Após a trágica separação da dupla em 1956, Martin seguiu carreira solo como artista e ator. Ele se estabeleceu como cantor, gravando inúmeras canções contemporâneas, bem como padrões doGreat American Songbook. Martin se tornou um dos artistas mais populares de Las Vegas e era conhecido por sua amizade com os colegas artistasFrank Sinatra eSammy Davis Jr., que junto com vários outros formaram oRat Pack.
A partir de 1965, Martin foi o apresentador do programa de televisãoThe Dean Martin Show, que se concentrava nos talentos cômicos e de canto de Martin e era caracterizado por seu comportamento relaxado e tranquilo. De 1974 a 1984, Martin foi mestreroast noThe Dean Martin Celebrity Roast, um programa popular que atraía celebridades, comediantes e políticos. Ao longo de sua carreira, Martin se apresentou em palcos de concertos, casas noturnas e por gravações de áudio, apareceu em 85 produções cinematográficas e televisivas e vendeu doze milhões de discos somente nos Estados Unidos, mais de cinquenta milhões no mundo todo.
Dino Paul Crocetti nasceu no dia 7 de junho de 1917, na cidade deSteubenville, no estado deOhio, filho de paiitaliano Gaetano Alfonso Crocetti (1894–1967) e mãeítalo-americana Angela Crocetti (nascidaBarra; 1897–1966). Gaetano, que natural deMontesilvano,Pescara, era barbeiro, e Angela nasceu em 18 de dezembro de 1897, em Fernwood, Ohio. O pai de Angela, Domenico Barra, emigrou deMonasterolo,Bergamo. Martin tinha um irmão mais velho, Guglielmo "William" Antonio Crocetti (1916–1968).[4][5]
Aos quinze anos, Martin se autointitulou "Kid Crochet". Sua luta deboxe lhe rendeu um nariz quebrado (mais tarde endireitado), um lábio cicatrizado, muitas juntas quebradas (resultado de não poder pagar a fita usada para envolver as mãos dos boxeadores) e um corpo machucado. De suas doze lutas, Martin disse que "venceu todas, exceto 11".[6] Por um tempo, ele dividiu um apartamento emNova Iorque com o cantor Sonny King, que também estava começando noshow business e tinha pouco dinheiro. Os dois supostamente cobraram pessoas para assisti-los lutar boxe sem luvas um contra o outro em seu apartamento, lutando até que um deles fossenocauteado. Martin nocauteou King no primeiro round de uma luta de boxe amadora.[7] Martin desistiu do boxe para trabalhar comoroleteiro ecrupiê em umcassino ilegal atrás de umatabacaria, onde começou como estoquista. Ao mesmo tempo, ele cantava com bandas locais, chamando a si mesmo de "Dino Martini" (em homenagem ao tenor da Metropolitan Opera Nino Martini). Martin teve sua chance trabalhando para a Orquestra Ernie McKay. Ele cantou em um estilo crooning influenciado por Harry Mills, do The Mills Brothers, ePerry Como.[8] No final de 1940, Martin começou a cantar para o líder da banda orquestral de Cleveland, Sammy Watkins,[9] que sugeriu que ele mudasse seunome artístico para "Dean Martin". Ele ficou com Watkins até pelo menos maio de 1943.[10] Em outubro de 1941, Martin se casou com Elizabeth "Betty" Anne McDonald emCleveland, e o casal teve um apartamento emCleveland Heights por um tempo.[11] Eles tiveram quatro filhos antes de se divorciarem em 1949.[12] No outono de 1943, Martin começou a se apresentar em Nova Iorque.[13] Ele foi convocado para oExército dos EUA durante aSegunda Guerra Mundial, mas foi dispensado após catorze meses devido a umahérnia.[14]
Martin atraiu a atenção daMetro-Goldwyn-Mayer e daColumbia Pictures, mas um contrato comHollywood não foi fechado. Martin conheceu o comedianteJerry Lewis no Belmont Plaza Hotel, em Nova Iorque, em agosto de 1944.[15][16] Segundo Lewis, os dois se conheceram inicialmente no saguão, onde Martin se aproximou dele e disse: "Ei, eu vi sua atuação, você é um garoto engraçado".[17] Martin estava cantando no famoso Glass Hat Club do hotel na época e os dois estavam no mesmo show.[18][17]Martin e Lewis formaram uma amizade rápida que os levou a participar dos atos um do outro e a formar uma equipe de comédia musical. A estreia da dupla ocorreu no 500 Club deAtlantic City, em 24 de julho de 1946, onde não foram bem recebidos. O dono, Skinny D'Amato, avisou-os que se não apresentassem algo melhor para o segundo show daquela noite, seriam demitidos. Reunidos no beco atrás do clube, Lewis e Martin concordaram em "arriscar tudo", eles dividiram seu show entre músicas, esquetes e material improvisado.[19] Martin cantou e Lewis se vestiu de ajudante de garçom, derrubando pratos e arruinando a apresentação de Martin e o decoro do clube até que Lewis foi expulso da sala enquanto Martin atirava pãezinhos nele.[20]
Eles fizerampalhaçadas, contaram velhas piadas devaudeville e fizeram tudo o que lhes veio à cabeça; o público riu. Esse sucesso levou a uma série de compromissos bem pagos naCosta Leste, culminando em uma temporada noCopacabana, em Nova Iorque. O ato consistia em Lewis interrompendo e vaiando Martin enquanto ele tentava cantar, com os dois, no final, perseguindo um ao outro pelo palco. O segredo, ambos disseram, é que eles ignoraram o público e tocaram um para o outro. A dupla fez sua estreia na televisão na primeira transmissão doThe Ed Sullivan Show da rede CBS-TV (então chamado deThe Toast Of The Town) em 20 de junho de 1948, com os compositores Rodgers e Hammerstein também aparecendo. Na esperança de melhorar sua atuação, os dois contrataram os jovens escritores de comédiaNorman Lear e Ed Simmons para escrever seus trechos.[21] Com a ajuda de Lear e Simmons, os dois levariam suas apresentações além das casas noturnas.[22]
Uma série de rádio começou em 1949, ano em que Martin e Lewis assinaram com o produtor daParamount,Hal B. Wallis, como alívio cômico para o filmeA Minha Amiga Irma. A agente deles, Abby Greshler, negociou um dos melhores acordos de Hollywood: embora tenham recebido apenas US$ 75 000 pelos filmes com Wallis, Martin e Lewis estavam livres para fazer um filme externo por ano, que eles coproduziriam por meio de sua própria, a York Productions.[23]
Lewis (esquerda) e Martin (direita) se apresentando no primeiroThe Ed Sullivan Show, em 1948. Na época, o show era chamado deThe Toast of the Town.
Eles também controlavam suas aparições em clubes, discos, rádio e televisão, e por meio delas ganhavam milhões de dólares. EmDean & Me, Lewis chama Martin de um dos grandes gênios cômicos de todos os tempos. Eles eram amigos também, com Lewis atuando como padrinho quando Martin se casou novamente em 1949.
Mas comentários pesados dos críticos, bem como a frustração com a semelhança dos filmes de Martin e Lewis, que o produtor Hal Wallis se recusou a mudar, levaram à insatisfação de Martin.[24] Ele colocou menos entusiasmo no trabalho.
Martin continuou firme e forte durante a produção do filme de Martin & Lewis,O Rei do Circo (1954), quando uma foto publicitária de Martin, Lewis e da atrizSheree North foi publicada na capa da revistaLook. Martin ficou chocado ao ver Lewis e North na foto, mas Martin cortou a página. O gerente de publicidade da dupla, Jack Keller, lembrou-se de Martin entrando no set "com uma cópia daLook e jogando-a em sua cara e o chamando de todos os nomes que ele conseguia pensar".[25] Lewis lembrou que Martin "dizia que estava farto de interpretar um fantoche. Uma manhã, ele chegou uma hora atrasado no set e me olhou com raiva. 'Quando você quiser desistir, é só me avisar.'"[26]
Anos mais tarde, Martin refletiu sobre as condições de trabalho durante oO Rei do Circo: "Não havia a mínima sensação de eu estar naquele filme. O filme passou 35 minutos antes de eu cantar uma música. Depois, era uma antiga, 'It's a Big, Wide Wonderful World', e eu cantei para os animais."[27]
Martin cumpriu seu contrato e permaneceu com Lewis até o acordo expirar em 25 de julho de 1956, exatamente 10 anos após a primeira formação da dupla.[28]
ComJohn Wayne em "Onde Começa o Inferno", filme faroeste de 1959
Martin como Dude em "Onde Começa o Inferno"
Martin fez sua estreia no cinema no filme10 Mil Alcovas (1957). Antes do seu lançamento, alguns críticos constataram que a carreira de Martin não iria pra frente sem Lewis, tendo essa afirmação confirmada após o filme ter sido um fracasso de crítica e bilheteria.[29] Embora "Volare" tenha alcançado a posição 15 nos EUA e a posição 2 no Reino Unido, a era popcrooner do cantor estava chegando ao fim com o advento dorock & roll. Martin queria se tornar umator dramático, conhecido mais além do que filmes decomédia pastelão. Embora tenha recebido uma oferta de uma fração de seu antigo salário para coestrelar um drama de guerra,Os Deuses Vencidos (1958), o papel de Martin seria comMarlon Brando eMontgomery Clift.[30]Tony Randall já tinha o papel, mas a agência de talentos MCA percebeu que com este filme, Martin se tornaria uma ameaça tripla: eles poderiam ganhar dinheiro com seu trabalho em casas noturnas, filmes e discos. Randall foi pago para abandonar o papel, Martin o substituiu e o filme acabou sendo o começo do retorno de Martin.[31] Ele estrelou ao lado deFrank Sinatra pela primeira vez no drama deVincente Minnelli,Deus Sabe Quanto Amei (1958).[32]
Os cantoresBing Crosby (esquerda) ePerry Como (direita) serviram como referências de estilo para Martin assim que ele iníciou na música.
Como cantor, Martin copiou os estilos de Harry Mills (do Mills Brothers),Bing Crosby ePerry Como até desenvolver o seu próprio estilo e conseguir se destacar em duetos com Sinatra e Crosby. Assim como Sinatra, Martin não sabialernotas musicais,[48] mas gravou 35 álbuns de estúdio e mais de 550 canções. Sua música característica, "Everybody Loves Somebody", tirou "A Hard Day's Night", dosBeatles, do primeiro lugar nos Estados Unidos em 1964.[49] Seguido por "The Door is Still Open to My Heart", que alcançou a sexta posição naquele ano.[50] Dizem queElvis Presley era fã de Martin e modelou sua performance de "Love Me Tender" no estilo de Martin. Assim como Elvis, Martin também foi influenciado pelamúsicacountry. Em 1965, alguns dos álbuns de Martin — comoDean "Tex" Martin Rides Again (1963),Houston (1965),Welcome to My World (1967) eGentle on My Mind (1968) — eram compostos de cançõescountry ewestern de artistas comoJohnny Cash,Merle Haggard eBuck Owens.[48] Martin recebeu artistas country em seu programa de TV e foi nomeado "Homem do Ano" pela Country Music Association em 1966.[48] O último álbum de sua carreira foiThe Nashville Sessions, de 1983.[51]
A imagem de Martin como um artista de Las Vegas em um smoking é duradoura. "Ain't That a Kick in the Head?", uma música que Martin cantou emOnze Homens e Um Segredo, não se tornou um sucesso na época, mas teve um renascimento na mídia e na cultura pop e tem sido sua música mais tocada na mídia por duas décadas.[52] Por três décadas, Martin esteve entre os artistas mais populares deLas Vegas, onde cantou e foi comediante, beneficiando-se da década de comédia com Lewis. A filha de Martin, Gail, também cantou em Vegas e em muitos programas de TV, incluindo o dele, sendo coapresentadora de sua série de substituição de verão na NBC. A filhaDeana Martin continua se apresentando, assim como o filho mais novo Ricci Martin, até sua morte em agosto de 2016.[53] O filho mais velho, Craig, foi produtor do programa de televisão de Martin e a filha Claudia foi atriz em filmes comoFor Those Who Think Young (bra: "Juventude Desenfreada"), de 1964.[54] Embora fosse considerado promíscuo, Martin passava muito tempo com sua família; como disse sua segunda esposa Jeanne, antes do divórcio do casal: "Ele estava em casa todas as noites para jantar".[55]
À medida que a carreira solo de Martin crescia, ele eFrank Sinatra se tornaram amigos. No final dosanos 1950 e início dos anos 1960, Martin e Sinatra, junto com os amigosJoey Bishop,Peter Lawford eSammy Davis Jr., formaram o Rat Pack, assim chamado em homenagem a um grupo anterior formado por artistas populares do show business no finalanos 1940 e início dos anos 1950, os Holmby Hills Rat Pack, em referência à casa deHumphrey Bogart eLauren Bacall emHolmby Hills,[56][57] do qual Sinatra era membro (de início, o grupo Martin-Sinatra-Davis-Lawford-Bishop referiam-se a si mesmos como "The Clan", mas o nome caiu em desuso, porque lembrava aKu Klux Klan, sendo mais tarde renomeado como "The Summit", mas nunca como "The Rat Pack", embora este tenha permanecido sua identidade no imaginário popular).[58] O grupo masculino de amigos fizeram filmes juntos, formaram parte da cena social de Hollywood e foram politicamente influentes (através do casamento de Lawford comPatricia Kennedy, irmã do presidenteJohn F. Kennedy).[59] Após a morte de Bogart em 1957, Sinatra, Martin e Davis foram considerados os membros principais do grupo.[60]
O Rat Pack era lendário por suas apresentações naLas Vegas Strip.[58] Por exemplo, a marquise do Sands Hotel pode dizer "DEAN MARTIN—TALVEZ FRANK—TALVEZ SAMMY".[a] Suas aparições eram valiosas porque a cidade ficava inundada de jogadores ricos. Oato deles (sempre desmoking) consistia em cada um cantando númerosindividuais,duetos etrios, junto com palhaçadas e conversas aparentemente improvisadas. Na década de 1960, de forte carga social, suas piadas giravam em torno de temas adultos, como o caráter mulherengo de Sinatra e a bebedeira de Martin, além da raça e religião de Davis. Sinatra e Martin apoiaram omovimento pelos direitos civis e se recusaram a se apresentar em clubes que não aceitassem artistasnegros americanos oujudeus.[61] Postumamente, o Rat Pack passou por um renascimento popular, inspirando a trilogiaOcean's deGeorge Clooney eBrad Pitt.[62]
Em 1965, Martin lançou sua série semanal de comédia e variedades naNBC, oThe Dean Martin Show, que teve 264 episódios até 1974. Ele ganhou umGlobo de Ouro de Melhor Ator em série – comédia ou musical em 1966 e foi indicado novamente nos três anos seguintes.[63] O programa explorou sua imagem de alcoólatra despreocupado. Martin capitalizou sua personalidade descontraída decantor meio bêbado, dando em cima de mulheres de forma inapropriada e fazendo comentários ásperos, embora arrastados, sobre outras celebridades durante seusdiscursos. Durante uma entrevista no documentário da TV britânicaWine, Women and Song, exibido em 1983, Martin declarou, talvez ironicamente, que ele tinha alguém gravando-as em fita cassete para que ele pudesse ouvi-las. O programa de TV de Martin foi um sucesso. O formato flexível do programa contou com improvisações rápidas de Martin e seus convidados semanais. Isso desencadeou uma batalha entre Martin e os censores da NBC, que insistiam em uma análise mais aprofundada do conteúdo. Mais tarde, ele teve problemas com a NBC pelo uso improvisado de frases obscenas em italiano, o que gerou reclamações de espectadores que falavam o idioma. O programa estava frequentemente no Top 10. Martin, grato ao produtor do programa, seu amigo Greg Garrison, fez um acordo de aperto de mão com ele, dando a Garrison, um produtor de TV pioneiro na década de 1950, 50% do programa. No entanto, a validade dessa propriedade é objeto de uma ação judicial movida pelaNBCUniversal.
Apesar da reputação de Martin como um alcoólatra — perpetuada por sua placa de licençapersonalizada "BÊBADO"[b] — seu uso de álcool era bastantedisciplinado.[64] Martin foi o primeiro a encerrar a noite e, quando não estava em turnê ou em locações de filmagem, gostava de ir para casa para ver sua família.[65] Martin pegou emprestado o estilo adorável de bêbado deJoe E. Lewis, mas suas representações convincentes de grande alcoólatra nos filmesDeus Sabe Quanto Amei eOnde Começa o Inferno, de Howard Hawks, levaram a alegações infundadas de alcoolismo. Martin estrelou e coproduziu quatro comédias de aventura esuperespionagem deMatt Helm durante esse período, além de vários filmes de faroeste. No início da década de 1970, oThe Dean Martin Show ainda estava obtendo avaliações sólidas e, embora ele não fosse mais um sucesso nas paradas de música, seus álbuns continuaram a vender. Ele encontrou uma maneira de tornar sua paixão pelo golfe lucrativa oferecendo uma linha exclusiva de bolas de golfe, e oDean Martin Tucson Open foi um evento doPGA Tour de golfe de 1972 a 1975. Na época de sua morte, Martin era supostamente o maior acionista minoritário das ações da RCA.[carece de fontes?]
Martin começou a reduzir sua agenda quando se sentiu confortável financeiramente. A temporada final (1973–1974) de seu programa de variedades foi refeita para uma série de entrevistas com celebridades, exigindo menos envolvimento. Nas discussões, Martin e seu grupo de amigos tiraram sarro de uma variedade de figuras populares do entretenimento, do esporte e da política.[66] Após o cancelamento do programa, a NBC continuou a transmitir oThe Dean Martin Celebrity Roast como uma série de especiais de TV até 1984.[67]
Por quase uma década, Martin gravou até quatro álbuns por ano para aReprise Records. Martin gravou seu último álbum pelo selo Reprise,Once in a While, em 1974, que só foi lançado quatro anos depois, em 1978. Suas últimas gravações foram feitas para aWarner Bros. Records.The Nashville Sessions foi lançado em 1983, do qual ele fez sucesso com a canção "(I Think That I Just Wrote) My First Country Song", que foi gravada comConway Twitty e teve um desempenho respeitável nas paradas country. Um single seguinte, "L.A. Is My Home"/"Drinking Champagne", foi lançado em 1985. Seu último papel como protagonista foi no dramaMr. Ricco (1974), no qual Martin interpretou um advogado de defesa criminal.[carece de fontes?]
Em 1972, Martin pediu o divórcio de sua segunda esposa, Jeanne. Uma semana depois, sua parceria comercial com o hotelRiviera emLas Vegas foi desfeita em meio a relatos de que o cassino se recusou a concordar com o pedido de Martin de se apresentar apenas uma vez por noite. Martin se juntou aoMGM Grand Hotel & Casino, onde foi o artista principal na noite de inauguração do hotel, em 23 de dezembro de 1973, e o contrato de Martin exigia que ele estrelasse um filme (Mr. Ricco) para os estúdiosMetro-Goldwyn-Mayer.[carece de fontes?]
Martin também fez uma reconciliação pública com Lewis noTeleton do Dia do Trabalho de seu parceiro, beneficiando a Associação de Distrofia Muscular (MDA), em setembro de 1976. Sinatra surpreendeu Lewis ao trazer Martin ao palco e, quando os dois homens se abraçaram, o público os aplaudiu de pé e os telefones dispararam, resultando em um dos anos mais lucrativos do Teleton até então. Lewis relatou mais tarde que o evento foi um dos três mais memoráveis de sua vida. Lewis brincou: "Então, você está trabalhando?" Martin, fingindo estar bêbado, respondeu que estava se apresentando "no 'Meggum'" (que significa o MGM Grand Hotel). Isso, junto com a morte do filho de Martin,Dean Paul Martin, mais de uma década depois, ajudou a unir os dois homens. Eles mantiveram uma amizade discreta, mas só se apresentaram novamente uma vez, no aniversário de 72 anos de Martin, em 1989.[68]
Martin retornou brevemente ao cinema com aparições no filme repleto de estrelas e criticado pela crítica, mas comercialmente bem-sucedido,The Cannonball Run (1981) e em sua sequênciaCannonball Run II (1984).[69][70] Ele também teve um single de sucesso menor com "Since I Met You Baby" e fez seu primeiro videoclipe, que apareceu naMTV e foi criado pelo seu filho mais novo, Ricci Martin. Em 21 de março de 1987, o filho de Martin, o ator Dean Paul Martin (anteriormente Dino do grupo de rock "teeny-bopper" dos anos 1960 Dino, Desi & Billy), morreu quando seu caça a jatoF-4 Phantom II caiu na Montanha San Gorgonio, enquanto voava com a Guarda Aérea Nacional da Califórnia. A tristeza de Martin pela morte do filho o deixou deprimido e desmoralizado. Lewis declarou em uma entrevista no palco em 2005 que, após a morte de seu filho, Martin se tornou um alcoólatra recluso.[71] Em 1988, uma turnê em conjunto com Davis e Sinatra, chamada Together Again, foi realizada em parte para ajudar Martin a se recuperar, porém nada adiantou.[72]
Martin foi casado três vezes. Ele se casou com Elizabeth Anne "Betty" McDonald, (14 de julho de 1922 – 11 de julho de 1989) no Ridley Park, Pensilvânia, em 1941. O casal teve quatro filhos:[73]
Craig Martin (nascido em 1942).
Claudia Martin (16 de março de 1944 – 16 de fevereiro de 2001).
Martin então se casou com Dorothy Jean "Jeanne" Biegger (27 de março de 1927 – 24 de agosto de 2016), uma ex-rainha doOrange Bowl deCoral Gables,Flórida. O casamento durou 24 anos (1949–1973) e tiveram três filhos:[74]
Dean Paul Martin (17 de novembro de 1951 – 21 de março de 1987).
Ricci Martin (20 de setembro de 1953 – 3 de agosto de 2016).[75]
Gina Martin (nascida em 1956).
Menos de um mês após o fim de seu segundo casamento, Martin, aos 55 anos, casou-se com Catherine Hawn, de 26 anos, em 25 de abril de 1973. Hawn era recepcionista no elegante salão de cabeleireiro Gene Shacove, em Beverly Hills.[76] Eles se divorciaram em 10 de novembro de 1976. Martin e Hawn não tiveram filhos biológicos, porém ele adotou a filha de Hawn, Sasha.[77] Após o divórcio, Martin teve um breve relacionamento com a modelo e amiga de longa data Patricia Sheehan.[78] Ele também ficou brevemente noivo de Gail Renshaw,Miss Mundo–EUA 1969.[79] Por fim, Martin se reconciliou com Jeanne, embora eles nunca tenham se casado novamente.[carece de fontes?]
O tio de Martin era Leonard Barr, que apareceu em vários de seus shows.[80] Na década de 1960 e no início da década de 1970, Martin morou na 363 Copa De Oro Road emBel Air,Los Angeles,[81] antes de vendê-la paraTom Jones por US$ 500 000 em junho de 1976.[82]
O genro de Martin eraCarl Wilson, dosBeach Boys, que se casou com a filha de Martin, Gina.[83] A patinadora artísticaDorothy Hamill e a atrizOlivia Hussey eram suas noras durante seus casamentos com o filho de Martin, Dean Paul Martin.[84] Craig, o filho mais velho de Martin, foi casado com a filha deLou Costello, Carole (1938–1987), até sua morte por derrame aos 48 anos.[85]
Martin, um fumante inveterado ao longo da vida, foi diagnosticado comcâncer de pulmão no Cedars Sinai Medical Center em setembro de 1993. Foi-lhe dito que precisaria de cirurgia para prolongar sua vida, mas ele rejeitou. Ele se aposentou da vida pública no início de 1995. Ele era raramente visto em público sem um copo com bebida e um cigarro. Tal fase seguiu até sua morte. Martin morreu em 25 de dezembro de 1995, aos 78 anos, em sua casa, em Beverly Hills.[89] Segundo informou seu agente Mort Viner, a causa da morte foiinsuficiência respiratória aguda resultante de um enfisema.[90] Em sua homenagem, as luzes daLas Vegas Strip foram apagadas. Em seu velório se encontravam uma bandeira italiana,Jerry Lewis e nenhum membro do Rat Pack.Frank Sinatra alegou estar doente, porém emitiu uma declaração pungente após saber da morte de seu amigo de longa data eSammy Davis Jr. já havia falecido (1990).[91]
Seu funeral e sepultamento foi realizado em 28 de dezembro, quinta-feira, no cemitérioWestwood Village Memorial Park, em Los Angeles.[89][92] A cripta apresenta o epitáfio "Todo mundo ama alguém em algum momento", o primeiro verso de sua canção característica.[93][c]
Martin é o tema deDean Martin's Wild Party eDean Martin's Vegas Shindig, um par de máquinas caça-níqueis de vídeo encontradas em muitos cassinos. Os jogos apresentam músicas cantadas por Martin durante o bônus e a contagem progressiva dos ganhos do jogador. Umálbum de compilação chamadoAmore! estreou em primeiro lugar na paradaTop Pop Catalog Albums da revistaBillboard em sua edição de 21 de fevereiro de 2009.[97]
Em 1998, o programa de animaçãoCelebrity Deathmatch daMTV exibiu uma luta animada em argila até a morte entre Martin e o comediante Jerry Lewis. Martin vence ao tirar Jerry do ringue. O musicalThe Rat Pack: Live from Las Vegas tem sido um show tributo de sucesso, apresentando imitadores de Martin, em palcos na Europa e América do Norte desde 2000. A música de entrada deFrancisco Cervelli, um apanhador doAtlanta Braves, é a música de Dean Martin "That's Amore". Na série de desenhos animados teatraisThe Ant and the Aardvark, deDePatie-Freleng, a voz da Formiga foi interpretada por John Byner como uma imitação de Martin.[98][99]
Em 1997, a Rota 7 de Ohio através deSteubenville foi rededicada como Dean Martin Boulevard. Placas de trânsito com uma caricatura deAl Hirschfeld da imagem de Martin designam o trecho com um marcador histórico com uma pequena foto e uma breve biografia no Parque do Mirante na Rota 7 e Rua North Fourth.
O Dean Martin Hometown Festival é realizado em um longo fim de semana todo mês de junho em Steubenville. Liderado pela Associação Dean Martin desde 2024, imitadores, amigos e familiares, e artistas, muitos de ascendência italiana, aparecem.
A família de Martin recebeu um disco deouro em 2004 pela compilaçãoDino: The Essential Dean Martin, seu álbum de vendas mais rápidas, que também chegou ao Top 10 doiTunes, e em 2006 foi certificado como platina.[101]
Pegadas e assinatura de Dean Martin na Calçada da Fama doTeatro Chinês
Na semana que terminou em 23 de dezembro de 2006, o dueto de Dean Martin eMartina McBride, "Baby, It's Cold Outside", alcançou a 7ª posição na parada R&R AC. Ela também chegou ao número 36 na parada R&R Country – a última vez que Martin teve uma música tão alta nas paradas foi em 1965, com "I Will", que alcançou o número 10 na parada Pop. Um álbum de duetos,Forever Cool, foi lançado pela Capitol/EMI em 2007. Conta com a voz de Martin junto com as deKevin Spacey,Shelby Lynne,Joss Stone,Big Bad Voodoo Daddy,Robbie Williams, McBride e outros. Suas pegadas foram imortalizadas noTeatro Chinês em 1964. Martin tem três estrelas naCalçada da Fama deHollywood: uma no número 6519 daHollywood Boulevard para filmes; a segunda no número 1617 da Vine para música; e uma terceira no número 6651 da Hollywood Boulevard para televisão. Em fevereiro de 2009, Martin foi homenageado póstumo com umGrammy de Contribuição em Vida. Quatro de seus filhos sobreviventes, Gail, Deana, Ricci e Gina aceitaram em seu nome. Em 2010, Martin recebeu uma estrela póstuma na Calçada da Fama Italiana em Toronto, Ontário, Canadá.[103]
A cidade natal do pai de Dean,Montesilvano, dedicou a ele uma praça entre a via Sarca e a via Torrente Piomba e um palácio de congressos chamado Pala Dean Martin, na via Aldo Moro, adjacente à estrutura do Porto Allegro (antigo cinema Warner).[104][carece de fontes?]
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Tosches, Nick (1992).Dino: Living High in the Dirty Business of Dreams 1st ed. (New York): Delta Trade Paperbacks.ISBN0-385-33429-X
Arthur Marx.Everybody Loves Somebody Sometime (Especially Himself): The story of Dean Martin and Jerry Lewis, (New York, NY): Hawthorn Books, 1974,ISBN978-0-8015-2430-1
Smith, John L.The Animal in Hollywood: Anthony Fiato's Life in the Mafia. Barricade Books, New York, 1998.ISBN1-56980-126-6
Thorpe, Bernard H.Dean Martin Recollections, Memory Hive Books, 2023.ISBN978-1-7394584-0-9
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