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Gekiga (劇画, lit.figuras dramáticas) é o termo em japonês usado para definir um movimentomangás depara adultos.
O termo foi cunhado porYoshihiro Tatsumi[1] e mais tarde adotado por outros artistas japoneses de uma linha mais séria de mangá que não queriam que suas obras fossem reconhecidas como tal, numa referência quase pejorativa do termo "mangá", a que chamavam de "desenhos irresponsáveis". Assim comoWill Eisner havia usado o termographic novel para diferenciar trabalhos mais sérios dearte sequencial dosquadrinhos comuns ou populares, esses novos artistas japoneses criaram o termogekigá para designar trabalhos mais adultos dentro dos quadrinhos nipônicos.[2][3]
Yoshihiro Tatsumi começou a publicar seus em 1957. Essas revistas eram bem diferentes da maioria dos mangás da época, que tinham um público-alvo infantil. Essasfiguras dramáticas não vieram da leva popular de publicações aquecida porOsamu Tezuka em Tóquio,[4] mas de bibliotecas públicas deOsaka. Essas instituições toleravam publicar e alugar ou vender trabalhos mais experimentais e ofensivos, em contraste com a onda infanto-juvenil de Tezuka.
No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, os filhos que cresceram lendo mangá queria algo que visasse o público mais velho e o gekigá atingiu esse nicho. Além disso, esta geração em particular veio a ser conhecido como a geração mangá e ler mangás como uma forma de rebelião (que era semelhante ao papel derock and roll ehippies nos Estados Unidos). A leitura de mangás era comum na década de 1960 entre os que eram contra oTratado de Cooperação Mútua e Segurança entre os Estados Unidos e o Japão. Esses jovens se tornaram conhecido no Japão como a "geração mangá".[5]
Devido à crescente popularidade desses quadrinhos originalmente underground, mesmo Osamu Tezuka começou a mostrar a influência dos gekigas, lançando a revistaCOM em 1967, onde publicouHi no Tori (Phoenix) e especialmente, emAdolf, produzido no início de 1980. Adolf tem fortes influências a partir de obras de arte de Tatsumi, com um estilo mais realista e definições mais escuras do que a maioria do trabalho de Tezuka.[5] Por sua vez Tatsumi foi influenciado pelas técnicas de contar histórias de Tezuka.
Não só foi a narrativa em gekigá mais pesados, mas também o estilo era mais realista. O gekigá constitui o trabalho da primeira geração de mangakás alternativos. Alguns autores utilizam esta definição original para produzir obras que chocassem.
Como resultado da adoção dos estilos do gekigá por Tezuka, houve uma aceitação de uma grande diversidade de histórias experimentais para o mercado de quadrinhos mainstream comumente referido por críticos como sendo a "Era de Ouro do Mangá". Isso começou em 1970 e continuou até a década de 1980. Em 1977, o escritorKazuo Koike fundou o programa educacional Gekiga Sonjuku, que destacou a maturidade e a força na caracterização no mangá.
Este período terminou quando as publicaçõesshōnen começaram a se tornar mais comerciais e a influência do gekigá começou a desaparecer. Mais recentemente as publicações shōnen mais tradicionais perderam muita influência do gekigá e estes tipos de trabalhos são agora encontrados em poucas publicações (revistas underground, geralmenteseinen).[5] Além disso, outros movimentos artísticos surgiram no mangá alternativo como o surgimento daGaro, que se desenvolveu durante o período em que o gekigá foi introduzido no mercado mainstream e muito mais tarde no movimentoLa nouvelle manga. Estes movimentos têm substituído o gekigá como os quadrinhos alternativos no Japão.
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