The Sound of Music (bra:A Noviça Rebelde[3][4];prt:Música no Coração[5][6]) é um filmenorte-americano de 1965, dos gênerosdrama,musical,romance ecomédia, dirigido e produzido porRobert Wise, com roteiro deErnest Lehman baseado no livro de memóriasThe Story of the Trapp Family Singers, deMaria von Trapp. É uma adaptação domusical homônimo de 1959, escrito porHoward Lindsay eRussel Crouse, com canções deRichard Rodgers eOscar Hammerstein II, sendo que Irwin Kostal encarregou-se das passagens instrumentais. Protagonizado porJulie Andrews eChristopher Plummer — que interpretam respetivamente Maria eCapitão von Trapp —, o filme narra as aventuras de uma jovem mulher austríaca que estuda para se tornar uma freira emSalzburgo no ano de 1938 e acaba sendo enviada para a casa de campo de um oficial da marinha viúvo e aposentado, para ser a governanta de seus sete filhos. Depois de trazer música e amor para as vidas das crianças através da bondade e paciência, ela se casa com o Capitão e, juntamente com as crianças, descobre uma maneira de sobreviver à perda sua terra natal através da coragem e da fé.
Pouco apósThe Story of the Trapp Family Singers ser transformado em filme naAlemanha Ocidental, aParamount Pictures comprou os direitos da adaptação cinematográfica do livro nosEstados Unidos, tendo como objetivo produzi-la emlíngua inglesa, comAudrey Hepburn interpretado Maria. A empresa eventualmente descartou a opção, porém um de seus diretores Vincent J. Donehue propôs transformar a história em um musical; o produto final,The Sound of Music, estreou em 16 de novembro de 1959 no teatro Lunt-Fontanne e conquistou enorme sucesso crítico e comercial. Como resultado, a20th Century Fox comprou os direitos da adaptação cinematográfica do musical porUS$ 1,25 milhões. O então presidente da empresa Richard D. Zanuck contratou Ernest Lehman para adaptar o musical em filme, que selecionouWilliam Wyler como diretor; contudo, Wyler queria dirigirThe Collector, e foi substituído por Robert Wise como diretor do trabalho. Lehman desenvolveu uma versão diferente do musical, eliminando algumas canções, e sua primeira opção para interpretar Maria foi Julie Andrews. Grande parte dos atores escolhidos para os papéis haviam experiência em atuação, canto ou dança. As filmagens deThe Sound of Music tiveram início em 26 de março de 1964 e terminaram em 1º de setembro do mesmo ano; os locais de filmagens incluem o estado daBaviera, naAlemanha, a cidade deSalzburgo, naÁustria, e os estúdios da 20th Century Fox, emLos Angeles,Califórnia. Um total de 83 cenas foram filmadas em pouco mais de cinco meses.
Lançado em 2 de março de 1965 nos Estados Unidos,The Sound of Music foi inicialmente recebido de forma mista por críticos de cinema, porém conseguiu ser universalmente aclamado; como resultado, obteve diversos prêmios, como cincoOscar em 1966, incluindo o deBest Picture. Em termos comerciais, obteve um resultado bastante positivo, substituindoGone with the Wind como ofilme com maior bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando mais de US$ 286 milhões em âmbito global[nota 1] e tornando-se um dos filmes mais populares de todos os tempos, sendo selecionado em 1998 pelaAmerican Film Institute (AFI) como o55º melhor filme norte-americano de todos os tempos e oquinto melhor filme musical da história, além de ter sido preservado naNational Film Registry pelaBiblioteca do Congresso dos Estados Unidos em 2001 por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". Sua trilha sonora correspondente, produzida por Neely Plumb e relançada diversas vezes, converteu-se no álbum mais vendido no Reino Unido nos anos de 1965, 1966 e 1968, e no segundo mais vendido no país durante a década de 1960, e popularizou músicas como a faixa-título, "My Favorite Things", "Climb Ev'ry Mountain" e "Do-Re-Mi". Além de ter sido transmitido diversas vezes nos Estados Unidos, através daNational Broadcasting Company (NBC) e lançado comercialmente nos formatos deVHS,DVD elaserdisc, o projeto voltou aos cinemas em 2015 com uma versão restaurada, como parte das comemorações do 50º aniversário de seu lançamento.
O filme conta a história verídica dafamília de cantores Von Trapp, mostrando desde os dias da entãonoviça 'Maria' (que antes de se tornar 'Von Trapp' tinha como sobrenome 'Kutscher') num convento emSalzburgo,Áustria, até o momento em que a família foge do país quando este é ocupado pelosnazistas, que estão prestes a prepararem oAnschluss.
Maria, que não consegue seguir as rígidas normas de conduta das religiosas, é enviada para trabalhar como governanta dos 7 filhos do 'Capitão Georg von Trapp'; este é viúvo, e desde a morte de sua esposa educa as crianças com rigor militar.
A chegada de Maria modifica drasticamente a vida da família ao trazer alegria e conquistar o carinho e o respeito das crianças. No início ela enfrenta alguns problemas com o Capitão, mas este acaba desenvolvendo um grande afeto pela jovem ao ver que ela conseguiu fazer o que nenhuma outra governanta havia antes feito pelas crianças. Eles acabam se apaixonando, e o capitão, antes comprometido com 'Elsa Schraeder', uma rica baronesa deViena, rompe o noivado para poder se casar com Maria.
Porém, daí para frente, nem tudo na vida da família será tão fácil assim, pois quando os nazistas dominam a Áustria, o capitão é convocado para servir na marinha alemã. A família decide, então, fugir de carro através da fronteira. Mas as fronteiras são fechadas e eles se veem obrigados a caminharem pelas montanhas. Numa das mais emocionantes sequências do cinema, embalada pela cançãoClimb Ev'ry Mountain, o filme termina com a família nas montanhas, mostrando a importância de viver em família, um ajudando ao outro.
A história deThe Sound of Music é baseada no livro de memórias escrito porMaria von TrappThe Story of the Trapp Family Singers, publicado em 1949 para ajudar a promover o grupo de canto de sua família após a morte de seu maridoGeorg dois anos antes.[7] Produtores deHollywood expressaram interesse em comprar apenas o título, porém Maria recusou-se, querendo que sua história completa fosse retratada.[7] Em 1956, o diretor alemão Wolfgang Liebeneiner comprou os direitos da adaptação cinematográfica do livro porUS$ 9 mil, contratando George Hurdalek e Herbert Reinecker para roteirizarem o projeto, e Franz Grothe para supervisar a trilha sonora, que consistiu em tradicionais cançõesfolk daÁustria.[8] O produto final,The Trapp Family, foi lançado naAlemanha Ocidental em 9 de outubro de 1956 e tornou-se um grande sucesso.[7] Dois anos depois, Liebeneiner dirigiu a sequência do trabalho,The Trapp Family in America, e ambos os filmes tornaram-se os mais bem sucedidos na Alemanha Ocidental durante os anos pós-guerra.[7] A popularidade de ambas as obras estenderam-se naEuropa e naAmérica do Sul.[7]
Em 1956, aParamount Pictures comprou os diretos da adaptação cinematográfica nosEstados Unidos, querendo produzir uma versão emlíngua inglesa comAudrey Hepburn interpretando Maria.[7] O estúdio eventualmente descartou a opção, mas um de seus diretores, Vincent J. Donehue, propôs que a história fosse adaptada como um musical, no qualMary Martin interpretaria Maria.[7] Os produtores Richard Halliday e Leland Heyward garantiram os direitos e contrataram os dramaturgosHoward Lindsay eRussel Crouse, que venceram oPrêmio Pulitzer porState of the Union.[8] Eles contataramRichard Rodgers eOscar Hammerstein II para comporem as canções para o musical, porém ambos sentiram que os dois estilos — as tradicionais cançõesfolk austríacas e suas composições — não se encaixariam no trabalho.[8] Rodgers e Hammerstein II ofereceram a composição de novas passagens instrumentais para a produção inteira se os produtores estivessem dispostos a esperar eles terminarem seus trabalhos emFlower Drum Song.[9] Os produtores rapidamente responderam que poderiam esperar o tempo necessário.[9] IntituladoThe Sound of Music, o musical estreou em 16 de novembro de 1959 no teatro Lun-Fontanne emNova Iorque e obteve sucesso crítico e comercial, vencendo seis Tony Awards — incluindo o de Best Musical — e totalizando 1443 apresentações naBroadway.[10] Em junho de 1960, a20th Century Fox comprou os direitos da adaptação cinematográfica do musical por US$ 1,25 milhões, contra 10% da receita bruta obtida pelo musical.[nota 2][11]
Originalmente,William Wyler havia sido selecionado como o diretor deThe Sound of Music. Entretanto, ele afastou-se da produção devido as filmagens deThe Collector e, em seu lugar, entrouRobert Wise (imagem).
Em dezembro de 1962, o então presidente da 20th Century FoxRichard D. Zanuck contratou Ernest Lehman para escrever o roteiro da adaptação cinematográfica do musical.[12] Lehman revisou o roteiro original do musical, rearranjou a sequência das canções, e começou a transformar um trabalho designado para o musical em um filme que poderia usar a câmera para enfatizar ações e humores, e abrir a história para os belos locais deSalzburgo e os alpes austríacos.[13] A sequência "Do-Re-Mi" presente no musical, por exemplo, era originalmente um número estagnante; o roteirista transformou-a em uma montagem animada mostrando alguns dos belos lugares de Salzburgo, bem como retratando Maria e as crianças se aproximando com o tempo.[13] Lehman também eliminou duas canções: "How Can Love Survive?" e "No Way to Stop It", interpretadas pelos personagens Elsa e Max, respetivamente.[13] Em janeiro de 1963, ele assistiu a versão dublada em inglês dos dois filmes alemães, não ficou especialmente impressionado, e decidiu usar o musical e a memória de Maria em grande parte de seu material de referência.[14] Enquanto Lehman estava desenvolvendo o roteiro, ele e Zanuck começaram a procurar por um diretor. O primeiro escolhido por eles foiRobert Wise, com quem o roteirista havia trabalhado na adaptação cinematográfica deWest Side Story (1961), mas Wise estava ocupado com as filmagens de outro projeto,The Sand Pebbles (1966).[15] Outros diretores foram escolhidos mas recusaram-se, comoStanley Donen, Vincent J. Donehue,George Roy Hill eGene Kelly.[16]
Em janeiro de 1963, Lehman convidou um de seus diretores favoritos,William Wyler, para viajar com ele aNova Iorque para assistir ao musicalThe Sound of Music. Depois de assisti-lo, Wyler disse que odiou o musical, porém depois de duas semanas de persuasão de Lehman, Wyler relutantemente concordou em dirigir e produzir o filme.[17] Depois de contratar o supervisor musical, Wyler, Lehman e Edens viajaram à Salzburgo para selecionarem os locais das filmagens.[18] Em duas semanas, eles conseguiram ver aproximadamente 75 locações — uma experiência que ajudou Lehman a conceituar diversas sequências importantes.[19] Durante a viagem, o roteirista começou a ter dúvidas do compromisso de Wyler com o projeto, e comunicou isso à Zanuck, que instruiu-o a finalizar o primeiro rascunho do roteiro o mais rápido possível.[20] Ele completou o primeiro rascunho em 10 de setembro de 1963 e enviou-o para Wyler, que não fez sugestões ou mudanças.[20] Na época, Lehman secretamente também entregou uma cópia do roteiro ao empresário de Wise, o qual Lehman ainda queria que fosse o diretor.[20] Ao final daquele mês, o empresário de Wyler abordou Zanuck, pedindo que a produção do filme fosse adiada para que Wyler pudesse dirigirThe Collector. Zanuck disse que Wyler pudesse fazer o outro filme, e que eles poderiam encontrar outro diretor, encerrando a participação de Wyler.[20]
Enquanto isso, Wise, cujo filmeThe Sand Pebbles havia sido adiado, leu o primeiro rascunho de Lehman e ficou impressionado, e concordou em dirigir o filme.[21] Wise entrou para a produção da obra em outubro de 1963 e voou para Salzburgo com o produtor associado Saul Chaplin e membros de sua equipe de produção para selecionar os locais das filmagens, incluindo muitos dos quais haviam sido anteriormente escolhidos por Wyler.[22][23] Ao retornar, Wise começou a trabalhar no roteiro. Ele compartilhou a visão do roteirista sobre o filme ser centrado na música, e as mudanças feitas pelo diretor foram consistentes com o pensamento de Lehman — principalmente reduzir a quantidade de jovialidade e sentimentalismo contida no musical.[22] O diretor teve dúvidas sobre a sequência aérea de Lehman pois eles haviam usado uma abertura semelhante emWest Side Story, mas decidiram mantê-la.[22] Outras mudanças incluíram substituir "Na Ordinary Couple" com um número mais romântica, e uma nova canção para a partida de Maria da abadia — Rodgers escreveu "Something Good" e "I Have Confidence" especialmente para o filme.[24] Lehman completou o segundo rascunho em 20 de dezembro de 1963,[25] mas mudanças adicionais seriam feitas com base nas informações de Maria von Trapp eChristopher Plummer sobre o personagem do Capitão von Trapp. Plummer ajudou a transformar o personagem sem substância em uma figura mais forte e complexa com um senso de humor e um estilo mais obscuro.[26] Lehman completou seu rascunho final em 20 de março de 1964.[27]
Christopher Plummer (esquerda) inicialmente rejeitou interpretar o Capitão von Trapp, mas depois aceitou após ter a certeza de que poderia aperfeiçoar o personagem juntamente com Lehman,[28] ao passo em queJulie Andrews (esquerda) foi a primeira e única atriz selecionada pelo roteirista para interpretar Maria.[29]
Julie Andrews foi a primeira e única atriz selecionada por Lehman para interpretar Maria.[29] Quando começou a fazer parte do projeto, Wise fez uma lista de suas escolhas para o papel, que incluiu Andrews como a primeira opção, além deGrace Kelly eShirley Jones.[30] O diretor e o roteirista foram para os Disney Studios para verem fotos deMary Poppins, que ainda não havia sido lançado. Depois de alguns minutos, Wise disse à Lehman: "Vamos contratar essa jovem [Andrews] antes que alguém veja esse filme e tome-a!".[29] Andrews tinha algumas dúvidas sobre o papel — principalmente sobre a quantidade de jovialidade da versão musical —, mas após descobrir a visão de Wise e Lehman e que ambos haviam sofrido a mesma preocupação, ela assinou um contrato com a 20th Century Fox para estrelarThe Sound of Music e outro filme no valor de 225 mil dólares.[31] Wise demorou um bom tempo escolhendo qual ator interpretaria o Capitão. Diversos atores foram considerados para o papel, incluindoBing Crosby,Yul Brynner,Sean Connery eRichard Burton.[32] Ele viu Christopher Plummer atuando na Broadway e decidiu selecioná-lo para o papel, mas Plummer recusou-se diversas vezes. Wise voou paraLondres para encontrar o ator e explicou seu conceito do filme; ele aceitou depois de se assegurar que poderia trabalhar com Lehman para aperfeiçoar o personagem.[28]
Wise também passou um longo período escolhendo os atores que interpretariam os personagens secundários. Para o papel de Max Detweiler, ele inicialmente considerou atores comoVictor Borge,Noël Coward eHal Holbrook, antes de selecionarRichard Haydn.[28] Para a personagem da Baronesa Elsa Schraeder, o diretor procurou por uma atriz "conhecida" — Andrews e Plummer ainda não eram bastante conhecidos — e selecionou Eleanor Parker.[33] A escolha para os personagens infantis começou em novembro de 1963 e envolveu mais de duas mil entrevistas e testes feitos nos Estados Unidos e naInglaterra.[34] Alguns dos atores infantis entrevistados ou testados mas que não foram escolhidos incluemMia Farrow,Patty Duke,Lesley Ann Warren,Geraldine Chaplin, Shelley Fabares,Teri Garr eKurt Russell, além do grupo The Osmonds.[35] Grande parte dos atores selecionados haviam experiência em atuação, canto ou dança, com exceção de Charmian Carr, que era uma modelo que trabalhava parcialmente no escritório de um médico e não tinha objetivo em ser atriz.[36] Depois de um amigo enviar uma foto dela para o escritório de Wise, Carr foi chamada para a entrevista. O diretor mais tarde lembrou: "Ela era muito bonita e tinha um grande porte e charme que nós gostamos dela imediatamente".[36] A última pessoa a fazer parte do elenco foi Dan Truhitte, que interpretou Rolf.[36]
Os ensaios das sequências de canto e dança do filme tiveram início em 10 de fevereiro de 1964.[37] Marc Breaux e Dee Dee Wood, que haviam trabalhado com Andrews emMary Poppins, trabalharam a coreografia com Saul Chaplin no piano — os arranjos não puderam ser alterados devido ao contrato de Rodgers e Hammerstein II.[38] A coreografia, no entanto, acabou não sendo usada por ser muito restritiva.[39] Em seguida, Breaux e Wood começaram a desenvolver uma coreografia diferente, a qual foi mais adequada para o filme e incorporou diversas locações de Salzburgo.[39] Eles também desenvolveram a coreografia para a sequência de dança das marionetes em "The Lonely Goatherd", que foi adicionada de última hora.[40] A coreografia seguiu estritamente as dançasfolk tradicionais da Áustria.[39] O arranjador musical Irwin Kostal pré-gravou as canções com uma grande orquestra e alguns cantores em um palco, antes mesmo de as filmagens começarem.[41] Ele usou sete crianças e cinco adultos para gravar as vozes infantis; a única cena onde os atores infantis estão cantando de verdade é quando eles cantam "The Sound of Music" sozinhos depois que Maria sai.[42] As vozes de alguns dos atores adultos também foram dubladas, como as dePeggy Wood e Christopher Plummer.[43]
O terraço junto ao lago e os jardins da casa da família von Trapp foram filmados no Schloss Leopoldskron, em Salzburgo (imagem).
As filmagens deThe Sound of Music iniciaram-se em 26 de março de 1964 nos estúdios da 20th Century Fox emLos Angeles,Califórnia, onde cenas do quarto de Maria e do claustro e do cemitério da abadia foram filmadas.[44] A companhia então voou para Salzburgo, onde as filmagens recomeçaram em 23 de abril na Mondsee Abbey para as cenas do casamento.[45] Entre 25 de abril e 22 de maio, as cenas foram filmadas no Felsenreitschule, Nonnberg Abbey, Mirabell Palace Gardens, Residence Fountain e várias ruas situadas na área Altstad da cidade.[45] Nos dias de chuva — que causaram constantes problemas nas filmagens[46] —, as cenas foram filmadas na St. Margarethen Chapel e no Dürer Studios.[47] Entre 23 de maio e 7 de junho, a empresa trabalhou na Schloss Leopoldskron e em uma propriedade adjacente chamada Bertelsmann para as cenas que apresentaram o terraço junto ao lago e os jardins da casa de campo da família von Trapp.[48] Entre 9 e 19 de junho, as cenas que apresentaram as fachadas de trás e da frente da casa foram filmadas no Frohnburg Palace. A cena do piquenique nas montanhas, na qual "Do-Re-Mi" é interpretada, foi filmada no vale do rio Salzach, na parte da alta da cidade de Werfen, em 25 e 27 de junho.[48] A sequência de abertura na qual Maria canta "The Sound of Music" foi filmada entre 28 de junho e 2 de julho na montanha Mehlweg, perto da cidade Marktschellenberg, no estado daBaviera.[49] A cena final, na qual a família von Trapp escapa nas montanhas, foi filmada no Obersalzberg, localizado nos alpes da Baviera.[50]
O elenco e a equipe de produção voltaram a Los Angeles e retomaram as filmagens nos estúdios da 20th Century Fox em 6 de julho para todas as cenas restantes, incluindo as da sala de jantar da casa, do salão de festas, da sala de estar e do coreto.[51] Após as duas últimas cenas filmadas no coreto — para as canções "Something Good" e "You Are Sixteen" —, as filmagens terminaram em 1º de setembro de 1964.[51] Um total de 83 cenas foram filmadas em pouco mais de cinco meses.[52] A pós-produção começou em 25 de agosto, com três semanas de diálogo sendo dublado às linhas corretas que foram prejudicadas por ruídos das ruas e da chuva.[53] Em outubro, a voz de canto de Christopher Plummer foi dublada pelo cantor veterano da Disney Bill Lee.[54] O filme foi editado por Wise em conjunto com William Reynolds.[55] Uma vez que o filme foi editado, Irwin Kostal, que orquestrou os números musicais, colocou nele músicas de fundo, constituídas de variações entre as músicas originais de Rodgers e Hammerstein II para amplificar ou adicionar nuances às imagens visuais.[54][55] Quando o processo de dublagem, edição e adição das passagens instrumentais foi concluído, Wise fez duas sessões de prévia do trabalho — com a primeira ocorrendo emMinneapolis no dia 15 de janeiro de 1965 no Mann Theather, e a segunda ocorrendo na noite seguinte emTulsa.[56][57] Apesar da recepção "sensacional" do público, o diretor fez algumas mudança na edição final antes de completar o filme.[57]
The Sound of Music foi fotografado porTed D. McCord em uma Todd-AO de 70 milímetros e produzido com o processo DeLuxe Color.[58] Imagens aéreas foram fotografadas com uma câmera MCS-70. O som foi gravado em seis faixas de 70 milímetros, usando o sistema de gravação Westrex.[58][59] As configurações utilizadas no filme foram baseadas nos esboços do artista Maurice Zuberano,[60] que acompanhou Wise até a Áustria para selecionar os locais de filmagens em novembro de 1963.[61] Wise encontrou-se com Zuberano em um período de dez dias e explicou seu objetivo para cada cena — a sensação que queria transmitir e as imagens visuais que queria usar.[60] O artista entregou ao diretor um portfólio composto por esboços que ilustravam cada cena e cada — o diretor utilizou os esboços como guia durante as filmagens.[60] Os esboços de Zuberano e os locais em que as imagens foram fotografadas também foram usadas pelo diretor artístico Boris Leven para desenhar e construir todos os locais originais nos estúdios da 20th Century Fox, bem como alguns locais externos em Salzburgo.[62] A casa de campo da família von Trapp, por exemplo, foi filmada em diversos lugares: as fachadas da frente e da parte de trás da casa foram filmadas no Fronhburg Place; o terraço junto ao lago e os jardins foram construídos em uma propriedade adjacente ao Schloss Leopoldskron chamada Bertelsmann; e o interior foi construído nos estúdios da 20th Century Fox.[63] As cenas nas quais "Something Good" e "Sixteen Going on Seventeen" são interpretadas no coreto foram filmadas em um local maior reconstruído nos estúdios da 20th Century Fox, enquanto algumas tomadas do coreto original foram filmadas nos arredores do Schloss Leopoldskron.[nota 3][64][65]
Wise contratou Mike Kaplan para ser o responsável pela campanha publicitária deThe Sound of Music.[66] Depois de ler o roteiro, Kaplan decidiu usar oslogan "The Happiest Sound in All the World", o qual também apareceria no material promocional e no pôster do projeto. Ele também contatou agências estrangeiras para trabalhar com o departamento de divulgação da 20th Century Fox para desenvolver o pôster oficial do filme, eventualmente selecionando uma pintura de Howard Terpning na qual Andrews aparece em um alpe segurando sua bolsa e a caixa de seu violão, com as crianças e Plummer sendo vistas ao fundo.[67][68] Em fevereiro de 1964, o profissional começou a colocar anúncios nos periódicosDaily Variety,Weekly Variety eThe Hollywood Reporter para que as pessoas tivessem maior interesse no trabalho.[66] A 20th Century Fox queria que o filme tivesse um lançamento limitado gratuito em grandes cidades selecionadas que pudessem receber as sessões de filmes de 70 milímetros e o som estereofônico de seis faixas.[69] O conceito envolveu duas sessões por dia, com assentos reservados e uma intermissão semelhante aos musicais daBroadway.[69] Kaplan selecionou 40 cidades que provavelmente seriam incluídas no lançamento limitado e desenvolveu uma estratégia promocional, visando os grandes jornais dessas cidades.[67] Durante a fase das filmagens em Salzburgo, a empresa organizou coletivas de imprensa para jornalistas dos Estados Unidos, para entrevistar o diretor, a equipe de produção e os membros do elenco.[67]
The Sound of Music estreou em 2 de março de 1965 no Rivoli Theater, emNova Iorque.[58][70] Oito dias depois, estreou emLos Angeles, seguido de uma distribuição em 131 cinemas nos Estados Unidos, incluindo um limitado número de eventos nos quais o filme foi exibido gratuitamente.[69] Poucos meses após sua estreia nos Estados Unidos, o trabalho estreou em 261 cinemas estrangeiros, sendo o primeiro filme estadunidense cujos diálogos e música foram dublados em uma língua estrangeira.[71] As versões daAlemanha, daEspanha, daFrança e daItália foram completamente dubladas, e outras versões foram lançadas com legendas estrangeiras. O filme ficou em cartaz nos Estados Unidos por quatro anos[72] e foi um grande sucesso na maioria dos países onde foi lançado, com exceção daÁustria e da Alemanha, países onde a história originou-se.[73] Nessas nações, o projeto "competiu" com o popularDie Trapp-Familie (1956), que serviu de inspiração para o musical da Broadway, e sua sequelaDie Trapp-Familie in Amerika (1958) — ambos os filmes ainda eram bastante populares em países europeus delíngua alemã, e foram baseados na verdadeira história da família von Trapp.[73] Os austríacos não gostaram da liberdade tomada pelos cineastas em relação aos figurinos, que não refletiam o estilo tradicional da população, e da substituição das cançõesfolk do país por obras do musical da Broadway.[73] O tema nazista do filme foi especialmente impopular na Alemanha, onde o empresário da sede da 20th Century Fox emMunique aprovou o corte não-autorizado do terceiro ato do trabalho após a sequência do casamento, que envolvia Salzburgo depois daAnschluss. Wise e o estúdio intervieram na decisão, o filme original foi restaurado e o empresário foi demitido.[74] Como resultado,The Sound of Music nunca foi popular na Áustria e na Alemanha.[75]
Indicado na categoria de melhor atriz britânica (Julie Andrews).
Notas
↑Com os valores ajustados da inflação,The Sound of Music arrecadou US$ 2,366 bilhões, ficando na quinta colocação entre os filmes de maior bilheteria da história.[2]
↑A 20th Century Fox também comprou os direitos dos dois filmes alemães para distribuição em território estadunidense. A empresa combinou os dois filmes,Die Trapp-Familie e Die Trapp-Familie in Amerika, dublou-os em inglês, e os lançou em 19 de abril de 1961 como um único filme de 106 minutos intituladoThe Trapp Family.[11]
↑Após a conclusão das filmagens deThe Sound of Music no Schloss Leopoldskron, a 20th Century Fox deixou o coreto original como um presente para a cidade de Salzburgo. A propriedade do filme, no entanto, levou muitos fãs a invadir a propriedade privada e situada na beira do lago. Para oferecer aos fãs maior acessibilidade à estrutura, a cidade moveu-o para sua localização atual no Hellbrunn Palace Park.[64]
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