 | Esta páginacita fontes, mas quenão cobrem todo o conteúdo. Ajude ainserir referências (Encontre fontes:ABW • CAPES • Google (notícias • livros • acadêmico)).(Setembro de 2013) |
| Horses | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Álbum de estúdio dePatti Smith | |||||||
| Lançamento | 13 de dezembro de 1975 (1975-12-13) | ||||||
| Gravação | Electric Lady Studios,Nova York | ||||||
| Gênero(s) | Rock and roll,Protopunk,Punk rock | ||||||
| Duração | 43:10 | ||||||
| Formato(s) | LP | ||||||
| Gravadora(s) | Arista Records | ||||||
| Produção | John Cale | ||||||
| Cronologia dePatti Smith | |||||||
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| Singles deHorses | |||||||
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Horses é o álbum de estreia da vocalista norte-americanaPatti Smith. Lançado em 13 de dezembro de 1975, pelaArista Records. Com sua revolucionária mistura depoesia comrock and roll,Horses tem sido visto pelos críticos como um dos maiores e mais influentes álbuns da história do movimento punk rock americano, além de um dos maiores álbuns de todos os tempos. Também foi citado como uma influência fundamental em vários atos sucessivos depunk rock,post-punk erock alternativo. A obra que marca a transição entre duas gerações, do rock clássico para o punk.
Na época de seu lançamento,Horses teve um modesto sucesso comercial e ficou no top 50 daparada de álbuns americanaBillboard 200, sendo amplamente aclamado pela crítica musical.[1] Reconhecido como uma gravação seminal na história do punk e movimentos posteriores do rock,Horses tem aparecido freqüentemente em listas profissionais dos melhores álbuns de todos os tempos. Em 2009, foi selecionado pelaBiblioteca do Congresso para preservação noRegistro Nacional de Gravações como uma obra "cultural, histórica ou esteticamente significativa".
Em 1975, Patti Smith e sua banda se estabeleceram como um ato favorito na cenaunderground de Nova York, e a banda chamou atenção deClive Davis, que estava procurando novos talentos para assinar com sua nova gravadora, a Arista Records, e depois ofereceu a Smith um contrato para gravar com a gravadora, sete álbuns pelo selo. As gravações deHorses começaram mais tarde naquele ano. Smith manteve sua banda de apoio: Jay Dee Daugherty na bateria, Lenny Kayeon na guitarra, Ivan Kral nobaixo, e Richard Sohl nosteclados. Smith alistou o músico galêsJohn Cale, ex-integrante doThe Velvet Underground, para ser produtor do álbum, pois ela ficou impressionada com o som cru de seus próprios álbuns, como emFear.
De acordo com Smith,Horses era uma tentativa consciente "de fazer um álbum que faria certos tipos de pessoas não se sentirem sozinhas. Pessoas como eu, diferentes... eu não estava visando o mundo todo. Não estava tentando fazer um álbum de sucesso".[2] O títuloHorses refletia o desejo de Smith por um rejuvenescimento da música rock, que ela descobriu ter ficado "calmo" em reação à turbulência social da década de 1960 e à morte de vários músicos de rock proeminentes. Ela elaborou: "Psicologicamente, em algum lugar de nossos corações, estávamos todos confusos porque aquelas pessoas morreram ... Todos nós tivemos que nos recompor. Para mim, é por isso que nosso álbum se chamaHorses. Tivemos que puxar as rédeas para nos recarregarmos ... Nós nos recompusemos. É hora de soltar os cavalos novamente. Estamos prontos para começar a nos mover novamente. "
Arista arranjou para Smith começar a gravarHorses em agosto de 1975. Smith sugeriu inicialmente que o álbum deveria ser produzido porTom Dowd. Planos foram feitos para reservar um tempo de estúdio com Dowd noCriteria emMiami, mas estes foram complicados por seu relacionamento com a gravadora rivalAtlantic Records.[3] No entanto, Smith mudou de ideia e, em vez disso, decidiu recrutar o músico galêsJohn Cale, ex -Velvet Underground, para produzirHorses. Cale, que já havia visto Smith se apresentar ao vivo e conhecia seu baixista Ivan Král, aceitou.
Horses foi gravado noElectric Lady Studios em Nova York, com Smith mantendo a mesma banda de apoio com a qual tocou ao vivo - Jay Dee Daugherty na bateria, Lenny Kaye na guitarra, Ivan Král no baixo e Richard Sohl nos teclados.[4] Cale lembrou que a banda inicialmente "soava horrível" e tocava desafinada devido ao uso de instrumentos danificados, forçando-os adquirirem novos instrumentos para a banda antes do trabalho no álbum começar. As diferenças entre a ética de trabalho de Cale, que era um artista experiente, e de Smith, que nesse ponto era principalmente uma intérprete ao vivo, tornaram-se aparentes no início da gravação e foram uma fonte de tensão entre os dois artistas, que frequentemente argumentou no estúdio.
Os únicos músicos convidados emHorses foram Allen Lanier doBlue Öyster Cult eTom Verlaine daTelevision. Cale desejava aumentar o desempenho da banda em certas músicas com cordas, mas Smith se opôs veementemente a essa ideia. Lanier, que era namorado de Smith na época, não se dava bem com Cale e particularmente com Verlaine. Essa tensão culminou com Lanier e Verlaine entrando em uma briga física durante a sessão de gravação final, realizada em 18 de setembro.
Cale disse em 1996 que Smith inicialmente lhe pareceu "alguém com uma boca incrivelmente volátil que poderia lidar com qualquer situação" e que, como produtor deHorses, ele queria capturar a energia de suas apresentações ao vivo, observando que "havia muito poder no uso da linguagem por Patti, na maneira como as imagens colidiam umas com as outras."[3] Ele descreveu sua relação de trabalho durante a gravação como "confrontadora e muito parecida com uma força imutável encontrando um objeto imóvel". Smith mais tarde atribuiu grande parte da tensão entre ela e Cale à sua inexperiência com gravação formal em estúdio, lembrando que ela era "muito, muito desconfiada, muito reservada e difícil de trabalhar".[3]
Smith caracterizou Horses como " uma rocha de três acordes fundida com o poder da palavra". Lior Phillips,doConsequence of Sound, notou uma qualidade minimalista no álbum que, segundo ela, refletia o som do movimento punk rock nascente.[5] O autor Joe Tarr identificou uma sensibilidade punk na dependência da música em progressões de acordes simples, enquanto William Ruhlmann doAllMusic citou a guitarra rudimentar de Lenny Kaye, o "espírito anárquico" dos vocais de Smith e a natureza emocionalmente carregada de Smith letras como representativas do punk.[6] Tarr escreveu que a banda "ostentava com orgulho uma estética de rock de garagem " e que Smith "cantava com o lançamento delirante de um amador inspirado", enfatizando a "paixão honesta" sobre a proficiência técnica. Os vocais de Smith no álbum alternam entre serem cantados e falados , uma abordagem que, de acordo com Peter Murphy daHot Press, "desafiou a própria noção de uma demarcação" entre as duas formas.[7]
Steve Huey, crítico do AllMusic, observou queHorses pegaram emprestado ideias da vanguarda , com a música apresentando a interação e improvisação inspiradas nofree jazz da banda, enquanto ainda permanecia "firmemente enraizado no rock & roll de três acordes".[8] Ele chamou deHorses "essencialmente o primeiro álbum de arte punk ."[8] Smith e a propensão de sua banda para improvisação os diferenciava da maioria de seus contemporâneos punk, cujas canções raramente divergiam de estruturas simples de três acordes. Em todos as canções de Horses, eles também temperaram seu som punk com elementos de outros estilos musicais, equilibrando canções de rock mais convencionais com excursões aoreggae ejazz.
Fiona Sturges, doThe Guardian, descreveu as letras de Smith emHorses como sendo imersas em "frases e imagens intrincadas" que "deliberadamente confundiam os limites entre o punk e a poesia".[9] O escritor do CMJ, Steve Klinge descobriu que as letras do álbum relembram a energia da poesiabeat e o "espírito revolucionário" do poeta francêsArthur Rimbaud, uma das principais influências de Smith.[10] Patti baseou-se em diferentes fontes de inspiração lírica emHorses, com algumas canções sendo autobiográficas e outras enraizadas em sonhos e cenários fantásticos. Ela deixou os gêneros dos protagonistas das canções ambíguos, uma escolha estilística que ela disse ter sido "aprendida comJoan Baez, que muitas vezes cantava canções que tinham um ponto de vista masculino", ao mesmo tempo que servia como uma declaração "de que como artista, posso tome qualquer posição, qualquer voz, que eu quiser".[11]
As experiências de Smith com sua família inspiraram certas canções emHorses. "Redondo Beach", cuja letra diz respeito a uma mulher que cometesuicídio após uma briga com o narrador da canção, foi escrita por Smith após um incidente envolvendo ela e sua irmã Linda.[12] As irmãs entraram em uma discussão acalorada, o que levou Linda a deixar seu apartamento compartilhado e não retornar até o dia seguinte. Em "Kimberly" é uma dedicatória a irmã mais nova de Smith, e encontra a cantora contando uma memória de infância de segurar Kimberly em seus braços durante uma tempestade com raios. Na canção "Free Money", Smith descreve como cresceu na pobreza emNova Jersey e relembra sua mãe fantasiando sobre ganhar na loteria.
Smith escreveu outras canções sobre figuras públicas notáveis. "Birdland" foi inspirado porA Book of Dreams, um livro de memórias de 1973 do psicanalista austríaco Wilhelm Reich por seu filho Peter, e gira em torno de uma narrativa na qual Peter, no funeral de seu pai, imagina partindo em umOVNI pilotado pelo espírito de seu pai. "Break It Up" foi escrita sobreJim Morrison, vocalista dosDoors. A letra da letra é baseada na lembrança de Smith de sua visita ao túmulo de Morrison no cemitérioPère Lachaise, bem como um sonho em que ela testemunhou Morrison preso a uma laje de mármore, tentando e eventualmente conseguindo se libertar da pedra. "Elegie" é um réquiem para o músico de rockJimi Hendrix, incorporando uma linha de sua canção " 1983 ... (A Merman I Should Turn to Be) ". Foi gravado, a pedido de Smith, no quinto aniversário da morte de Hendrix, que caiu em 18 de setembro, o último dia de gravação. Smith disse que a canção também pretendia homenagear outros músicos de rock falecidos, comoJim Morrison,Brian Jones eJanis Joplin.[13]
Duas canções emHorses são adaptadas. "Gloria", uma reformulação radical da cançãoThem incorporando versos do próprio poema de Smith chamadoOath[14], e "Land", já uma das favoritas ao vivo, que apresenta o primeiro verso de "Land of a Thousand Dances" deChris Kenner. Em "Land", Smith tece as imagens da canção de Kenner em uma narrativa elaborada sobre um personagem chamado Johnny - uma alusão ao protagonistahomoerótico de nome semelhante do romance de 1971 deWilliam S. Burroughs,The Wild Boys- ao mesmo tempo que faz referência adicional a Arthur Rimbaud e, menos diretamente, Jimi Hendrix, que Smith imaginou ser o protagonista da música, "sonhando com uma música rock-and-roll simples, e isso o leva a todos esses outros reinos."[15] A caracterização de Johnny em "Land" também foi inspirada pelo amigo íntimo de Smith,Robert Mapplethorpe, que mergulhou na cenaS&M de Nova York. Em seu livro de memóriasJust Kids (2012), Smith se refere a Mapplethorpe e Burroughs, sentados juntos noCBGB, como "Johnny e o cavalo".
A fotografia da capa deHorses foi tirada por Robert Mapplethorpe na cobertura deGreenwich Village de seu parceiroSam Wagstaff. Smith, envolta em luz natural, é vista vestindo uma camisa branca simples, que ela comprou em uma loja doExército da Salvação emBowery, e pendurando uma jaqueta preta sobre o ombro e sua fita preta favorita em volta do colarinho. Embutido na jaqueta está um broche de cavalo que Allen Lanier deu a ela. Smith descreveu sua aparência como uma lembrança do poeta francêsCharles Baudelaire, na tipóia da jaqueta, o cantor e ator americanoFrank Sinatra.[16] Ela lembrou que Mapplethorpe "tirou, tipo, doze fotos, e por volta da oitava, ele disse, 'Eu tenho.' Eu disse: 'Como você sabe?' e ele disse: 'Eu simplesmente sei', e eu disse: 'Tudo bem.' E foi isso.".[17]
O tratamento em preto e branco e a poseandrógina eram um afastamento das imagens promocionais típicas das cantoras da época. Os executivos da Arista queriam fazer várias alterações na fotografia, mas Smith rejeitou suas sugestões.Clive Davis escreveu mais tarde que ele estava inicialmente em conflito sobre a imagem, reconhecendo seu "poder", mas sentindo que confundiria o público não familiarizado com Smith e seu estilo de música. Ele colocou de lado suas reservas e aprovou a capa depois de perceber que precisava "confiar totalmente em seus instintos artísticos".
A escritora feministaCamille Paglia mais tarde se referiu à fotografia da capa de Horses como "uma das melhores fotos já tiradas de uma mulher". Em 2017, a apresentadora doWorld Cafe, Talia Schlanger escreveu que "a androginia implacável de Smith é anterior a uma época em que estava em voga ou mesmo uma opção disponível para as mulheres e representa um momento seminal na reversão do olhar feminino. Smith está olhando para você, e não poderia me importar menos com o que você pensa sobre olhar para ela. Isso foi radical para uma mulher em 1975. Ainda é radical hoje."[18] A própria Smith afirmou que não pretendia fazer uma "grande declaração" com a capa, que ela disse simplesmente refletir a maneira como se vestia.[19] "Eu não estava pensando que iria quebrar qualquer barreira. Eu apenas gosto de me vestir como Baudelaire", ela comentou em 1996.
Em 18 de setembro de 1975, o mesmo dia em que terminaram a gravação deHorses, Smith e sua banda fizeram um show ao vivo para promover o próximo álbum em uma convenção da Arista Records, onde foram apresentados pessoalmente por Clive Davis. Eles apresentaram uma amostra de cinco canções do álbum: "Birdland", "Redondo Beach", "Break It Up", "Land" e, como bis, "Free Money". Em um relato contemporâneo, a jornalista Lisa Robinson relatou que a performance foi recebida com uma resposta "extática" dos executivos da Arista presentes.Horses foi lançado em 10 de novembro de 1975.[20] Comercialmente, apesar de receber poucoairplay derádio, nosEstados Unidos,Horses alcançou a posição 47 naparada de álbuns daBillboard 200, permanecendo na parada por 17 semanas.[1] O álbum também conseguiu posições nas paradas naAustrália, onde alcançou a posição 80;Canadá, onde atingiu o número 52;[21] e naHolanda, onde alcançou a posição 18. "Gloria" foi lançada comosingle em abril de 1976. O cover de Smith para a cançao da bandaThe Who " My Generation", tocado ao vivo emCleveland, serviu como o lado B do single.
| Críticas profissionais | |
|---|---|
| Avaliações da crítica | |
| Fonte | Avaliação |
| AllMusic |  |
| Chicago Tribune | |
| Christgau´s Record Guide | A |
| Mojo | |
| NME | 9/10 |
| Q | |
| Rolling Stone | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Spin | |
| Spin Alternative Record Guide | 10/10 |
Horses foi recebido com aclamação quase universal dos críticos de música. A jornalista musical Mary Anne Cassata disse que foi amplamente saudado como "um dos primeiros álbuns mais originais já gravados." Revendo o álbum para aRolling Stone, John Rockwell escreveu queHorses é "maravilhoso em grande medida porque reconhece a importância esmagadora das palavras" no trabalho de Smith, cobrindo uma gama de temas "muito além do que a maioria dos discos de rock sequer sonha."[22]Rockwell destacou as adaptações de Smith de "Gloria" e "Land of a Thousand Dances" como os momentos mais marcantes do álbum, descobrindo que ela havia tornado as canções "muito mais expansivas do que seus criadores originais poderiam ter sonhado." EmCreem, Lester Bangs escreveu que a música de Smith "em seus momentos finais toca profundas fontes de emoção que pouquíssimos artistas do rock ou de qualquer outro lugar são capazes de alcançar", e declarou que com "sua riqueza de promessas e as mais incandescentes voos e imobilidade deste álbum, ela se junta às fileiras de pessoas comoMiles Davis,Charles Mingus ou oBob Dylan."O crítico doThe Village Voice, Robert Christgau, disse que, embora o álbum não capture o humor de Smith, " consegue a fúria minimalista de sua banda e a dimensão revolucionária de seu canto muito bem.".[23]
Horses atraiu alguns detratores da imprensa musical britânica. O crítico doStreet Life, Angus MacKinnon descobriu que o som minimalista do álbum meramente refletia Smith e a incompetência musical de sua banda. A crítica mordaz de Steve Lake deHorses para oMelody Maker atacou o álbum como uma personificação de "precisamente o que há de errado com o rock and roll agora", classificando-o como "'amadorismo' completamente inventado" com um "'tão ruim que é bom' na sua estética". Por outro lado, Jonh Ingham doSounds, publicou uma crítica cinco estrelas deHorses, chamando-o de "o recorde do ano" e "um dos pratos mais impressionantes, dominantes e envolventes a descer pela estrada desde aPlastic Ono Band deJohn Lennon.".[24] Charles Shaar Murray daNME o chamou de "um álbum em mil" e "um álbum importante em termos do que o rock pode abranger sem perder sua identidade como forma musical, na medida em que apresenta um artista com maior visão do que nunca visto na rocha por muito tempo.". O apresentador de televisão inglês e futuro cofundador daFactory Records,Tony Wilson, ficou tão entusiasmado com o disco que fez várias tentativas de contratar Smith e sua banda para uma aparição em seu programa de televisãoSo It Goes.
No final de 1975,Horses foi eleito o segundo melhor álbum do ano, atrás deBob Dylan eThe Basement Tapes, noPazz & Jop, pesquisa anual da crítica americana publicada noThe Village Voice.[25]NME colocouHorses em 13º lugar em sua lista de melhores álbuns de final de ano de 1975. De acordo com o escritor Philip Shaw em seu livro de33º traçando o perfil do álbum, a reação entusiástica aHorses da imprensa musical rapidamente acalmou as suspeitas dos observadores de que Smith havia se vendido ao assinar com uma grande gravadora. A recepção positiva da crítica, junto com os esforços promocionais substanciais por parte da Arista, garantiu que Horses desfrutassem de vendas saudáveis, se não particularmente altas.
Horses consolidaram Patti Smith como uma figura central na cena punk rock que estava surgindo na cidade de Nova York na época do lançamento do álbum.[26] Tem sido freqüentemente citado como o primeiro álbum de punk rock, e como uma das principais gravações do movimento punk. NoThe Observer, Simon Reynolds escreveu: "Picando o primeiro álbum dos Ramones em cinco meses,Horses é geralmente considerado não apenas uma das estreias mais surpreendentes da história do rock, mas a centelha que acendeu o punk explosão.".[11] Publicações comoQ e aRolling Stone classificou-o entre os melhores álbuns punk de todos os tempos.[27]Horses é considerado um marco para a música punk enew wave, inspirando "uma energia crua, quase amadora para a primeira e crítica, envolvendo a reflexividade para a segunda", de acordo com Chris Smith em seu livro101 Albums That Changed Popular Music (2009). Philip Shaw afirmou que o álbum "criou o modelo" para a música rock subsequente de uma sensibilidade "inteligente e autoconsciente, mas visceral e excitante", identificando sua influência norock alternativo,indie rock e movimentos grunge que se seguiram a era punk.O crítico daVariety, David Sprague disse que "Horses - que se tornou o primeiro álbum punk-rock de uma grande gravadora quando Arista o lançou em 1975 - não só ajudou a espalhar o evangelho do Bowery Art-Punk em todo o mundo, como também deu o tom para roqueiras inteligentes e inflexíveis das gerações vindouras.".[28]
Vários músicos atribuíram o disco como uma influência. Viv Albertine, doThe Slits, afirmou que o álbum "mudou absoluta e completamente" sua vida, acrescentando: "Nós, garotas, nunca ficamos na frente de um espelho posando como se tivéssemos uma guitarra porque não tínhamos modelos. Então, quando Patti Smith apareceu junto, era enorme. Ela era totalmente diferente. " O vocalista doREM, Michael Stipe comprou uma cópia de Horses como um estudante do ensino médio e disse que o álbum 'rasgou [seus] membros fora e colocá-los novamente em uma ordem totalmente diferente', citando Smith como sua principal inspiração para se tornar um músico.Morrissey eJohnny Marr compartilharam uma apreciação pelo álbum, e uma de suas primeiras composições para osSmiths, "The Hand That Rocks the Cradle", usa uma melodia baseada na de "Kimberly".Courtney Love da bandaHole contou que ouvirHorses quando adolescente ajudou a encorajá-la a seguir uma carreira no rock, enquantoPJ Harvey comentou em 1992: "Eu ouviHorses uma vez e foi brilhante - não tanto ela música como sua entrega, suas palavras, sua articulação. Sua honestidade.".Courtney Barnett disse que o álbum a fez repensar sua abordagem para cantar e compor: "Eu sempre fui uma cantora muito tímida e nervosa porque pensei que tinha que cantar de uma maneira particular - com uma voz muito bonita de menina. Eu não fiz ter isso, não era minha coisa natural ... Então, quando eu ouvi Patti Smith, simplesmente abriu aquela porta e me fez sentir mais confortável na forma como expressei meu canto e minhas ideias." .[29]
Horses foi frequentemente nomeado por críticos musicais como um dos melhores álbuns de todos os tempos. Lars Brandle daBillboard escreveu que o álbum chegou a ser considerado "um dos melhores da história da música gravada".[30] Ele apareceu em várias listas profissionais dos melhores álbuns da década de 1970 e de todos os tempos.[31] Em 2003 e 2012, Horses foi classificado no número 44 naRolling Stone na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos[32], depois de colocar no número 26 em uma lista atualizada em 2020.[33]NME nomeou-o o 12º maior álbum de todos os tempos em uma lista semelhante publicada em 2013.[34] Em 2006, aTime nomeouHorses como um dos "All-Time 100 Albums"[35], eThe Observer listou-o como um dos 50 álbuns que mudaram a história da música.[36] Três anos depois, o álbum foi preservado pela Biblioteca do Congresso no Registro Nacional de Gravações por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo"[37]. Horses foi incluído noGrammy Hall of Fame em 2021.[38]
Para o 30º aniversário deHorses, o álbum foi tocado ao vivo na íntegra por Smith em 25 de junho de 2005 noRoyal Festival Hall, durante o festivalMeltdown, da curadoria de Smith.[39] Ela foi apoiada pelos membros originais da banda Lenny Kaye e Jay Dee Daugherty, bem como Tony Shanahan no baixo e piano, Tom Verlaine na guitarra e Flea no baixo e trompete. A performance foi lançada em 8 de novembro de 2005 como o segundo disco de umCD duplo intituladoHorses / Horses, com a versãoremasterizada digitalmente do álbum original de 1975, junto com a faixa bônus "My Generation".[40] Para o lançamento, o set ao vivo foi gravado por Emery Dobyns e mixado por Dobyns e Shanahan. O álbum original também foi reeditado em forma remasterizada várias outras vezes, incluindo em 18 de junho de 1996 (tanto como um CD independente e como parte da caixa do CDThe Patti Smith Masters)[41], e em 21 de abril de 2012, emLP para a celebração do dia da loja de discos daquele ano.[42]
| N.º | Título | Duração | |
|---|---|---|---|
| 1. | "Gloria (part one: "In Excelsis Deo"/ part two: "Gloria (Version)" | 5:34 | |
| 2. | "Redondo Beach" | 3:24 | |
| 3. | "Birdland" | 9:16 | |
| 4. | "Free Money" | 3:47 | |
Duração total: | 22:21 | ||
| N.º | Título | Duração | |
|---|---|---|---|
| 1. | "Kimberly" | 4:26 | |
| 2. | "Break It Up" | 4:05 | |
| 3. | "Land (part one:Horses/ part two: "Land of a Thousand Dances"/ part three: "La Mer(de)" | 9:36 | |
| 4. | "Elegie" | 2:42 | |
Duração total: | 20:49 | ||
| N.º | Título | Duração | |
|---|---|---|---|
| 1. | "My Generation (Ao Vivo)" | 3:16 | |
Duração total: | 46:09 | ||
Pessoal adicional
| Ano | Parada | Posição |
|---|---|---|
| 1976 |  Estados Unidos (Billboard 200)[1] | 47 |
| 1976 |  Canadá (RPM)[21] | 52 |
| 1976 |  Holanda (Album Top 100)[43] | 18 |
| 1976 |  Austrália (Kent Music Report) | 80 |
| 1976 |  Bélgica (Ultratop Flanders)[43] | 18 |
| 2015 | 37 | |
| 2007 |  Japão (Oricon)[44] | 200 |
 Reino Unido (OCC)[45] | 157 |
| Região | Certificação | Cópias |
|---|---|---|
| Austrália (ARIA) |  Ouro[46] | |
| Reino Unido (BPI) | Ouro[47] | |
| Estados Unidos (RIAA)[48] | 350,000[49] |
