O piano foi inventado no início do século XVIII pelo italiano Bartolomeo Cristofori que, após ter desenvolvido ofortepiano, publicou em 1709 a descrição de um instrumento que solucionava as limitações do cravo, utilizando um teclado com cordas percutidas. O novo instrumento musical unia as características do cravo (que produzia som por meio de cordas pinçadas) e do fortepiano (que permitia variar a intensidade do som). O pianoforte, ao contrário dos instrumentos anteriores, possibilitava uma maior expressão dinâmica e controle sobre o volume sonoro, tornando-se ideal para uma nova forma de execução musical.[2]
Fryderyk Chopin toca para os Radziwiłł em 1829 (pintura de Henryk Siemiradzki, 1887).
A verdadeira virada ocorreu com Wolfgang Amadeus Mozart, que escreveu numerosos concertos para piano e orquestra, consolidando a posição do piano como instrumento solista. Durante uma viagem a Mannheim em 1777, ele teve a oportunidade de conhecer um novo tipo de piano, obra do construtor Johann Andreas Stein, um instrumento tecnicamente entre os mais avançados da época, que influenciaria suas composições e execuções. Mozart foi um dos primeiros a explorar plenamente as potencialidades expressivas do piano, unindo-as à sua técnica compositiva inovadora. Em suas composições, o piano era tanto um meio de exploração melódica quanto um recurso para criar efeitos dinâmicos e harmônicos.[3]
No final do século XVIII, o centro de construção de pianos tornou-se Viena. O compositor e pianista Johann Nepomuk Hummel se apresentava nos pianos de cauda vienenses com grande agilidade, realizando numerosas nuances de som. Já a força e o ímpeto de Ludwig van Beethoven, também notável pianista, exigiam instrumentos mais estruturados, como o Broadwood, seu favorito.[2]
No século XIX, o piano sofreu importantes modificações técnicas, especialmente pelas mãos de Sébastien Érard, que permitiram maior extensão sonora e capacidade expressiva. A introdução do “duplo escapamento” possibilitou a repetição rápida das notas, melhorando o mecanismo de ação das teclas; além disso, as cordas tornaram-se mais longas e o piano passou a obter sonoridades tanto muito fortes quanto extremamente delicadas. Essas inovações permitiram aos pianistas executar composições mais complexas e explorar plenamente as capacidades do instrumento.[2]
Com o advento do romantismo, a figura do pianista tornou-se símbolo de virtuosismo e paixão. Fryderyk Chopin, chamado de “o poeta do piano”,[4] revolucionou a linguagem pianística, criando composições profundamente emotivas e intensas com um estilo único e pessoal. Sua música era caracterizada por melodias refinadas, harmonias inovadoras e técnicas pianísticas difíceis de reproduzir, como seu extraordinário uso do rubato, de grande eficácia artística.[5]
Outro gigante do piano da época foi Franz Liszt, considerado um dos pianistas mais virtuosos de todos os tempos. Liszt não apenas aprimorou a técnica pianística, como a levou a um nível extraordinário de dificuldade. Ele também teve um papel crucial na difusão do piano como instrumento solista de concerto; deve-se a ele a inovação do recital pianístico, realizando em Roma, em 1839, um verdadeiro “espetáculo” com execuções de grande impacto.[6]
O século XX marcou o triunfo do pianista como figura central da música clássica, mas também um período de grande experimentação em todos os gêneros musicais. Muitos compositores escreveram inúmeras obras para piano e também foram grandes pianistas. Claude Debussy criou diversas peças para o instrumento, seu preferido, que rompiam com a tradição tonal, influenciando profundamente o pianismo moderno.[7]
Sergei Prokofiev compôs partituras inovadoras e disruptivas, que ele mesmo executava nos concertos e que se tornaram pilares do novo pianismo do século XX.[8]
No século XX, o pianista também se deparou com o uso da tecnologia. Com a introdução dos pianos eletrônicos e dos sintetizadores, os pianistas começaram a explorar novas sonoridades. Ao mesmo tempo, pianistas como Glenn Gould levaram o piano a uma dimensão mais intelectual, utilizando uma abordagem extremamente analítica da música. Muitos grandes pianistas buscaram aperfeiçoar ao máximo suas execuções especializando-se em compositores específicos — como Arthur Rubinstein com Chopin, Wilhelm Backhaus com Beethoven; outros, como Arturo Benedetti Michelangeli ou Maurizio Pollini, foram extremamente seletivos em suas gravações justamente pela busca de interpretações perfeitas.[9]
Os pianistas clássicos modernos dedicam suas carreiras a interpretar, gravar, ensinar, pesquisar e aprender novas obras para expandir seu repertório. Eles geralmente não escrevem ou transcrevem música como os pianistas faziam no século XIX. Alguns pianistas clássicos podem se especializar em acompanhamento e música de câmara, enquanto outros (embora relativamente poucos) se apresentarão como solistas em tempo integral.[10]
Mozart pode ser considerado o primeiro "pianista concertista", já que se apresentou amplamente ao piano. Os compositoresBeethoven e Clementi da era clássica também eram famosos por sua interpretação, assim como, da era romântica,Liszt,Brahms,Chopin,Mendelssohn,Rachmaninoff eSchumann. Foi durante o período clássico que o piano começou a estabelecer seu lugar nos corações e nas casas das pessoas comuns. Daquela época, os principais intérpretes menos conhecidos como compositores foramClara Schumann eHans von Bülow. No entanto, como não temos gravações de áudio modernas da maioria desses pianistas, contamos principalmente com comentários escritos para nos dar conta de sua técnica e estilo.[10][11]
Tord Gustavsen tocando piano durante um show no Festival de Jazz de Oslo 2016 na Noruega
Os pianistas de jazz quase sempre tocam com outros músicos. Sua execução é mais livre do que a dos pianistas clássicos e eles criam um ar de espontaneidade em suas apresentações. Eles geralmente não escrevem suas composições; improvisação é uma parte significativa de seu trabalho. Os pianistas de jazz mais conhecidos incluemArt Tatum,Duke Ellington,Thelonious Monk,Oscar Peterson eBud Powell.[12]
Os pianistas populares podem trabalhar como intérpretes ao vivo (concerto, teatro, etc.), músicos de sessão, arranjadores que provavelmente se sintam em casa com sintetizadores e outros instrumentos de teclado eletrônico. Pianistas populares notáveis incluemVictor Borge, que atuou como comediante;Richard Clayderman, que é conhecido por suas versões de músicas populares; e o cantor e apresentadorLiberace, que no auge da fama era um dos artistas mais bem pagos do mundo.[13][14]
.jpg)
