também uma parte daNews Corp."[16]
O filme foi feito por muitos dos mesmos realizadores envolvidos na sérieMatrix. Em 1988, o produtor Joel Silver adquiriu os direitos de duas obras deAlan Moore:V for Vendetta eWatchmen.[37] Após o lançamento e o sucesso relativo deRoad House, a escritora Hilary Henkin foi chamada para um projeto inicial - um que tem pouca, ou nenhuma, relação com o produto final, com a inclusão de elementos abertamente satíricos e surrealistas não presentes nos quadrinhos, além da remoção da ambiguidade do romance, especialmente no que se refere à identidade de V.[38] Asirmãs Wachowski eram fãs deV de Vingança e, em meados dos anos 1990, antes de trabalhar emThe Matrix, escreveram um projeto de roteiro que acompanhou de perto o romance gráfico. Durante a pós-produção do segundo e do terceiro filmes deMatrix, eles revisaram o roteiro e ofereceram o cargo de diretor para James McTeigue. Todos os três estavam intrigados com temas da história original e acharam que eles eram relevantes para o atual cenário político internacional. Ao revisitar o roteiro, as irmãs Wachowski começaram a fazer revisões para condensar e modernizar a história, ao mesmo tempo em que tentaram preservar a sua integridade e temas. James McTeigue cita o filmeLa battaglia di Algeri como sua principal influência na preparação para dirigir o filmeV de Vingança.[12]
Moore explicitamente se desligou do filme devido à sua falta de envolvimento na sua escrita ou direção, além de uma série contínua de disputas sobre adaptações cinematográficas de suas obras.[13] Ele terminou a cooperação com a sua editora, aDC Comics, depois de sua empresa controladora, aWarner Bros, não se retratar de declarações sobre um suposto aval de Moore para o filme. Moore disse que o roteiro continha buracos no enredo[39] e que ia no caminho oposto ao tema de sua obra original, que era colocar dois extremos políticos (ofascismo e oanarquismo) um contra o outro. Ele afirmou que o seu trabalho tinha sido reformulado como uma história sobre o "entãoneoconservadorismo norte-americano vs atualliberalismo norte-americano".[40] Por sua vontade, o nome de Moore não aparece nos créditos finais do filme. O co-criador e ilustradorDavid Lloyd apoia a adaptação para o cinema, comentando que o roteiro é muito bom, mas que Moore só ficaria verdadeiramente feliz com uma adaptação completa da história para os cinemas.[37]
V de Vingança foi filmado emLondres,Reino Unido, e emPotsdam, naAlemanha, noStudio Babelsberg. Grande parte do filme foi rodado em estúdios de som e internos, com o trabalho de localização feito emBerlim para três cenas: oflashback do Fogo Nórdico, Larkhill, e o quarto do Bispo Lilliman. As cenas que aconteceram nometrô de Londres abandonado foram filmadas na estaçãoAldwych, que está desativada. As filmagens começaram no início de março de 2005 e a fotografia principal oficialmente envolveu-se no início de junho de 2005.[37]V de Vingança foi o último filme filmado pelo diretor de fotografia Adrian Biddle, que morreu de umataque cardíaco em 7 de dezembro de 2005.[41]
Para filmar a cena final emWestminster, a área deTrafalgar Square eWhitehall até oParlamento e oBig Ben tiveram que ser fechados por três noites, de meia-noite até as cinco da manhã. Esta foi a primeira vez que a área de segurança sensível (casa do nº10 de Downing Street e o Ministério da Defesa) chegou a ser fechada para acomodar as filmagens. O filho deTony Blair, primeiro-ministro à época, Euan, trabalhou na produção do filme e (de acordo com uma entrevista comStephen Fry), ajudou os cineastas a obterem acesso incomparável para filmar. Isso atraiu críticas para Blair vindas do membro do parlamento David Davis, devido ao conteúdo do filme. No entanto, os cineastas negaram o envolvimento de Euan Blair no negócio,[42] dizendo que o acesso foi adquirido através de nove meses de negociações com catorze diferentes departamentos e agências governamentais britânicas.[43]
O filme foi concebido para ser um olhar para um futuro retro, com uso intenso de tons de cinza para dar uma sensação triste e estagnada para a Londrestotalitária do filme. O maior conjunto criado para o filme foi a Galeria das Sombras, que foi feita para se parecer com uma cripta.[44] A galeria é a casa de V, assim como o lugar onde ele armazena vários artefatos proibidos pelo governo. Algumas das obras de arte exibidas na galeria incluem oO Casal Arnolfini, deJan van Eyck,Baco e Ariadne, deTiciano, um cartaz do filmeAlma em Suplício,São Sebastião, deAndrea Mantegna,The Lady of Shalott, deJohn William Waterhouse e estátuas deAlberto Giacometti. Um dos principais desafios do filme foi trazer o personagem V para a vida sob uma máscara inexpressiva. Assim, um esforço considerável foi feito para reunir iluminação, atuação e a voz de Weaving para criar o clima adequado para a situação. Para evitar que a máscara abafasse a voz de Weaving, um microfone foi colocado no seu cabelo para ajudar a pós-produção, quando todo o seu diálogo fosse regravado.[43]
O elenco e os cineastas participaram de várias conferências com a imprensa que lhes permitiram abordar questões em torno do filme, incluindo a sua autenticidade, a reação de Alan Moore e sua mensagem política pretendida. O filme foi concebido para ser um ponto de partida de alguns dos temas originais de Moore. Nas palavras deHugo Weaving: "Alan Moore estava escrevendo sobre algo que aconteceu há algum tempo atrás. Foi uma resposta ao que era viver na Inglaterra deThatcher... Esta é uma resposta para o mundo em que vivemos hoje. Então eu acho que o filme e os quadrinhos são duas entidades separadas." Em relação ao controverso conteúdo político do filme, os produtores disseram que o filme é destinado a levantar questões e adicionar um debate que já está presente na sociedade, ao invés de fornecer respostas ou dizer aos espectadores o que pensar.[16]
O filme adota extensas referências daConspiração da Pólvora de 1605, quado um grupo de conspiradorescatólicos tentou destruir asCasas do Parlamento, para assim desencadear uma revolução naInglaterra.[37] O filme foi originalmente programado para ser lançado no fim de semana de 5 de novembro 2005, o 400º aniversário da Conspiração, com o slogan "Lembre-se, lembre-se de 5 de novembro", tirado de uma rima tradicional britânica. No entanto, o ângulo da campanha de marketing perdeu muito do seu valor quando a data de lançamento foi adiada para 17 de março de 2006. Muitos especularam que o atraso foi causado pelaexplosão do metrô de Londres em 7 de julho e pelo atentado fracassado de 21 de julho.[45] Os produtores negaram, dizendo que os atrasos aconteceram pela necessidade de mais tempo para terminar a produção dos efeitos visuais.[46]V de Vingança teve sua primeira grande estreia no dia 13 de fevereiro, noFestival de Cinema de Berlim.[16] Depois foi aberto para lançamento geral em 17 de março de 2006, em 3.365 cinemas nosEstados Unidos,Reino Unido e outros seis países.[3]
Em dezembro de 2006,V for Vendetta tinha arrecadado 132 511 035 dólares, dos quais 70 511 035 dólares foram arrecadados nos Estados Unidos. O filme liderou as bilheterias norte-americanas em seu dia de estreia, levando cerca de 8 742 504 dólares, e manteve-se em primeiro lugar na bilheterias no restante daquele fim de semana, chegando a arrecadar cerca de 25 642 340 dólares. O rival mais próximo,Failure to Launch, lucrou 15 604 892 dólares.[3] O filme estreou em primeiro lugar nasFilipinas,Singapura,Coreia do Sul,Suécia eTaiwan.V for Vendetta também foi lançado em 56 cinemasIMAX na América do Norte, arrecadando 1,36 milhão de dólares durante os três dias de estreia.[47]
A recepção crítica do filme foi no geral positiva.Roger Ebert afirmou queV for Vendetta "quase sempre tem algo acontecendo que é realmente interessante, convidando-nos a descodificar o personagem e o enredo e aplicar a mensagem onde formos." Margaret Pomeranz e David Stratton, doAt the Movies, afirmaram que, apesar do problema de nunca ver o rosto de Weaving, houve uma boa atuação e um enredo interessante, acrescentando que o filme também traz preocupação, com cenas que lembram aAlemanha nazista.[48] Harry Guerin, da rede de televisão irlandesaRTÉ, disse que o filme "funciona como umthriller político e um comentário social e de aventura que merece ser visto pelo público que, de outra forma, evitaria qualquer/todos os três." Ele acrescentou que o filme vai se tornar "umcult favorito cuja reputação só será reforçada com a idade."[49]
O filme, no entanto, recebeu algumas críticas negativas.Jonathan Ross, daBBC, criticou o filme ao chamá-lo de "lamentável, um fracasso deprimente" e afirmou que o "elenco de talentos notáveis e familiar, tais comoJohn Hurt eStephen Rea, têm pouca chance entre os destroços do roteiro sombrio dosirmãos Wachowski e de seus diálogos particularmente pobres."[50] Sean Burns, doPhiladelphia Weekly, deu ao filme um "D", criticando o tratamento do filme à sua mensagem política como sendo "bastante fraca, coisa de adolescente",[51] além de expressar seu desagrado com os "sets mal decorados e com a cinematografia de padrão televisivo e sem sombras do falecido Adrian Biddle. O filme é um insulto visual."[51] Sobre o fato deAlan Moore ter retirado o seu nome do projeto, Burns diz que "não é difícil ver o porquê",[51] além de também ter criticado o desempenho da atrizNatalie Portman: "Portman ainda parece acreditar que ficar por aí com a boca aberta constitui um desempenho."[51] Andy Jacobs, da BBC, deu ao filme duas estrelas de cinco, observando que é "um pouco bagunçado ... raramente emociona ou se envolve como uma história."[52]
V for Vendetta recebeu alguns prêmios, apesar de Natalie Portman ter ganho o prêmio deMelhor Atriz noSaturn Awards de 2007.[53] ORotten Tomatoes deu ao filme um índice de aprovação de 73%.[54] O filme também foi indicado aoPrêmio Hugo deMelhor Apresentação Dramática, em 2007.[55]V foi incluído na lista dos 100 Maiores Personagens de Ficção da Fandomania.[56] A revistaEmpire classificou o filme como o 418º melhor de todos os tempos.[57]
Em 17 de abril de 2006, a New York Metro Alliance of Anarchists organizou um protesto contra aDC Comics e aTime Warner, acusando-as de diluir a mensagem original da história em favor da violência e dos efeitos especiais.[58][59]David Graeber, um estudiosoanarquista e ex-professor daUniversidade de Yale não ficou decepcionado com o filme. "Eu achei que a mensagem anarquista saiu, apesar de Hollywood." No entanto, Graeber passou a afirmar: "A anarquia é sobre a criação de comunidades e a tomada de decisão democrática, que é o que está ausente na interpretação de Hollywood."[58]
O crítico de cinema Richard Roeper rejeitou as críticascristãs dedireita ao filme no programa de televisãoEbert e Roeper, dizendo que o rótulo de terrorista é aplicado a V no filme "por alguém que é essencialmenteHitler, um ditador".[60]
Enquanto isso, comentaristasLGBT elogiaram o filme por sua representação positiva dos homossexuais; Michael Jensen chamou o filme de "um dos mais pró-gay da história."[61] O retrato da personagem Valerie em seu papel simbólico como uma vítima da opressão do Estado foi recebido positivamente por muitos críticos LGBT. Jensen também elogiou as cenas de Valerie, "não apenas porque são muito bem atuadas e escritas, mas porque é algo completamente inesperado [em um filme de Hollywood]".[61]
David Walsh, do World Socialist Web Site, critica as ações de V como "antidemocráticas", chamando o filme de um exemplo "da falência da ideologiaanarco-terrorista"; Walsh afirma que como as pessoas não desempenharam qualquer papel na revolução, elas seriam incapazes de produzir uma "sociedade nova, liberta".[62]
Argila Duke, o autor dos tiros em uma escola dePanama City, naFlórida, em 2010, teria sido obcecado com o filme. Antes dos tiros e de seu suicídio, Duke pichou um "V" vermelho dentro de um círculo da mesma cor, uma suposta alusão a sua fascinação pelo romance gráfico.[63]
O filme foi transmitido pela estação de televisão nacional daChina, aTelevisão Central da China (CCTV) em 16 de dezembro de 2012,[64] surpreendendo muitos espectadores. Enquanto muitos acreditavam que o governo chinês havia proibido o filme, aAdministração Estatal de Rádio, Cinema e Televisão declarou que não estava ciente da proibição; a CCTV toma suas próprias decisões sobre a possibilidade de censurar filmes estrangeiros. Liu Shanying, cientista político da Academia Chinesa de Ciências Sociais e que costumava trabalhar para CCTV, especulou que a exibição do filme indica que acensura cinematográfica chinesa pode ser afrouxada.[65]
A história do filme foi adaptada do romance gráficoV for Vendetta, deAlan Moore, que foi publicado originalmente entre 1982 e 1985 na antologia britânica dos quadrinhosWarrior e depois reeditado e concluído pelaDC Comics. Os quadrinhos de Moore foram posteriormente compilados num romance gráfico e publicados novamente nosEstados Unidos sob o seloVertigo da DC e no Reino Unido pela Titan Books.[66]
Existem várias diferenças fundamentais entre o filme e o material original. Por exemplo, os quadrinhos se passam na década de 1990, enquanto o filme se passa em algum momento entre 2028 e 2038: a história original de Alan Moore foi criada como uma resposta aothatcherismo britânico no início dos anos 80 e foi definido como um conflito entre umEstadofascista e oanarquismo, enquanto a história do filme foi alterada pelasirmãs Wachowski para caber no contexto político moderno. Alan Moore, no entanto, afirmou que ao fazê-lo, a história se transformou em um conflito norte-americano centrado entre oliberalismo e oneoconservadorismo e abandonou os temas anarco-fascistas da história original. Moore afirma: "Não houve uma menção a anarquia, pelo tanto que eu pude ver. O fascismo tinha sido completamente debilitado. Quer dizer, eu acho que todas as referências àpureza racial foram retiradas, ao passo que, na verdade, os fascistas são muito relevantes em pureza racial." Além disso, na história original, Moore tentou manter a ambiguidade moral e não retratou os fascistas como caricaturas, mas como personagens realistas, arredondados. As significativas limitações de tempo de um filme, fizeram com que a história omitisse ou agilizasse alguns dos personagens, detalhes e enredos da história original. No romance gráfico original, os fascistas são eleitos legalmente e mantidos no poder pela apatia geral da população, enquanto que o filme introduz o "vírus de Santa Maria", uma arma biológica projetada e lançada pelo partido Fogo Nórdico como um meio de, clandestinamente, tomar o controle do seu próprio país.[12]
Muitos dos personagens do romance gráfico passaram por mudanças significativas na adaptação cinematográfica.V é caracterizado no filme como um romântico combatente da liberdade que demonstra preocupação com a perda de vidas inocentes.[67] Nos quadrinhos, no entanto, ele é retratado como uma pessoa cruel, disposta a matar qualquer um que fique em seu caminho. A transformação de Evey Hammond como a protegida de V também é muito mais drástica no romance do que no filme. No início do filme, ela já é uma mulher confiante, com uma pitada de rebeldia; nos quadrinhos ela começa como uma jovem desesperada e insegura que foi forçada à prostituição. A relação de V e Evey, embora não seja tão óbvia nos quadrinhos, termina no filme com promessas de amor. No final do romance gráfico, ela não só realiza os planos de V, assim como ela faz no filme, como também claramente assume a identidade dele.[13] No filme, o inspetor Finch simpatiza com V, mas no romance gráfico, ele está determinado a pará-lo, ao ponto de tomarLSD para conseguir alcançar o estado de espírito de um criminoso. Gordon, um personagem muito menor em ambas as adaptações, também é drasticamente alterado. No romance, Gordon é um pequeno criminoso que leva Evey em sua casa depois que V a abandona na rua. Os dois compartilham um breve romance antes de Gordon ser morto por uma gangueescocesa. No filme, no entanto, Gordon é um colega de trabalho bem-educado de Evey, que posteriormente revela-se homossexual. Ele é morto pelos Homens-Dedo depois de tornar seu programa de TV uma ferramenta de paródia política e é cobrado publicamente por manter um antigo exemplar doalcorão em sua casa.[13]
O filmeV de Vingança foi lançado em DVD nosEstados Unidos em 1 de agosto de 2006[68] em três formatos: uma versão emwide-screen, uma versão emfull-screen e uma edição especial dupla emwide-screen.[69] As vendas de DVDs foram bem sucedidas, vendendo 1 412 865 unidades de DVD na primeira semana de lançamento, que traduziu-se em 27 683 818 dólares em receitas. Até o final de 2006, 3 086 073 unidades de DVD tinham sido vendidas, que superaram um pouco o seu custo de produção, de 58 342 597 de dólares.[70] As versões com apenas um DVD contém um breve (15:56)making-of intitulado "Liberdade! Para sempre![71] FazendoV de Vingança" e otrailer do filme, enquanto a edição especial com dois discos contém três documentários adicionais e vários recursos extras para colecionadores. No segundo disco da edição especial, um clipe curto deeaster egg comNatalie Portman no programaSaturday Night Live podem ser visualizado selecionando uma imagem de asas na segunda página do menu. O filme também foi lançado no formato dealta definiçãoHD DVD. AWarner Bros depois lançou o filme emblu-ray em 20 de maio de 2008.[72] O filme também foi lançado em formatoUMDPSP pelaSony.[73]
Atrilha sonora deV de Vingança foi lançada pelaAstralwerks em 21 de março de 2006.[74] As partituras originais do compositor do filme,Dario Marianelli, compõem a maioria das faixas do álbum.[75] A trilha sonora também conta com três vocais jogados durante o filme:. "Cry Me a River", deJulie London, um cover da música doThe Velvet Underground, "I Found a Reason", deCat Power, e "Bird Girl", deAntony and the Johnsons.[75] Como mencionado no filme, essas músicas são amostras das 872 músicas contidas nalista negra sobre ajukeboxWurlitzer de V e que ele recuperou do Ministério de Materiais Censuráveis. O clímax daAbertura 1812, deTchaikovsky, aparece no final da trilha sonora em "Facas e Balas (e Canhões também)". O final daAbertura é usado em partes fundamentais da história, no início e no final do filme.[75]
Três músicas foram tocadas durante os créditos finais, mas que não foram incluídas na trilha sonoraV de Vingança.[75] A primeira foi "Street Fighting Man", dosRolling Stones. A segunda foi uma versão especial de "BKAB", de Ethan Stoller. De acordo com o tom revolucionário do filme, trechos de "On Black Power", do lídernacionalista negroMalcolm X, e de "Address to the Women of America", da escritorafeministaGloria Steinem, foram adicionados à música. Gloria Steinem pode ser ouvida dizendo: "Essa não é uma reforma simples ... É realmente uma revolução. Sexo e raça, por serem diferenças fáceis e visíveis, têm sido as principais formas de organização de seres humanos em grupos superiores e inferiores e na mão de obra barata da qual este sistema ainda depende. " A última música foi "Out of Sight", da bandaSpiritualized.[75]
Fantasia do personagem V
Também foram adicionadas ao filme trechos de duas canções deAntônio Carlos Jobim e que são clássicos daBossa Nova: "Garota de Ipanema" e "Corcovado". Essas músicas foram tocadas durante as cenas em que V e Deitrich preparam ocafé da manhã e foram uma das formas usadas para conectar os dois personagens. ASinfonia nº 5, deBeethoven, também desempenha um papel importante no filme, com as quatro primeiras notas do primeiro movimento, significando a letra "V" emcódigo Morse.[27][28]
O romance gráfico original de Moore e Lloyd foi relançado como uma coleção de capa dura, em outubro de 2005, para coincidir com a data original do lançamento do filme, em 5 de novembro de 2005.[76] O filme renovou o interesse pela história original de Alan Moore e as vendas dos quadrinhos originais aumentaram dramaticamente nosEstados Unidos.[77]
A novelização do filme, escrito por Steve Moore e com base no roteiro dasirmãs Wachowski, foi publicado pelaPocket Star em 31 de janeiro de 2006. Spencer Lamm, que já trabalhou com as irmãs Wachowski, criou um livro "behind-the-scenes". IntituladoV for Vendetta: From Script to Film, que foi publicado pelaUniverso em 22 de agosto de 2006.[78]
Além dos itens promocionais criados para divulgar o filme (que incluiu uma bolsa e um busto de "V" com a máscara deGuy Fawkes), foram lançadas réplicas da máscara eaction figures.[79] Números divulgados pelaNational Entertainment Collectibles Association (NECA) incluem umaaction figure de 30 cm que fala frases do filme, uma estátua de resina de 12 polegadas e uma figura de 17 cm.[80]
Trajes semioficiais de V foram criados para oDia das Bruxas, que vão desde o traje completo com a capa, o chapéu, a máscara e o cinto de espadas, até várias características individuais do personagem, como luvas, chapéu, máscara, cabelo e punhais. Todos estão disponíveis separadamente ou em combinações.[81]
↑Call, Lewis (1 de janeiro de 2008).«A IS FOR ANARCHY, V IS FOR VENDETTA».Anarchist Studies.16 (2): 154–172.V for Vendetta oferece um olhar perspicaz e inteligente sobre a ascensão do fascismo. O fascista partido Fogo Nórdico aproveita o vácuo de poder que ocorre quando o Estado liberal britânico cai no rescaldo da guerra nuclear.
↑abcdefWarner Bros. (ed.).«Sinopse». Consultado em 27 de julho de 2013.Na paisagem futurista de uma Inglaterra totalitária, V de Vingança conta a história de uma pacata jovem chamada Evey (NATALIE PORTMAN), que é resgatada de uma situação de vida e morte por um homem mascarado, conhecido apenas como "V". Incomparavelmente carismático e extremamente habilidoso na arte do combate e destruição, V inicia uma revolução quando convoca seus compatriotas a erguerem-se contra a tirania e opressão. Enquanto Evey descobre a verdade sobre o misterioso passado de V, ela também descobre a verdade sobre si mesma – e emerge como uma improvável aliada na culminação do plano de V, para trazer liberdade e justiça de volta à sociedade repleta de crueldade e corrupção.
↑abMoore, Alan; David Lloyd (Novembro de 2005).V for Vendetta. [S.l.]: Vertigo.ISBN1-4012-0792-8.Inspector Finch recognises the background noise as Beethoven's Fifth, and states: "It's Morse code for the letter "V""
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