Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava,25 de setembro de1949) é umcineasta,ator eargumentistaespanhol. Seus filmes são marcados pelo melodrama, irreverente humor, cores ousadas, decoração brilhante, citações da cultura popular e complexas narrativas. Desejo, paixão, família e identidade estão entre os temas mais frequentes nos filmes de Almodóvar. Ele se tornou proeminente como cineasta e argumentista durante aMovida Madrileña, um renascimento cultural que se seguiu após o fim daEspanha Franquista.
Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem a sua família tinham dinheiro para pagar os seus estudos. Antes de dirigir filmes, foi funcionário dacompanhia telefónica estatal, fezbanda desenhada (desenho em quadrinhos), foi ator deteatroavant-garde e cantor de uma banda derock na qual participavatravesti. Também atuou como escritor, publicando dois livros que tiveram traduções pouco conhecidas para o português:Fogo nas entranhas (2000)[4] ePatty Diphusa e outros textos (2006).[5] Foi o primeiro espanhol a ser indicado aoÓscar de melhor realizador. Publicamentehomossexual, seus filmes trazem a temática dasexualidade abordada de maneira bastante aberta.
Pode-se dividir a carreira de Almodóvar em três fases. A primeira vai atéA Lei do Desejo (1987), e compreende os filmes da época daMovida Madrileña. Nesse período, o diretor era conhecido apenas na Espanha e em circuitos decineclubes.[8]
"Pepi, Luci, Bom e Outras Tipas do Grupo"/"Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão" foi baseado em suafotonovela "Ereções Gerais", publicada anteriormente na revista El Víbora (O Viper). Pepi, Luci, Bom... consiste em uma série de esboços vagamente ligados ao invés de uma trama completamente formada. Ele segue as aventuras dos três personagens do título: Pepi, que quer se vingar do policial corrupto que a estuprou, Luci, uma dona de casamasoquista, e Bom, uma cantora depunk rock lésbica.[carece de fontes?]
"Labirinto de paixões" é umacomédia maluca sobreidentidades múltiplas, um dos assuntos favoritos de Almodóvar. Oenredo segue as aventuras de dois personagens sexualmente loucos: Sexilia, uma estrelapop[desambiguação necessária] apropriadamente chamada deninfomaníaca, e Riza, filho homossexual do líder de um país fictício doOriente Médio. Seus destinos prováveis são encontrar um ao outro, superar suasorientações sexuais e viver felizes para sempre em uma ilha tropical.[carece de fontes?]
Laberinto de pasiones estreou na edição de 1982 do Festival Internacional de Cinema de San Sebastián.[11]
Seu próximo longa-metragem nasceu quando o milionário Hervé Hachuel pediu a Almodóvar escrever um roteiro para sua namorada, Cristina Sánchez Pascual, estrelar.[12]
Em Entre tinieblas/Maus hábitos, Almodóvar propõe uma profanação do sagrado, mostrando a instituição católica convento como um recinto de adoradoras do pecado. O sagrado, como aquilo que é separado para a reverência, perde o seu lugar e se imiscui na vivência diária, tida como pecaminosa pelos ditames oficiais da Igreja Católica.[13]
Foi inspirado nas comédias espanholas preto e branco do final dosanos 1950 e início dos anos 1960. É um conto sobre a luta de uma dona de casa chamada Gloria e sua família desestruturada: seu marido violento que trabalha como motorista detáxi, seu filho mais velho, umtraficante de drogas, o filho mais novo que vende seu corpo para ospervertidos locais, e a avó que odeia a cidade e só quer voltar para sua aldeia rural.[carece de fontes?]
"Matador" é uma história sombria e complexo que se centra na relação entre um toureiro e uma advogada criminal que só pode experimentar satisfação sexual se relacionando com oassassinato. O filme oferece o desejo como uma ponte entre a atracção sexual e a morte. Trata-se de uma das obras mais obscuras da Almodóvar.[carece de fontes?]
Em "A Lei do Desejo", a narrativa segue três personagens principais: um diretor de cinemagay que embarca em um novo projeto, sua irmã, uma atriz transexual e umstalker reprimido assassino obsessivo. Foi o primeiro filme feito em sua própria produtora, aEl Deseo, que ampliou a independência estética do diretor.[carece de fontes?]
Este foi o primeiro grande sucesso almodovariano, firmando sua consagração internacional. A comédia estrelada porCarmen Maura,Antonio Banderas eRossy de Palma, conta os detalhes de um período de dois dias na vida de Pepa (Carmen Maura) uma dubladora profissional de filmes que foi abruptamente abandonada por seu amante casado e que freneticamente tenta localizá-lo . No curso de sua busca, ela descobre alguns de seus segredos, e percebe seus verdadeiros sentimentos. O filme lançou Almodóvar para fora da Espanha, sendo indicado como o melhor filme estrangeiro no Oscar, Globo de Ouro e BAFTA.[carece de fontes?]
O próximo filme de Almodóvar, marcou o rompimento com a sua atriz de referência,Carmen Maura, e o início de uma frutífera colaboração com outra grande atriz do cinema espanhol e europeu:Victoria Abril.Atame! também foi a quinta colaboração e mais importante do diretor com Antonio Banderas. Ricky (interpretado por Antonio Banderas) é um paciente psiquiátrico recém-liberado que sequestra e mantém como refém uma atriz (interpretada por Victoria Abril), a fim de fazê-la se apaixonar por ele. Ao invés de preencher o filme com muitos personagens, como em seus filmes anteriores, aqui a história centra-se na relação entre os dois: a atriz e seu sequestrador literalmente lutando porpoder e poramor.[carece de fontes?]
"De Salto Alto"[BR] (Saltos Altos[PT]) é construído em torno da relação entre uma mãeegocêntrica, uma famosa cantora, e a filha crescida que ela abandonou quando criança e que agora trabalha como apresentadora de televisão. A filha se casou com o ex-amante de sua mãe. Canções populares, sempre um elemento chave na obra de Almodóvar, nunca estiveram tão presentes do que neste filme repleto de boleros.[carece de fontes?]
Depois da intensidade melodramática de "Tacones lejanos", Almodóvar deu outra reviravolta em sua carreira, rodando um dos seus filmes mais inclassificáveis: EmKika, cada personagem pertence a um gênero de filme diferente, gerando assim um filme muito livre e heterodoxo. O enredo centra-se em Kika, uma maquiadora habilidosa e de bom coração, que se envolve com um velho escritor americano expatriado e seu enteado desnorteado. Um repórter de televisão sensacionalista segue as desventuras de Kika.[carece de fontes?]
Em "A Flor do Meu Segredo", o diretor explora o melodrama como um tema, e não como enredo. Na obra, uma romancista de sucesso que tem de enfrentar tanto uma crise profissional e pessoal. O filme marcou a transição da fase mais agitada, no início da carreira de Almodóvar, para o momento mais maduro artisticamente. Contudo, o filme não foi bem recebido pela crítica, sendo uma das obras menos conhecidas do diretor espanhol.[carece de fontes?]
Com esse filme, é compreendido que o diretor atinge sua maturidade artística. "Carne Trêmula" explora amor, perda e sofrimento com um sistema de retenção sóbrio apenas brevemente vislumbrado em trabalhos anteriores do diretor. O filme conta a história de vários personagens envolvidos em cada um dos outros destinos de formas que estão além de seu controle. "Carne Trêmula" é, historicamente, moldado a partir de 1970, quandoFranco decretouestado de emergência, até 1996, quando a Espanha estava completamente abalada fora das restrições do regime de Franco. Com este filme, Almodóvar iniciou a sua colaboração comPenélope Cruz.[carece de fontes?]
Almodóvar, em seguida, continuou a trabalhar em mais sérios limites dramáticos, dirigindo "Tudo sobre Minha Mãe" (Todo sobre mi madre). O filme surgiu de uma breve cena em "A Flor do Meu Segredo", contando a história de uma mãe deluto que, depois de ler a última entrada nodiário de seu filho morto sobre como ele quer conhecer seu pai pela primeira vez, decide viajar a Barcelona em busca do pai do menino. Ela deve dizer ao pai que teve seu filho depois que ela deixou há muitos anos, e que ele já morreu. Uma vez lá, ela encontra uma série de caracteres estranhos - uma travesti, uma freira grávida, e uma atriz lésbica - tudo de quem ajudá-la a lidar com sua dor. O filme é levemente inspirado eA Malvada, estrelado por Bette Davis, declaradamente um dos filmes preferidos de Almodóvar.[carece de fontes?]
Dois anos depois, Almodóvar atingiu uma outro auge de sua carreira comHable con ella. O filme gira em torno de dois homens que se tornam amigos enquanto cuidam das mulheres que eles amam, que estão em estado de coma. Suas vidas seguem fluxos em todas as direções, passado, presente e futuro, puxando-os para um destino inesperado. Combinando elementos de dança moderna e do cinema mudo, com uma narrativa que envolve coincidência e destino, o filme foi aclamado internacionalmente pela crítica e pelo público.[carece de fontes?]
"Má Educação" (La mala educación), é um contobarroco sobreabuso sexual de crianças e identidades mistas. Duas crianças, Ignacio e Enrique, descobrem o amor, o cinema e omedo num colégio religioso no início dos anos 1960. Padre Manolo, o diretor da escola e seu professor de literatura, é testemunha e parte dessas descobertas. Os três personagens se encontram mais duas vezes, no final da década de 1970 e na década de 1980. Trata-se de um dos roteiros mais complexos de Almodóvar, com uma série de digressões, paralelismos e retomadas.[carece de fontes?]
Volver é uma mistura de comédia, drama, família e história de fantasmas. O filme começa mostrando dezenas de mulheres esfregando furiosamente os túmulos de seus mortos, que institui a influência dos mortos sobre os vivos como um tema chave. O enredo segue a história de três gerações de mulheres da mesma família que sobrevivem ao fogo, ao vento e até mesmo à morte. O filme é uma ode à resistência feminina, onde os homens são, literalmente, descartáveis. Junto comHable con ella eTudo sobre Minha Mãe,Volver representa o ponto alto da carreira do diretor.[carece de fontes?]
Curta-metragem retirado do filmeLos abrazos rotos, é um monólogo de uma mulher narrando suas perversões sexuais. No filme, Almodóvar adota os pseudônimos "Harry 'Huracán' Caine" para assinar os créditos e "Mateo Blanco" para assinar a direção. No Brasil, o curta foi lançado como "extra" no DVD de Los abrazos rotos.[carece de fontes?]
Trata-se do mais longo e caro filme do diretor. A trama segue o destino trágico de um diretor de cinema que ficou cego em um acidente de carro quatorze anos antes. O filme tem uma estrutura fragmentada, enigmática, misturando passado e presente e filme dentro de um filme que Almodóvar, recursos que o diretor explorou anteriormente emMá Educação.Abraços Partidos é um homenagem ao ofício de fazer filmes e tem algumas incursões pelo cinema deRoberto Rossellini e porMulheres à Beira de um Ataque de Nervos, do próprio Almodóvar.[carece de fontes?]
Criatividade, identidade e sobrevivência, temas frequentes nos filmes de Almodóvar dão uma reviravolta inesperada emLa piel que habito, seu 13.º filme, que representa sua primeira incursão no gênero horror. O filme se centra em Vera,Elena Anaya, uma bela mulher mantida em cativeiro por umcirurgião plástico amoral que realiza experimentos em sua pele, encontrando, na Arte, um refúgio para enfrentar o horror que estava passando. O médico é interpretado porAntonio Banderas, que se reúne com o diretor 21 anos após um longo período de colaboração, no início da carreira de ambos. Na lista de personagens almodovarianos do filme, estão umadona de casa ecarcereira cheia de segredos, umviolentador usando umafantasia detigre e um médico que estámentalmente perturbado pela morte da filha. O filme lança mão de diversos elementos docinemanoir, tais quais a fotografia e a predominância de tons sorumbáticos.[carece de fontes?]
Terminado de rodar no início de setembro de 2012, o filme estreou na primavera europeia de 2013 (outono no hemisfério sul). O roteiro, inspirado nos anos 1990, é de uma comédia aos moldes deMulheres à Beira de um Ataque de Nervos, sendo estrelado porCecilia Roth. O filme, totalmente filmado no interior de um avião que, após problemas técnicos, sobrevoa os céus da Espanha sem capacidade para pousar com segurança, é umametáfora para um país emcrise e com destino incerto, que é a situação espanhola atual.[15]
Julieta (Emma Suárez/Adriana Ugarte) é uma mulher demeia-idade que está prestes a se mudar deMadri paraPortugal, para acompanhar seunamorado Lorenzo (Dario Grandinetti). Entretanto, um encontro fortuito na rua com Beatriz (Michelle Jenner), uma antiga amiga de sua filha Antía (Blanca Parés), faz com que Julieta repentinamente desista da mudança. Ela resolve se mudar para o antigo prédio em que vivia, também em Madri, e lá começa a escrever uma carta para a filha relembrando o passado entre as duas.
Salvador Mallo (Antonio Banderas) é um melancólico cineasta em declínio que se vê obrigado a pensar sobre as escolhas que fez na vida quando seu passado retorna. Entre lembranças e reencontros, ele reflete sobre sua infância na década de 1960, seu processo de imigração para a Espanha, seu primeiro amor maduro e sua relação com a escrita e com o cinema.[16] O filme conta com a atuação dePenélope Cruz, que interpreta a mãe do cineasta, eAsier Etxeandia, ainda contando com breve participação da cantora catalãRosalía. Por sua atuação no filme, Antonio Banderas levou o prêmio deMelhor AtorFestival de Cannes de 2019, no qual o filme fez sua estreia.[17]
Em julho de 2020, durante o isolamento social decorrente daPandemia de COVID-19, Almodóvar anunciou que eu irmão havia terminado o roteiro para seu próximo longa-metragem.[18] Estrelado porPenélope Cruz, o drama trata sobre duas mães que dão luz aos bebês no mesmo dia e segue suas vidas nos dois anos após os partos. O filme começou a ser gravado em 2021 de fevereiro e foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Veneza.[19]
A produção não foi escolhida pela Academia Espanhola de Cinema para concorrer na categoria de melhor filme internacional representando a Espanha[20], mas a obra recebeu duas indicações aoOscar 2022: melhor atriz para Cruz e melhor trilha sonora original para Alberto Iglesias.[21]
Pedro Almodóvar e uma das suas atrizes preferidas,Penélope Cruz
Uma das características do cinema produzido por Pedro Almodóvar é a recorrência de atrizes fectiches com quem o diretor trabalha com enorme frequência. Como a grande maioria dos filmes almodovarianos gira em torno do mundo feminino, não é comum que o diretor trabalhe com frequência com atores masculinos, a única exceção sendoAntonio Banderas.
Maura e Almodóvar se conheceram no final da década de 1970. Estavam fazendo a mesma peça de teatro em Madri. Ela participou do primeiro filmeFolle... folle... fólleme Tim!, não comercial emSuper-8, e todos os filmes seguintes do diretor atéMulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988). No primeiro longa comercial do diretor,Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão (1980), a atriz passou figurino e ajudou a conseguir dinheiro para a produção.
Os dois fizeram juntosFolle... folle... fólleme Tim! (1977), "Pepi, Luci, Bom e Outras Garotas de Montão" (1980), "Entre tinieblas" (1983), "O Que eu Fiz para Merecer Isto?" (1984), "Matador" (1986), "A Lei do Desejo" (1987) e "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (1988).[carece de fontes?]
Foi na entrega do Oscar, no ano em que "Mulheres" foi indicado, que o rompimento dos dois veio a público. Passou, então, a ser tratado com tintas de melodrama. O auge da cena pública se deu na entrega de um prêmio Goya, em 1990, quando Maura era apresentadora e Almodóvar foi convidado para homenageá-la. Ela recebeu um pedaço domuro de Berlim. Os fotógrafos deliraram.
Duas décadas depois de "Mulheres", o diretor convidou-a para fazer a matriarca fantasma deVolver (2006). Ela topou e o resultado foi brilhante. Contudo os dois jamais voltaram a ser amigos e a relação se deu unicamente contexto profissional "Não sei se a pessoa que conheci ainda está lá. Ele ficou muito mais sério." disse em entrevista àFolha de S. Paulo.[22]
A única atriz que acompanhou o diretor em todas as fases de sua carreira, participou emEntre tinieblas,Tacones lejanos,A Flor do Meu Segredo, Tudo sobre Minha Mãe,Hable con ella eLa piel que habito.[carece de fontes?]
A parceria entre os dois esteve nos filmes Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, Átame!, Kika, A Flor do Meu Segredo e Abraços Partidos e Julieta.[carece de fontes?]
Penélope Cruz decidiu que seria atriz aos quinze anos de idade, ao assistir ao filmeAta-me! (1990), de Pedro Almodóvar. Durante todo o início de sua carreira direcionou seus esforços para colaborar com o diretor.
A atriz procurou-o num teste para a protagonista do filmeKika (1993). Tinha 18 anos, e tentou convencer o diretor de que poderia interpretar uma balzaquiana. Almodóvar não caiu na conversa, mas gostou da ousadia da moça. "Penélope" - anotou o nome em seu caderninho.[23]
A primeira parceria dos dois foi emCarne Trêmula (1997), como a jovem que dá à luz dentro de um ônibus, seguido deTudo sobre Minha Mãe (1999), no qual interpreta a freira Rosa,Volver (2006), no papel principal de Raimunda, e finalmente emLos abrazos rotos (2009) onde Penélope faz uma aspirante a atriz que tem um caso com o diretor da produção em que atua. A atriz voltou a trabalhar com o diretor em uma pequena participação emOs Amantes Passageiros (2013), e novamente emDor e Glória (2019), interpretando a mãe do protagonista.[carece de fontes?]
Almodóvar é considerado o responsável por popularizar Banderas fora da Espanha, em especial em Hollywood. Durante o final dos anos 1980 e início dos 1990 Antonio Banderas era conhecido em boa parte do mundo como "o cara dos filmes do Almodóvar".[carece de fontes?]
Almodóvar é abertamente gay.[24] Até os 34 anos de idade, o diretor se descrevia como bissexual.[25] Ele está em um relacionamento com o ator e fotógrafo Fernando Iglesias desde 2002 e o inseriu em diversos papéis pequenos de seus filmes.[26] O casal mora em residências diferentes, situadas em bairros vizinhos deMadrid: Almodóvar mora emArgüelles, enquanto Iglesias, emMalasaña.[27]
↑Irel, Corydon; Powell, Alvin; Office, Colleen Walsh Harvard News (4 de junho de 2009).«Ten honorary degrees awarded at Commencement».Harvard Gazette (em inglês). Consultado em 27 de setembro de 2022
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