Atuou principalmente durante as décadas de1950 e1960. Embora tocasse antes de1955, seus principais anos foram entre1955 e1967, durante os quais reformulou o jazz e influenciou gerações de outros músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas: ele lançou cerca de 50 gravações como líder nestes doze anos, e apareceu em outras tantas lideradas por outrosmúsicos. Através de suacarreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensãoespiritual que iria consagrar seulegado musical.
Filho de John Robert Coltrane e de Alice Blair Coltrane, John William Coltrane nasceu em23 de setembro de1926 emHamlet, naCarolina do Norte. Com apenas dois meses de idade se muda com afamília para High Point (também na Carolina do Norte), após a nomeação de seu avô, o Reverendo William Blair, para a Igreja Metodista Africana Episcopal de Sião. John cresceu no meio de uma família de músicos: seu pai, que eraalfaiate, tocavaviolino eukulele, e sua mãe cantava no coro da igreja.
Em1939, aos treze anos de idade e após terminar o ano primário, perde seu pai, seu tio e seus avós em um intervalo de um mês, restando somente ele, suamãe, sua tia e primo. Logo sua mãe começou a trabalhar como doméstica para sustentar a família, enquanto ele terminava o ano secundário.
Durante aSegunda Grande Guerra, sua mãe, sua tia e seu primo se mudam paraFiladélfia, em busca de trabalho, deixando-o com amigos da família. Após ter terminado o ano escolar, ele se muda também para Filadélfia em junho de1943, arranjando emprego em umarefinaria deaçúcar. Por um ano, ele frequenta aOrnstein School of Music e estuda noGranoff Studios, além de começar a tocar em algunsbares.
Coltrane não chegou a entrar em combate. Após voltar doHavaí, em1946, começa a tocar em diversos pequenos bares e clubes ao redor da Filadélfia. Nessa época ele adquire vício porheroína eálcool. Noverão de 1946, entra para o grupo de Joe Webb e depois para aKing Kolax Band, com o saxofonistaCharlie Parker. É dito que seria nesse grupo que ele decide trocar o saxofone alto pelo tenor, visto que Parker, que tocavasaxofone alto, já havia "esgotado" as possibilidades desse instrumento.[5]
Na metade de1948, entra para aJimmy Heats Band, que em1949 passaria a se chamarHoward McGhee All Stars. No mesmo ano Coltrane recebe o convite deDizzy Gillespie para tocar saxofone alto em suabig band, realizando em21 de novembro sua primeira gravação com o grupo. A banda acabou em maio de1950, mas Coltrane continuou tocando com um grupo menor de Gillespie até maio de1951. No dia1 de março, ele faz seu primeiro solo em uma gravação, na música "We Love to Boogie" do grupo de Gillespie. Ele toca com o grupo de Earl Bostic em1952, e depois vai para o de Johnny Hodges em1954, mas em setembro do mesmo ano é expulso devido a seu vício emheroína.
No verão de1955, Coltrane recebe um telefonema dotrompetistaMiles Davis, convidando-o a juntar-se a um grupo que ele estava formando. Miles Davis tinha se recuperado de seu vício em heroína, e voltado à atividade depois de uma apresentação noFestival de Jazz de Newport em julho de1955, conseguindo assim um contrato com aColumbia Records e uma oportunidade de formar um grupo. Esse mesmo grupo contaria ainda com o pianistaRed Garland, obaixistaPaul Chambers e o bateristaPhilly Joe Jones, sendo conhecido como oMiles Davis Quintet. Com Miles, Coltrane finalmente se estabeleceria como um importantemúsico de jazz.
A primeira gravação do quinteto foi feita em outubro de 1955, mesmo mês em que Coltrane se casou com Naima Grubbs. O grupo gravou primeiramente oálbumThe New Miles Davis Quintet em16 de novembro de1955. Já em maio de1956, em sessões de dois dias para cumprir um contrato com o seloPrestige Records, gravou os discos:Cookin' with the Miles Davis Quintet (lançado em 1957),Relaxin' with the Miles Davis Quintet (lançado também em 1957),Workin' with the Miles Davis Quintet (lançado em 1958) eSteamin' with the Miles Davis Quintet (lançado em 1961), além do álbum 'Round About Midnight em outubro de 1956 pelaColumbia Records.
No verão de1956, Coltrane empreende uma tentativa frustrada de se livrar do seu vício em drogas. É demitido por Miles em outubro, mas volta no mês seguinte. No começo de1957, Coltrane assina com a Prestige, mas continua gravando comosideman para outros selos. Em abril de 1957, é forçado a parar de tocar devido a seus problemas com drogas. Miles substitui-lo-ia porSonny Rollins.
Em31 de maio de1957 fez a sua primeira gravação como líder. O grupo era formado pelo trompetista Johnny Splawn, o saxofonista barítonoSahib Shihab, o pianistaMal Waldron (ou Red Garland em algumas faixas), o baixista Paul Chambers e o baterista Al "Tootie" Heath. O álbum foi lançado em setembro de 1957. Chamado simplesmente deColtrane, seria conhecido mais tarde comoFirst Trane. Em junho do mesmo ano, tocaria brevemente com o quarteto deThelonious Monk num clube chamadoFive Spot emNova Iorque. Junto com eles, o grupo contava comWilbur Ware no baixo e Shadow Wilson na bateria. Monk e Coltrane lançam quatro discos:Thelonious Himself (lançado em 12 de abril de 1957);Thelonious Monk With John Coltrane (em 16 de abril);Monk's Music (em 26 de junho) eLive At The Five Spot: Discovery!.
Durante este período, Coltrane desenvolve uma técnica que se baseava em várias notas rápidas tocadas emlegato, que tornariam seus solos mais longos. Essa técnica se tornaria uma de suas marcas registradas. Mais tarde, em16 de outubro de1958, o crítico musicalIra Gitler, da revista especializada em jazzDown Beat, cunharia a expressão "sheets of sound" ("camadas de sons", emportuguês) para caracterizar essa técnica.
Em agosto de1957, ele gravou algumas faixas para os álbuns que seriam lançados mais tarde pela Prestige, comoLush Life (1960),Last Trane (1965) eJohn Coltrane With the Red Garland Trio, conhecido também comoTraneing In. Seu próximo álbum, gravado em15 de setembro de 1957 para o seloBlue Note, seriaBlue Train. O álbum contava com o trompetistaLee Morgan, o trombonista Curtis Feller, o pianista Kenny Drew, além de outros dois músicos vindos do quinteto de Miles Davis, o baixista Paul Chambers e o baterista "Philly" Joe Jones. Foi lançado em dezembro de 1957, com composições inteiramente de sua autoria (com exceção de "I'm Old Fashioned", umstandard deJerome Kern eJohnny Mercer). Durante uma entrevista em1960, Coltrane o descreveu como seu álbum favorito ("este ouSoultrane").[6]
Em janeiro de1958, Coltrane volta ao grupo de Miles Davis (ora sexteto ou quinteto) permanecendo nele até abril de1960, quando sairia para formar seu próprio grupo. Com este grupo basicamente é gravado, entre outros, os álbunsMilestones (fevereiro e março de1958),58 Miles (26 de maio e9 de setembro),Porgy and Bess (22 e 29 de julho, 4 e 18 de agosto). Lateralmente, Coltrane grava faixas para a Prestige que seriam incluídas nos álbunsLush Life,The Last Trane eThe Believer. Entre fevereiro e março, enquanto gravavaMilestones com o sexteto de Miles Davis, Coltrane lança em setembro de1958 oálbum soloSoultrane pela Prestige Records. Além disso, grava faixas que mais tarde entrariam nos álbunsBlack Pearls e na coleção da PrestigeSettin' the Pace.
NoFestival de Jazz de Newport em4 de julho de1958, o sexteto de Miles Davis faz uma apresentação que mais tarde, em1963, seria lançada no álbumMiles & Monk at Newport. Outras faixas destaperformance seriam lançadas no álbumMiles & Coltrane.
Coltrane grava mais sessões para o selo Prestige em julho de1958, que apareceriam nos álbunsStandard Coltrane (1962),Stardust (1963) eBahia (1965). Em dezembro, grava mais algumas sessões também lançadas nos álbunsStardust,Bahia eThe Believer. Assim, ele cumpre seu contrato com o selo, assinando mais tarde com aAtlantic Records. Em15 de janeiro de1959, ele faz sua primeira gravação para o novo selo com o vibrafonistaMilt Jackson, lançado no álbumBags and Trane em1961.
Em março e abril de 1959, Coltrane grava com o grupo de Miles Davis o álbumKind of Blue, lançado em17 de agosto de1959. O álbum todo foi composto baseado em escalas modais, em que cada integrante recebia um grupo de escalas que definiam osparâmetros da improvisação. O modo de apresentação entrou emcontraste com o estilo de composição do jazz tradicional, que se baseava empartituras completas, com progressões deacordes ou séries harmônicas.Kind of Blue é considerado como um dos álbuns mais influentes do jazz, alcançando um elevado número de vendas.
Entre as sessões deste álbum, Coltrane começa a gravar para aAtlantic Records o álbum soloGiant Steps lançado em1960. Este álbum é o primeiro com todas as composições de sua autoria, apresentando um novo conceito de uso harmônico conhecido mais tarde como "Coltrane changes" ("mudanças Coltrane" em português), que consistiam em substituições de progressões harmônicas. Este álbum é considerado seu último álbum debebop, passando mais tarde a explorar o jazz modal. Muitas faixas deste álbum tornaram-sestandards, como "Naima", "Giant Steps", "Cousin Mary", "Countdown", e "Mr. P.C.".
Em abril de1960 deixa o grupo de Miles Davis para seguir carreira solo. A primeira formação do seu grupo contava com Steve Kuhn, nopiano, Steve Davis, nobaixo e Pete La Roca, obaterista. Nessa época, ele começa a tocar gradualmente o saxofonesoprano assim como otenor. Seu interesse pelo soprano começou pela admiração que tinha porSidney Bechet, e os trabalhos de seu contemporâneoSteve Lacy.
My Favorite Things foi gravado entre21 e26 de outubro de1960. O grupo era formado por um quarteto, com John Coltrane (saxofone),McCoy Tyner (piano),Elvin Jones (bateria) e Steve Davis (baixo). Um álbum em que Coltrane introduz revisitações harmônicas mais complexas de músicas como "My Favorite Things" (uma valsa deRichard Rodgers &Oscar Hammerstein), e "But Not For Me" (deGeorge Gershwin). Em uma época em que o saxofone soprano se tornava obsoleto, Coltrane demonstrou com ele uma inventiva habilidade para o idioma do jazz.
Seu último álbum para a Atlantic éOlé Coltrane, gravado em maio de 1961. Depois ele assinaria com aImpulse! Records gravandoAfrica/Brass.
Geralmente, é dito que o motivo por Coltrane ter assinado com o selo Impulse! seria que assim ele poderia trabalhar com oengenheiro de somRudy Van Gelder novamente, o qual tinha trabalhado com Miles Davis nas sessões para a Prestige Records, assim como para seu álbumBlue Train. Seria no novo estúdio de Van Gelder em Englewood Cliffs, Nova Jerséi, que Coltrane gravaria muitos dos seus discos para o selo.
No começo de1961, o baixista Steve Davis seria substituído porReggie Workman, enquanto ingressava também no grupo o saxofonistaEric Dolphy. O quinteto tocou no clube de jazzVillage Vanguard em novembro de1961, o qual lançaria essa gravação no álbumLive at the Village Vanguard, umLP com uma improvisação de 16 minutos da música "Chasin' the Trane". Apresentando em sua maioria músicas experimentais, influenciadas porragasindianas, os recentes desenvolvimentos do jazz modal e o nascente movimento dofree jazz. Os saxofonistasSun Ra eJohn Gilmore foram uma de suas principais influências; uma das canções devanguarda mais celebradas naquela época, "Chasin' the Trane" foi fortemente influenciada pela música de Gilmore.
Durante este período, críticos da época dividiram suas opiniões em relação a Coltrane, que havia mudado radicalmente seu estilo. O público também ficara perplexo; naFrança, ele foi vaiado durante sua turnê final comMiles Davis. Em1961, arevista especializadaDown Beat citou Coltrane junto com Eric Dolphy, como tocadores do "Anti-Jazz" em um artigo que confundiu e angustiou os músicos. Coltrane admitiu que muitos dos seus solos de antigamente eram baseados mais em ideias técnicas. Além disso, o estilo de Dolphy o levou a ganhar a reputação de títere do movimento chamadoNew Thing (em português 'Coisa Nova'), estilo também conhecido como "Free Jazz" e "Avant-Garde", liderado porOrnette Coleman - que também foi denegrido por alguns músicos de jazz (incluindo o antigo chefe de Coltrane, Miles Davis) entre alguns críticos. Mas como o estilo de Coltrane estava se desenvolvendo, sua determinação era fazer de cada performance "uma única expressão", como ele mesmo disse sobre sua música, em uma entrevista em1966.
Em1962, Dolphy sai, eJimmy Garrison substitui no baixo Reggie Workman. Estava formado o "quarteto clássico", como seria chamado com Tyner, Garrison, Jones e Coltrane. Coltrane estava mudando seu estilo emdireção a um mais harmônico, permitindo-o expandir suasimprovisaçõesrítmicas,melódicas e motivacionais. A complexidade harmônica ainda estava presente, mas no palco Coltrane continuava apresentando principalmente seusstandards clássicos como: "Impressions", "My Favorite Things" e "I Want to Talk about You."
A desaprovação ao quinteto com Dolphy teve certo impacto em Coltrane. Em contraste ao radicalismo de Coltrane em 1961 no Village Vanguard, seus álbuns de estúdio em1962 e1963 (com exceção deColtrane, em que tocou umaversão pesada da música "Out of this World" de Harold Arlen) foram muito mais conservadores e acessíveis. Ele gravou álbuns debaladas e contou com colaborações deDuke Ellington no álbumDuke Ellington and John Coltrane e com o cantorJohnny Hartman no álbumJohn Coltrane and Johnny Hartman. Acompilação da ImpulseColtrane for Lovers é também parecida com estes outros dois álbuns. O álbumBallads é emblemático pela versatilidade de Coltrane, por como o quarteto despejou uma novaluz sobrestandards antigos como "It's Easy to Remember." Apesar de uma aproximação mais refinada noestúdio, em apresentações o quarteto continuou a balancearstandards com suas próprias explorações e desafios musicais, como pode ser visto no álbumImpressions (1963) (duas longas sessões incluindo a faixa título, além de "Dear Old Stockholm", "After the Rain" e umblues),Coltrane at Newport (onde ele toca "My Favorite Things") eLive at Birland ambos de1963. Coltrane mais tarde disse que ele divertiu-se tendo um "catálogo balanceado".
O álbumCrescent que foi lançado em1964, conseguiu balancear o jazz tradicional com o estilo livre de Coltrane, sendo bem recebido pela crítica. O mesmo ocorreu comA Love Supreme, gravado em dezembro de1964.
Partituras manuscritas de John Coltrane para a suite religiosa deA Love Supreme.
Esse disco, considerado suamagnum opus, é uma ode à sua fé no amor e emDeus (não necessariamente o Deuscristão - na capa do discoMeditations ele diz "Eu acredito em todas as religiões"). Este interesse espiritual iria caracterizar muito a forma de tocar e compor de Coltrane a partir de então, como pode ser visto em álbuns comoAscension,Om eMeditations. O quarto movimento deA Love Supreme, "Psalm", é, de fato, um arranjo baseado em um poema feito para Deus por Coltrane e impresso no álbum. Coltrane toca quase exatamente cada nota para cada sílaba do poema, baseando suas frases nas palavras.
O álbum foi um sucesso comercial pelosstandards de jazz, englobando a energia interna e externa do quarteto.Crescent, gravado poucos meses antes, mostrava a audácia e harmonia entre os músicos. O álbum foi composto na casa de Coltrane em Dix Hills.
O quarteto só tocouA Love Supreme uma vez ao vivo - em julho de1965, em umshow emAntibes naFrança. Já então a música de Coltrane havia evoluído, e a performance oferece um interessante contraste com a original.
No final dessa época, Coltrane mostrou um crescente interesse peloavant-garde jazz promovido porOrnette Coleman,Albert Ayler eSun Ra, entre outros. Ele foi especialmente influenciado pela dissonância do trio de Ayler com obaixistaGary Peacock e o bateristaSunny Murray. Coltrane encorajou muitos jovens músicos de free jazz (comoArchie Shepp), tornando-se um líder do free jazz para o selo Impulse!.
Após gravarA Love Supreme, o estilo apocalíptico de Ayler influenciou a música de Coltrane. Na primeira metade do ano de1965, as gravações do quarteto mostravam uma crescente abstração da forma de tocar, incorporando novos modelos como a multifonia, a utilização deovertones e tocando em um registroaltíssimo, assim como um diferente estilo de seu métodosheets of sound. No estúdio, ele abandonou o soprano para se concentrar no saxofone tenor, tocando com o quarteto com crescente liberdade. A evolução do grupo pode ser traçada através dos álbunsThe John Coltrane Quartet Plays,Living Space,Transition (junho de 1965),New Thing at Newport (julho de 1965),Sun Ship (agosto de 1965) eFirst Meditations (setembro de 1965).
Em junho de1965 entra no estúdio de Van Gelder com outros dez músicos (incluindo Shepp,Pharoah Sanders,Freddie Hubbard,Marion Brown eJohn Tchicai) para gravarAscension, uma peça de 40 minutos de duração que apresentava solos ousados por jovens músicos do avant-garde (assim como Coltrane). Após gravar com o quarteto nos meses seguintes, Coltrane convida Pharoah Sanders a se juntar a seu grupo em setembro de 1965.
Sanders era um dos saxofonistas mais virtuosos de sua época. Enquanto Coltrane usavaover-blowing (técnica que é usada em instrumentos de sopro, trocando a direção e/ou a força do ar para alcançar alturas diferentes de sons) em certos momentos da música, Sander optava em usar nos solos inteiros, resultando em um chiado gritante constante em um patamar alto do instrumento. Quanto mais Coltrane tocava com ele, mais tendia ao som único de Sanders. John Gilmore foi também uma grande influência no último período de Coltrane. Após escutar uma performance de Gilmore, Coltrane disse "Ele conseguiu! Gilmore tem o conceito!".[7] Ele recebeu algumas lições informais de Gilmore também.
No final de 1965, Coltrane costumava ampliar seu grupo, com Sander e outros músicos defree jazz.Rashied Ali se juntou ao grupo como um segundo baterista. Este foi o fim do quarteto clássico; alegando ser incapaz de escutar a si mesmo com dois bateristas, Tyner deixa o grupo logo após as gravações deMeditations. Jones sai no começo de 1966, insatisfeito por ter que dividir a bateria com Ali. Após a morte de Coltrane, tanto Tyner quanto Jones expressaram em entrevistas aborrecimento com as novas direções musicais, enquanto incorporavam algumas das formas intensas do free jazz em seus projetos solo.
Em1965, Coltrane talvez tenha usadoLSD[8] - instruindo-o ao sublime, a transcendência cósmica em seu período final, além de sua incompreensibilidade para muitos ouvintes. Após as saídas de Jones e Tyner, Coltrane lidera um quinteto com Pharoah Sanders no saxofone tenor, sua nova esposa Alice Coltrane no piano, Jimmy Garrison no baixo e Rashied Ali na bateria. Coltrane e Sanders foram descritos por Nat Hentoff como falando em sua "própria língua". Enquanto faziam turnês o grupo ficou famoso por tocar versões muito longas de seu repertório, alcançando cerca de 30 minutos de duração e às vezes uma hora. Os solos dos membros tinham, no mínimo, duração de 15 minutos cada.
Apesar do radicalismo dos saxofones, a seção rítmica com Ali e Alice era mais calma, mais meditativa que Jones e Tyner. O grupo pode ser escutado em várias gravações ao vivo de1966, incluindoLive at the Village Vanguard Again! eLive in Japan. Em1967, Coltrane entrou em estúdio várias vezes; apesar de terem surgido peças com Sanders (a incomum "To Be", em que ambos tocam flauta), a maioria das gravações foram feitas ou com o quarteto menos Sanders (Expressions eStellar Regions) ou em dueto com Ali. Este último dueto produziu seis interpretações que aparecem no álbumInterstelar Space.
Coltrane faleceu em decorrência de umcâncer do fígado no Hospital Huntington emLong Island -Nova Iorque, em17 de julho de1967 com 40 anos de idade. Numa entrevista em 1968, o saxofonista Albert Ayler revelou que Coltrane estava consultando umcurandeiro hindu para se tratar, ao invés de usar a medicina ocidental, fato negado mais tarde por Alice Coltrane. Em ambos os casos, no entanto, o tratamento convencional seria inútil.
Especula-se que a família de Coltrane esteja de posse de diversas peças inéditas do músico. A maioria seriam fitas em mono, de referências que o saxofonista teria feito, como o lançamento em 1995 deStellar Regions, além demaster tapes que nunca saíram do estúdio. O selo Impulse!, de 1965 a 1979 conhecido como ABC Records, lançou grande parte desse material nadécada de 70.[9] Já em 2018, fora lançado o novo álbumBoth Directions at Once: The Lost Album. O biógrafo Lewis Porter declarou que Alice Coltrane (que faleceu em 2007) pretendia lançar essas músicas mas, o seu filho Ravi Coltrane, responsável por rever o material, pretendia dar mais prioridade à sua carreira, pelo que (ainda) não foram lançadas.
Coltrane nasceu e cresceu como cristão, e sempre esteve em contato com religião e espiritualidade na infância. Quando jovem, ele tocava música em uma igreja afro-americana. EmA Night in Tunisia: Imaginings of Africa in Jazz, Norman Weinstein cita o paralelo entre a música de Coltrane e sua experiência na igreja.
Em 1957, Coltrane começa a mudar suas direções espirituais. Dois anos antes, ele tinha se casado com Juanita Naima Grubb, uma muçulmana convertida (para quem ele mais tarde escreveria a peça "Naima"), e assim teria tido contato com oIslão, uma experiência que talvez o tenha levado a superar seu vício pelo álcool e pela heroína; foi um período de "despertar espiritual" que o ajudou a voltar à cena do jazz e eventualmente produzir grandes obras. A jornada o levou através do Islão. O baixista Donald Garrett disse certa vez a Coltrane: "Você tem que ir à fonte para aprender algo, e oSufismo é uma das melhores fontes que há".
Coltrane também explorou oHinduísmo, aCabala,Jiddu Krishnamurti,ioga,matemática,ciências,astrologia,história da África e atéPlatão eAristóteles.[11] Ele diz: "Durante o ano de 1957, eu experimentei, pela graça de Deus, um despertar espiritual o qual me guiou a uma rica, abundante e produtiva vida. Em gratidão, eu humildemente pedi que me fossem dados os meios e privilégios de fazer os outros felizes através da música.[12] Em seu álbum de 1965,Meditations, Coltrane escreveu sobre ajudar pessoas: "...Para inspirá-los a realizar mais e mais de suas capacidades para viverem vidas significativas. Porque esse é certamente o sentido da vida".[13]
Em outubro de 1965, Coltrane gravaOm, referindo-se aomantra mais importante doHinduísmo que simboliza o infinito de todo o Universo. Coltrane descreveOm como a "primeira sílaba, a palavra primal, o poder da palavra". A gravação de 29 minutos contém cantos deBagavadguitá, um épico Hindu. Uma gravação de 1966, lançada postumamente, apresenta Coltrane e Sanders cantando um textoBudista, O Livro Tibetano dos Mortos, e recitando uma passagem descrevendo a verbalização primal "om" como um denominador comum cósmico/espiritual em todas as coisas.
A jornada espiritual de Coltrane foi entrelaçada com sua pesquisa no mundo da música. Ele acreditou não somente na estrutura da música universal que transcendia distinções étnicas, mas capaz de armar a linguagem mística da música por si só. Os estudos de Coltrane com música Indiana o levaram a crer que certos sons e escalas poderiam "produzir sentidos emocionais específicos" (impressões). De acordo com Coltrane, o objetivo de um músico era entender estas forças, controlá-las, e passá-las para o público. Coltrane disse: "Eu gostaria de levar para as pessoas algo como a felicidade. Eu gostaria de descobrir um método que, se eu quisesse que chovesse, chovesse imediatamente. Se um de meus amigos estivesse doente, eu gostaria de tocar uma certa música e curá-lo; se ele estivesse falido, tocaria uma música diferente e ele receberia imediatamente todo o dinheiro de que precisasse."[14]
Embora alguns ouvintes de jazz ainda considerem os últimos álbuns de Coltrane contendo um pouco decacofonia, muitas de suas últimas gravações - entre elasAscension,Meditations e a póstumaInterstellar Space são largamente consideradas obras-primas.
A música modal de Coltrane e seu período noVillage Vanguard foi a principal influência no que seria a primeira gravação dejazz-rock fusion, a música "Eight Miles High" do grupoThe Byrds em dezembro de 1965. Algumas outras inovações seriam incorporadas no movimentofusion, mas com uma diminuição do fervor espiritual.
Retrato de John Coltrane feito por Paolo Steffan (2007).
A influência maciça de Coltrane no jazz, tanto nomainstream eavant-garde, começou durante sua vida e continuou crescendo mesmo depois de sua morte. Ele é uma das maiores saxofonistas de jazz influentes no pós-60 e inspirou uma geração inteira de músicos de jazz. Em 1965, ele entrou para oDown Beat Jazz Hall of Fame, e foi postumamente premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 1992.
A viúva, Alice Coltrane, após décadas de reclusão, ganhou brevemente um perfil público antes de sua morte em2007. O filho de Coltrane, Ravi Coltrane, nome dado em homenagem ao tocador desitarRavi Shankar que Coltrane admirava, seguiu os passos do pai e é um notável saxofonista contemporâneo.
A Igreja Ortodoxa Africana Saint John Coltrane, uma Igreja Ortodoxa Africana emSão Francisco, considerou em 1971 Coltrane como um santo.[15] Incorporando a música de Coltrane com suas letras e orações.[16]
Vista de dentro da Igreja Ortodoxa Africana Saint John Coltrane emSão Francisco.
Um documentário sobre Coltrane, falando sobre a igreja, foi produzido pelaBBC em 2004 apresentado por Alan Yentob.[17]
Sua casa na Filadélfia foi designada patrimônio histórico em 1999.
Durante sua carreira relativamente breve, Coltrane gravou mais de 100 álbuns, tanto ao vivo como em estúdio, ou como líder ousideman (integrante de um grupo com posição secundária, sem o liderar), criando um dos mais variados e profundos trabalhos musicais doséculo XX. A maior parte dos trabalhos de Coltrane foi gravado para os selos Prestige, Atlantic e Impulse!. Entre os outros selos que Coltrane gravou como líder, o mais notável foi o Blue Note, para o qual ele gravou o famoso álbumBlue Train. Seus últimos trabalhos, particularmente gravações ao vivo, foram lançados por outros selos. A maioria de suas gravações comosideman foram feitas ao lado deMiles Davis e seuquinteto. A maioria foi coletada em caixas pela Columbia Records, mas o quinteto também fez uma série de importantes gravações para a Prestige Records.
↑Moustafa Bayoumi, professor associado de inglês no Brooklyn College, City University of New York, argumenta que "A Love Supreme" traz Coltrane entoando "Alá Supremo".[1] A maioria dos estudiosos de Coltrane (Lewis Porter entre eles) discorda, sugerindo que em 1964 Coltrane já abandonara oIslão (e, de fato, religiões "organizadas" em geral).
↑"John Coltrane, Avant Garde Jazz, and the Evolution of 'My Favorite Things'", tese por Scott Anderson, primavera de 1996, acessada emhttp://room34.com/coltrane/
