Louvre ouMuseu do Louvre (emfrancês: Musée du Louvre) é o maiormuseu de arte do mundo e um monumento histórico emParis,França. Um marco central da cidade, está localizado namargem direita dorio Sena, no1º arrondissement (distrito) da cidade. Aproximadamente 38 mil objetos, da pré-história ao século XXI, são exibidos em uma área de 72 735 metros quadrados.[3] Em 2019, o Louvre recebeu 9,6 milhões de visitantes, o que o torna omuseu mais visitado do mundo.
O museu está instalado noPalácio do Louvre, originalmente construído como o Castelo do Louvre nos séculos XII e XIII durante o reinado deFilipe II. Restos da fortaleza são visíveis no porão do museu. Devido à expansão urbana, a fortaleza acabou perdendo sua função defensiva e, em 1546,Francisco I a converteu na residência principal dosreis franceses.[4] O edifício foi ampliado várias vezes para formar o atual Palácio do Louvre. Em 1682,Luís XIV escolheu oPalácio de Versalhes como sua casa, deixando o Louvre principalmente como um local para exibir a coleção real, incluindo, a partir de 1692, uma coleção de antigas esculturas gregas e romanas.[5]
O museu foi inaugurado em 10 de agosto de 1793 com uma exposição de 537 pinturas, a maioria das obras sendo propriedade real e confiscada daIgreja Católica. Devido a problemas estruturais com o edifício, o museu foi fechado em 1796 até 1801. A coleção foi ampliada sob o governo deNapoleão e o museu foi renomeado comoMuseu Napoleão, mas após a abdicação dele, muitas obras confiscadas por seus exércitos foram devolvidas aos seus proprietários originais. A coleção foi aumentada ainda mais durante os reinados deLuís XVIII eCarlos X e, durante oSegundo Império Francês, o museu ganhou 20 mil peças. O acervo cresceu constantemente através de doações e legados desde aTerceira República. A coleção é dividida em oito departamentos curatoriais:antiguidades egípcias; antiguidades doOriente Próximo;antiguidades gregas,etruscas eromanas;arte islâmica;esculturas;artes decorativas;pinturas;impressões edesenhos.
Porções subterrâneas do Louvre medieval ainda são visíveis.[7]
OPalácio do Louvre, que abriga o museu, foi iniciado como uma fortaleza porFilipe II no século XII para proteger a cidade dos soldados ingleses que estavam naNormandia. Restos deste castelo ainda são visíveis nacripta do museu.[7] Não se sabe se esse foi o primeiro edifício naquele local; é possível que Filipe tenha modificado uma torre preexistente. Segundo a autoridade autorizadaGrand Larousse encyclopédique, o nome deriva de uma associação com o esconderijo de caça ao lobo (do latim:lupus).[8][9] No século VII, St. Fare, umaabadessa deMeaux, deixou parte de sua "vila chamada Luvra, situada na região de Paris", para um mosteiro,[10] mas esse território provavelmente não correspondia exatamente ao local moderno.
O Palácio do Louvre foi alterado frequentemente durante aIdade Média. No século XIV,Carlos V converteu o edifício em residência e, em 1546,Francisco I renovou o local no estilo dorenascimento francês.[11] Francisco adquiriu o que se tornaria o núcleo do acervo do Louvre, como a obraMona Lisa deLeonardo da Vinci.[12] Depois deLuís XIV escolher Versalhes como sua residência em 1682, as reformas desaceleraram; no entanto, a mudança permitiu que o Louvre fosse usado como residência para artistas, sob patrocínio real.[13][14]
OPalácio do Louvre no século XV representado numa miniatura deLes Très Riches Heures du duc de Berry.
Quatro gerações da família Boulle receberam o patrocínio real e residiram no Louvre na seguinte ordem: Pierre Boulle, Jean Boulle,André-Charles Boulle e seus quatro filhos (Jean-Philippe,[15] Pierre-Benoît (c. 1683–1741), Charles-André (1685-1749) e Charles-Joseph (1688-1754)), depois dele. André-Charles Boulle (1642-1732[16]) é o marceneiro francês mais famoso e o artista de destaque no campo damarchetaria[17][18] também conhecido como "embutimento".[19] Boulle foi "o mais notável de todos os marceneiros franceses".[20]
Ele foi recomendado paraLuís XIV da França, o "Rei Sol", porJean-Baptiste Colbert (1619-1683), que o classificou como o "o artesão mais habilidoso em sua profissão". Antes que o incêndio de 1720 as destruísse,André-Charles Boulle realizou obras de arte inestimáveis no Louvre, incluindo quarenta e oito desenhos deRafael.[21]
Em meados do século XVIII, havia um número crescente de propostas para criar uma galeria pública, com o crítico de arte La Font de Saint-Yenne publicando, em 1747, uma convocação para a exibição da coleção real. Em 14 de outubro de 1750,Luís XV concordou e sancionou uma exibição de 96 peças da coleção real, montadas na Galerie royale de peinture doPalácio de Luxemburgo.[22]
Um salão foi aberto pelo Le Normant de Tournehem e pelo Marquês de Marigny para exibição pública doTableaux du Roy às quartas e sábados, e continha obras deAndrea del Sarto;Rafael;Ticiano;Veronese;Rembrandt;Poussin eVan Dyck, até seu fechamento em 1780, como resultado da doação do palácio aoConde da Provença (o futuro rei, Luís XVIII) pelo rei em 1778.[22] Sob o reinado deLuís XVI, a ideia do museu real tornou-se política.[23]
O Conde d'Angiviller ampliou a coleção e, em 1776, propôs a conversão da Grande Galerie do Louvre - que continha mapas - no "Museu Francês". Muitas propostas foram oferecidas para a transformação do Louvre em um museu; no entanto, nenhuma foi acordada, o que deixou o museu permaneceu incompleto até aRevolução Francesa.[22]
Durante a Revolução Francesa, o Louvre foi transformado em museu público. Em maio de 1791,Assembleia Nacional declarou que o Louvre seria "um lugar para reunir monumentos de todas as ciências e artes".[22] Em 10 de agosto de 1792,Luís XVI foi preso e a coleção real no Louvre tornou-se propriedade nacional. Por medo de vandalismos ou roubos, em 19 de agosto, a Assembleia Nacional declarou como urgente a preparação do museu. Em outubro, um comitê para "preservar a memória nacional" começou a montar a coleção para exibição.[24]
A esculturaPsique Revivida pelo Beijo do Cupido, deAntonio Canova, foi encomendada em 1787 e doada em 1824.[25]
O museu foi inaugurado em 10 de agosto de 1793, o primeiro aniversário da morte da monarquia. O público recebeu acesso gratuito três dias por semana, o que foi "percebido como uma grande conquista amplamente apreciada".[26] A coleção apresentou 537 pinturas e 184 objetos de arte. Três quartos foram extraídos das coleções reais, o restante de emigrados confiscados e propriedade daIgreja (biens nationaux).[27][28] Para expandir e organizar a coleção, a República dedicou 100 mil libras por ano ao acervo.[22] Em 1794, os exércitos revolucionários da França começaram a trazer peças do norte da Europa, aumentadas após oTratado de Tolentino (1797) por obras doVaticano, comoLaocoonte e Seus Filhos eApolo Belvedere, para estabelecer o Louvre como museu e como "sinal de soberania popular".[29]
Os primeiros dias foram agitados; artistas privilegiados continuavam morando em residências e pinturas não identificadas eram penduradas "quadro a quadro, do chão ao teto".[27] A estrutura em si foi fechada em maio de 1796 devido a deficiências estruturais. Reabriu em14 de julho de 1801, organizada cronologicamente e com nova iluminação e colunas.[27]
SobNapoleão I, uma ala norte paralela à Grande Galerie foi iniciada e a coleção cresceu através de campanhas militares bem-sucedidas.[30] Após aCampanha do Egito, entre 1798 e 1801, Napoleão nomeou o primeiro diretor do museu,Dominique Vivant Denon. Em homenagem, o museu recebeu o nome de "Museu Napoleão" em 1803 e foram feitas aquisições de obras espanholas, austríacas, holandesas e italianas, comodespojos ou através de tratados, como oTratado de Tolentino.[31]
Várias igrejas e palácios, incluindo a Basílica de São Marcos, foram saqueados pelos franceses, que ultrajaram os italianos e suas sensibilidades artísticas e culturais.[33] Em 1797, oTratado de Tolentino foi assinado por Napoleão e duas estátuas, oNilo e oTibre, foram levadas para Paris. Essas estátuas tinham estado anteriormente no Vaticano e ambas foram alojadas no Louvre até 1815. Após a derrota de Napoleão, oNilo foi devolvido à Itália.[34]
APenínsula Italiana não era a única região da qual Napoleão roubou arte. Sob o governo deDiretório da década de 1790, Napoleão (então general) liderou uma expedição ao Egito. A campanha foi um esforço expansionista por parte do governo, mas o Diretório tinha outro objetivoː fazer de Paris um centro de artísticos, científico e cultural.[35] O Diretório queria que a França assumisse a responsabilidade de liberar as obras de arte que consideravam perigosas, a fim de proteger e nacionalizar o patrimônio e a cultura de seus súditos.[36] Como resultado, havia equipes de artistas e cientistas que acompanharam os exércitos na batalha equipados com listas de pinturas, esculturas e outras peças do patrimônio que seriam coletadas, encaixotadas e enviadas de volta para a França.[37]
Dominique Vivant Denon era consultor de arte de Napoleão e o acompanhou na expedição ao Egito. Por sua iniciativa, oVale dos Reis no Egito foi descoberto e estudado extensivamente.[38] Como resultado disto, ele foi posteriormente instalado por Napoleão como diretor do "Museu Napoleão", anteriormente o Louvre, consolidando ostatus do museu como um centro de patrimônio global e armazém de patrimônio cultural.[39]
Uma das descobertas mais importantes feitas durante a campanha de Napoleão no Egito foi aPedra de Roseta. Foi descoberto em 1799 e possibilitou a decifração doshieróglifos egípcios antigos. Embora a Pedra de Roseta tenha sido descoberta pelos franceses, na verdade ela nunca chegou ao Museu do Louvre. Foi tomada pelas forças britânicas após a derrota de Napoleão no Egito e a subsequente assinatura do Tratado de Alexandria em 1801. Agora está em exibição noMuseu Britânico.[40]
Após a derrota francesa emWaterloo, os antigos proprietários das obras buscaram seu retorno. Os administradores do Louvre eram relutantes em cumprir e ocultaram muitos trabalhos em suas coleções particulares. Em resposta, estados estrangeiros enviaram emissários a Londres para procurar ajuda e muitas peças foram devolvidas, mesmo algumas que haviam sido restauradas pelo Louvre.[31][41] Em 1815,Luís XVIII finalmente concluiu acordos com o governoaustríaco[42] para a manutenção de peças como oCasamento em Caná deVeronese, que foram trocadas por um grandeLe Brun ou a recompra da coleçãoalbanesa.[43]
Durante aRestauração Francesa (1814-1830),Luís XVIII eCarlos X entre eles adicionou 135 peças a um custo de 720 mil francos e criou o departamento de antiguidades egípcias, com curadoria deChampollion, aumentado em mais de 7 mil trabalhos com a aquisição de antiguidades no Edme-Antoine Durand, a coleção egípcia deHenry Salt ou a segunda coleção anterior de Bernardino Drovetti. Isto foi menor que o valor dado à reabilitação deVersalhes, e o Louvre sofreu em relação ao resto de Paris. Após a criação daSegunda República Francesa em 1848, o novo governo alocou dois milhões de francos para reparos e ordenou a conclusão da Galerie d'Apollon, do Salon Carré e da Grande Galérie. Em 1861,Napoleão III comprou 11.835 obras de arte, incluindo 641 pinturas, ouro grego e outras antiguidades da coleção Campana. Entre 1852 e 1870, sob Napoleão III, o museu adicionou 20 mil novas peças para suas coleções e o Pavillon de Flore e a Grande Galérie foram reformados pelos arquitetos Louis Visconti e Hector Lefuel.[44]
O Louvre foi danificado durante a supressão daComuna de Paris. Em 23 de maio de 1871, quando o exército francês avançou para Paris, uma força dos comunardos liderados por Jules Bergeret atearam fogo aoPalácio das Tulherias, adjacente. O fogo ardeu por 48 horas, destruindo totalmente o interior do palácio e se espalhando para o museu ao lado. A biblioteca do museu e algumas das salas adjacentes foram destruídas, mas o museu foi salvo pelos esforços de bombeiros e funcionários do museu em Paris.[45]
Durante aTerceira República (1870-1940), o Louvre adquiriu novas peças principalmente através de doações e presentes. ASociété des Amis du Louvre (fundada em 1897) doou aPietà de Villeneuve-lès-Avignon e, em 1863, uma expedição descobriu a esculturaVitória de Samotrácia noMar Egeu. Esta peça, embora fortemente danificada, tem sido exibida de forma proeminente desde 1884. Acoleção La Caze, com 583 itens, doada em 1869, incluía obras deChardin; Fragonard;Rembrandt - comoBate-Seba em seu Banho - eGilles porWatteau.[47]
A expansão do museu diminuiu após a Primeira Guerra Mundial e a coleção não adquiriu muitos novos trabalhos significativos; as exceções foram a doação deSaint Thomas deGeorges de La Tour e de 4 mil impressões, 3 mil desenhos e 500 livros ilustrados doBarão Edmond de Rothschild (1845 a 1934).[48]
Em 27 de agosto de 1939, após dois dias embalando as peças, os comboios de caminhões começaram a deixar Paris. Em 28 de dezembro, o museu foi liberado da maioria das obras, exceto aquelas que eram muito pesadas e "pinturas sem importância [que] foram deixadas no porão". No início de 1945, após alibertação da França, a arte começou a retornar ao Louvre.[50]
Em 1874, o Palácio do Louvre havia alcançado sua forma atual de uma estrutura quase retangular, com a ala Sully ao leste, contendo a Cour Carrée (praça quadrada) e as partes mais antigas do Louvre; e duas alas que envolvem a Cour Napoléon, a ala Richelieu ao norte e a ala Denon, que faz fronteira com o rio Sena ao sul.[51] Em 1983, o presidente francêsFrançois Mitterrand propôs, como um de seusGrands Projets, reformar o prédio e realocar o Ministério das Finanças, permitindo exibições por todo o edifício. O arquitetoI. M. Pei foi premiado com o projeto e propôs uma pirâmide de vidro sobre uma nova entrada na praça principal, o Cour Napoléon.[52] A pirâmide e seu saguão subterrâneo foram inaugurados em 15 de outubro de 1988 e aPirâmide do Louvre foi concluída em 1989. A segunda fase do plano, aPyramide Inversée (pirâmide invertida), foi concluída em 1993. Em 2002, o atendimento havia dobrado desde a conclusão.[53]
O pátio de Napoleão e a pirâmide de Ieoh Ming Pei no centro, ao entardecer.
O Museu do Louvre contém mais de 380 mil objetos e exibe 35 mil obras de arte em oito departamentos curatoriais com mais de 60 600 metros quadrados dedicado à coleção permanente.[54] O Louvre exibe esculturas, objetos de arte, pinturas, desenhos e achados arqueológicos.[48] É omuseu mais visitado do mundo, com média de 15 mil visitantes por dia, 65 por cento dos quais são turistas estrangeiros.[53][55]
Depois que os arquitetosMario Bellini e Rudy Ricciotti venceram uma competição internacional para criar suas novas galerias de arte islâmica, o novo pavilhão de 3 mil m²[56] acabou sendo inaugurado em 2012, consistindo em espaços interiores no térreo, encimados por um telhado ondulado dourado (formado por quase 9 mil tubos de aço que formam uma teia interior) que parece flutuar no pátio neoclássico de Visconti, no meio da ala sul do Louvre.[57] As galerias, que o museu esperava abrir em 2009, representam a primeira grande intervenção arquitetônica no Louvre desde a adição da pirâmide de vidro de I. M. Pei em 1989.[58]
Em 5 de fevereiro de 2015, cerca de cem arqueólogos, protestando contra o envolvimento comercial privado para proteger o patrimônio da França, bloquearam as bilheterias do Louvre para facilitar o acesso gratuito ao museu.[59]
O Louvre é de propriedade do governo francês; no entanto, desde os anos 1990, tornou-se mais independente.[55][60] Desde 2003, o museu é obrigado a gerar fundos para projetos.[61] Em 2006, os fundos do governo haviam caído de 75 por cento do orçamento total para 62 por cento. Todos os anos, o Louvre agora levanta tanto quanto recebe do Estado francês, cerca de 122 milhões deeuros. O governo paga pelos custos operacionais (salários, segurança e manutenção), enquanto o restante - novas alas, reformas, aquisições - depende do financiamento do próprio museu.[62] Outros 3 a 5 milhões de euros por ano são arrecadados pelo Louvre a partir de exposições oferecidas para outros museus, enquanto o museu anfitrião fica com o dinheiro do ingresso. Quando o Louvre se tornou um ponto de interesse no livroO Código Da Vinci e no filme de 2006 baseado no livro, o museu ganhou 2,5 milhões de dólares, permitindo filmar em suas galerias.[63][64] Em 2008, o governo francês forneceu 180 milhões de dólares dos 350 milhões de dólares anuais do orçamento do Louvre; o restante veio de contribuições privadas e venda de ingressos.[65]
O Louvre emprega uma equipe de dois mil funcionários liderados pelo diretor Jean-Luc Martinez, que se reporta ao Ministério da Cultura e Comunicações da França. Martinez substituiu Henri Loyrette em abril de 2013. Sob a administração de Loyrette, que substituiu Pierre Rosenberg em 2001, o Louvre passou por mudanças políticas que lhe permitem emprestar mais obras do que antes.[55][61] Em 2006, emprestou 1.300 obras, o que permitiu receber mais obras estrangeiras. De 2006 a 2009, o Louvre emprestou obras de arte ao High Museum of Art emAtlanta, Estados Unidos, e recebeu 6,9 milhões de dólares de pagamentos a serem usados para reformas.[61]
Em 2012, o Louvre e os Museus de Belas Artes de São Francisco anunciaram uma colaboração de cinco anos em exposições, publicações, conservação de arte e programação educacional.[66] A expansão de 98,5 milhões de euros das galerias de arte islâmica em 2012 recebeu financiamento estatal de 31 milhões de euros, além de 17 milhões de euros da Fundação Alwaleed Bin Talal, fundada pelo príncipe homônimo daArábia Saudita. A república doAzerbaijão, o emir doKuwait, o sultão deOmã e orei Maomé VI doMarrocos doaram um total de 26 milhões de euros. Além disso, a abertura doLouvre Abu Dhabi deve fornecer 400 milhões de euros ao longo de 30 anos para o uso da marca do museu.[56] Loyrette tentou melhorar partes fracas da coleção por meio da renda gerada por empréstimos de arte e garantindo que "20% dos recebimentos de admissões serão retirados anualmente para aquisições".[61] Ele tem mais independência administrativa para o museu e alcançou 90 por cento das galerias a serem abertas diariamente, em oposição a 80 por cento anteriormente. Ele supervisionou a criação de horário prolongado e entrada gratuita nas noites de sexta-feira e um aumento no orçamento de aquisição para 36 milhões de dólares, ante 4,5 milhões de dólares.[65]
Oficinas de restauração no Louvre
No 500º aniversário da morte de Leonardo Da Vinci, o Louvre realizou a maior exposição única de seu trabalho, de 24 de outubro de 2019 a 24 de fevereiro de 2020. O evento incluiu mais de cem itens: pinturas, desenhos e cadernos. Foram exibidos 11 dos menos de 20 quadros que Da Vinci completou em sua vida. Cinco deles pertencem ao Louvre, mas aMona Lisa não foi incluída porque está em grande demanda entre os visitantes do Louvre; o trabalho permaneceu em exibição em sua galeria.Salvator Mundi também não foi incluída, pois o proprietário saudita não concordou em levar a obra de seu esconderijo. OHomem Vitruviano, no entanto, esteva em exibição, após uma bem-sucedida batalha legal com seu proprietário, aGaleria da Academia de Belas Artes de Florença.[67][68]
Em 1 de maio de 1983, um capacete e uma couraça de ferro com incrustações de ouro, produzidas na região de Milão na segunda metade do século XVI, foram roubadas. A vitrina em que as peças estavam apareceu destruída e as circunstâncias do desaparecimento continuam a ser desconhecidas. As peças foram localizadas emBordéus em janeiro de 2021, no contexto de uma herança, quando o perito de antiguidades que estava no processo alertou a polícia da sua suspeita sobre a sua origem.[69]
Em 19 de outubro de 2025, o Louvre foi assaltado por uma janela arrombada na Galerie d'Apollon. O museu relatou que joias haviam sido roubadas e os criminosos fugiram de moto.[70][71] O Ministro do Interior francês chamou o ocorrido de "grande roubo" e disse que o valor dos bens roubados era "incalculável".[72] O roubo durou apenas sete minutos.[73]
Em 2004, as autoridades francesas decidiram construir um museu-satélite no local de um poço de carvão abandonado na antiga cidade mineira deLens para aliviar o lotado Louvre de Paris, aumentar o total de visitas ao museu e melhorar a economia do norte industrial da França. Seis cidades foram consideradas para o projeto:Amiens,Arras,Boulogne-sur-Mer,Calais,Lens eValenciennes.[74]
Em 2004, o primeiro-ministro francêsJean-Pierre Raffarin escolheu Lens para ser o local do novo edifício, o Louvre-Lens. Os arquitetos japoneses da empresa SANAA foram selecionados para o projeto em 2005. Os funcionários do museu previram que o novo prédio, capaz de receber cerca de 600 obras de arte, atrairia até 500 mil visitantes por ano quando foi inaugurado em 2012.[74]
Em 8 de novembro de 2017, uma extensão direta do Louvre, oLouvre Abu Dhabi, abriu suas portas ao público na cidade deAbu Dhabi, nosEmirados Árabes Unidos. Um acordo de 30 anos, assinado pelo ministro da Cultura francês Renaud Donnedieu de Vabres e pelo xeque Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, estabeleceu o museu naIlha Saadiyat, em Abu Dhabi, em troca de 832 milhões de euros (ou 1,3 bilhão de dólares).[75] O Louvre Abu Dhabi, projetado pelo arquiteto francêsJean Nouvel e pela empresa de engenharia Buro Happold, ocupa 24 mil metros quadrados e é coberto por um telhado metálico icônico projetado para lançar raios de luz que imitam o efeito da luz do sol quando ela passa através de folhas depalmeiras em umoásis.[75]
Em março de 2018, uma exposição de dezenas de obras de arte e relíquias pertencentes ao Louvre foi aberta aos visitantes emTeerã, como resultado de um acordo entre os presidentes iraniano e francês em 2016. No Louvre, dois departamentos foram alocados às antiguidades da civilização iraniana e os gerentes dos dois departamentos visitaram Teerã. Relíquias pertencentes aoEgito Antigo,Roma Antiga eMesopotâmia, bem como itens reais franceses foram exibidos na exposição de Teerã. O prédio do Museu Nacional do Irã foi projetado e construído pelo arquiteto francêsAndré Godard.[76] Após seu período em Teerã, a exposição também foi realizada no Grande Museu Khorasan, emMashhad, no nordeste do Irã, em junho de 2018.[77]
Em 2009, o entãoMinistro da Cultura da França,Frédéric Mitterrand, aprovou um plano que teria criado uma instalação de armazenamento 30 quilômetros a noroeste de Paris, para guardar objetos do Louvre e de outros dois museus nacionais na zona de inundação de Paris, oMusée du Quai Branly e oMusée d'Orsay; o plano foi posteriormente descartado. Em 2013, sua sucessoraAurélie Filippetti anunciou que o Louvre moveria mais de 250 mil obras de arte[78] mantidas em 20 mil metros quadrados de área de armazenamento do porão emLiévin; o custo do projeto, estimado em 60 milhões de euros, será dividido entre a região (49%) e o Louvre (51%).[79] O Louvre será o único proprietário e gerente do local. Em julho de 2015, uma equipe liderada pela empresa britânica Rogers Stirk Harbour + Partners foi selecionada para projetar o complexo, que terá espaços de trabalho repletos de luz sob um vasto telhado verde.[78]
Em 27 de novembro de 2025 o local foi inundado após falhas nas tubulações de águas estragarem quase 400 livros raros armazenados no departamento de antiguidades egípcias.[80] Este foi o maior incidente envolvendo o museu desde o incêndio de 1871. O local estava com obras na galeria de água planejadas para setembro de 2026. Entretanto, a entidade está em dificuldades financeiras após gastar milhões de euros apenas na preservação das obras e acervos sem investir na sua infraestrutura além do assalto ocorrido no local um mês antes, que gerou um prejuízo estimado em 102 milhões de dólares.[81] As informações foram divulgadas primeiramente pelo periódico La Tribune D'Art, mas a reportagem só foi confirmada pela curadoria do museu dez dias depois.[82]
Na noite do dia 12 de fevereiro de 2026, a galeria Denon do museu foi atingida por um vazamento de água. A área da pintura Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, não foi afetada. Um representante do museu afirmou que o incidente ocorreu devido a uma falha técnica no andar superior durante a noite, a área está fechada ao público e um andaime foi instalado.[83]
O Louvre está envolvido em controvérsias que cercam os bens culturais apreendidos durante o governo de Napoleão I, bem como durante aSegunda Guerra Mundial pelos nazistas. Durante aocupação nazista, milhares de obras de arte foram roubadas. Porém, após a guerra, 61 233 artigos de mais de 150 mil obras de arte apreendidas retornaram à França e foram designadas para o Office des Biens Privés do Louvre. Em 1949, confiou 2 130 peças não reclamadas (incluindo 1 001 pinturas) à Direction des Musées de France, a fim de mantê-las em condições adequadas de conservação até sua restituição e, enquanto isso, as classificaram como MNRs (Musées Nationaux Recuperation). Acredita-se que cerca de 10% a 35% das peças provêm de espoliações de judeus.[84]
Eles foram exibidos em 1946 e exibidos ao público durante quatro anos (1950–1954), a fim de permitir que os pretendentes legítimos identificassem suas propriedades e depois armazenassem ou exibissem, de acordo com seu interesse, em vários museus franceses, incluindo o Louvre. De 1951 a 1965, cerca de 37 peças foram restituídas. Desde novembro de 1996, o catálogo parcialmente ilustrado de 1947–1949 está acessível on-line e está concluído. Em 1997, o então primeiro-ministroAlain Juppé iniciou a Comissão Mattéoli, chefiada por Jean Mattéoli, para investigar o assunto e, segundo o governo, o Louvre é responsável por 678 obras de arte ainda não reclamadas por seus proprietários legítimos.[85]
As campanhas de Napoleão adquiriram peças italianas por tratados, como reparações de guerra, e peças do norte da Europa como despojos, bem como algumas antiguidades escavadas no Egito, embora a grande maioria destas últimas tenha sido apreendida como reparações de guerra pelo exército britânico e agora faz parte de coleções deMuseu Britânico. Por outro lado, oZodíaco de Dendera é, assim como aPedra de Roseta, reivindicada peloEgito, embora tenha sido adquirida em 1821, antes da legislação egípcia antiexportação de 1835. A administração do Louvre, portanto, argumentou a favor da retenção deste item, apesar dos pedidos do governo egípcio para seu retorno. O museu também participa de sessões de arbitragem realizadas pelo Comitê daUNESCO para a Promoção do Retorno de Bens Culturais a seus países de origem.[86] Consequentemente, o museu retornou em 2009 cinco fragmentos egípcios de afrescos (30 cm x 15 cm cada) cuja existência da tumba de origem só havia sido levada às autoridades em 2008, oito a cinco anos após a aquisição de boa-fé pelo museu de duas coleções particulares e após o respeito necessário do procedimento dedéclassement francês de coleções públicas perante a Comissão Científica Nacional das Coleções dos Museus da França.[87]
As origens do departamento estão na coleção real, mas foi aumentada pela viagem expedicionária de Napoleão em 1798 comDominique Vivant, o futuro diretor do Louvre.[90] Depois queJean-François Champollion traduziu aPedra de Roseta,Carlos X decretou a criação de um departamento de antiguidades egípcias. Champollion assessorou a compra de três coleções, formadas por Edmé-Antoine Durand,Henry Salt e Bernardino Drovet; essas adições adicionaram 7 mil obras ao acervo. O crescimento continuou por meio de aquisições deAuguste Mariette, fundador doMuseu Egípcio no Cairo. Mariette, após escavações emMêmfis, enviou caixas de achados arqueológicos, incluindoO Escriba Sentado.[92]
Guardado pelaGrande Esfinge (c. 2000 a.C.), a coleção está alojada em mais de 20 salas. O acervo inclui arte, pergaminhos depapiro, múmias, ferramentas, roupas, joias, jogos, instrumentos musicais e armas.[90][91] Peças do período antigo incluem aFaca de Gebel Araque de 3400 a.C.,O Escriba Sentado e oChefe do Rei Djedefre. A arte do Império Médio, "conhecida por suas obras e estátuas de ouro", passou do realismo à idealização; isto é exemplificado pela estátua dexisto de Amenemhatankh e peloPortador da Oferta, feito de madeira. As seções do Império Novo e do Egito copta são profundas, mas a estátua da deusaNéftis e a representação em calcário da deusaHator demonstram o sentimento e a riqueza do Império Novo.[92]
Touro alado de cabeça humana (shedu),Assíria, calcário, século VIII
Antiguidades doOriente Próximo, o segundo mais novo departamento, data de 1881 e apresenta uma visão geral da civilização do Oriente Próximo e dos "primeiros assentamentos", antes da chegada doIslã. O departamento está dividido em três áreas geográficas: oLevante, aMesopotâmia (Iraque) e a Pérsia (Irã). O desenvolvimento da coleção corresponde a obras arqueológicas, como a expedição de Paul-Émile Botta em 1843 aKhorsabad e a descoberta do palácio deSargão II.[91][93] Essas descobertas formaram a base do museu assírio, o precursor do departamento de hoje.
O museu contém exposições daSuméria e da cidade deAcádia, com monumentos como aEstela dos Abutres do Príncipe de Lagaxe, de 2450 a.C. e aestela erguida porNaram-Sin, rei de Acádia, para celebrar uma vitória sobre os bárbaros naCordilheira de Zagros. OCódigo de Hamurabi, de 2,25 metros e descoberto em 1901, exibe asLeis da Babilônia em destaque, para que ninguém pudesse alegar sua ignorância. O mural do século XVIII a.C. daInvestidura de Zimrilim e aestátua de Ebih-Il do século XXV a.C., encontrada na antiga cidade-Estado deMari, também estão em exibição no museu.[94][95]
A parte persa do Louvre contém obras do período arcaico, como oChefe Funerário e osArqueiros Persasde Dario I.[91][96] Esta seção também contém objetos raros dePersépolis, que também foram emprestados aoMuseu Britânico para sua exposição na Pérsia Antiga em 2005.[97]
O departamento grego, etrusco e romano exibe peças da bacia doMediterrâneo que datam doneolítico ao século VI.[98] A coleção se estende desde o período dasCíclades até odeclínio do Império Romano. Este departamento é um dos mais antigos do museu; ele começou com arte real apropriada, algumas das quais foram adquiridas sob o reinado deFrancisco I.[91][99] Inicialmente, a coleção era focada em esculturas de mármore, como aVênus de Milo. Obras como oApolo Belvedere chegaram durante asGuerras Napoleônicas, mas essas peças foram devolvidas após a queda deNapoleão I em 1815. No século XIX, o Louvre adquiriu outras obras, como bronzes como oBorghese Vase daBiblioteca Nacional da França.[89]
Operíodo arcaico é representado por joias e peças como o calcárioDama de Auxerre, de 640 a.C.; e a cilíndricadeHera de Samos, c. 570-560 a.C.[91][100] Após o século IV a.C., o foco na forma humana aumentou, exemplificado peloGladiador Borghese. O Louvre possui obras-primas da erahelenística, incluindoVitória de Samotrácia (190 a.C.) e aVênus de Milo, simbólica da arte clássica.[99] A longaGalerie Campana exibe uma coleção notável de mais de milolarias gregas. Nas galerias paralelas ao Sena, grande parte da escultura romana do museu é exibida.[98]
A coleção de arte islâmica, a mais nova do museu, abrange "treze séculos e três continentes".[101] Essas exposições, que incluem cerâmica, vidro, metal, madeira, marfim, carpete, têxteis e miniaturas, incluem mais de cinco mil obras e mil fragmentos.[102]
Originalmente parte do departamento de artes decorativas, as coleções se separaram em 2003. Entre as obras estão oPyxide d'al-Mughira, uma caixa demarfim do século X feita naAndaluzia;o Batistério de Saint-Louis, uma bacia de latão gravada entre os séculos XIII e XIV no períodomameluco; eSudário de Saint-Josse do Irã do século X.[93]
A coleção contém três páginas doShahnameh, um livro épico de poemas deFerdowsi em persa, e um trabalho em metal sírio chamadoBarberini Vase. Em setembro de 2019, um novo e aprimorado departamento de arte islâmica foi aberto pela princesa Lamia bint Majed Al-Saud. O novo departamento exibe três mil peças foram coletadas da Espanha para a Índia, através da península Arábica, que data dos séculos VII a XIX.[103]
O departamento de esculturas compreende obras criadas antes de 1850 que não pertencem aos departamentos etruscos, gregos e romanos.[104] O Louvre tem sido um repositório de material esculpido desde sua época como um palácio; no entanto, apenas a arquitetura antiga era exibida até 1824, exceto para as peçasEscravo Agonizante eEscravo Rebelde deMichelangelo.[105]
Tumba de Philippe Pot, governador daBorgonha sobLuís XI, por Antoine Le Moiturier
Inicialmente, a coleção incluía apenas cem peças, estando o resto da coleção de esculturas reais em Versalhes. O acervo permaneceu pequeno até 1847, quando Léon Laborde assumiu o controle do departamento. Ele desenvolveu a seção medieval e comprou as primeiras estátuas e esculturas da coleção,Rei Quildeberto eporta de estanga, respectivamente.[105] A coleção fazia parte do Departamento de Antiguidades, mas recebeu autonomia em 1871 sob a administração de Louis Courajod, um diretor que organizou uma representação mais ampla de obras francesas.[104] Em 1986, todas as obras pós-1850 foram transferidas para o novoMusée d'Orsay.[104] O projeto do Grande Louvre separou o departamento em dois espaços de exibição; a coleção francesa é exibida na ala Richelieu e obras estrangeiras na ala Denon.[104]
A visão geral da coleção deesculturas francesas contém obrasromânicas como oDaniel na cova dos leões do século XI e aVirgem de Auvergne do século XII. No século XVI, a influência daRenascença fez com que a escultura francesa se tornasse mais contida, como pode ser visto nos baixos-relevos deJean Goujon e nas peçasDescida da Cruz eRessurreição de Cristo, deGermain Pilon. Os séculos XVII e XVIII são representados peloBusto do Cardeal Richelieu deGian Lorenzo Bernini de 1640-1, por obras deÉtienne Maurice Falconet e pelos obeliscos de François Anguier. As obrasneoclássicas incluemPsique Reanimada pelo Beijo do Amor (1787), deAntonio Canova.[105]
A coleção artes decorativas abrange desde a Idade Média até meados do século XIX. O departamento começou como um subconjunto do departamento de escultura, baseado na propriedade real e na transferência de obras daBasílica Saint-Denis, o cemitério dos monarcas franceses que seguravam aEspada da Coroação dos Reis da França.[106][107]
Entre as obras mais apreciadas da coleção em desenvolvimento estavam vasos depietra dura e bronzes. A aquisição da coleção Durand em 1825 acrescentou "cerâmicas, esmaltes e vitrais" e 800 peças foram cedidas por Pierre Révoil. O início doRomantismo reacendeu o interesse pelas obras de arterenascentistas emedievais, e a doação de Sauvageot expandiu o departamento para 1 500 obras medievais e defaiança. Em 1862, a coleção Campana agregou joias de ouro e maiolicas, principalmente a partir do século XV e XVI.[108]
As obras estão expostas no primeiro andar da Ala Richelieu e na Galeria Apollo, com o nome do pintor Charles Le Brun, que foi encomendado porLuís XIV (o Rei Sol) para decorar o espaço com um tema solar. A coleção medieval contém a coroa de Luís XIV, o cetro deCarlos V e ovaso de pórfiro do século XII.[109] As coleções de arte da Renascença incluem os bronze deGiambolognaNessus e Deianira e a tapeçariaCaça de Maximilliano.[106]
A coleção de pinturas tem mais de 7.500 obras do século XIII ao ano de 1848 e é administrado por doze curadores que supervisionam a exibição da coleção. Quase dois terços são de artistas franceses e mais de 1 200 são donorte da Europa. As pinturas italianas compõem a maioria dos resquícios de Francisco I e as coleções de Luís XIV. As outras são obras de arte não devolvidas da era napoleônica e algumas foram compradas.[110][111] A coleção começou com Francisco, que adquiriu obras de mestres italianos comoRafael eMichelangelo e trouxeLeonardo da Vinci para sua corte.[12][112] Após aRevolução Francesa, a Coleção Real formou o núcleo do Louvre. Quando a estação de tremd'Orsay foi convertida noMuseu d'Orsay em 1986, a coleção foi dividida e as peças concluídas após aRevolução de 1848 foram transferidas para o novo museu. Obras francesas e do norte da Europa estão na ala Richelieu eCour Carrée; pinturas espanholas e italianas estão no primeiro andar da ala Denon.[111]
As propriedades italianas são notáveis, especialmente a coleção renascentista. As obras incluem osCalvários deAndrea Mantegna eGiovanni Bellini, que refletem realismo e detalhes "destinados a retratar os eventos significativos de um mundo espiritual maior".[115]
Três cabeças semelhantes a leões,Charles le Brun, França, 1671
A Coleção La Caze, um legado ao Museu do Louvre em 1869 por Louis La Caze, foi a maior contribuição de uma pessoa na história do Louvre. La Caze deu 584 pinturas de sua coleção pessoal ao museu. A herança incluía o jogador de Pierrot da Commedia dell'arte deAntoine Watteau ("Gilles"). Em 2007, esta herança foi o tema da exposição "1869: Watteau, Chardin ... entrent au Louvre. La collection La Caze".[118]
Algumas das pinturas mais conhecidas do museu foram digitalizadas pelo Centro Francês de Pesquisa e Restauração dos Museus da França.[119]
O departamento degravuras e desenhos engloba trabalhos em papel.[120] As origens da coleção foram 8 600 obras na Coleção Real (Cabinet du Roi), que foram aumentadas via apropriação do Estado, compras como as 1.200 obras da coleção de Fillipo Baldinucci em 1806, além de doações.[89][121] O departamento foi inaugurado em 5 de agosto de 1797, com 415 peças expostas na Galerie d'Apollon. A coleção está organizada em três seções: o núcleoCabinet du Roi, 14 mil placas de impressão reais de cobre e as doações deEdmond de Rothschild, que incluem 40 mil impressões, três mil desenhos e cinco mil livros ilustrados. As participações estão expostas no Pavillon de Flore; devido à fragilidade do suporte de papel, apenas uma parte é exibida de cada vez.[120]
O Louvre é ligeiramente torto em relação ao Eixo Histórico (Ax historique), uma linha arquitetônica de cerca de oito quilômetros que divide a cidade ao meio. Começa a leste no pátio do Louvre e segue para oeste ao longo daChamps-Élysées. Em 1871, o incêndio do Palácio das Tulherias pelaComuna de Paris revelou que o Louvre estava ligeiramente torto em relação aoEixo, apesar de anteriormente parecer o contrário.[123]
↑In LarousseNouveau Dictionnaire étymologique et historiquebrairie Larousse, Paris, 1971, p. 430: ***loup 1080, Roland (leu, forme conservée dansà la queue leu leu,Saint Leu, etc.); du lat. lupus; loup est refait sur le fém. louve, où le *v* a empêché le passage du *ou* à *eu* (cf. Louvre, du lat. pop. lupara)*** the etymology of the wordlouvre is fromlupara, feminine (pop. Latin) form oflupus.
↑In Lebeuf (Abbé), Fernand Bournon,Histoire de la ville et de tout le diocèse de Paris par l'abbé Lebeuf, Vol. 2, Paris: Féchoz et Letouzey, 1883, p. 296: "Louvre".
↑Quynn, Dorothy (1945) "The Art Confiscations of the Napoleonic Wars".The American Historical Review.https://www.jstor.org/stable/1843116 p. 442. Acessado em 31 de janeiro de 2021.
↑Mignot, p. 69. According to Mignot,Mantegna'sCalvary,Veronese'sThe Wedding at Cana|The Marriage of Cana, and Rogier van der Weyden'sAnnunciation were not returned.
↑Rene Heron de Villefosse,Histoire de Paris, Bernard Grasset (1959). O pai do autor deste livro era um curador assistente do Louvre e ajudou a apagar os incêndios
↑www.louvre.fr – Musée du Louvre – Exhibitions – Past Exhibitions – The La Caze Collection. Acessado em 23 de maio de 2009.Arquivado em 2011-09-17 noWayback Machine
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