Amúsicapop(eminglês:pop music; um termo que deriva da abreviação de "popular") é um gênero damúsica popular que se originou durante a década de 1950 nos Estados Unidos e Reino Unido.[4]
A música pop éeclética, e muitas vezes incorpora elementos de outros estilos, como ourban,dance,rock,música latina,soul ecountry. No entanto, existem elementos principais que definem a músicapop: as canções do gênero são geralmente de duração média-curta, escritas em um formato básico (muitas vezes a estrutura verso-refrão), empregam refrães e batidas repetidas,ganchos, são super produzidas, as letras abordam temas universais, comoamor - nada específico demais para atingir um maior número de pessoas -, o que torna a música pop facilmente atraente a qualquer ouvinte, por isto é o gênero musical mais comercial.
Os escritores David Hatch e Stephen Millward definem a músicapop como "um conjunto musical que é distinguível da música popular, folclórica e dojazz".[5] Embora seja normalmente vista como orientada àstabelas de sucessos, não abrange todas as listas de canções mais vendidas, que sempre tiveram obras de diversas origens como aclássica, ojazz, orock e faixas humorísticas, ao passo que é um gênero notado como separadamente contínuo e em desenvolvimento.[6] Assim, a "músicapop" pode ser usada para descrever um gênero distinto, visado a um público jovem e caracterizado como uma versão mais leve dorock and roll.[7]
O termo "canção depop" tem registro de uso do ano de 1926, no sentido de uma obra musical "com um apelo popular".[8] Hatch e Millward indicam que muitos eventos na história da música nosanos de 1920 podem ser vistos como o nascimento da moderna indústria de músicapop, incluindo nacountry, noblues e naold-time music.[9]
De acordo com oGrove Music Online, o termo "músicapop" "foi criado noReino Unido em meados dosanos de 1950 como uma descrição para orock and roll e os novos estilos musicais juvenis que influenciou...".[10] OThe Oxford Dictionary of Music afirma que ao passo que opop "tinha um significado inicial de concertos recorrentes a uma ampla audiência (...) desde o final daquela década, entretanto, o gênero tinha uma conotação especial de música não-clássica, geralmente na forma de canções, interpretadas por artistas comoThe Beatles,Rolling Stones,ABBA, etc.".[11] A fonte também declara que "(...) no início dosanos de 1960, [o termo] 'músicapop' competiu de forma terminológica com abeat [naInglaterra], enquanto que nosEstados Unidos sua cobertura sobrepôs-se com a dorock and roll".[10] OChamber's Dictionary menciona o uso contemporâneo da expressão "popart", da mesma forma que oGrove Music Online declara que "a músicapop (...) parece ter sido uma continuação dos termos dapopart e daculturapop, inventados um pouco antes e referenciando-se a uma completa cadeira de novos produtos de meios de cultura geralmenteamericana".[12][10]
A partir de 1967, o termo foi crescentemente usado em oposição ao dorock, uma divisão que gerou um significado geral às duas expressões.[13] Enquanto orock desejava a autenticidade e uma expansão das possibilidades da música popular, opop era mais comercial, efêmero e acessível.[14] De acordo com o sociomusicologista Simon Frith, a músicapop é produzida "como uma questão de empreendimento, não de arte", é "desenvolvida para agradar a todos" e "não vem de um lugar específico nem delimita a um gosto particular". Não "é direcionada a um desejo significativo, mas sim o de lucro e de recompensa comercial. (...) e, em termos musicais, é basicamente conservador" e "é fabricada por um grupo financeiro (gravadoras, programadores de rádios e patrocinadores de eventos) ao invés de uma elaboração de baixo custo. (...) Opop não é um gênero independente, mas sim profissionalmente produzido e distribuído".[15]
Durante seu desenvolvimento, a músicapop foi influenciada pela maioria dos outros gêneros populares. O seu início foi caracterizado pela forma dabalada sentimental, obtendo o uso de harmonias vocaisevangélicas, dosoul, dojazz, dacountry, dorock, a orquestração clássica e oandamento de dança musical, sendo sustentada pela músicaeletrônica e por elementos rítmicos dohistorial do texas e recentemente apropriou-se de passagens faladas dorap.[7]
O gênero também fez uso de inovações tecnológicas. Nosanos de 1940, odesign domicrofone aperfeiçoado permitiu um estilo de canto mais pessoal[17] e uma ou duas décadas depois, gravações de 45rotações por minuto mais baratas e duráveis para canções lançadas comosingles "revolucionaram a maneira na qual apop foi disseminada" e auxiliou a inserir músicas depop em sistemas de fonografia, rádio e filmes.[17] Outra mudança tecnológica foi a larga disponibilidade datelevisão nos anos de 1950: com apresentações televisionadas, "estrelas depop tinham de ter uma presença visual e marcante". Nos anos de 1960, a iniciação de rádios portáteis e baratos fez com que adolescentes pudessem ouvir música fora de casa.[17] Agravação multicanal (da década de 1960) e aextração da melodia de outras músicas (da de1980) foram também utilizadas como métodos para a criação e a elaboração da músicapop.[7] No início dos anos de 1980, sua divulgação foi altamente afetada pela ascensão de canais televisivos musicais como aMTV, que "favoreceu aqueles artistas comoMichael Jackson eMadonna que possuíam grande apelo visual".[17]
A músicapop foi dominada pelasindústrias musicais americanas (a partir de meados dos anos de 1950) e britânicas, cuja influência fez dela algo de umamonocultura internacional, mas a maioria de regiões e nações têm a sua própria forma do gênero, às vezes produzindo versões locais de tendências mais amplas e dando a elas características das suas terras de origem.[18] Algumas destas tendências (por exemplo, o subgêneroeuropop) tiveram um impacto significante para o desenvolvimento dapop.[19]
De acordo com oGrove Music Online, "estilos depop derivados doOcidente, se coexistem com ou marginalizam distintamente gêneros locais, têm espalhado-se por todo o mundo e vieram a formar denominações de estilo comuns nas culturas musicais a nível do comércio global".[20] Algumas culturasorientais como ajaponesa e a coreana criaram uma indústria de músicapop próspera, da qual grande parte é devota à ocidental, e produziram uma quantidade de música maior do que em qualquer lugar, exceto nos Estados Unidos.[20] A expansão do estilo depop ocidental foi interpretada variadamente como representante de processos deamericanização, homogeneização, modernização, apropriação criativa,imperialismo cultural e ou um método mais geral de globalização.[20]
Musicologistas geralmente identificam as características seguintes como normais ao gênero de músicapop:
Um objetivo de atração a um público geral ao invés de a uma subcultura específica ou uma ideologia;[7]
Uma ênfase no artesanato em vez das qualidades "artísticas" padronizadas;[7]
Uma ênfase na gravação, na produção e na tecnologia em vez de apresentações ao vivo;[14]
Uma tendência de refletir tendências atuais a desenvolvimentos contínuos;[14]
Muito da músicapop é feito em função de dançar ou usa batidas e ritmos destinados à dança.[14]
O ponto principal da músicapop é a canção, normalmente entre dois ou três minutos e meio de duração e marcada por um elemento rítmico consistente e perceptível, por um estilo dominante e por uma estrutura tradicional simples.[21] Variantes comuns incluem a forma verso-e-refrão e a deversos curtos, que focam nas melodias e batidas cativantes, com um refrão que contrasta-se melódica, rítmica e harmonicamente em relação ao verso.[22] A produção e as melodias tendem a ser simples, com um acompanhamento harmônico limitado.[23] As letras das canções depop modernas tipicamente focalizam-se em assuntos comuns — comumente o amor e relacionamentos afetivos —, embora haja exceções notáveis.[7]
A harmonia na músicapop geralmente é "como a da tonalidade europeia clássica, só um pouco mais simples".[24] Clichês incluem a harmoniaa capela (isto é, o movimento de uma harmonia secundária a uma dominante e consequentemente a uma tônica) e àescala pentatônica influenciada peloblues.[25] "A inserção de paradigmas decírculos de quintas decaiu desde meados dos anos de 1950. As linguagens harmônicas dorock e dosoul distanciaram-se da influência abrangente dafunçãodominante. (...) Há outras tendências (talvez ainda identificáveis pelo uso do violão como um instrumento de composição) — harmonias deponto pedal, movimento firme por construção diatônica, organização harmônica demodo e melódica — que fogem da tonalidade prática e chegam a um sentido de tom menos direto, mas sim de mais livre flutuação".[26]
↑S. Frith, W. Straw, and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press),ISBN 0-521-55660-0, pp. 95–105.
↑D. Hatch e S. Millward,From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987),ISBN 0-7190-1489-1, p. 1.
↑R. Serge Denisoff e William L. Schurk,Tarnished Gold: the Record Industry Revisited (New Brunswick, NJ: Transaction Publishers, 3ª edição, 1986),ISBN 0-88738-618-0, p. 2–3.
↑abcdefS. Frith, W. Straw, e J. Street.The Cambridge Companion to Pop and Rock, (Cambridge:Cambridge University Press), ISBN 0-521-g5660-0, p. 95-6.
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