 | Esta páginacita fontes, mas quenão cobrem todo o conteúdo. Ajude ainserir referências (Encontre fontes:Google (N • L • A • I • WP refs) • ABW • CAPES).(setembro de 2019) |
| Jean-Baptiste Debret | |
|---|---|
 Jean-Baptiste Debret: auto-retrato publicado emVoyage pittoresque et historique au Brésil (1834). | |
| Nascimento | 18 de abril de 1768 Paris |
| Morte | 28 de junho de 1848 (80 anos) Paris |
| Sepultamento | Cemitério de Montmartre |
| Cidadania | França |
| Irmão(ã)(s) | François Debret |
| Alma mater |
|
| Ocupação | pintor,engenheiro,ilustrador, litógrafo |
| Distinções |
|
| Obras destacadas | Napoleon I decorated a soldier of the Russian army in Tilsitt with the cross of the Legion of Honor |
| Movimento estético | neoclassicismo |
Jean-Baptiste Debret ouDe Bret (Paris,18 de abril de1768 – Paris,28 de junho de1848) foi umpintor,desenhista, cenógrafo eprofessorfrancês, que integrou a corte de Napoleão, em 1806 e, posteriormente, de D.João IV e de D. Pedro I.
Integrou aMissão Artística Francesa (1817), que fundou, noRio de Janeiro, uma academia de Artes e Ofícios, mais tardeAcademia Imperial de Belas Artes, onde lecionou.
De volta à França (1831) publicouViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834-1839), documentando aspectos danatureza, dohomem e dasociedade brasileira no início doséculo XIX.
Uma de suas obras serviu como base para definir as cores e formas geométricas da atualbandeira do Brasil, adotada em 19 de novembro de 1889. Exímio artista, demonstrou em suas telas não somente o cotidiano do Brasil da época que englobava tanto a aristocracia, a população em geral e a vida dos escravos, como também acontecimentos históricos do período anterior à independência do país e nos anos seguintes.[1][2] A primeira bandeira da história do Brasil independente é uma de suas obras mais importantes.
Foi o primogênito de Jacques Debret, escrivão doparlamento de Paris, e de Elisabeth Joudain. Teve o irmãoFrançois Debret (nascido em 1777),arquiteto e membro doInstituto de França, e era primo deJacques-Louis David (1748-1825), líder da escolaneoclássica francesa. Estudou noLiceu Louis-le-Grand, onde recebeu sólida formação humanística. Em 1783 ingressou como estudante de pintura naAcademia Real de Pintura e Escultura, na classe de David.[3] Casou-se em 1786 com uma sobrinha de David, Marie-Sophie Demaison.[4]
ARevolução Francesa necessitava de engenheiros que entendessem defortificações. Em 1793, graças à recomendação de David, foi aceito para estudar fortificações naEscola Nacional de Pontes e Estradas (logo transformada em Escola Central de Obras Públicas e depois Escola Politécnica). Depois de formado, em janeiro de 1795 foi admitido como desenhista de 3 classes, e em dezembro do mesmo ano passou a professor de desenho.[3][5][6]
Apesar da carreira de engenheiro, Debret voltaria à pintura. Assumiu a direção do estúdio de David por muitos anos e com ele viajaria à Itália. Ganhou o Segundo Prêmio doPrêmio de Roma em 1791, com a telaRégulus voltando a Cartago.[7] Em abril de 1796, sua vaga na Escola Politécnica foi extinta.[8] Em 1798 auxiliou os arquitetos Percier e Fontaine na decoração de edifícios públicos.[9]
NoSalão de Paris de 1798 expôs a telaAristodemo liberto por uma moça, que recebeu o Segundo Prêmio de pintura e lhe valeu muitos elogios. Expôs em 1804 o quadroO médicoErasístrato descobrindo a causa da moléstia do jovem Antíoco. Em 1805 muda a temática de suas pinturas, passando a se engajar na glorificação deNapoleão Bonaparte e suas conquistas dentro do arcabouço do neoclassicismo nacionalista, mas deficiências de composição em algumas obras mostram que não lhe foi muito fácil adaptar as convenções neoclássicas aos novos temas.[10] Sua primeira tentativa foiNapoleão presta homenagem à coragem infeliz; exposta no Salão de 1806, foi adquirida pelo governo e lhe valeu uma Menção Honrosa do Instituto de França.[11] Seguiram-se as telasNapoleão em Tilsitt condecorando com a Legião de Honra um soldado russo, no Salão de 1808, que não foi muito bem recebida pela crítica;Napoleão falando às tropas, no Salão de 1810; e no Salão de 1812,Entrevista de Napoleão com o Primaz do Reno eA primeira distribuição de cruzes da Legião de Honra na Igreja dos Inválidos, que apesar de receber muitas críticas negativas, obteve o Primeiro Prêmio em pintura.[10]
Ver artigo principal:Missão Artística Francesa
A derrota de Napoleão, em 1815, foi um golpe duro aos artistas, que perderam o principal pilar que sustentava – financeira e ideologicamente — a arte neoclássica. Isto, somado com a perda do filho único, de apenas dezenove anos, abalara muito Debret. No mesmo período, ele e o arquitetoGrandjean de Montigny foram convidados a participar de uma missão de artistas franceses que rumava para aRússia a pedido doczarAlexandre I. Mas, paralelamente, se aprontava em Paris a missão ao Brasil, chefiada porJoachim Lebreton. Debret escolheu o Brasil. Embarcou emLe Havre a 22 de janeiro de 1816 no veleironorte-americano Calpe, que trazia a missão, aportando em território brasileiro em 26 de março de 1816.[10]
Os franceses foram recebidos oficialmente e pensionados pelo príncipe regenteDom João. O regente desejava modernizar o Brasil e formar artistas locais. Lebreton apresentou ao regente um projeto de criação de uma academia de artes e ofícios, que foi aprovada e criada oficialmente pelo decreto de 12 de agosto de 1816 com o nome deEscola Real de Ciências, Artes e Ofícios. Debret foi nomeado então professor depintura histórica. Contudo, a escola não saiu do papel. Havia falta de recursos, a burocracia era morosa, e uma série de intrigas e perseguições políticas entravaria o processo, fazendo com que só fosse efetivada dez anos depois, já no Império, com a inauguração daAcademia Imperial de Belas Artes em 5 de novembro de 1826.[12]
Neste meio-tempo, a partir de 1817 Debret deu aulas particulares em seu atelier no Catumbi, e foi aproveitado pelo governo, junto com Montigny, para a criação de decorações efêmeras para a cidade do Rio e edifícios públicos por ocasião de uma série de solenidades e festas oficiais, como a aclamação de Dom João em 1818, elaborando imagens e símbolos destinados a atestar a legitimidade da monarquia e afirmar politicamente a nação.[9][13] Para Anderson Trevisan, essas representações compunham "um simbolismo necessário para a construção visual de uma nova realidade, ainda que o arremate final tivesse um caráter essencialmente efêmero, com monumentos frágeis e temporários. Era como se todo aquele simbolismo, relutante em fincar raízes no solo, satisfizesse as necessidades emergenciais de uma terra sem tradição e de história rarefeita. O segredo era agir em duas frentes: por um lado, decorava-se a cidade com monumentos frágeis como o momento político; por outro, alegorias clássicas e referências ao passado conferiam às celebrações a tradição que lhes faltava e a história de que careciam".[13]
Permaneceu no Brasil após a volta da Corte portuguesa para Lisboa, continuando a trabalhar para o governo como pintor da Corte após a proclamação da independência porDom Pedro I,[9][14] de quem recebeu a comenda daOrdem de Cristo.[11] Pintou quadros ilustrando cenas cortesãs, comoChegada da Imperatriz Leopoldina (1818),Aclamação de Dom João VI (c. 1822), eCoroação de Dom Pedro I(1822), que foram reproduzidos em gravura e divulgados na Europa,[9] e desenhou desde uniformes e trajes degala da Corte, até iluminuras dediplomas,insígnias ecenografias deteatro, o que evidencia a sua versatilidade artística.[14][15] Dele é o modelo da bandeira do Império.[13]
De 1826 a 1831 foi professor de pintura histórica na Academia Imperial. Entre seus alunos estavamManuel de Araújo Porto-Alegre eAugusto Müller. Em 1829 organizou uma exposição da Classe de Pintura Histórica, a primeira mostra pública de arte no Brasil. Neste período viajou por diversas regiões brasileiras documentando em aquarelas e desenhos a terra e o povo, também retratando a cidade do Rio com sua paisagem e seus personagens típicos, colhendo um vasto material que mais tarde publicaria na França.[9][11]
Em 1830 foi escolhido membro correspondente da Academia das Belas Artes do Instituto de França.[16] Deixou o Brasil em 1831, alegando problemas de saúde, e retornou a Paris com o discípulo Porto-Alegre.[9] Lá se dedicou principalmente à organização do seu livroViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, com as aquarelas e desenhos que realizara no Brasil, publicado entre 1834 e 1839. Em 1837 o governo brasileiro lhe concedeu uma pensão em reconhecimento dos serviços prestados. Morreu em Paris em 28 de junho de 1848.[11]
Ver artigo principal:Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil
EmViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, Debret revela sua profunda relação pessoal e emocional com o país, adquirida nos 15 anos em que ali viveu. Apesar de ter alegado motivos de saúde para retornar à França, há outras duas hipóteses para sua volta: deveria talvez querer o retorno para se reencontrar com familiares, além de organizar o primeiro volume deViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil. Outra hipótese sugere que, como em 1831 tinha 63 anos, sua obra seria uma espécie de "trabalho para aposentadoria", visto que tal produção (almanaques de viajantes — livros com textos acompanhando imagens) fazia bastante sucesso no início do século XIX — quando Debret partiu para o Brasil — e poderia render uma boa aposentadoria (o que de qualquer forma não foi o que acabou acontecendo: quando da volta à França, esse tipo de publicação já não fazia o mesmo sucesso e a obra causou pouco impacto na França).
.jpg)
Debret tenta mostrar aos leitores — em especial europeus — um panorama que extrapolasse a simples visão de um país exótico e interessante apenas do ponto de vista da história natural. Mais do que isso, tentou criar uma obra histórica; mostrar com detalhes e minuciosos cuidados a formação — especialmente no sentido cultural — do povo e da nação brasileira; procurou resgatar particularidades do país e do povo, na tentativa de representar e preservar o passado do povo, não se limitando apenas a questões políticas, mas também a religião, cultura e costumes dos homens no Brasil.
Assim, a obra constitui um dos mais abrangentes registos da sociedade brasileira do século XIX. Debret estruturou um relato sistemático que evidencia práticas sociais, costumes, hierarquias e rituais da vida quotidiana, bem como aspetos da organização política e cultural do Império. A sua produção assume relevância não apenas artística, mas sobretudo narrativa, constituindo uma fonte indispensável para o estudo da formação histórica do Brasil.
Por estas razões, a obra de Debret é considerada grande contribuição para o Brasil, e é frequentemente analisada por historiadores como uma representação (um tanto quanto realista, apesar de não ser perfeita) docotidiano esociedade do Brasil – em especial, da vida noRio de Janeiro – de meados doséculo XIX.
Publicada em Paris, entre 1834 e 1839, sob o títuloVoyage Pittoresque et Historique au Brésil, ou séjour d´un artiste française au Brésil, depuis 1816 jusqu´en en 1831 inclusivement, a obra é composta de 153 pranchas, acompanhadas de textos que elucidam cada retrato.
Tal estilo de obra — textos descritivos a acompanhar as imagens — não era muito comum entre os artistas que vinham ao Brasil para o retratar, o que reforça ainda mais o destaque e a importância de Debret. A sua obra não é considerada relevante apenas pelos aspectos artísticos, mas sobretudo pela combinação entre o interesse em representar o quotidiano e a presença de textos que descrevem as litografias. Preocupando-se com o sentido desses textos, Debret confronta-os com as ilustrações presentes nos seus trabalhos, razão pela qual o aspecto historiográfico é colocado em primeiro plano em relação ao aspecto propriamente artístico.
O próprio título da obra de Debret evidencia esse compromisso que procurou assumir nas representações e descrições do Brasil. O uso da palavra “pitoresca” no títuloViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil denota precisão, habilidade e talento — características que procurou expressar nas suas representações.Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil pode ser considerada uma obra de estilo europeu, destinada a europeus, dado que esse tipo de livro (como os almanaques) gozava de certa popularidade na Europa da época.
O livro, é dividido em 3 tomos: no primeiro, de 1834, estão representadosíndios, aspetos da mata brasileira e da vegetação nativa em geral. O segundo tomo, de 1835, concentra-se na representação dosescravos negros, num pequeno trabalho urbano, nos trabalhadores e nas práticas agrícolas da época. Já o tomo terceiro, de 1839, trata de cenas do cotidiano, das manifestações culturais, como as festas e as tradições populares. A sua obra contribuiu para estudos em antropologia e em sociologia.
.jpg)
Apesar de ser um artista de formação neoclássica – seu tutor foi o mestre do neoclassicismo, Jacques-Louis David[17] – Debret (ao menos ao se analisar sua produção emViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil), em alguns aspectos, pode ser considerado um artista de transição entre o neoclassicismo e o romantismo.
As representações dosíndios – totalmente idealizados; fortes, com traços bem definidos e em cenas heroicas – são aspectos claros do neoclassicismo. Contudo, ao se analisar os textos que acompanham as imagens, são notados aspectos não neoclássicos, mas românticos. O romantismo tem como características a oposição ao racionalismo e ao rigor neoclássico. Caracteriza-se por defender a liberdade de criação e privilegiar a emoção. As obras românticas valorizam o individualismo, o sofrimento amoroso, a religiosidade cristã, a natureza, os temas nacionais e o passado. Além disso, uma característica essencial do romantismo – que o diferencia do neoclassicismo —, característica esta, notada nos textos de Debret, é a relação que o artista estabelece com as cenas que representa: o neoclássico é apenas um espelho do que observa, tentando fazer uma representação exata, daquilo que vê. Já o romântico, tenta "jogar uma luz" no que observa – o romântico faz uma interpretação daquilo que observa, e é justamente isto que Debret faz nos textos que acompanham as aquarelas: interpretações. Nas aquarelas, Debret era o “espelho” do que observava: este é o Debret com princípios neoclássicos. Nos textos, ele jogava uma luz e interpretava o que via: este é o Debret com princípios românticos.
Suas aquarelas pitorescas possuem o caráter típico das representações feitas por viajantes em busca de paisagens e de exotismo, mas sua arte oficial conserva o caráter solene do neoclassicismo próprio do grupo de artistas da França napoleônica.
Diz um crítico de arte francês:[18] « L’importance majeure de l’oeuvre de Debret, outre la valeur d’un enseignement qui allait bientôt porter ses fruits, résida paradoxalement dans sa capacité d’enregistrer cela même qui était sur le point de disparaître. Ce qui n’a pas empêché le peintre d’histoire de mettre en scène deux couronnements et de représenter dans ses aquarelles la première cour d’une dynastie américaine. » Ou seja: «A maior importância de sua obra, além do valor de um ensino que logo daria frutos, residiu paradoxalmente em sua capacidade de registrar o que estava prestes a desaparecer. O que não impediu o pintor de História de pôr em cena duas coroações e de representar em suas aquarelas a primeira corte de uma dinastia americana.»
Pouco é conhecido ou divulgado, mas Debret também foi o responsável pelos esboços daquela que seria a primeira bandeira do Brasil independente, com a colaboração deJosé Bonifácio.[19][20] Os primeiros desenhos foram sendo já testados em 1821, na mesma época em que astensões entre Portugal e Brasil pela volta da corte para a metrópole portuguesa estavam acirradas, e caso ocorressem, o Brasil seria rebaixado ao status deVice-Reinado. A bandeira doImpério do Brasil era de certa forma semelhante à atual, com as seguintes diferenças:
Diferente das atuais crenças, a bandeira com suas cores e desenhos tinham significados próprios e históricos, sendo posteriormente ofuscados pela república. Estes são:
![Um dos primeiros esboços da bandeira do Brasil, de Jean-Baptiste Debret, cerca de 1820, provavelmente projetada para ser o estandarte do Príncipe Real do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves.[22]](/mt/?noimg=&dark=on&url=https%3a%2f%2fpt.wikipedia.org%2fwiki%2fFicheiro%3aEsbo%25C3%25A7o_da_primeira_bandeira_do_Brasil_Independente_(Debret_-_1820).png)
Na obraViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, pode ser observada uma forte influência do iluminismo francês, principalmente daEnciclopédia deDenis Diderot, pois Debret não se prende apenas à representação de batalhas, cenas importantes e feitos grandiosos do país. Debret, como já dito anteriormente, representa cenas e características do cotidiano e da sociedade brasileira, como casas, ocas de índios, rostos de pessoas (para tentar mostrar as características do povo brasileiro). Ele procura representar o caráter do povo; seus costumes, festas populares (e da corte), relações de trabalho e utensílios e ferramentas utilizadas pelo povo. Essa proposta de certa forma enciclopédica, de conseguir acumular em livros o máximo de informação e conhecimento acerca de determinado assunto, faz parte dos ideais de diversosiluministas da França do final doséculo XVIII e início doséculo XIX – entre eles, o caso mais famoso talvez seja o de Diderot e sua Enciclopédia (l'Encyclopédie, no original), obra que com certeza inspirou Debret acerca de suas representações do Brasil emViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil.
No tomo I deViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, dentre as inúmeras representações de indígenas, algumas chamam a atenção: eles são representados com pintura corporais muito semelhantes às de uma imagem de índios de uma tribo de índios norte-americanos, presente em uma publicação sob o título deVoyages and travels en various parts of the world: during the years 1803, 1804, 1805, 1806, and 1807, feita décadas antes deViagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, pelonaturalista da antigaPrússia,Georg Heinrich von Langsdorff.[23]
A semelhança da pintura de Debret, intituladaDança de Selvagens da Missão de São José, com a de Langsdorff, intituladaUma Dança Indígena na Missão de São José em Nova Califórnia é tal que chega a levantar a dúvida entre alguns historiadores: Debret realmente viajou pelo Brasil, como é comumente afirmado, ou teria permanecido apenas nas imediações da cidade de Rio de Janeiro? Alguns pesquisadores afirmam que tal hipótese seria verdadeira, e as representações de índios feitas por Debret – como supostamente a citada neste caso comparado com Langsdorff – seriam cópias de representações de outros europeus que participaram de expedições naturalistas. Para reforçar ainda mais esta hipótese, deve-se levar em consideração que muitos utensílios e ferramentas representadas por Debret, já se encontravam em museus de História Natural da época; locais que ele poderia ter visitado sem problema algum.
Segundo comenta a «Brasiliana da Biblioteca Nacional», página 87, sua obra não possui o sentido tipológico ou científico deRugendas. Enquanto este se preocupa com a descrição dos tipos de escravos, identificando sua tribo de origem pela tatuagem, corte de cabelo, uso de joias ou fisionomia, Debret gosta de mostrar os negros em situações particulares. É o caso em que representa um negro feiticeiro (1828): trajando uniforme militar, de casaca, laço no pescoço, chapéu e peruca, sabre, meias e sapatos, esse negro traça com o bastão que segura um círculo no chão. Mas o que chama a atenção nesse pequeno estudo´(…) é «a junção, a um só tempo estranha e natural, dessas situações, impedindo que este fosse apenas mais um dado no processo de classificação de pessoas e costumes brasileiros oitocentistas.»
Diz um livro francês:[18] «Après son abdication, D. Pedro 1er et Debret se rencontrèrent par hasard au coin d’une rue de Paris. L’ancien empereur et son peintre d’histoire, le protagoniste et le metteur en scène de l’Empire du Brésil, y auraient fait échange de politesses. Le premier aurait civilement offert sa maison de Paris à l’artiste qu’il avait naguère décoré de l’Ordre du Christ en le traitant d’homme vertueux.» O que se traduz — «Depois da abdicação,D. Pedro I e Debret se encontraram por acaso numa esquina em Paris. O antigo imperador e seu pintor de História, o protagonista e o ´decorador´ do Império do Brasil, trocaram gentilezas. O primeiro, civilmente, ofereceu sua casa em Paris ao artista que antigamente condecorara com aOrdem Militar de Cristo e a quem chamara homem virtuoso.
