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Únicoframe (quadro) colorido sobrevivente deLe Voyage dans la Lune (1902), deGeorges Méliès.
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Embora não seja claro onde realmente começou ahistória docinema, a primeira exibição de umfilme decurta duração aconteceu no Salão Grand Café, emParis, em 28 de dezembro de 1895. Nesta data, osIrmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram deCinematógrafo. O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foiL'Arrivée d'un Train à La Ciotat.[1]
O cinema baseia-se em projeções públicas de imagens animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde do domínio fotográfico até a síntese do movimento. A esta foi atribuída como causa apersistência da visão ou "persistência retiniana", por teóricos renomados e importantes. Mas o efeito de movimento do cinema não pode ser explicado pela "persistência retiniana", onde na verdade, acontece em nível neural, já posterior à fase da retina no processo de percepção visual.Hugo Münsterberg, psicólogo e um dos primeiros teóricos do cinema, já negava, em 1916, a possibilidade do efeito de movimento produzido no cinema resultar de fenômenos retinianos. Münsterberg acreditava (e estava certo) que tudo acontecia na fase neural do processo de percepção visual, e deu ao fenômeno o nome de "Phi" (Fenômeno phi). Dentre os jogos óticos inventados vale a pena destacar othaumatrópio (inventado entre1820 e1825 porJohn Ayrton Paris),Fenacistoscópio (1828-1832) porJoseph-Antoine Ferdinand Plateau,zootrópio (em 1828-1832 porWilliam George Horner),praxinoscópio (em1877) e oEstroboscópio (1828-1832 porSimon von Stampfer). Em1888,Charles-Émile Reynaud melhorou suainvenção e começou projetar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.
Em1876,Eadweard Muybridge fez uma experiência: primeiro colocou 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de umhipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em váriasfotografias e através de umzoopraxiscópio pode recompor o movimento. Em1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge. Em 1888,Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de cerca de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celuloide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em1891,Thomas Edison inventou ocinetógrafo e posteriormente ocinetoscópio. O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.
Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram ocinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar). Em1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia28 de dezembro no Salão do Grand Café deParis. A exposição foi um sucesso. Este dia, data da primeira projeção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém, as histórias americanas atribuem um maior peso a Thomas Edison pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar pequenos vídeos e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em grandes salas.
Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros registros como um início do cinema amador."Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou"Empregados deixando a Fábrica Lumière") é tido como o primeiro audiovisual exibido na história, sendo dirigido e produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumière o filmeL'Arroseur Arrosé, uma pequenacomédia. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme,"Vitascope".
Ver artigo principal:Filme mudoO cinema mudo nasceu com os irmãos Lumière em 1895, revolucionando a forma de contar histórias. Filmes curtos sem som, com música ao vivo e atuações exageradas, capturaram a imaginação do público. "A Saída dos Trabalhadores da Fábrica Lumière" (1895) e "O Nascimento de uma Nação" (1915) são exemplos marcantes.
Georges Méliès, D.W. Griffith e Charlie Chaplin foram pioneiros, criando obras-primas como "A Viagem à Lua" (1902), "Metropolis" (1927) e "O Circo" (1928). Esses filmes inovadores estabeleceram o cinema como uma forma de arte popular.
O cinema mudo deixou um legado duradouro, influenciando gerações de diretores e consolidando o cinema como uma forma de expressão artística. Suas contribuições para a narrativa cinematográfica ainda são sentidas hoje.
Ver artigo principal:Indústria cinematográficaOilusionista francês,Georges Méliès começou a exibir filmes em 1896, quando adquiriu uma"filmadora". Ele foi pioneiro em algunsefeitos especiais. Seu filme"Le Voyage dans la Lune" (ou"Viagem à Lua") de apenas 14 minutos foi provavelmente o primeiro a tratar sobre o assunto dealienígenas.[2]
Edwin S. Porter que se tornoucameraman de Thomas Edison usou pela primeira vez a técnica deedição de imagens. Em seu filme"Life of an American Fireman" de1903 é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por umbombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher. Em"The Great Train Robbery" (1903), um dos primeiroswesterns do cinema, o grande legado foi o"cross-cutting" com imagens simultâneas em diferentes lugares. Mas o mais importante em Porter, foi que o final do filme "The Great Train Robbery" teve que ser mudado, por motivos morais e éticos, visto que originalmente os bandidos se saiam bem no final, o que passava uma ideia de impunidade ao povo, se mostrava a partir dai, um cinema "educador".
O desenvolvimento de filmes fez crescer osnickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes onde se pagava o ingresso de 1 níquel, no qual se juntavam uma grande quantidade de pessoas, chamando a atenção da elite para o poder de influencia daquelas exibições. Os filmes também começaram a crescer em duração. Antes um filme durava de 10 a 15 minutos. Em1906, o filme australiano"The Story of the Kelly Gang" tinha 70 minutos sendo lembrado até hoje como o primeirolonga-metragem da história do cinema. Depois do filme australiano, aEuropa começou a produzir filmes até mais longos:"La Reine Élisabeth" (filme francês de1912),"Quo Vadis" (filme italiano de1913) e"Cabiria" (filme italiano de1914), este último com 123 minutos de duração.
Em janeiro de 1914 foi exibido "Photo-Drama of Creation", um filme com mais de 8 horas de duração apresentado e narrado porCharles Taze Russell, fundador do movimento religioso dosEstudantes da Bíblia e daSociedade Torre de Vigia.[5] O Fotodrama consistia de um conjunto deslides com pinturas coloridas descrevendo o relato criativo bíblico desde acriação do Universo aos dias atuais, se prolongando pelos 1 000 anos futuros doreino de Jesus, segundo as crenças de Russell. Foi o primeiro filme a incluir som sincronizado e imagens coloridas. O filme consistia em 96 gravações de pequenos discursos bíblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época. Muitas cenas eram acompanhadas pormúsica clássica. Operadores habilidosos usavamfonógrafos para tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som comslides e filmes coloridos que encenavam histórias daBíblia.[6][7]
Pelo lado americano, o diretorD. W. Griffith conseguia destaque. Seu filme,"The Birth of a Nation" (ou"O Nascimento de uma nação") de1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causoupolêmica por ser uma glorificação daescravatura,segregação racial e promoção do aparecimento daKu Klux Klan. JáIntolerância (1916) ("Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande massa não ter entendido a proposta de quatro historias simultâneas, achando o filme muito confuso.
Até esta época,Itália eFrança tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com aPrimeira Guerra Mundial, a indústria europeia de cinema foi arrasada. Os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração do cinematógrafo. Alguns produtores independentes emigraram deNova York à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças a Griffith, que já o sugeria. Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir como locações e quase todos as etnias como,negros,brancos,latinos,indianos,índios,orientais e etc, um "banquete" de coadjuvantes. Assim nasceu a chamada"Meca do Cinema", eHollywood se transformou no mais importante centro daindústria cinematográfica do planeta. (VER:Cinema de arte)
Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox,Universal Studios,Paramount) promovidos porjudeus (Darryl Zanuck,Samuel Bronston,Samuel Goldwyn, etc.) que viam o cinema como umnegócio. Lutaram entre si e às vezes para competir melhor, juntaram empresas assim nasceu a20th Century Fox (da antigaFox) eMetro-Goldwyn-Mayer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn comLouis B. Mayer). Os estúdios encontraramdiretores eatores e com isso nasceu o"star system", sistema de promoção de estrelas e com isso, deideologias e pensamentos de Hollywood.
Começaram a se destacar nesta épocacomédias deCharlie Chaplin eBuster Keaton, aventuras deDouglas Fairbanks e romances deClara Bow. Foi o próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e David Wark Griffith que acabaram criando aUnited Artists com o motivo de desafiar o poder dos grandes estúdios.
Em alternativa a Hollywood existiam vários outros lugares que investiam no cinema de arte e contribuíam para seu desenvolvimento.
Na França, os cineastas entre1919 e1929 começaram um estilo chamado de Cinema Impressionista Francês oucinema de vanguarda (avant garde em francês). Se destacaram nesta época o cineastaAbel Gance com seu filme épico"Napoléon" e"J'accuse" eJean Epstein com seu filme"A Queda da Casa de Usher" de 1928, ainda se destacaGermaine Dulac de"La Souriante Madame Beudet". Ainda temos nesse movimento "A Moça da Água" (La Fille de l'eau), deJean Renoir, que mais tarde ajudaria a construir outra escola de cinema:Realismo Poético Francês.
NaAlemanha surgiu oexpressionismo alemão donde se destacam os filmes"Das Cabinet des Dr. Caligari" ("O Gabinete do Dr. Caligari") de1920 do diretorRobert Wiene,"Nosferatu","Phantom" ambos de1922 e do diretorFriedrich Wilhelm Murnau eMetrópolis deFritz Lang de1927. Outros filmes de destaque são: "O Gabinete das Figuras de Cera" e "A Última Gargalhada".
NaEspanha surgiu o cinemasurrealista donde se destacou o diretorLuis Buñuel."Un perro andaluz" (ou"Um Cão Andaluz" em português) de1928 foi o filme que mais representou o cinema surrealista de Buñuel. Destaca-se ainda: "A Idade do Ouro".
NaRússia se destacou o cineastaSerguei Eisenstein que criou uma nova técnica demontagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica. Seu filme de maior destaque foi"O Couraçado Potemkin" (ou br:"O Encouraçado Potemkin") de1925. JáDziga Vertov, de "O Homem com a Câmera" se propôs a umdocumentário sofisticado, chamado "Cine-Olho". Outros filmes de arte russos de destaque são:"Aelita" e"Terra".
O dinamarquêsCarl Theodor Dreyer, roda"Le Passion de Jeanne D'arc", um filme mudo de 1928 com a atrizMaria Falconetti no papel de Joana. Considerado por alguns um dos melhores filmes de todos os tempos. O filme dá valor à expressão facial. Foi filmado na Itália.
Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos se perderam, por falta de cuidado ou de boa conservação.
De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a fim de recuperarem onitrato de prata, um componente caro.
Até então já haviam sido feitos experimentos com som mas com problemas de sincronização e amplificação. Em 11 de janeiro de 1914 estreava o “Fotodrama da Criação”, uma apresentação marcante produzida para que as pessoas desenvolvessemfé naBíblia como a Palavra deDeus. Numa época em que a crença naevolução, aalta crítica e oceticismo estava se instaurando, o “Fotodrama” defendia a tradicional crença de umCriador único,Jeová.
Charles Taze Russell, que liderava os Estudantes da Bíblia (como então eram conhecidas asTestemunhas de Jeová), estava sempre procurando meios mais rápidos e eficazes para divulgar a Bíblia. Os Estudantes da Bíblia já faziam uso do poder da página impressa havia mais de três décadas. Agora, uma nova ferramenta atraiu a atenção deles: os filmes.
Nadécada de 1890, o público conheceu o cinema mudo. Alguns anos depois, em 1903, umfilme religioso foi exibido numa igreja emNova York. Em 1912, quando a indústria cinematográfica estava apenas iniciando, Russell corajosamente começou a preparar o “Fotodrama”. Ele percebeu que os filmes poderiam transmitir seu conhecimento e ideológia bíblica de uma forma que a página impressa por si só não conseguiria.
O “Fotodrama”, que tinha oito horas de duração, era geralmente exibido em quatro partes. Ele consistia em 96 gravações de pequenos discursos bíblicos, narrados por um locutor bem conhecido da época. Muitas cenas eram acompanhadas por música clássica. Operadores habilidosos usavam fonógrafos para tocar as gravações de música e voz, sincronizando o som comslides e filmes coloridos que encenavam histórias famosas da Bíblia.
Em1926, aWarner Brothers introduziu o sistema de somVitaphone (gravação de som sobre um disco) até que em1927, aWarner lançou o filme"The Jazz Singer", umfilme musical que pela primeira vez na história do cinema tinha algunsdiálogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som; então em1928 o filme"The Lights of New York", (também da Warner), se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado. O som gravado no disco do sistema Vitaphone foi logo sendo substituído por outro sistema como oMovietone daFox, DeForest Phonofilm ePhotophone daRCA com sistema de som no próprio filme.
O Beijo, lançado em 1929 e protagonizado pelaatrizsuecaGreta Garbo, foi o último filme mudo daMGM e o último da história deHollywood, com exceção de duas jóias raras de Chaplin:Luzes da Cidade eTempos Modernos.
No final de1929, o cinema de Hollywood já era quase totalmente falado. No resto do mundo, por razões económicas, a transição do mudo para o falado foi feito mais lentamente. Neste mesmo ano já lançado grandes filmes falados como"Blackmail" deAlfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado),"Applause" do diretorRouben Mamoulian (um musical em preto e branco) e"Chinatown Nights" deWilliam A. Wellman (mesmo diretor de"Uma estrela nasce" de1937). Foi também no ano de 1929 criado o prêmioÓscar ou Prêmios da Academia que serve até os dias atuais como premiação aos melhores do cinema.
O uso do som fez com que o cinema se diversificasse mais em termos degêneros. Dessa nova tecnologia nascia o musical e também algumascomédias cinematográficas. E do casamento dos dois surgia acomédia musical.
Filmes históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminharam de mãos dadas. Dentre os que misturavam este dois gêneros se destacaram"Os Dez Mandamentos" (versão original de1923),"Rei dos Reis" de1927 eCleópatra de1934.
Filmes degangsters se tornaram populares como por exemplo"Little Caesar" e"The Public Enemy" ambos de1931. Este tipo de filme foi fortemente influenciado peloExpressionismo Europeu. Talvez o ator que mais se destacou neste gênero foiHumphrey Bogart.
Ogênero ficção científica já existente desde o cinema mudo foi se desenvolvendo cada vez mais com a produção de clássicos como"Drácula" (comBela Lugosi) de 1931 e"Frankenstein" (comBoris Karloff) do mesmo ano.
Oduplo sentido com conotações sexuais deMae West em"She Done Him Wrong" de 1933. A comédia anárquica sem sentido dosIrmãos Marx.
Em1939 os maiores êxitos do cinema foram"O Maravilhoso Mágico de Oz" e o"Gone with the Wind" (pt:"E tudo o vento levou"; br:"E o vento levou").
Na Itália foi criada aCinecittà por ordem deMussolini em1937. NaAmérica Latina se destacaram o mexicanoCantinflas e a luso-brasileiraCarmem Miranda.Carmem Miranda estreou no filme"Alô Alô Carnaval" de1936 mas conseguiria sucesso internacional na década seguinte atuando em Hollywood.
ASegunda Guerra Mundial fez com que aInglaterra eEstados Unidos produzissem vários filmes com apelo patriota e que serviram depropaganda de guerra. Havia também, já no final da guerra, filmes antinazistas. Dentre os filmes que retrataram a época da guerra se destacou o popular"Casablanca" de1943 com o ator Humphrey Bogart.
No começo da década, o diretorOrson Welles lançou o filme"Citizen Kane" (em Portugal,"O Mundo a seus Pés"; noBrasil,"Cidadão Kane") com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear. Em1946, o diretorFrank Capra lançou o filme"It's a wonderful life". Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.
No ano de1947, oComitê de Investigação de Atividades Antiamericanas do Senado dos Estados Unidos fez a primeiralista negra de Hollywood, acusando 10 diretores e escritores de promoverpropaganda comunista. Os filmes"Mission to Moscow" e"Song of Russia" foram considerados propaganda pró-soviética.
NaItália nascia oNeorrealismo como reação ao cinemafascista do regime de Mussolini, e buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural e com uma forte crítica social. Se considera inaugurado o gênero com"Roma, Cidade Aberta" (de1945), ainda que se considera como seu maior representante"Ladrões de bicicletas)" deVittorio de Sica.
O Comitê de Investigação de Atividades Antiamericanas do Senado dos Estados Unidos amplia a lista suspeita incluindo diretores, atores e escritores incluindo até mesmoCharles Chaplin.
O início da década de 1950 marcou para achanchada brasileira uma enorme reviravolta. Embora aAtlântida Cinematográfica tenha se consagrado na década anterior como uma das mais fortes indústrias cinematográficas do país, ainda assim as produções eram um tanto desleixadas. Osestúdios estavam mal acomodados, os equipamentos sem a manutenção necessária e os atores recebiam quantias ínfimas pelo árduo trabalho de interpretar em condições precárias. No fim da década 1940, mais precisamente no ano 47, o sucesso das chanchadas trouxeram para a Atlântida uma série de novosinvestidores, interessados principalmente em participar doslucros daempresa, então ainda sob a administração deMoacyr Fenelon e dos irmãosJosé Carlos ePaulo Burle.[8] Entra em cena nesta altura um personagem que será fundamental na consolidação das produções da Atlântida na década de 1950:Luiz Severiano Ribeiro Júnior. Severiano entrou juntamente com vários outros empresários nos investimentos em produções, que a ele principalmente interessavam por seu domínio em pelo menos 40% das salas de exibição no Brasil. Assim, ele poderia participar dos lucros de uma forma muito maior. A grande surpresa veio ainda em 1947, quando noticiaram que Severiano havia comprado uma grande quantia deações da Atlântida, tornando-se acionista majoritário e, consequentemente, dono dacompanhia.
Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, de1952 até1954 dentre os quais se destacou o filme"House of Wax" de1953.
O cineastaAkira Kurosawa projeta mundialmente ocinema japonês com os filmes"Rashômon" e"Shichinin no Samurai" ("Os Sete Samurais"), lá também se destacaKenji Mizoguchi ("Ugetsu monogatari") eYasujiro Ozu ("Tōkyō Monogatari ").
No final da década de 1950 surgia naFrança o movimentoNouvelle Vague no qual se destacaramClaude Chabrol,Jean-Luc Godard ("O Acossado") eFrançois Truffaut("Os Incompreendidos").
Marilyn Monroe se destaca comoatriz esímbolo sexual feminino nas obras deBilly Wilder em"The Seven Year Itch", de 1955 e"Some Like it Hot", de 1959.
Ocinema da Índia era produzido em grande escala, mas no ano de1955 pela primeira vez ganhou reconhecimento internacional com o filme"Pather Panchali" (ou"A canção do caminho").
O cineasta suecoIngmar Bergman ganha projeção internacional como um dos maiores cineastas de todos os tempos com as obras-primas"Det Sjunde Inseglet" (O Sétimo Selo) e"Smultronstället" (Morangos Silvestres), ambas do ano de 1957.
Alfred Htichcock lança "Vertigo", considerado um dos maiores êxitos do cinema.
Nos anos 1960 osistema Hollywood começou a entrar em declínio. Muitas produções passaram a ser feitas emPinewood Studios naInglaterra eCinecittà naItália ficando fora de Hollywood."Mary Poppins" de1964 daWalt Disney Productions,"My Fair Lady" também de 64 e"The Sound of Music" (br: A noviça rebelde — pt: Música no coração) de1965 estão entre os filmes mais rentáveis da década.
Iniciado pelo diretorJohn Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com aprodução independente com orçamento reduzido.
Na França o destaque ficou para"Jules e Jim" de1962 (br:"Uma mulher para dois" de François Truffaut). Na Itália foi o filme"La Dolce Vita" deFederico Fellini de1960. Na Inglaterra o destaque ficou para o início da série de filmes de007 com o filme"Dr. No" em 1962. NaAmérica Latina o maior destaque ficou por conta daArgentina e do diretorFernando Solanas.
Desde o momento em que o Cinema começou dar seus primeiros passos, os envolvidos com a nova prática já começavam a pensá-la teoricamente. Este primeiro momento, que pode ser chamado de tradição Formativa, pensou o Cinema a partir de seus aspectos técnicos, principalmente no que tange à importância da montagem para uma película. O nome que se destaca nesse momento é o de SergeiEisenstein, soviético. Segundo Quinsani:
O predomínio desta forma de pensar o Cinema não duraria para sempre. Já a partir da década de 1920 se começa a perceber que o Cinema não pode ser pensado apenas através de elementos técnicos.Béla Balázs aponta que David Wark Griffith, com sua revolucionária técnica de montagem fragmentária de cenas, renovou a maneira de se contar histórias ao possibilitar novos direções para o olhar do espectador. Novas tecnologias também contribuíram para a evolução da imagem cinematográfica.
A resposta contra a tradição Normativa amadureceu na segunda metade doséculo XX. Contra o caráter político que a tradição Formativa dava ao Cinema, se passou a argumentar que a realidade apreendida pela tela grande vinha antes de qualquer significado que se quisesse incutir em um filme. Siegfried Kracauer e André Bazin são os grandes nomes desse movimento. Kracauer
André Bazin, na França, contribuiu para a criação de muitas das tendências teóricas que ainda vigoram.
SeArthur Elton propôs pela primeira vez (em 1950) que o Cinema deveria ser posto no mesmo patamar das outras fontes históricas, foi somente em 1970 comMarc Ferro e seu artigo "O filme, uma contra-análise da sociedade?" que o assunto começou a entrar em discussão no âmbito acadêmico em larga escala. Ferro até mesmo nomeou esta nova frente de pesquisa de "sócio-história cinematográfica".
Quinsani nos explica que Ferro propôs para que se conseguisse ver o conteúdo latente dentro de um filme que
