| Louis Spohr | |
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| Nascimento | 5 de abril de 1784 Brunsvique |
| Morte | 22 de outubro de 1859 (75 anos) Kassel |
| Sepultamento | Hauptfriedhof Kassel |
| Cidadania | Ducado de Brunswick |
| Progenitores |
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| Cônjuge | Marianne Pfeiffer, Dorette Spohr |
| Filho(a)(s) | Ida Spohr |
| Ocupação | compositor, maestro,musicólogo, professor de música, violinista,músico |
| Distinções |
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| Obras destacadas | Faust, Nonet in F Major, Op. 31, Die letzten Dinge, Sonatas, violin, harp, op. 113, D major |
| Instrumento | violino |
Ludwig "Louis" Spohr (Brunsvique,5 de abril de1784 —Cassel,22 de outubro de1859) foi umcompositor, violinista e regentealemão. É internacionalmente conhecido pela forma francesa de seuprenome.
Spohr nasceu emDucado de Brunsvique-Luneburgo. Era filho de Karl Heinrich Spohr e Juliane Ernestine Luise Henke e durante toda a infância mostrou talento para violino. Entrou para a orquestra ducal com a idade de 15 anos. Três anos depois foi enviado com o apoio do duque de Brunswick, numa viagem de um ano inteiro paraSão Petersburgo com o violinista virtuoso Franz Anton Eck. As primeiras composições notáveis de Spohr, incluindo o seu primeiro concerto para violino datam desta época. Depois de sua volta para a casa, o duque o concedeu uma licença para uma tournée de concertos no norte da Alemanha. Um concerto emLeipzig em dezembro de 1804 impressionou o influente crítico de músicaJohann Friedrich Rochlitz, não apenas pela habilidade técnica de Spohr mas também por suas composições. Este concerto deu ao jovem fama instantânea em todo o mundo de fala alemã.[1]
Em 1805, Spohr foi contratado como mestre de concerto na corte deGota, onde ficou até 1812. Lá, conheceu a harpista de 18 anos de idade Dorette Scheidler, filha de um dos cantores da corte, e se apaixonou por ela. Casaram-se no ano seguinte. Apresentaram-se com sucesso juntos como um duo de violin e harpa, viajando pelaItalia (1816-1817),Inglaterra (1820) eParis (1821), mas Dorette posteriormente abandonou a carreira de harpista e se concentrou em criar os filhos. Sua morte prematura em 1834 o trouxe grande dor.[1]
Spohr então trabalhou como regente noTheater an der Wien,Viena (1813-1815), onde ele se tornou amigo deBeethoven; subseqüentemente foi o diretor de ópera emFrankfurt (1817-1819) onde pôde produzir as próprias óperas — a primeira das quais,Faust, havia sido rejeitada em Viena. O mais longo cargo de Spohr, de 1822 até a morte em Kassel, foi como diretor de música na corte deKassel, uma posição oferecida a ele por sugestão deCarl Maria von Weber. Em Kassel em 3 de Janeiro de 1836, ele se casou com sua segunda esposa, Marianne Pfeiffer, de 29 anos de idade. Ela viveu muito tempo depois da morte de Spohr, até 1892. Além da Alemanha, Spohr tem agora descendentes em Portugal.[1]
ComoHaydn,Mozart, Beethoven, e seu contemporâneoJohann Nepomuk Hummel, Spohr era ativo comomaçom.[1]
Um compositor prolífico, Spohr produziu mais que 150 obras comnúmero de opus, além de muitas obras sem tais números. Escreveu música em todos os gêneros. Suas nove sinfonias (uma décima, inacabada, porém completada por Eugene Minor e estreadaBergen Youth Orchestra) mostra progresso do estilo clássico de seus predecessores àMúsica de Programa da nona sinfonia,Die Jahreszeiten (As Quatro Estações). Entre 1803 e 1844 Spohr escreveu mais concertos para violino do que qualquer outro compositor da época. Dezesseis ao todo. Alguns deles são formalmente inconvencionais, tais como o Concerto de Um Único movimento No. 8, o qual é no estilo de uma ária de ópera, e que periodicamente é revivido (Jascha Heifetz foi o maior executor deste), mais recentemente em uma gravação de 2006 por byHilary Hahn. Há dois concertos para dois violinos também. Melhor conhecidos hoje, todavia, são os quatro concertos de clarineta, todos escritos para o virtuosoJohann Simon Hermstedt, os quais conseguiram um lugar seguro no repertório dos clarinetistas.[1]
Namúsica de câmara de Spohr está uma série de nada menos do que 36quartetos de corda, como também quatro interessantes quartetos duplos para dois quartetos de cordas. Ele também escreveu uma variedade de outros quartetos, duetos, tercetos, quintetos e sextetos, um octeto e um noneto, obras para violino solo ou para harpa solo, e obras para violino e harpa para serem executadas por ele e sua esposa conjuntamente.[1]
Embora obscuras hoje, as melhores óperas de SpohrFaust (1816),Zemire und Azor (1819) eJessonda (1823) continuaram no repertório popular em todo o século XIX e no início do século XX quandoJessonda foi proibida pelosNazistas pelo fato de ela mostrar um herói europeu apaixonado por uma princesa indiana. Spohr também escreveu dúzias de canções, muitas delas colecionadas comoDeutsche Lieder (Canções alemãs), como também uma missa e outras obras corais. Os seus oratórios, particularmenteDie letzten Dinge (O Juízo Final) (1825—1826), foram grandemente admirados durante o século XIX. Spohr foi tão popular na era vitoriana queGilbert e Sullivan o incluem na mesma respiração deBach eBeethoven no segundo ato deThe Mikado numa canção do papel título.[1]
Spohr era um conceituado violinista, e inventou aqueixeira para violinos por volta de 1820. Ele também era um regente significativo, sendo um dos primeiros a usar a batuta e também inventando letras deensaio inventing que são postas periodicamente do início ao fim de uma partitura de maneira que o regente possa economizar tempo pedindo a orquestra ou cantores para começar a executar a partir de uma letra específica.[1]
Além de obras musicais, Spohr escreveu uma interessante e informativa autobiografia, publicada após sua morte em 1860. Há um museu dedicado à sua memória em Kassel.[1]
