Salvador Dalí i Domènech,1.º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres,11 de maio de1904 –Figueres,23 de janeiro de1989) foi um importantepintorespanhol, conhecido pelo seu trabalhosurrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelosmestres do classicismo.[1][2] O seu trabalho mais conhecido,A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura e fotografia. Colaborou com oWalt Disney no curta de animaçãoDestino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado deAlfred Hitchcock, no filmeSpellbound.[3] Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes demouros que ocuparam o sul daEspanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão peloluxo e seu amor oriental por roupas.[4] Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a suaarte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.[5]
Salvador Felip Jacint Dalí i Domènech nasceu às 8h45min da manhã de 11 de maio de 1904, no número vinte docarrer (rua) Monturiol da vila deFigueres,Girona.[6] O seu irmão mais velho, também chamado Salvador (nascido em 12 de outubro de 1901), morreu de gastroenterite, nove meses antes, em 1 de agosto de 1903[7]". O seu pai, Salvador Dalí i Cusí, era umadvogado de classe-média, figura popular da cidade e senhor de um caráter irascível e dominador; a sua mãe, Felipa Domenech Ferrés, sempre incentivou os esforços artísticos do filho.[8][9] Dalí também teve uma irmã, Ana Maria, que era três anos mais nova.[8] Em 1949, ela publicou um livro sobre o seu irmão, "Dalí visto pela sua irmã".[10]
Dalí frequentou a Escola de Desenho Federal, onde iniciou a suaeducação artística formal. Em 1916, durante umas férias de verão emCadaquès, passadas com a família deRamón Pichot, descobriu a pinturaimpressionista.[11] Pichot era um artista local que fazia viagens frequentes aParis.[8] No ano seguinte, o pai deDalí organizou uma exposição dos desenhos acarvão do filho na sua casa de família. A sua primeira exposição pública ocorreu no Teatro Municipal em Figueres em 1919.[12]
Em fevereiro de 1921, a sua mãe morreu decâncer de mama. Salvador Dali, então com dezesseis anos de idade, disse depois da morte da sua mãe: "foi o maior golpe que eu havia experimentado em minha vida. Eu adorava-a… eu não podia resignar-me a perda de um ser com quem eu contei para tornar invisíveis as inevitáveis manchas da minhaalma".[13] Após a morte de Felipa Domenech Ferrés, o pai de Salvador Dali casou-se com a irmã da falecida esposa. Dalí não se ressentiu por este casamento, como alguns pensaram, pois tinha um grande amor e respeito por sua tia.[8]
Salvador Dalí, Federico García Lorca, Barcelona, 1925
Em outubro de 1921, Dalí foi viver paraMadrid,[8] onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. Já então Dalí chamava a atenção nas ruas com um excêntrico cabelo comprido, um grande laço aopescoço,calças até aojoelho, meias altas e casacos compridos, imitando o modo de vestir deOscar Wilde. O que lhe granjeou maior atenção por parte dos colegas foram os quadros onde fez experiências com ocubismo (embora na época destes primeiros trabalhos ele provavelmente não compreendesse por completo o movimento cubista, dado que tudo o que sabia dessa arte provinha de alguns artigos de revistas e de um catálogo que Ramon Pichot lhe oferecera, visto não haver artistas cubistas, neste tempo, em Madrid).[8]
Fez também experiências com oDadaísmo, que provavelmente influenciou todo o seu trabalho. Nesta altura, tornou-se amigo íntimo do poetaFederico García Lorca e deLuis Buñuel. A amizade com Lorca foi bastante profunda ehomoerótica, a tal ponto que, por duas vezes, o poeta tentou possuir Dalí, facto admitido pelo próprio.[14] Dalí foi expulso da Academia em 1926, pouco tempo depois dos exames finais, em que declarou que ninguém na Academia era suficientemente competente para o avaliar.[15] Seu domínio de competências na pintura está bem documentado, nesse tempo, na sua impecável e realista pintura "Cesto de Pão", de 1926.[16]
Em 1924 o ainda desconhecido Salvador Dalí ilustrava pela primeira vez um livro, o poema grego "Les bruixes de Llers" ("As bruxas de Llers") de seu amigo, opoeta ejornalista catalãoCarles Fages de Climent.
Retrato deMan Ray e Salvador Dali em Paris (16 de junho de 1934).
Nesse mesmo ano fez a sua primeira viagem aParis, onde se encontrou comPablo Picasso, que era admirado pelo jovem Dalí. ("Vim vê-lo antes de ir ao Louvre", disse-lhe Dalí. "Fez você muito bem", respondeu-lhe Picasso.) Picasso já tinha ouvido falar bem de Dalí através deJuan Miró. Nos anos seguintes, Dali realizou uma série de trabalhos fortemente influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo o seu estilo próprio. Algumas tendências no trabalho de Dalí que iriam permanecer ao longo de toda a sua carreira já eram evidentes nadécada de 1920, principalmente porRaphael,Bronzino,Francisco de Zurbarán,Vermeer, eVelázquez.[17] As exposições de seus trabalhos emBarcelona despertaram grande atenção e uma mistura de elogios e debates e causando por parte dos críticos. Nesta época, Dalí deixou crescer o bigode, que se tornou emblemático nele, estilo baseado no pintor doséculo XVII espanholDiego Velázquez.
Em 1929, colaborou com o cineasta espanhol Luis Buñuel no curta-metragemUn Chien Andalou, e conheceu, em agosto, a sua musa e futura mulher,Gala Éluard (cujo nome verdadeiro é Elena Ivanovna Diakonova,[18] nascida em 7 de setembro de 1894, em Kazan, Tartária,Rússia), uma imigrante russa dez anos mais velha que Dalí, casada na época com o poeta surrealistaPaul Éluard. Juntou-se oficialmente ao gruposurrealista no bairro parisiense de Montparnasse (embora o seu trabalho já estivesse a ser influenciado há dois anos pelo surrealismo).[8][9] Em 1934 Dalí e Gala, que já viviam juntos desde 1929, casaram-se numa cerimónia civil (cerimónia religiosa em 1958).[19]
Salvador Dalí fotografado em 29 de novembro de 1939.
Apolítica desempenhou um papel significativo na sua emergência como umartista. Ele foi por vezes retratado como um apoiante do autoritárioFrancisco Franco.[20][21]André Breton, líder do movimento surrealista, fez um grande esforço para dissociar o seu nome do surrealismo. Era amigo do famoso arquiteto e designer Paulo László, e proferiu grande admiração porFreud (a quem ele conheceu) eAlbert Einstein, ambos judeus.[carece de fontes?]
Em sua juventude, Dalí abraçou por um tempo tanto oanarquismo como ocomunismo. Em seu livro, Dalí, em 1970, declara-se um anarquista emonarquista. Enquanto na cidade deNova Iorque em 1942, ele denunciou o seu colega, o cineasta surrealistaLuis Buñuel como ateu e comunista, o que levou Buñuel a ser despedido de sua posição noMuseu de Arte Moderna e, posteriormente, constar na lista negra da indústria cinematográfica estadunidense.[22]
Com a eclosão daGuerra Civil Espanhola, Dalí fugiu e se recusou a alinhar-se a qualquer grupo. Após o seu regresso à Catalunha após aSegunda Guerra Mundial, Dalí se tornou mais próximo ao regime deFrancisco Franco. Alguns declararam que Dalí apoiou o regime de Franco, felicitando-o por suas ações, em "limpar a Espanha de forças destrutivas". Dizem que enviou uma mensagem a Franco, "elogiando-lhe por assinar a sentença de morte de presos políticos".[20] Dalí encontro Franco uma vez[23] Nem sequer reuniu-se pessoalmente com ele para pintar um retrato de sua neta. É impossível determinar se suas homenagens a Franco foram sinceras ou caprichosas, uma vez que ele também enviou um telegrama louvando o romenoNicolae Ceauşescu, líder comunista. O jornal diário romeno "Scînteia" publicou-o, sem suspeitar seu aspecto de troça.[carece de fontes?]
Em 1960, Dalí começou a trabalhar noTeatro-Museum Salvador Dalí, na sua terra natal, em Figueres. Foi o projeto de maior vulto de toda a sua carreira e o principal foco de suas energias até 1974, embora continuasse a fazer acréscimos até meados dos de 1980.
Torre Gorgot também conhecida como Torre Galatea, residência de Salvador Dalí emFigueres, atualmente Teatro-Museu Dalí.
Gala morreu em Port Lligat na madrugada de 10 de junho de 1982. Desde então, Dalí ficou profundamente deprimido e desorientado, perdendo toda a vontade de viver. Recusava-se a comer, ficando desidratado, teve de ser alimentado por uma sonda nasal. Em 1980, um coquetel de medicamento não prescrito danificou seusistema nervoso, provocando assim um inoportuno fim a sua capacidade artística. Aos 76 anos, a "cada vez saudável" Dalí sofre tremores terríveis ao seu lado direito, causado peloMal de Parkinson.[24]
Túmulo de Salvador Dalí.
Mudou-se de Figueres para o castelo em Pubol, que comprara para Gala. Em 1984, deflagrou um incêndio no seu quarto em circunstâncias pouco claras — talvez tenha sido uma tentativa de suicídio de Dalí, talvez tenha sido uma tentativa de homicídio de um empregado, ou talvez simples negligência pelo seu pessoal — mas Dalí foi salvo e levado para Figueres, onde um grupo de amigos, patronos e artistas se assegurou de que o pintor vivesse confortavelmente os seus últimos anos no teatro-museu.
Em novembro de 1988 Dalí foi levado ao hospital cominsuficiência cardíaca e em 5 de dezembro de 1988 foi visitado pelo reiJuan Carlos da Espanha, que confessou ter sido sempre um devoto de Dalí.[25] Em 23 de janeiro de 1989, enquanto assistia sua gravação favorita deTristão e Isolda, morreu de insuficiência cardíaca em Figueres, com a idade de 84, e, vindo círculo completo, está sepultado na cripta do seuTeatro-Museu Dalí, em Figueres, do outro lado da rua, a partir da igreja de Sant Pere. onde ocorreram seu funeral,primeira comunhão, e debatismo, a trêsquarteirões da casa onde nasceu.
… Estou pintando quadros que me fazem morrer de alegria, estou criando com absoluta naturalidade, sem a menor preocupação estética, estou fazendo coisas que me inspiram com uma profunda emoção e estou tentando pintá-los com honestidade.
”
Casa-Museu Salvador Dalí.
Dalí explorou intensamente oSimbolismo em seu trabalho. Por exemplo, a marca dos relógios fundidos que aparecem inicialmente emA persistência da memória, sugeremteoria de Einstein de que o tempo é relativo e não fixo.[26] A ideia de relógios simbolicamente funcionamento desta forma foi criada quando Dalí viu um pedaço de queijoCamembert derretendo em um dia quente de agosto.[27]
Oovo é outra imagem comum na obra de Dalí, o qual expressa a idealpré-natal e intrauterina, que aparece emO grande masturbador eMetamorfose de Narciso e assim utilizá-lo para simbolizar a esperança e a caridade.[29] Diversos animais aparecem em todo o seu trabalho:formigas remontam àmorte, decadência, e o imenso desejosexual; ocaramujo relaciona-se com acabeça humana. Esta ideia partiu de quando avistou um caramujo em cima de uma bicicleta, perto da casa deFreud, quando se conheceram; egafanhotos são um símbolos dedesperdício e demedo.[29] Segundo críticos de sua obra e o próprio Dalí afirma não ter tido envolvimento com drogas para a inspiração de suas pinturas, tudo teve inspiração doOnirismo, experiência de privação do sono.[30]
Surrealismo irá, pelo menos, ter servido para dar prova de que a experimentação total da esterilidade e das tentativas de automatizações terem ido longe demais e de terem conduzido a um sistema totalitário… Hoje, a preguiça e a total falta de técnica chegaram ao seu paroxismo no significado psicológico da atual utilização da faculdade.
André Breton acusou Dalí de defensor do "novo" e "irracional" no "Fenômeno Hitler", mas o artista rapidamente rejeitava esta alegação dizendo, "Eu nem sou hitleriano de fato, nem de intenção".[31] No entanto, quandoFrancisco Franco chegou ao poder no rescaldo daGuerra Civil Espanhola, o apoio ao novo regime, entre outras coisas, levaram a sua suposta expulsão do grupo surrealista.[18] À época André Breton cunhou o anagrama "Avida dólares" (por Salvador Dalí), que pode ser traduzido como "Ávido por dólares". Dalí replicou, "A única diferença entre Eu e os Surrealistas é que Eu sou o Surrealismo".[15][32] Os surrealistas mais radicais falavam de Dalí no passado, como se estivesse morto. Vários membros do grupo como Ted Joans, continuariam tratando a questão de forma extremamente dura e polêmica contra Dalí, até ao momento da sua morte.
Salvador Dali em 1972
Nesta fase o seu principal patronoEdward James, poeta e patrono do movimento surrealista. Edward James ajudou o jovem Salvador Dalí a emergir no mundo da arte através da compra de muitas obras e do apoio financeiro durante dois anos. James e Dalí tornaram-se bons amigos e o primeiro caracterizava a pintura de Dalí como "Cisnes refletindo elefantes." Ele também colaborou com dois dos mais duradouros ícones do movimento surrealista: oTelefone-lagosta[33] e oSofá-lábios de Mae West.
"Durante este período Dalí nunca parou de escrever", escreveu Robert Descharnes e Nicolas.[34] Em 1941, ele elaborou um filme chamado "Cenário de Jean Gabin Moontide". Ele escreveu catálogos de exposições como a sua própria, naKnoedler Gallery [na cidade de Nova Iorque em 1943]. Ele também escreveu um romance (publicado em 1944) acerca de um salão de automóveis. Isso começou com um desenho de Edwin Cox, publicado no jornal Miami Herald mostrando-o vestindo um automóvel em uma noite bata".[34]
Em 1940, no início daSegunda Guerra Mundial na Europa, Dalí e Gala mudaram-se para osEstados Unidos, onde viveram durante oito anos. Após este período, Dalí regressou para a prática docatolicismo. Em 1942, ele publicou sua autobiografia,A Vida Secreta de Salvador Dalí. Um frei italiano, Gabriele Maria Berardi, alegou ter realizado um exorcismo em Dalí, enquanto o pintor estava na França em 1947.[35] Gabriel possuía uma escultura de Cristo na cruz que Dalí tinha dado o seu exorcista de agradecer a ele.[35] A escultura foi descoberta em 2005, e dois peritos em Surrealismo espanhol confirmaram que havia motivos suficientes para crer em similaridades entre outras esculturas feitas por Dalí.[35]
Foi na sua amada Catalunha que Dalí viveu o resto da vida. O facto de ter escolhido viver em Espanha enquanto o país era governado pelo ditador fascistaFrancisco Franco trouxe-lhe críticas dos progressistas e de muitos outros artistas.[20] Alguns pensam que o desprezo comum pelo trabalho tardio de Dalí tem mais a ver com política do que com os verdadeiros méritos desse trabalho. Em 1959, André Breton organizou uma exposição denominada de "Homenagem ao Surrealismo", em que comemora o quadragésimo aniversário do Surrealismo, que incluiu obras de Salvador Dalí,Joan Miró,Enrique Tábara, e aEugenio Granell. Breton combateu com veemência a inclusão de deSistine Madonna, na Exposição Internacional Surrealismo em Nova Iorque no ano seguinte.[36]
Após aSegunda Guerra Mundial, Dali manteve características de pintura técnica e um interesse nailusão óptica,ciência ereligião. Cada vez mais católica e inspirado pelo choque deHiroshima, demarcado por ele como "Misticismos Nucleares". Em pinturas como Madonna dePort-O Lligat (primeira versão) de 1949,Corpus Hypercubus e de 1954, Dalí procurou sintetizar a iconografia cristã com imagens inspiradas pela desintegração dos materiais nucleares.[37] Obras comoLa Gare de Perpignan, de 1965, alucinogéneos e Toreador de 1968-1970. Em 1960, Dalí começou trabalhos sobre o Teatro e Museu de sua cidade-natal de Figueres; foi o seu maior projecto único e o principal foco da sua energia até 1974.[carece de fontes?]
Em 1968, Dalí filmou um anúncio de televisão para Lanvin chocolates[38] e de 1969 projetou o logotipo da empresaChupa Chups. Também em 1969, ele foi responsável pela criação do aspecto da publicidade 1969 Festival Eurovisão da Canção, metal e criou uma grande escultura, que se situava no palco, noTeatro Real de Madrid.
Dalí produziu mais de 1500 quadros ao longo da sua carreira,[39] e também ilustrações para livros, litografias, desenhos para cenários e trajes de teatro, um grande número de desenhos, dezenas de esculturas e vários outros projectos.
Em 1931, Dalí pintou uma de suas mais famosas obras,A Persistência da Memória.[40] Às vezes chamada de "Relógios fundidos", o trabalho apresenta o surrealista imagem da fusão de umrelógio de bolso. A interpretação geral do trabalho é a de que o relógio é, incansavelmente, o pressuposto de que o tempo é rígido ou determinista, e neste sentido é apoiado por outras imagens, no trabalho, tais como a vasta expansão da paisagem e deformigas a voar a devorar os outros relógios.[26]
Dalí foi um artista versátil, e não limitou-se apenas a pintura artística. Algumas de suas obras artísticas mais populares são esculturas e outros objetos, e ele também é conhecido pelas suas contribuições ao teatro, moda, fotografia, entre outras áreas.[carece de fontes?]
Rinoceronte vestido con puntillas, de 1956, pesa 3 600quilos.
Dois dos mais populares objetos do surrealismo foram os Telefone Lagosta e o Sofá-lábios de Mae West, completados por Dalí em 1936 e 1937, respectivamente. O artista surrealista e patrono Edward James encomendou esses dois tipos de peças de Dalí; James herdou aos cinco anos um grande número de imóveis em West Dean,West Sussex, e foi um dos principais apoiantes dos surrealistas nadécada de 1930.[41] "Lagostas e telefones tiveram forte conotação sexual para [Dalí] ", de acordo com a exibição da legenda para o "Telefone-lagosta", a que ele chamou de estreita analogia entrealimentos e sexo".[42] O telefone foi funcionais, e James comprou quatro, um deles de Dalí para substituir os telefones em seu retiro casa. Uma figura encontra-se noTate Gallery, o segundo pode ser encontrada no museu alemãoMuseum für Kommunikation Frankfurt, emFrankfurt am Main; o terceiro pertence à Fundação Edward James; e o quarto está na National Gallery of Australia.[41]
"A madeira e cetim" e Sofá-lábios de Mae West foram moldada após Dalí observar os lábios da atriz Mae West, a que achou fascinante. West foi anteriormente objeto de Dalí em 1935 para pintura o rosto de Mae West. A obra está atualmente em Brighton e ocasionalmente em museus daInglaterra.[carece de fontes?]
Durante os anos entre 1941 e 1970 Dalí também foi responsável pela criação de um impressionante conjunto dejoias, 39 no total. As joias são criações intrincados e algumas contêm partes móveis. A mais famosa joia criada por Dalí foi "The Royal Heart". Foi trabalhada com ouro e incrustada com quarenta e seisrubis, quarenta e doisdiamantes e quatroesmeraldas, criado de forma a que o centro "batidas" assemelham-se a um verdadeirocoração. A coleção pode ser vista no Teatro Museu-Dalí emFigueres,Catalunha,Espanha, onde está em exposição permanente.[carece de fontes?]
“
Sem uma audiência, sem a presença de espectadores, essas joias não iriam cumprir a função para a qual anseei. O espectador, então, é o melhor artista.
Noteatro, Dalí é lembrado pela construção do cenário da peça de 1927Mariana Pineda, deGarcía Lorca.[43] Para Bacchanale (1939), baseado em um balé e definido com uma música de Richard Wagner, de 1845 da ópera Tannhäuser, Dalí forneceu tanto o conjunto de design quanto olibretto.[44]
Dalí também participou da produção de filmes, mais notavelmente pela do filmeUn chien andalou, um filme francês de 17 minutos co-escrito comLuis Buñuel, que é amplamente lembrado por seus gráficos cena simulando a abertura de umglobo ocular com umanavalha. Dalí colaborou novamente com Luis Buñuel em 1930 no filmeL'âge d'Or, e passou a escrever uma série deroteiros, muito poucos dos quais foram concebidos. Os mais conhecidos projetos de seu filme é provavelmente o sonho na sequência de Spellbound, de Alfred Hitchcock, que lembra fortemente em temas de psicanálise. Ele também trabalhou com uma produçãoDisney, na animação Destino; concluída em 2003 por Baker Bloodworth e Roy Disney, que contém imagens de sonho — como estranhas figuras e andar a pé pelo ar. Dalí completou apenas um outro filme em sua vida: Impressões de Alta Mongólia (1975), na qual ele narrou uma história sobre uma expedição em busca de gigantes cogumelos alucinógenos. As imagens microscópicas foram baseadas emácido úrico, manchasbronze sobre a banda de uma caneta esferográfica, sobre a qual Dalí teria urinado durante várias semanas.[45]
Dalí construído um repertório em indústrias da moda e da fotografia. Na moda, a sua cooperação com a estilista italiana Elsa Schiaparelli é bem conhecida, onde Dalí foi contratado pela Schiaparelli para produzir um vestido branco. Outros desenhos Dalí fizeram a sua incluir um sapato em forma de chapéu e uma rosa para um cinto com fivela no formato de lábios. Também participou na criação de desenhos têxteis e de frascos paraperfumes. ComChristian Dior, em 1950, Dalí cria a peça "fantasia para o ano 2045".[44] Fotógrafos com quem colaborou incluem Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, e Philippe Halsman.
Ao longo de sua vida, Dalí trabalhou extensivamente com gravuras e aplicou de forma consistente o métodoparanóico-crítico.[47] As técnicas usadas foram ponta-seca, etching, xilogravura e litografia.[48]
Dalí foi um dos primeiros artistas a produzir ilustrações surrealistas para textos (L'Immaculée Conception), em 1930. Em 1933, M. Czar publicou a primeira edição-única do artista (Enfant sauterelle). Entre 1959-60 Dalí empregou a técnica dobuletismo, que consiste em atirar tinta a um pedaço de papel, criando uma imagem. De 1966 em diante, Dalí usou temas de outros artistas e recriou obras sob uma ótica surrealista, como os setsTauromachie, inspirado emPablo Picasso,Flordali (Flora Dalinae), inspirado emPierre-Joseph Redouté, eLes Capriches de Goya de Dalí, inspirado emGoya. Em 1973, publicouDix Recettes d'immortalité, considerado a primeira gravura estereoscópica da história da arte.[49]
Dentre os papéis mais usados para suas gravuras, Dalí teve preferência para o papel japonês, Guarro, Richard de Bas e Arjomari (Rives e Arches).[50]
Um grande número das obras de Salvador Dali está exposto na Fundação Gala-Salvador Dali emFigueras, noTeatro-Museu Dalí, que é conhecido por apresentar o maior número de objetos surrealistas do mundo.[carece de fontes?]
↑Para informações mais detalhadas sobre a relação Lorca-Dalí consultarLorca-Dalí: el amor que no pudo ser eThe Shameful Life of Salvador Dalí, ambos deIan Gibson, e tambémEntretiens avec Salvador Dalí de Alain Bosquet.
Robert Descharnes,Dali: l'oeuvre et l'homme, Lausanne, Edita - Éditions des Trois Continents, 1984 (ISBN 2880011752)
Paul Perry,Dalí's Fátima Secret: A True Story of Salvador Dalí, the Apparitions of Fátima, and an American's Heavenly Inspiration from Hell, 2020 (ISBN 978-0578757650)
Elmar Schenkel e Stefan Welz,Magical Objects. Things and Beyond, Galda+Wilch Verlag, 2007.
_08.jpg)
