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| História da arte |
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Por expressão artística |
Ahistória da arte asiática inclui uma vasta gama de artes de várias culturas, regiões e religiões em todo o continente asiático. As principais regiões da Ásia incluemLeste,Sudeste,Sul,Centro eOeste da Ásia . O desenvolvimento daarte asiática , historicamente paralelo ao da arte ocidental , antecipa-se geralmente alguns séculos antes ao da arte ocidental.[1]
A história da arte oriental é paralela ao desenvolvimento da arte ocidental .[2][3] A história da arte asiática engloba desde as manifestações artísticas da antiga Mesopotâmiae Pérsia (Ásia Ocidental) até as complexas evoluções noSubcontinente Indiano, noSudeste Asiático e noExtremo Oriente (China,Coreia,Japão). Abrange um período que se estende desde as primeiras civilizações até o presente, com legados que continuam a influenciar aarte contemporânea global. As histórias da arte da Ásia e da Europa estão fortemente interligadas, com a arte asiática influenciando muito a arte europeia e vice-versa; as culturas misturaram por meio de métodos como a transmissão da arte pela Rota da Seda, a troca cultural daEra dos Descobrimentos e da colonização, e por meio da internet eda globalização moderna.[4][5][6]
A arte da Ásia, na sua prodigiosa variedade e antiguidade, ergue-se como um dos pilares fundamentais da criatividade humana, com as civilizações que floresceram ao longo do vasto continente. Os relevos assírios deNínive, narrando com vigor a magnificência, o esplendor ou a grandiosidade das conquistas imperiais, ou a delicadeza dos selos cilíndricos da Mesopotâmia, gravados com cenas mitológicas intricadas - excluindoa arte pré-histórica, aarte da Mesopotâmia representa as formas de arte mais antigas da Ásia. Longe de ser uma narrativa singular, a história da arte asiática revela uma rica tapeçaria de tradições artísticas distintas, como aarte têxtil persa, em que cada fio de tecido com as cores vibrantes das paisagens geográficas únicas – desde os desertos da Arábia até as florestas tropicais do Sudeste Asiático –, como a rica e diversificadageografia da Pérsia, que inclui desertos, montanhas,oásis eplanaltos, sempre serviu de inspiração para os desenhos e cores dos têxteis. Os profundos sistemas filosóficos como oTaoísmo (ou o Daoísmo) que inspira a fluidez das pinceladas nas pinturas de paisagem chinesas, como as pinturas de artistas daDinastia Jin (265-420 d.C.) deGu Kaizhi (顧愷之); as pintura de paisagem monocromática daDinastia Tang (618-907 d.C.), especialmente associada aWang Wei (王維); as pinturas da Dinastia Song (960-1279 d.C.) com artistas comoFan Kuan (范寬),Guo Xi (郭熙) eMi Fu (米芾); epintura Zen (Chan) posterior e as complexas interações históricas que moldaram o intercâmbio de ideias e estilos como a disseminação doBudismo da Índia para a China, Coreia e Japão que influenciou a iconografia e a arquitetura religiosa nessas regiões; as rotas comerciais como aRota da Seda facilitaram a troca de motivos, materiais e técnicas entre o Oriente e o Ocidente, inclusive as relações diplomáticas e o envio de emissários entrecortes imperiais que levaram à disseminação de estilos artísticos.
Abrange as principais correntes artísticas que emergiram e evoluíram em regiões chave da Ásia, desde a Ásia Ocidental, com aarquitetura islâmica adornada comarabescos geométricos e a caligrafia fluida dos versos doCorão, até o Subcontinente Indiano, onde ostemplos de Khajuraho esculpidos com uma profusão de figuras divinas e seculares e asminiaturas Mugal repletas de detalhes e cores vibrantes narram histórias de fé e poder. NoSudeste Asiático, vislumbramos a majestade deAngkor Wat no Camboja, com seus baixos-relevos e torres imponentes, e a serenidade dasesculturas budistas de Borobudur na Indonésia. NoExtremo Oriente, a elegância austera dosjardins japoneses, a expressividade da cerâmicaceladão coreana (século X) com seus tons sutis e a sofisticação daporcelana chinesa das dinastiasMing eQing, decorada com dragões e paisagens etéreas.
Longe de constituir uma tradição monolítica, a arte asiática manifesta-se numa rica variedade de formas, materiais e técnicas. Esculturas monumentais como oBuda de Bamiã (antes de sua destruição) adornavam paisagens sagradas, irradiando uma aura de transcendência, enquanto a delicadeza da pintura emseda, como os rolos chineses que revelam panoramas cósmicos, e a precisão da cerâmica, desde osbronzes cerimoniais da dinastia Shang até afaiança persa com seus padrões estrelados, revelam uma profunda sensibilidade estética e um avançado domínio técnico. Na arquitetura, desde oszigurates mesopotâmicos até aospalácios imperiais japoneses confirma-se a engenhosidade e a visão das sociedades que os construíram. Além da sua beleza intrínseca, as obras de arte asiáticas ofereceminsights inestimáveis sobre as cosmovisões, como a crença hindu na reencarnação (Samsara) expressa nas inúmeras representações de divindades, como as múltiplas encarnações (avatares) deVishnu, a dança cósmica deXiva Nataraja, as representações deGanesha; ciclos míticos e as eras cósmicas (Yugas); as estruturas sociais hierárquicas refletidas nos retratos imperiais chineses, e as práticas rituais, evidentes nos objetos cerimoniais utilizados em rituaisxintoístas.
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A primeira ocupação humana moderna nos climas difíceis do Nordeste Asiático data de há cerca de 40 000 anos, com acultura Yana inicial do norte da Sibéria datada de cerca de 31 000 a.C. Por volta de 21 000 a.C., desenvolveram-se duas culturas principais: acultura de Mal'ta e, ligeiramente mais tarde, acultura de Afontova Gora-Oshurkovo.[7]
Acultura de Mal'ta, centrada emMal'ta, junto aoRio Angara, perto doLago Baikal noOblast de Irkutsk,Sibéria Meridional, criou algumas das primeiras obras de arte do períodoPaleolítico Superior, com objetos como asVénus de Mal'ta. Estas figuras são constituídas maioritariamente por marfim demamute. As figuras têm cerca de 23 000 anos e provêm doGravetiano. A maioria destas estatuetas mostra roupas estilizadas. Frequentemente, o rosto é representado.[8] Dada a tradição deestatuetas portáteis do Paleolítico Superior ser quase exclusivamente europeia, foi sugerido que Mal'ta teve algum tipo de ligação cultural e cúltica com a Europa durante esse período, mas isto permanece incerto.[7][9]
Ver artigos principais:Arte chinesa,Pintura chinesa,Cerâmica chinesa,Jade chinês, eCaligrafia chinesa
A arte chinesa (chinês: 中國藝術/中国艺术) variou ao longo da suahistória antiga, dividida em períodos pelasdinastias reinantes da China e pela mudança de tecnologia. Diferentes formas de arte foram influenciadas por grandes filósofos, professores, figuras religiosas e até líderes políticos. A arte chinesa englobabelas-artes,arte popular eartes performativas. A arte chinesa é arte, seja moderna ou antiga, que se originou ou é praticada na China ou por artistas ou performers chineses.
Nadinastia Song, a poesia foi marcada por uma poesia lírica conhecida comoCi (詞) que expressava sentimentos de desejo, muitas vezes numa persona adotada. Também na dinastia Song, surgiram pinturas de expressões mais subtis de paisagens, com contornos desfocados e contornos de montanhas que transmitiam distância através de um tratamento impressionista de fenómenos naturais. Foi durante este período que na pintura, a ênfase foi colocada em elementos espirituais em vez de emocionais, como no período anterior.Kunqu, a forma mais antiga de ópera chinesa ainda existente, desenvolveu-se durante a dinastia Song emKunshan, perto da atual Xangai. Nadinastia Yuan, a pintura do pintor chinêsZhao Mengfu (趙孟頫) influenciou grandemente a pintura paisagística chinesa posterior, e a ópera da dinastia Yuan tornou-se uma variante da ópera chinesa que continua hoje comoópera cantonesa.
Gongbi eXieyi são dois estilos de pintura na pintura chinesa.
Gongbi significa "meticuloso", as cores ricas e os detalhes na imagem são as suas principais características, o seu conteúdo representa principalmente retratos ou narrativas.Xieyi significa "à mão livre", a sua forma é frequentemente exagerada e irreal, com ênfase na expressão emocional do autor e geralmente usado na representação de paisagens.[10]
Além do papel e da seda, as pinturas tradicionais também eram feitas em paredes, como nasGrutas de Mogao na província de Gansu. AsGrutas de Mogao de Dunhuang foram construídas naDinastia Wei do Norte (386–534 d.C.). Consistem em mais de 700 grutas, das quais 492 possuem murais nas paredes, totalizando mais de 45 000 metros quadrados.[11][12] Os murais são muito amplos em conteúdo, incluem estátuas de Buda, paraíso, anjos, importantes eventos históricos e até financiadores. Os estilos de pintura nas grutas iniciais receberam influência da Índia e do Ocidente. A partir daDinastia Tang (618–906 d.C.), os murais começaram a refletir o estilo único da pintura chinesa.[13]
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A caligrafia chinesa pode ser rastreada até ao Dazhuan (grande escrita sigilária) que surgiu naDinastia Zhou. Apóso Imperador Qin unificar a China, o Primeiro-Ministro Li Si colecionou e compilou o estilo Xiaozhuan (pequena escrita sigilar) como o novo texto oficial. A escrita de selo pequeno é muito elegante, mas difícil de escrever rapidamente. NaDinastia Han Oriental, começou a surgir um tipo de escrita chamada Lishu (Escrita Oficial). Por não apresentar círculos e pouquíssimas linhas curvas, tornou-se adequada a para escrita rápida. Depois disso, apareceu o estilo Kaishu (escrita regular tradicional) e, como a sua estrutura é mais simples e organizada, esta escrita ainda é amplamente utilizada hoje.[14][15]
O jade primitivo era utilizado como ornamento ou como utensílio de sacrifício. O primeiro objeto de jade esculpido chinês surgiu nacultura Hemudu no início doperíodo Neolítico (cerca de 3500–2000 a.C.). Durante adinastia Shang (c. 1600–1046 a.C.), surgiram o Bi (jade circular perfurado) e o Cong (tubo quadrado de jade), que se presumia serem utensílios de sacrifício, representando o céu e a terra. Nadinastia Zhou (1046–256 a.C.), devido à utilização de ferramentas de gravação de maior dureza, os jades foram esculpidos com mais delicadeza e começaram a ser usados como pingentes ou ornamentos em roupas.[16][17] O jade era considerado imortal e podia proteger o dono, por isso os objetos esculpidos em jade eram frequentemente enterrados com o falecido, como um traje funerário de jade do túmulo de Liu Sheng, um príncipe daDinastia Han Ocidental.[17][18]
A porcelana é um tipo de cerâmica feita decaulino a alta temperatura. As primeiras cerâmicas na China surgiram nadinastia Shang (c.1600–1046 a.C.). E a produção de cerâmica lançou as bases para a invenção da porcelana. A história da porcelana chinesa vigora até àdinastia Han (206 a.C. – 220 d.C.).[19] Nadinastia Tang, a porcelana era constituída à base de celadão e porcelana branca. Nadinastia Song,Jingdezhen foi selecionada como a "capital de produção de porcelana" e começou a produzir porcelana azul e branca.
Após o fim daúltima dinastia feudal da China, com a ascensão donovo movimento cultural, os artistas chineses começaram a ser influenciados pela arte ocidental e a integrá-la na cultura chinesa.[20] Influenciado pelo jazz americano, o compositor chinêsLi Jinhui (conhecido como o pai da música pop chinesa) começou a criar e a promover música popular, o que causou grande sensação.[21] No início do século XX, as pinturas a óleo foram introduzidas na China, e cada vez mais pintores chineses começaram a tocar as técnicas de pintura ocidentais e a combiná-las com a pintura tradicional chinesa.[22] Entretanto, uma nova forma de pintura, a banda desenhada, começava também a surgir. Era popular entre muitas pessoas e tornou-se a forma mais acessível de entretenimento na época.[23]
Arte tibetana refere-se à arte doTibete (Região Autónoma do Tibete na China) e de outros reinosHimalaias atuais e antigos (Butão,Ladakh, Nepal eSikkim). A arte tibetana é, antes de mais, uma forma dearte sagrada, refletindo a influência predominante doBudismo Tibetano nestas culturas. A Mandala de Areia (Tib:kilkhor) é uma tradição doBudismo Tibetano que simboliza a natureza transitória das coisas. Como parte do cânoneBudista, todas as coisas materiais são vistas como transitórias. Umamandala de areia é disso exemplo, pois, uma vez construída e concluídas as cerimónias e a exposição que a acompanham, é sistematicamentedestruída.
À medida que obudismo mahayana emergiu como uma escola separada no século IV a.C., enfatizou o papel dosbodhisattvas, seres compassivos que renunciam à sua fuga pessoal para oNirvana a fim de ajudar os outros. Desde muito cedo, vários bodhisattvas foram também objetos de arte estatuária. O Budismo Tibetano, como descendente do Budismo Mahayana, herdou esta tradição. Mas a presença dominante adicional doVajrayana (ou tantra budista) pode ter tido uma importância primordial na cultura artística. Um bodhisattva comum representado na arte tibetana é a divindadeChenrezig (Avalokitesvara), frequentemente retratada como um santo de mil braços com um olho no meio de cada mão, representando o ser compassivo que tudo vê e ouve os nossos pedidos. Esta divindade pode também ser entendida como umYidam, ou "Buda da meditação" para a prática Vajrayana.
O budismo tibetano inclui obudismo tântrico, também conhecido como budismoVajrayana pelo seu simbolismo comum dovajra, o raio de diamante (conhecido emtibetano comodorje). A maior parte da arte típica do budismo tibetano pode ser vista como parte da prática do tantra. As técnicas Vajrayana incorporam muitas visualizações/imaginações durante a meditação, e a maior parte da arte tântrica elaborada pode ser vista como um auxílio para estas visualizações; desde representações de divindades meditativas (yidams) amandalas e todo o tipo de instrumentos rituais.
Um aspeto visual do budismo tântrico é a representação comum dedivindades iradas, frequentemente retratadas com rostos irados, círculos de chamas ou com crânios de mortos. Estas imagens representam os "Protetores" (Sânscrito.dharmapala) e a sua aparência assustadora desmente a sua verdadeira natureza compassiva. Na verdade, a sua ira representa a sua dedicação à proteção dos ensinamentos dodharma, bem como à proteção das práticas tântricas específicas para evitar a corrupção ou a interrupção da prática. São utilizadas principalmente como aspectos psicológicos irados que podem ser utilizados para superar as atitudes negativas do praticante.
Os historiadores observam que apintura chinesa teve uma profunda influência na pintura tibetana em geral. A partir dos séculos XIV e XV, a pintura tibetana incorporou muitos elementos da pintura chinesa e, durante o século XVIII, teve um impacto profundo e abrangente na arte visual tibetana.[24] SegundoGiuseppe Tucci, na época da dinastia Qing, "foi então desenvolvida uma nova arte tibetana, que em certo sentido era um eco provinciano da preciosidade suave e ornamentada da pintura chinesa do século XVIII".[24]
.PMID 25583346.doi:10.1038/srep07752  | Este artigo sobrehistória ou um(a)historiador(a) é umesboço. Você pode ajudar a Wikipédiaexpandindo-o. |