Timothy Walter Burton nasceu emBurbank,Califórnia, em 25 de agosto de 1958, sendo o mais velho dos dois filhos de Bill Burton (1930–2000) e Jean Erickson (1933–2002). Seu pai era um ex-jogador de beisebol que trabalhou para o Departamento de Parques e Recreação de Burbank; enquanto sua mãe era dona de uma loja de presentes com tema de gatos.[5][6]
Burton passou a infância sozinho, sendo considerado uma criançaintrospectiva e solitária por seus familiares. Tímido, ele sempre se sentiu diferente dos outros jovens, dedicando seu tempo a desenhar e a assistirfilmes de terror, seu gênero favorito do cinema.[7] Fã doexpressionismo alemão, de filmes daUniversal Monsters e daHammer Films, comoGodzilla,Frankenstein eDracula; dos atoresChristopher Lee eVincent Price; e de escritores comoDr. Seuss, Roald Dahl eEdgar Allan Poe; Burton seria fortemente influenciado por todos esses artistas e obras em sua futura carreira de cineasta.[8] Em entrevistas, Burton definiu sua infância como peculiar eimaginativa, alegando que sempre achou a vida acadêmica extremamente difícil. Em um artigo doHollywood Reporter, Burton disse: “Eu cresci assistindo aos filmes de terror da Universal, filmes de monstros japoneses e praticamente qualquer tipo de filme de monstros. Esse era o meu gênero”.[9]
Desde muito cedo, Burton demonstrou gosto pelo cinema, tendo desenvolvido seus primeiroscurtas-metragens em seu quintal e apresentando-os como trabalhos de escola. Ele costumava produzi-los emfilmes 8mm e usando técnicas destop-motion, tendo sido influenciado nessa arte pelo trabalho deRay Harryhausen. Muito talentoso no desenho, chegou a vencer um concurso de decoração de caminhões em Burbank.[9]
Na juventude, Burton frequentou a Providencia Elementary School, a Luther Burbank Middle School e a Burbank High School, mas não era considerado um bom aluno; ele chegou a jogar no time depólo aquático da Burbank High. Após se formar em 1976, Burton ganhou uma bolsa de estudos para estudaranimação noCalifornia Institute of the Arts, emValencia,Santa Clarita. Como aluno daCalArts, Burton produziu os curtasStalk of the Celery Monster eKing and Octopus.[10]
Ídolo de Burton, o atorVincent Price em cena do filmeLaura (1944) deOtto Preminger. Burton prestou-lhe uma homenagem em seu primeiro curta,Vincent (1982), narrado pelo próprio Price. Os dois voltaram a trabalhar juntos emEdward Scissorhands (1993), que foi o último filme de Price antes de sua morte em 1993; Burton e Price firmariam uma nova parceria emConversations with Vincent, projeto abandonado após a morte deste.
Stalk of the Celery Monster atraiu a atenção da Walt Disney Productions, que ofereceu a Burton um estágio de animador em sua sede em Burbank.[10] Ele trabalhou como animador, artista de storyboard, designer gráfico, diretor de arte e artista conceitual em filmes como The Fox and the Hound (1981),Tron (1982) e The Black Cauldron (1985), embora sua arte nunca tenha chegado aos filmes finalizados. Ele também escreveu um poema que, dez anos depois, seria a base do roteiro de The Nightmare Before Christmas (1993).
Enquanto estava na Disney em 1982, Burton fez seu primeiro filme, Vincent, uma animaçãostop motion em preto e branco de seis minutos, baseado em um poema escrito por Burton, que retrata um garoto que fantasia ser seu herói Vincent Price, com o próprio Price fornecendo a narração. O filme foi produzido por Rick Heinrichs, com quem Burton fez amizade enquanto trabalhava na Disney. O filme foi exibido no Festival de Cinema de Chicago e lançado, junto com o drama adolescente Tex, por duas semanas em um cinema de Los Angeles. Isso foi seguido pela primeira produçãolive-action de Burton,Hansel and Gretel, uma adaptação com tema japonês doconto de fadas dos Irmãos Grimm para oDisney Channel, que culmina em uma luta dekung fu entre Hansel, Gretel e a bruxa; o curta foi exibido uma única vez no Halloween de 1983 - antes de ser arquivado por anos, tornando-se extremamente raro e alimentando rumores de que o projeto sequer existia. O curta finalmente foi exibido ao público em 2009 no Museu de Arte Moderna, e novamente em 2011 como parte da exposição de arte de Tim Burton no LACMA. Foi novamente exibido no Museu Nacional da Coreia em 2012.
O próximo curta-metragemlive-action de Burton, Frankenweenie, foi lançado em 1984. Ele conta a história de um jovem que tenta ressuscitar seu cachorro depois que ele é atropelado por um carro. Filmado em preto e branco, é estrelado por Barret Oliver, Shelley Duvall (com quem ele trabalharia novamente em 1986, dirigindo um episódio de sua série de TV Faerie Tale Theatre) e Daniel Stern. Depois que Frankenweenie foi concluído, a Disney demitiu Burton, sob o pretexto de que ele estava gastando os recursos da empresa em filmes sombrios e assustadores demais para as crianças assistirem.
Sobre essa experiência, Burton relatou: Não é uma memória muito boa. A visão deles do desenho não era a minha. Eu me sentia preso a um padrão que não combinava com quem eu era. Mas […] graças a eles pude trabalhar paralelamente nos meus primeiros curtas-metragens”.[11]
1985–89: Primeiros longas-metragens, sucesso e aclamação como diretor
O ator Paul Reubens viuFrankenweenie e escolheu Burton para dirigir ospin-off cinematográfico de seu popular personagem Pee-wee Herman. O filme, Pee-wee's Big Adventure, produzido pelaWarner Bros., foi feito com um orçamento deUS$ 8 milhões e arrecadou mais de US$ 40 milhões nas bilheterias norte-americanas. Burton, um fã do excêntrico grupo musical Oingo Boingo, pediu ao compositor Danny Elfman para produzir a trilha sonora do o filme. Desde então, os dois se tornaram grandes amigos, com Elfman tendo composto a trilha sonora de todos os filmes dirigidos por Tim Burton, exceto Ed Wood (1994), Sweeney Todd (2008) eMiss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016).[12]
Em 1988, Burton enfim dirigiu seu grande projeto,Beetlejuice (1988), uma comédia de terror sobrenatural que ele próprio definiu como "uma versão paródia deO Exorcista" e que narra a história de um casal recém-falecido que precisam lidar com a burocracia dopós-vida, enquanto tentam sem sucesso assustar os novos moradores de sua casa, sendo obrigados a contratarem os serviços do personagem-título, um demônio travesso, charlatão e repulsivo. O filme foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 73 milhões de dólares nos Estados Unidos e recebendo um Oscar de melhor maquiagem. O sucesso do projeto rendeu umasérie de desenho homônima que teve o próprio Burton como produtor executivo.Beetlejuice revelou ao público um pouco do universo de Burton, mesclando temas macabros com um universo cômico, carnavalesco e fantasioso.
A capacidade de Burton em produzir sucessos com orçamentos baixos impressionou os executivos do estúdio da Warner, e ele recebeu seu primeiro filme de grande orçamento, Batman (1989). Seduzido pelo ar sombrio doherói-morcego, Burton aceita dirigir o projeto, tendo se baseado no romanceBatman: The Killing Joke. Para o protagonista, Burton contrariou os produtores ao escalarMichael Keaton, com quem havia trabalhado anteriormente emBeetlejuice, apesar do físico médio de Keaton, inexperiência em filmes de ação e reputação como um ator cômico. Embora Burton tenha vencido, a escolha de Keaton causou um furor entre fãs de Batman, a ponto de fazer o preço das ações da Warner despencarem.[carece de fontes?] Burton considerou ridículo escalar um homem ultramasculino "musculoso" como Batman, insistindo que Batman deveria ser um homem comum que se vestisse com uma elaborada fantasia de morcego para assustar criminosos. Embora Burton tenha consideradoBrad Dourif originalmente, finalmente escalouJack Nicholson como oCoringa; uma ação que ajudou a acalmar os ânimos dos fãs, bem como atrair públicos mais velhos não tão interessados em um filme de super-heróis. Quando o filme estreou em junho de 1989, foi apoiado pela maior campanha de marketing e merchandising da história do cinema na época, tornando-se um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos, arrecadando mais de US$ 250 milhões nos EUA e US$ 400 milhões mundialmente, e ganhando aclamação da crítica pelas performances de Keaton e Nicholson, bem como pelos aspectos da produção, que ganhou oOscar de melhor direção de arte. O sucesso do filme ajudou a estabelecer Burton como um diretor lucrativo, e provou ser uma grande influência em futuros filmes de super-heróis, que evitaram o heroísmo brilhante e totalmente americano doSuperman deRichard Donner para um visual mais sombrio e realista e personagens com mais profundidade psicológica.[13] Também se tornou uma grande inspiração para o desenho animado de sucessoBatman: The Animated Series dos anos 1990 , já que a escuridão do filme de Burton e sua sequência permitiram mostrar um Batman mais sombrio na televisão.
Primeira metade da década de 1990: deEdward Mãos de Tesoura a Ed Wood
Em 1990, Burton criou uma história única que deu à romancista Caroline Thompson inspiração para escrever o roteiro de Edward Scissorhands (1990), que Burton dirigiu, reunindo-se comWinona Ryder de Beetlejuice. Descrito como um "conto de fadas da era moderna", mesclando fábula, romance e fantasia sombria, o filme retrata a história de um solitáriohumanoide com tesoura no lugar das mãos, enfrentando desigualdade e preconceito. O projeto não só definiu o estilo gótico as obras de Burton, como também marcou a primeira parceria entre Burton e o atorJohnny Depp, à época um astro adolescente conhecido pela série21 Jump Street, tornando-o um ator respeitado e estabelecendo uma forte amizade e parceria profissional entre ele e Burton. Situado no subúrbio daFlórida, o filme é amplamente visto como a autobiografia de Burton sobre sua infância em Burbank.[14] A ideia de Burton para o personagem Edward veio de um desenho que ele fez no ensino médio. O filme foi um sucesso comercial, sendo considerado um dos melhores filmes de Burton por alguns críticos. Burton afirmou que este é seu filme mais pessoal e significativo porque é uma representação dele não ter sido capaz de se comunicar efetivamente com os outros na adolescência.
Após o sucesso deBatman, Burton concordou em dirigir a sequência, com a Warner Bros. lhe dando total liberdade criativa após se arrependerem de não terem produzido o sucessoEdward Mãos de Tesoura. O resultado foiBatman Returns (1992), que contou com Keaton retornando como Batman, e uma nova tríade de vilões:Danny DeVito (como o Pinguim ),Michelle Pfeiffer (comoMulher-Gato) eChristopher Walken (como Max Shreck, um magnata corporativo maligno, criado especialmente para o filme). Um pouco mais sombrio que seu antecessor, surgiram preocupações de que o filme poderia ser assustador demais para crianças. O público ficou mais desconfortável com a sexualidade aberta do filme, personificada pelo estilo elegante e inspirado emfetiches do traje da Mulher-Gato. Burton fez muitas mudanças no vilão Pinguim que posteriormente seriam aplicadas ao personagem tanto nos quadrinhos quanto na televisão. Nos quadrinhos, o Pinguim era um homem comum; Burton o transformou em uma aberração da natureza, parecendo um pinguim com dedos palmados, como nadadeiras, um nariz adunco, como um bico, e um corpo curto e rotundo. Lançado em 1992, Batman Returns arrecadou US$ 282,8 milhões em todo o mundo, tornando-se um sucesso financeiro, embora não na mesma extensão de seu antecessor.
Devido a restrições de cronograma em Batman Returns, Burton produziu, mas não dirigiu, The Nightmare Before Christmas (1993) para a Disney, originalmente concebido para ser um livro de poema infantil. O filme foi dirigido por Henry Selick e escrito por Caroline Thompson, baseado na história original de Burton. O filme recebeu críticas positivas pela animação emstop motion, trilha sonora e enredo original. Foi um sucesso modesto de bilheteria, arrecadando US$ 50 milhões. Devido à natureza do filme, ele não foi produzido sob o selo Disney, mas sim pelaTouchstone Pictures, de propriedade da Disney.[15] A Disney queria que o protagonista tivesse olhos, mas a iteração final não teve. Mais de 100 pessoas trabalharam neste filme apenas para criar os personagens, tendo levado três anos de trabalho para que fosse concluído.[15] Burton colaborou com Selick novamente para James and the Giant Peach (1996), que Burton coproduziu.
Em 1994, Burton e sua frequente coprodutora Denise Di Novi produziram a comédia de fantasia Cabin Boy (1994), estrelada pelo comediante Chris Elliott e dirigida/escrita por Adam Resnick. Burton deveria originalmente dirigir o filme depois de ver Elliott atuar em Get a Life, mas entregou a responsabilidade de direção a Resnick. Burton optou por dirigirEd Wood (1994), uma autobiografia do infame, mas obstinado, diretorEdward Davis Wood Junior, considerado o "pior diretor de todos os tempos". Para o papel-título, Burton escalou novamente Depp, homenageando os filmes de ficção científica e terror debaixo orçamento que assistia na infância. Devido a disputas criativas durante a produção de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman se recusou a compor a música do filme, sendo substituído por Howard Shore. Embora tenha sido um fracasso comercial na época de seu lançamento, Ed Wood se tornou umclássicocult e foi bem recebido pelos críticos. Martin Landau recebeu o Oscar de melhor ator coadjuvante por sua interpretação comoBela Lugosi, enquanto o filme recebeu o Oscar de melhor maquiagem.
A Warner Bros. não estava interessada no retorno de Tim Burton como diretor de um terceiro filme deBatman após considerar Batman Returns muito sombrio e inseguro para crianças. Embora seja creditado como um dos principais produtores deBatman Forever (1995), Burton não teve grande participação nesse filme, auxiliando apenas na escalação dos roteiristas.[16]
Segunda metade da década de 1990:Marte Ataca! e Sleepy Hollow
Ousando em um novo gênero, Burton dirigiu Mars Attacks! (1996), baseado em uma popular série de cartas colecionáveis deficção científica, o filme era um híbrido desci-fi dosanos 1950 e filmes de desastres com estrelas dos anos 1970. A coincidência fez dele uma paródia inadvertida do sucesso de bilheteria Independence Day, que havia sido lançado cinco meses antes.
Embora não tenha conquistado a crítica e o público, este segundo fracasso comercial teve um ponto positivo: o retorno de Elfman às produções de Burton. Sobre isso, Tim disse: “Danny, Henry Selick e eu frequentemente discutíamos no set deThe Nightmare Before Christmas, por causa das músicas dele. Caroline Thompson e eu tivemos que reorganizar constantemente o roteiro para encaixá-los. Todos nós agimos como crianças. Mas não nos vermos durante algum tempo fez bem a ambos"; o elenco deMarte Ataca! ostentava várias estrelas, incluindo,Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Danny DeVito, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Lukas Haas, Martin Short, Rod Steiger, Christina Applegate e Jack Black.
Sleepy Hollow, lançado no final de 1999, teve um cenário sobrenatural e mostrou Johnny Depp como Ichabod Crane, um detetive com interesse em ciência forense em vez do professor do conto original de Washington Irving. Com Sleepy Hollow, Burton prestou homenagem aos filmes de terror da Hammer Films; Christopher Lee, uma das estrelas da Hammer, fez uma participação especial. Uma série de frequentadores de Burton apareceu em papéis coadjuvantes (Michael Gough, Jeffrey Jones e Christopher Walken, entre outros), enquantoChristina Ricci foi escalada como Katrina van Tassel. Um elenco de apoio bem conceituado foi liderado por Miranda Richardson, Michael Gambon, Richard Griffiths e Ian McDiarmid. Bem recebido pela crítica, e com uma menção especial à trilha sonora gótica de Elfman, o filme arrecadou US$ 207 milhões em todo o mundo e ganhou umOscar de melhor direção de arte, bem como dois BAFTAs: de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção.
Em 2001, Burton dirige sua própria versão dePlaneta dos Macacos, que segundo o próprio "não era um remake" do filme anterior". O filme foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 68 milhões em seu primeiro fim de semana e, eventualmente, arrecadou US$ 180 milhões na América do Norte e US$ 362 milhões em todo o mundo. O filme, no entanto, recebeu críticas mistas e é amplamente considerado inferior àprimeira adaptação do romance.
Em 2003, aColumbia Pictures contrata Burton para dirigirBig Fish, um drama fantasioso, baseado no romance homônimoBig Fish: A Novel of Mythic Proportions; narra a história de um velho contador de histórias tentando reestabelecer os laços com seu filho distante. Apesar da mudança de estilo, alguns alguns elementos fantásticos de Burton são visíveis: bruxa, lobisomem, gigante e anões.[17]Peixe Grande recebeu quatro indicações aoGlobo de Ouro, bem como uma indicação ao Oscar pela trilha sonora de Elfman. O filme também foi a segunda colaboração entre Burton e Helena Bonham Carter.
Lançado em 2005, Charlie and the Chocolate Factory é uma adaptação do livro de mesmo nome de Roald Dahl. Estrelando Johnny Depp como Willy Wonka, Freddie Highmore como Charlie Bucket e Deep Roy como os Oompa-Loompas, o filme teve uma abordagem mais fiel ao material de origem do que a adaptação de 1971,Willy Wonka & the Chocolate Factory, embora algumas liberdades tenham sido tomadas, como adicionar os problemas de Wonka com seu pai (interpretado por Christopher Lee), algo inspirado na real experiência de Burton com sua mãe. O filme foi posteriormente indicado ao Oscar de melhor figurino, arrecadando mais de US$ 207 milhões no mercado interno. As filmagens se mostraram difíceis, pois Burton, Depp e Danny Elfman tiveram que trabalhar nisso e em A Noiva Cadáver (2005) de Burton ao mesmo tempo, que foi o primeiro longa-metragem em stop motion dele como diretor, apresentando as vozes de Depp e Bonham Carter como os protagonistas Victor e Emily.
Burton dirigiu seu primeiro videoclipe, "Bones", em 2006. "Bones" é o sexto single geral da banda de indie rock The Killers. Estrelando este vídeo estavam os atores Michael Steger e Devon Aoki. Burton também dirigiu um segundo videoclipe para The Killers , "Here with Me", estrelado por Winona Ryder, lançado em 2012.[18]
Burton retorna ao seu estilogótico e macabro comSweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), uma produção daDreamWorks Pictures/Warner Bros., baseada no musical homônimo da Broadway de 1979. O filme foi lançado em dezembro de 2007, com aclamação da crítica e arrecadou US$ 153 milhões mundialmente. O trabalho de Burton em Sweeney Todd ganhou o Prêmio National Board of Review de Melhor Diretor, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Diretor, e ganhou um Oscar de Melhor Direção de Arte. A atuação de Johnny Depp como Sweeney Todd foi indicada ao Oscar de melhor ator. Em 2009, Burton produziu a animação9, baseada no premiado curta homônimo de 2005.
Em 2010, Burton retorna à Disney com sua versão deAlice in Wonderland, Neste filme, que na verdade é uma continuação do livro deLewis Carroll, Alice tem 19 anos e é interpretada porMia Wasikowska; enquanto Depp interpreta o Chapeleiro Maluco e Bonham Carter interpreta a Rainha Vermelha. O filme utilizou inúmeros efeitos digitais, sendo rodado quase inteiramente emtela verde e convertido para o formato3D.[19] Apesar das críticas mistas, o filme foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 1 bilhão em todo o mundo, tornando-se o filme de maior bilheteria da carreira de Burton. Burton produziu a sequência do filme, Alice Através do Espelho (2016), que foi dirigido por James Bobin.[20]
2011–2021: Projetos de pouca repercussão e hiato na carreira
Em 2012, Burton lançouDark Shadows, uma adaptação cinematográfica dasérie de televisão homônima dos anos 1960, em maio de 2011.[21] Além das regulares presenças de Depp e Bonham Carter, o filme reuniu Burton novamente com Michelle Pfeiffer, enquanto Burton mais uma vez colaborou com o Elfman, o designer de produção Rick Heinrichs e a figurinista Colleen Atwood. O filme arrecadou US$ 245 milhões em todo o mundo, com um orçamento de US$ 150 milhões. Burton também coproduziu Abraham Lincoln: Vampire Hunter, dirigido porTimur Bekmambetov (2012). No mesmo ano, Burton dirigiu uma nova versão deFrankenweenie, uma animação emstop-motion distribuída novamente pela Disney. Burton disse: "O filme é baseado em uma memória que eu tinha quando estava crescendo e com meu relacionamento com um cachorro que eu tinha." O filme foi lançado em 5 de outubro de 2012 e recebeu críticas positivas.[22][23]
Vinte anos apósEd Wood, Burton retorna ao gênero drama biográfico em Big Eyes (2014) que retrata a história da artista americana Margaret Keane (Amy Adams), cuja obra foi fraudulentamente roubada nas décadas de 1950 e 1960 por seu então marido, Walter Keane (Christoph Waltz), levando-os a uma disputa nos tribunais. O filme recebeu críticas geralmente positivas dos críticos.[24][25]
Burton entrou em negociações para dirigir uma adaptação cinematográfica do romance de fantasia Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, escrito por Ransom Riggs , em novembro de 2011.[26] O filme, estrelado por Asa Butterfield, Eva Green e Samuel L. Jackson, foi lançado nos cinemas pela 20th Century Fox em 30 de setembro de 2016. Burton também dirigiu uma adaptação live-action de Dumbo, lançado pela Disney em 29 de março de 2019, com Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green e Michael Keaton nos papéis principais. O filme arrecadou US$ 353 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US$ 170 milhões e custos combinados de produção e publicidade de US$ 300 milhões, perdendo dinheiro.[27]
Em fevereiro de 2021, foi anunciado que Burton dirigiria e produziria Wednesday, uma série original daNetflix baseada no personagem homônima de A Família Addams, estrelada por Jenna Ortega.[28] Isso marca a primeira incursão de Burton como diretor de TV desde a década de 1980. Ele dirigiu quatro episódios na primeira temporada, que começou a produção em setembro de 2021 para ser lançada em novembro de 2022. A série foi lançada com aclamação da crítica e fez sucesso entre os assinantes dostreaming.
Burton foi casado com Lena Gieseke, uma artista nascida naAlemanha. O casamento deles terminou em 1991, após quatro anos.[30]
Posteriormente, ele assumiu um relacionamento com a modelo e atrizLisa Marie Smith; os dois ficaram juntos de 1992 a 2001, com ela tendo atuado em pequenos papéis nas produções de Burton comoSleepy Hollow,Ed Wood eMars Attacks!.[31]
Em 2001, Burton assumiu um romance com a atriz britânicaHelena Bonham Carter, à quem conheceu durante as filmagens dePlaneta dos Macacos. Burton e Bonham Carter têm dois filhos: Billy, nascido em 2003, e Nell, nascida em 2007.[32] O empresário de Bonham Carter disse em dezembro de 2014 que ela e Burton haviam terminado amigavelmente no início daquele ano. Não estava claro se eles eram ou não casados; Bonham Carter usou a palavra "divórcio" ao discutir o fim de seu relacionamento, enquanto outros meios de comunicação afirmavam que eles nunca foram casados oficialmente.[33]The Independent revelou em setembro de 2023 que Burton e Bonham Carter realmente foram casados por anos antes de sua separação.[34]
O relacionamento de Burton com a atriz e modelo italiana Monica Bellucci foi relatado em fevereiro de 2023. Eles se conheceram em outubro de 2022 no Festival de Cinema Lumière.[35] Bellucci falou publicamente sobre seu relacionamento pela primeira vez em junho daquele mesmo ano.[36]
Johnny Depp (esquerda) eDanny Elfman (direita), dois dos colaboradores mais frequentes nas obras de Burton.
Burton é conhecido no mundo cinematográficopor sempre trabalhar com determinados atores/equipe técnica em seus filmes. Entre seus colaboradrcaena Bonham Carter - sua ex-mulher - , além do compositorDanny Elfman, que produziu a trilha sonora da maior parte de seus filmes.[37]
De 22 de novembro de 2009 a 26 de abril de 2010, Burton teve uma retrospectiva no MoMA emNova Iorque com mais de 700 "desenhos, pinturas, fotografias, storyboards, obras de imagem em movimento, fantoches, maquetes, figurinos e efêmeras cinematográficas", incluindo muito da coleção pessoal do cineasta.[38] Do MoMA, a "exposição Tim Burton" viajou diretamente para o Australian Centre for the Moving Image em Melbourne. De 24 de junho a 10 de outubro de 2010, a exposição ACMI incorporou o material adicional de Alice no País das Maravilhas de Burton, que foi lançado em março de 2010.[39]
"The Art of Tim Burton" foi exibido no Museu de Arte do Condado de Los Angeles de 29 de maio a 31 de outubro de 2011, no Pavilhão Resnick do Museu.[40] O LACMA também apresentou seis filmes do ídolo de Tim Burton, Vincent Price.[41] "Tim Burton, the exhibition/Tim Burton, l'exposition" foi exibido na Cinemateca Francesa de 7 de março a 5 de agosto de 2012, emParis,França. Todos os filmes de Tim Burton foram exibidos durante a exposição.[42]
"Tim Burton no Museu de Arte de Seul" foi exibido como uma promoção do Hyundai Card no Museu de Arte de Seul de 12 de dezembro de 2012 a 15 de abril de 2013, emSeul,Coreia do Sul. Esta exposição apresentou 862 obras de Burton, incluindo desenhos, pinturas, curtas-metragens, esculturas, músicas e figurinos que foram usados na produção de seus longas-metragens. A exposição foi dividida em três partes: a primeira parte, "Sobrevivendo a Burbank", cobriu seus anos mais jovens, de 1958 a 1976. A segunda, "Embelezando Burbank", cobre 1977 a 1984, incluindo seu tempo na CalArts e Disney. O último segmento, "Além de Burbank", cobre seus trabalhos de 1985 em diante.[43]
"Tim Burton and His World" foi exibido na Stone Bell House de 3 de março a 8 de agosto de 2014, emPraga,República Tcheca. A exposição estreou posteriormente no Museu da Imagem e do Som em São Paulo,Brasil, em 4 de fevereiro de 2016, durando até 5 de junho.[44] A exposição foi posteriormente realizada no Artis Tree em Taikoo Place,Hong Kong, de 5 de novembro de 2016 a 23 de janeiro de 2017.[45] A exposição retornou ao Brasil de 28 de maio a 11 de agosto de 2019, sendo realizada no Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília.[46]
A primeira exposição de Burton nos Estados Unidos em quase uma década, Lost Vegas: Tim Burton, foi inaugurada em outubro de 2019 no The Neon Museum emLas Vegas.[47]
Burton também escreveu e ilustrou o livro de poesias "O Triste Fim do Pequeno Menino Ostra e Outras Histórias" (eminglês:The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories), publicado em 1997 pela editora britânica Faber and Faber; que apesar de ser um livroinfantojuvenil apresenta temas como violência familiar, suicídio, sexo não-explícito e traição extraconjugal.[48]
Uma compilação de seus desenhos, esboços e outras obras de arte, intitulada "The Art of Tim Burton", foi lançada em 2009. Uma continuação desse livro, intitulada "The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar", contendo esboços feitos por Burton em guardanapos em bares e restaurantes que ele visitou, foi lançada em 2015.
↑O nome do meio de Burton é citado comoWalter peloMuseu de Arte Moderna em sua página nainternet para uma exposição de 2009 no trabalho de arte de Burton[1][2] sobre sua carreira como cineasta, embora seja citado como William por outras fontes, tais como em[3]Cópia arquivada noWayback Machine.
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