Durante a mesma época, o termosoul já era usado nos Estados Unidos como umadjetivo usado em referência aoafro-americano, como em"soul food" ("comida de alma").[3] Esse uso apareceu justamente numa época de váriosmovimentos sociais, tanto com a revolução dos jovens, como os movimentos antiguerra eantirracistas. Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência à música negra, independentemente de gênero.[4]
Durante a década de 1960, surgiu até oprograma de televisão estadunidenseSoul Train, que apresentava os sucessos da música negra dos Estados Unidos, independentemente do gênero do sucesso musical. Ainda norhythm and blues, a popular duplaSam & Dave escreveu um sucesso que ressurgiu mais tarde no filmeBlues Brothers, no qual interpretam a canção"Soul Man". Sua letra cita"(…) eu sou um homem negro (…)".[5]
De acordo com oHall da Fama do Rock and Roll, soul é "música que surgiu daexperiência negra rhythm and blues em uma forma de efunky".[6] Ritmos cativantes, enfatizados por palmas e movimentos corporais extemporâneos, são uma característica importante da soul music. Outras características são uma chamada e resposta entre o vocalista principal e o refrão e um som vocal especialmente tenso. O estilo também usa ocasionalmente adições improvisadas, rodopios e sons auxiliares.[7] A música soul refletia a identidade afro-americana e enfatizava a importância de uma cultura afro-americana. A consciência afro-americana recém-descoberta levou a novos estilos de música, que demostravam o orgulho de ser negro.[8]
A soul music dominou as paradas de R&B dos Estados Unidos na década de 1960, e muitas gravações passaram para as paradas pop nos Estados Unidos, na Grã-Bretanha e em outros lugares. Em 1968, o gênero soul music começou a se fragmentar. Alguns artistas de soul desenvolveram ofunk, enquanto outros cantores e grupos desenvolveram variedades mais escuras, mais sofisticadas e, em alguns casos, mais politicamente conscientes. No início da década de 1970, a música soul havia sido influenciada pelorock psicodélico e outros gêneros, levando ao soul psicodélico. Os Estados Unidos assistiram ao desenvolvimento do neo soul por volta de 1994. Existem também vários outros subgêneros e ramificações da soul music. Os principais subgêneros do soul incluem o estilo Detroit (Motown), um estilo maispop e rítmico;deep soul eSouthern soul, estilos de soul energéticos e energéticos, combinando R&B com sons de música gospel do sul; Soul de Memphis, um estilo brilhante e sensual;New Orleans soul, que saiu do estilo rhythm and blues;Soul de Chicago, um som mais leve influenciado pelo gospel;Soul da Filadélfia, um som orquestral exuberante com vocais inspirados emdoo-wop;soul psicodélico, uma mistura de rock psicodélico e soul music; bem como categorias comoblue-eyed soul, que é a soul music executada por artistas brancos; Soul britânico; eNorthern soul, música soul rara tocada por DJs em boates no norte da Inglaterra.
A apresentação da música soul é emotiva; a melodia é bem ornamental misteriosaornamentada e comimprovisações, rodopios corporais do(a) cantor(a) e efeitos sonoros dos instrumentos. Osritmospegam facilmente, acentuados com o bater de palmas e os movimentos plásticos dacoreografia são detalhes importantes. Outras características estilísticas importantes são asperguntas e respostas entre o cantor solista e ogrupo coral, no estiloresponsorial, e uma interpretação dramática dovocalista principal. A músicasoul normalmente também apresenta cantores acompanhados por uma banda tradicionalmente composta de uma seção rítmica e demetais.[5]
James Brown era conhecido como o "Godfather of Soul".Ray Charles foi pioneiro no gênero de soul music durante os anos 1950, combinandoblues, rhythm and blues e estilos gospel.
A soul music tem suas raízes namúsica gospel tradicional afro-americana e norhythm and blues e como a hibridização de seus respectivos estilos religiosos e seculares - tanto no conteúdo lírico quanto na instrumentação - iniciada na década de 1950. O termo "soul" havia sido usado entre músicos afro-americanos para enfatizar a sensação de ser afro-americano nos Estados Unidos.[9] De acordo com o musicólogo Barry Hansen,[10]
Embora esse híbrido tenha produzido uma série de hits no mercado de R&B no início dos anos 1950, apenas os fãs brancos mais aventureiros sentiram seu impacto na época; o resto teve que esperar a chegada da soul music na década de 1960 para sentir a onda dorock and roll ao estilo gospel.
Sam Cooke é reconhecido como um dos "antepassados" da soul music.
De acordo com oAllMusic, "a soul music foi o resultado da urbanização e comercialização do rhythm and blues nos anos 1960".[5] A própria frase "soul music", referente à música gospel com letras seculares, foi atestada pela primeira vez em 1961.[11] O termo "soul" na linguagem afro-americana tem conotações de orgulho e cultura afro-americanos. Grupos gospel nas décadas de 40 e 50 ocasionalmente usavam o termo como parte de seus nomes. O estilo jazz originário do gospel ficou conhecido comosoul jazz. Quando cantores e arranjadores começaram a usar técnicas de gospel e soul jazz namúsica popular afro-americana durante a década de 1960, a soul music funcionou gradualmente como um termo genérico para a música popular afro-americana na época.[12][13]
Inovadores importantes cujas gravações nos anos 1950 contribuíram para o surgimento da soul music incluem Clyde McPhatter,Hank Ballard eEtta James.[10]Ray Charles é frequentemente citado como popularizando o gênero soul music com sua série de hits, começando com "I Got a Woman", de 1954.[14] O cantorBobby Womack disse: "Ray era o gênio. transformou o mundo em soul music". Charles foi aberto ao reconhecer a influência do vocalista do Pilgrim Travellers, Jesse Whitaker em seu estilo de cantar.
Little Richard, inspirouOtis Redding,[15] eJames Brown, que foram igualmente influentes. Brown foi apelidado de "Godfather of Soul" (Padrinho da Soul Music),[16] e Richard se proclamou "King of Rockin' and Rollin', Rhythm and Blues Soulin'", porque sua música incorporava elementos dos três, e desde que ele inspirou artistas em todos os três gêneros.[17]
Sam Cooke eJackie Wilson também são frequentemente reconhecidos como antepassados da soul music.[18] Cooke tornou-se popular como vocalista do grupo gospel The Soul Stirrers, antes de se mudar para amúsica secular. Sua gravação de "You Send Me" em 1957 lançou uma bem-sucedida carreira namúsica pop. Além disso, sua gravação de 1962 de "Bring It On Home To Me" foi descrita como "talvez o primeiro registro a definir a experiência da soul music".[19] Jackie Wilson, contemporâneo de Cooke e James Brown, também obteve sucesso nocrossover, especialmente com seu sucesso de 1957, "Reet Petite". Ele até foi particularmente influente por sua entrega dramática e performances.[20]
Solomon Burke (1940–2010) gravou para a Atlantic na década de 1960.
O escritor Peter Guralnick está entre os que identificaramSolomon Burke como uma figura-chave no surgimento da soul music e aAtlantic Records como a principal gravadora. As canções de Burke no início dos anos 1960, incluindo "Cry to Me", "Just Out of Reach" e "Down in the Valley" são consideradas clássicos do gênero. Guralnick escreveu:
Soul começou, de certo modo, em 1961 com o sucesso de "Just Out Of Reach " de Solomon Burke. Ray Charles, é claro, já havia desfrutado de enorme sucesso (também na Atlantic), assim como James Brown e Sam Cooke - principalmente pop. Cada um desses cantores, no entanto, poderia ser encarado como um fenômeno isolado; foi somente com a união da Burke e da Atlantic Records que você pôde começar a ver algo parecido com um movimento."[21]
Aretha Franklin é amplamente conhecida como a "Rainha do Soul".
Ben E. King também obteve sucesso em 1961 com "Stand By Me", uma canção diretamente baseada em um hino gospel. Em meados da década de 1960, os sucessos iniciais de Burke, King e outros foram superados por novos cantores de soul, incluindo artistasStax como Otis Redding eWilson Pickett, que gravaram principalmente emMemphis,Tennessee, eMuscle Shoals,Alabama. De acordo com Jon Landau:[22]
"Entre 1962 e 1964, Redding gravou uma série debaladas soul, caracterizadas por letras descaradamente sentimentais, geralmente implorando perdão ou pedindo que uma namorada voltasse para casa ... Ele logo ficou conhecido como "Mr. Pitiful" (Sr. Lamentável) e ganhou uma reputação como o principal artista de baladas de soul".
A cantora de soul mais importante a surgir foiAretha Franklin, originalmente uma cantora gospel que começou a fazer gravações seculares em 1960, mas cuja carreira foi posteriormente revitalizada por suas gravações para Atlantic. Suas gravações de 1967, como I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (escrita e originalmente gravada por Otis Redding) e "Do Right Woman, Do Right Man" (escrito por Chips Moman e Dan Penn), foram produções significativas e comercialmente bem-sucedidas.[23][24][25][26]
A soul music dominou as paradas musicais afro-americanas dos Estados Unidos na década de 1960, e muitas gravações cruzaram as paradas pop nos Estados Unidos. Otis Redding foi um enorme sucesso noMonterey Pop Festival em 1967. O gênero também se tornou muito popular no Reino Unido, onde muitos artistas principais fizeram turnês no final dos anos 1960. "Soul" se tornou um termo genérico para uma variedade cada vez maior de estilos musicais baseados em R&B - desde artistas dançantes e pop da Motown Records em Detroit, comoThe Temptations,Marvin Gaye eStevie Wonder, até artistas de "deep soul" comoPercy Sledge e James Carr.[27][28][29] Diferentes regiões e cidades nos Estados Unidos, incluindo Nova York, Detroit, Chicago, Memphis, Nova Orleans, Filadélfia e Muscle Shoals, Alabama (a casa dos estúdios FAME e Muscle Shoals Sound Studios) tornaram-se conhecidas por diferentes subgêneros da música e estilos de gravação.[5]
Artistas do chamado "blue-eyed soul" ("soul branco"; músicos brancos que tocavam para plateias brancas) tais comoThe Righteous Brothers alcançaram um grande sucesso em curto prazo. Da mesma forma que o "blue-eyed soul" ou soul branco, surgiu nesta época um grande número de variedades regionais do soul.[5]
Em 1968, enquanto no auge da popularidade, a soul music começou a se fragmentar em subgêneros diferentes. Artistas comoJames Brown eSly and the Family Stone evoluíram para ofunk, enquanto outros cantores como Marvin Gaye, Stevie Wonder,Curtis Mayfield eAl Green desenvolveram variedades mais escuras, mais sofisticadas e, em alguns casos, politicamente mais conscientes do gênero. No entanto, a soul music continuou a evoluir, informando a maioria das formas subsequentes de R&B a partir da década de 1970, com vários músicos continuando a se apresentar no estilo soul tradicional.[5]
Exemplos posteriores de soul music incluem gravações deThe Staple Singers (como I'll Take You There) e gravações deAl Green, de 1970, feitas na Royal Recording deWillie Mitchell, em Memphis.[30] A Hi Records de Mitchell continuou na tradição Stax da década anterior, lançando uma série de hits de Green, Ann Peebles, Otis Clay, O.V. Wright e Syl Johnson.[31] Bobby Womack, que gravou com Chips Moman no final da década de 1960, continuou a produzir gravações de soul nas décadas de 1970 e 1980.[32]
Em Detroit, o produtor Don Davis trabalhou com artistas da Stax, como Johnnie Taylor e The Dramatics.[33] No início dos anos 1970, as gravações do The Detroit Emeralds, como Do Me Right, são um elo entre o soul e o estilodisco posterior.[34] Artistas da Motown Records, como Marvin Gaye, Michael Jackson, Stevie Wonder e Smokey Robinson, contribuíram para a evolução da soul music, embora suas gravações fossem consideradas mais no estilo da música pop do que as de Redding, Franklin e Carr.[27] Embora estilisticamente diferente da soul music clássica, as gravações de artistas de Chicago são frequentemente consideradas parte do gênero.[35]
No início dos anos 1970, a soul music havia sido influenciada pelorock psicodélico e outros gêneros.[36] O fermento social e político da época inspirou artistas como Gaye eCurtis Mayfield a lançar álbum manifestos com comentários sociais contundentes.[37] Artistas como James Brown levaram a soul music aofunk, tipificado por bandas da década de 1970 comoParliament-Funkadelic eThe Meters.[38] Grupos mais versáteis comoWar,The Commodores eEarth, Wind and Fire tornaram-se populares nessa época. Durante a década de 1970, algumas artistas de olhos azuis e comerciais, comoHall & Oates, da Filadélfia eTower of Power, de Oakland, alcançaram o sucesso principal, assim como uma nova geração de harmonia nas esquinas ou grupos de "city-soul", comoThe Delfonics e os Unifics daUniversidade Howard, instituição historicamente negra.[39][40]
O programa de televisão sindicadaSoul Train, apresentado porDon Cornelius, nativo de Chicago, estreou em 1971.[41] O programa proporcionou uma saída para a soul music por várias décadas, gerando também uma franquia que viu a criação de uma gravadora (Soul Train Records) que distribuiu canções deThe Whispers,Carrie Lucas e um grupo emergente conhecido comoShalamar. Numerosas disputas levaram Cornelius a sair da gravadora para seu booker de talentos, Dick Griffey, que transformou a gravadora em Solar Records, uma gravadora de soul music proeminente ao longo dos anos 1980.[42] A série de TV continuou no ar até 2006, embora outros gêneros musicais predominantemente afro-americanos, como o hip-hop, tenham começado a ofuscar a soul music no programa a partir da década de 1980.[43]
Como os músicos de disco e funk tiveram hits no final da década de 1970 e no início da década de 1980, o soul foi na direção doquiet storm. Com seus ritmos relaxados e melodias suaves, a soul quiet storm teve influências dofusion e doadult contemporary. Algumas bandas de funk, comoEW&F,The Commodores eCon Funk Shun, teriam algumas faixas quiet storm em seus álbuns. Entre os artistas de maior sucesso nessa época estãoSmokey Robinson, Jeffry Osbourne,Peabo Bryson,Chaka Kahn eLarry Graham.
Com a "decadência" dadisco em fins dos anos 1970, super-estrelas do soul, comoPrince (Purple Rain) eMichael Jackson (Thriller) decolaram. Com vocais quentes e sensuais e batidas dançantes, estes artistas dominaram as paradas durante osanos 1980. Cantoras de soul tais comoWhitney Houston,Janet Jackson eTina Turner também ganharam grande popularidade durante a última metade da década.[5]
Após o declínio do disco e do funk no início dos anos 1980, a soul music foi influenciada pelaelectro music. Tornou-se menos cru e mais liso, resultando em um estilo conhecido comoR&B contemporâneo, que soou muito diferente do estilo original de rhythm and blues.
Os termosdeep soul esouthern soul geralmente se referem a um agitado e energético estilo de soul, combinando a energia doR&B com a pulsante música gospel do sul dos Estados Unidos. O seloStax Records deMemphis noTennessee, nutriu um som distinto, que incluía a mixagem dos vocais mais ao fundo da gravação que a maioria das gravações de R&B contemporâneo, usando vibrantes passagens de trompa no lugar dos vocais de fundo, e um foco na extremidade mais baixa do espectro de frequência. A grande maioria dos lançamentos da Stax foram acompanhadas pelas bandas de casa,Booker T and the MGs (comBooker T. Jones,Steve Cropper,Donald "Duck" Dunn e Al Jackson) e osMemphis Horns (uma parte da secção de metais dos Mar-Keys).
Geralmente se refere ao soul produzido pela gravadoraStax Records, em Memphis. A Stax deliberadamente cultivava um soul bem característico, o que incluía a colocação dos vocais bem atrás durante a mixagem da gravação do que em outros discos deR&B da época, o uso demetais em parte da gravação no lugar dos vocais de fundo, e um foco na parte mais baixa do espectro de frequências sonoras musicais (sonsgraves). A grande maioria dos lançamentos da Stax foram acompanhadas da bandaBooker T and the MGs (da própria gravadora, que incluía lendas do soul comoBooker T. Jones,Steve Cropper,Donald "Duck" Dunn e Al Jackson) e a seção de metais do grupoThe Bar-Kays. O selo contava ainda comSolomon Burke,Otis Redding,Carla Thomas,Sam & Dave, Rufus Thomas,William Bell e Eddie Floyd entre seus astros. (Quem se interessar pela história da gravadora Stax pode consultar o livro de Peter Guralnik intitulado, em inglês,Sweet Soul Music.[5]
O soul de Chicago geralmente tinha influência damúsica gospel, mas o grande número de gravadoras com sede na cidade tenderam a produzir um som mais diversificado do que em outras cidades.Vee-Jay Records, que durou até 1966, produziu gravações deJerry Butler, Betty Everett, Dee Clark, e Gene Chandler. AChess Records, um selo principalmente de blues e rock and roll, produziu um grande número de artistas de soul. Mayfield não só marcou muitos sucessos com seu grupo, The Impressions, mas escreveu muitas canções de sucesso para os artistas de Chicago e produziu sucessos nos seus selos próprios para The Fascinations e osFive Stairsteps.
O cenário soul de Nova Orleans saiu diretamente da era rhythm and blues, quando artistas comoLittle Richard,Fats Domino e Huey Piano Smith tiveram um enorme impacto sobre as paradas de pop e R&B e uma enorme influência direta para o nascimento dofunk. O principal arquiteto do soul da Crescent City foi compositor, arranjador e produtorAllen Toussaint. Trabalhou com artistas comoIrma Thomas ("a Rainha do Soul de New Orleans"), Jessie Hill, Kenner Kris, Benny Spellman, e Ernie K. Doe no selo Minit/Instant cheio de produções de um distinto som soul de Nova Orleans, gerando muitos hits americanos. Outros notáveis hits de Nova Orleans vieram de Robert Parker, Betty Harris eAaron Neville. Enquanto as gravadoras em Nova Orleans, praticamente desapareceram em meados da década de 1960, os produtores da cidade continuaram a gravar artistas soul de Nova Orleans para outras gravadoras, principalmente gravadoras de Nova Iorque e Los Angeles, notavelmente Lee Dorsey para a nova-iorquina Amy Records e os Meters do selo baseado em Nova York Josie e sua baseada em Los Angeles Reprise.
Chamado em inglês de "Philly Sound", seus arranjos demetais podem ser reconhecidos em gravações de bandas comoMFSB,Harold Melvin & The Blue Notes,The O' Jays,The Stylistics ou The Spinners, e de músicos comoBilly Paul (e suas gravações mais conhecidas:"Your Song" (deElton John, de 1972, e"Only The Strong Survive", de 1977). A "mão" dos compositores Kenneth Gamble e Leon Huff está bem presente no "Philly Sound". Também, o produtor, arranjador e compositorThom Bell teve participação crucial neste movimento. Ele e a letristaLinda Wake Creed compuseram várias canções que tornaram muito popular o "Philly Sound" nosEstados Unidos e ao redor do mundo.[5]
O soul psicodélico foi uma mistura derock psicodélico e da soul music no final dosanos 1960, que pavimentou o caminho para o surgimento do mainstreamfunk, alguns anos depois.
O termonorthern soul foi cunhado pelo jornalista Dave Godin e popularizada em 1970, através de sua coluna na revistaBlues e Soul.[50] O termo refere-se a música soul rara que era tocada porDJs em casas noturnas no norte daInglaterra. Os playlists inicialmente consistiam em gravações obscuras da década de 1960 e início da década de 1970 de soul americano com uma batida uptempo, como os daMotown Records e selos mais obscuros, como oOkeh Records. O modern soul foi desenvolvido quando DJs de northern soul começaram a procurar em lojas de discos nosEstados Unidos eReino Unido por música que era mais complexa e contemporânea. O resultado foi um som mais rico, que era mais avançado em termos de tecnologiaHi-Fi erádio FM.
O termoneo soul foi cunhado pelo produtor de marketing e executivo de gravadora Kedar Massenburg para descrever uma mistura musical de vocais e instrumental no estilo do soul dos anos 1970 com o somR&B contemporâneo, batidaship hop e interlúdios poéticos. O estilo foi desenvolvido entre o início e meados dosanos 1990. Um elemento-chave no neo soul é uma dose pesada deFender Rhodes ouWurlitzer amortecidos sobre um suave, embalada interação entre a bateria (geralmente com um som de aro de caixa batido) e um baixo abafado e profundamente funky. O som do piano Fender Rhodes dá à música um caráter quente e orgânico.
↑Whitburn, Joel (2004). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942–2004. Record Research. p. 215.
↑Dobkin, Matt (2004). I Never Loved a Man the Way I Loved You: Aretha Franklin, Respect, and the Making of a Soul Music Masterpiece. New York: St. Martin's Press. pp. 7–8, 187–188.ISBN 0-312-31828-6.
↑P. Humphries,The Complete Guide to the Music of the Beatles (Music Sales Group, 1998), p. 83.
↑R. Gulla,Icons of R&B and soul: an encyclopedia of the artists who revolutionized rhythm (Greenwood Publishing Group, 2008), p. xxii.
↑G. Wald, "Soul's Revival: White Soul, Nostalgia and the Culturally Constructed Past, M. Guillory and R. C. Green,Soul: Black power, politics, and pleasure (New York University Press, 1997), pp. 139–58.
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