O"Melbourne Chorale", coral sinfônico de Melbourne (ao fundo do palco).
Umcoro (oucoral) é um grupo de cantores distribuídos por naipes segundo atessitura de suas vozes.
Na música ocidental, um coro misto (de vozes adultas, masculinas e femininas) compõe-se de quatro naipes:Sopranos,Contraltos,Tenores eBaixos; incluindo, algumas vezes, as vozes intermediárias:Mezzo-soprano eBarítono, mais frequentemente ditas 2º Soprano e 2º Tenor (ou 1º Baixo), respectivamente, quando compõem um coro.
Canto coral ouorfeão (dofrancêsorphéon) é o nome dado ao conjunto de atividades ligadas a um coro ou a umacapela.[1]
O termo coro pode também referir-se a um subconjunto de um determinado conjunto; assim, fala-se do "coro de sopros", "coro de trombones" de uma orquestra, ou de diferentes "coros" de vozes ou instrumentos em uma composição policoral . Nos oratórios e missas típicos do século XVIII ao XXI, geralmente se entende que coro ou coral implica mais de um cantor por parte, em contraste com o quarteto de solistas também apresentados nessas obras.
Alívio, agora em Atenas, mostrando Dionísio com atrizes (possivelmente de As Bacantes) carregando máscaras e tambores.
As origens da música coral encontram-se na música folclórica, pois o canto em grandes grupos é extremamente difundido nas culturas tradicionais (tanto cantando a uma parte, ou em uníssono, como naGrécia Antiga, como cantando em partes, ou em harmonia, como na música coral europeia contemporânea).[2]
O repertório coral inequivocamente mais antigo que sobreviveu é o da Grécia antiga, dos quais os hinos de Delfos do século II aC e o século II dC. Os hinos de Mesomedes são os mais completos. Originalmente os coros gregos se apresentavam em teatros, e fragmentos de obras de Eurípides (Orestes ) e Sófocles (Ajax ) são encontrados empapiros. O epitáfio Seikilos (2c aC) é uma canção completa (embora possivelmente para voz solo). Um dos exemplos mais recentes,o hino de Oxyrhynchus (3c) também é de interesse como a música cristã mais antiga.
Da música do teatro romano, uma única linha de ''Terence'' foi encontrada noséculo XVIII. No entanto, o musicólogo Thomas J. Mathiesen comenta que o mesmo não é mais creditado como autêntico.[3]
A mais antiga música escrita emnotação musical daEuropa Ocidental é ocanto gregoriano, juntamente com alguns outros tipos de canto que foram posteriormente incluídos (ou às vezes suprimidos) pelaIgreja Católica. Esta tradição de cantar em coro em uníssono durou desde os tempos deSanto Ambrósio (século IV) eGregório Magno (século VI) até o presente. Durante o final daIdade Média, um novo tipo de canto envolvendo múltiplas partes melódicas, chamadoorganum, tornou-se predominante para certas funções, mas inicialmente essapolifonia era cantada apenas por solistas. Outros desenvolvimentos desta técnica incluíram clausulae, condutus e omoteto (principalmente o moteto isorrítmico), que, ao contrário do moteto renascentista, descreve uma composição com diferentes textos cantados simultaneamente em diferentes vozes. A primeira evidência de polifonia com mais de um cantor por parte, vem no Manuscrito de Old Hall (1420, embora contendo música do final do século XIV), no qual existem aparentesdivisi , uma parte se dividindo em duas notas que soam simultaneamente.
Cantoria de Luca della Robbia, Museo dell'Opera del Duomo, Florença
Durante oRenascimento, a música coral sacra era o principal tipo de música formalmente composta naEuropa Ocidental. Ao longo da época, centenas de missas e motetos (bem como várias outras formas) foram compostos para um coro a cappella, embora haja alguma controvérsia sobre o papel dos instrumentos durante certos períodos e em certas áreas. Alguns dos compositores mais conhecidos desta época incluem Guillaume Dufay, Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, e os compositores ingleses John Dunstable e William Byrd; as glórias da polifonia renascentista eram corais, cantadas por coros de grande competência e distinção por toda a Europa. A música coral deste período continua a ser popular com muitos coros em todo o mundo hoje.[4]
Omadrigal, uma parte da música concebida para amadores cantarem em ambiente de câmara (ambiente acústico), teve origem neste período. Embora os madrigais fossem inicialmente cenários dramáticos de poesia de amor não correspondido ou histórias mitológicas na Itália, eles foram importados para aInglaterra e se fundiram com o balletto, uma forma mais dançante de música, celebrando canções das estações, ou comendo e bebendo. Para a maioria dos falantes de inglês, a palavramadrigal agora se refere a este último, e não aos madrigais propriamente ditos, que se referem a uma forma poética de versos que consistem em sete e onze sílabas cada.
A interação de vozes cantadas napolifonia renascentista influenciou a música ocidental por séculos. Os compositores são rotineiramente treinados no "estilo Palestrina" até hoje, especialmente conforme codificado pelo teórico da música doséculo XVIII, Johann Joseph Fux. Compositores do início do século XX também escreveram em estilos de inspiração renascentista.Herbert Howells escreveuMass in the Dorian mode inteiramente no estrito estilo renascentista, e a missa em sol menor deRalph Vaughan Williams é uma extensão desse estilo. Anton Webern escreveu uma dissertação sobre oChoralis Constantinus de Heinrich Isaac e as técnicas contrapontísticas de sua música podem ser informadas por este estudo.
O período Barroco na música está associado ao desenvolvimento por volta de 1600 do baixo contínuo e do sistema de cifras. A parte do baixo contínuo era executada pelo grupo de baixo contínuo, que, no mínimo, incluía um instrumento que tocava acordes (como órgão de tubos, cravo ou alaúde) e um instrumento de baixo (como violone). A música vocal barroca explorou implicações dramáticas no âmbito da música vocal solo, como as monodias da Camerata Florentina e o desenvolvimento da ópera inicial. Essa inovação foi, na verdade, uma extensão da prática estabelecida de acompanhar a música coral no órgão, seja a partir de uma partitura reduzida esquelética (a partir da qual peças perdidas às vezes podem ser reconstruídas) ou de um baixo seguente, uma parte em uma única pauta contendo a parte mais grave (a parte do baixo). O acompanhamento instrumental independente abriu novas possibilidades para a música coral. Os hinos em verso alternavam solos acompanhados com seções corais; os compositores mais conhecidos desse gênero foram Orlando Gibbons e Henry Purcell . Grandes motetos (como os de Lully e Delalande ) separaram essas seções em movimentos separados. Os oratórios (dos quais Giacomo Carissimi foi um pioneiro) estenderam esse conceito a obras de concerto, geralmente baseadas em histórias bíblicas ou morais.
No final do século XVIII, os compositores ficaram fascinados com as novas possibilidades da sinfonia e de outras músicas instrumentais, e geralmente deixaram de lado a música coral. As obras corais sagradas deMozart se destacam como algumas das melhores (como a "Grande" Missa em dó menor e o Requiem em ré menor, este último é muito admirado). Haydn se interessou mais pela música coral no final de sua vida, depois de suas visitas àInglaterra nos anos 1790, onde ele ouviu vários oratórios de Handel executados por grandes grupos; ele escreveu uma série de composições a partir de 1797 e seus dois grandes oratórios: A Criação e As Estações. Beethoven escreveu apenas duas missas(na música o termomissa se refere a composições destinadas ao uso religioso[5]), sua Missa Solemnis provavelmente seja adequada apenas para as cerimônias mais grandiosas devido à sua extensão, dificuldade e instrumentação em grande escala. Ele também foi pioneiro no uso do coro como parte da textura sinfônica com suaNona Sinfonia e Fantasia Coral.
Noséculo XIX, a música sacra escapou da igreja e ganhou o palco dos concertos, com grandes obras sagradas inadequadas para uso na igreja, como o Te Deum e o Requiem de Berlioz, e o Ein deutsches Requiem de Brahms. O Stabat Mater de Rossini, as missas de Schubert e o Requiem de Verdi também exploraram a grandiosidade oferecida pelo acompanhamento instrumental. Oratórios também continuaram a ser escritos, claramente influenciados pelos modelos deHandel. L'enfance du Christ de Berlioz e Elias e St. Paul de Mendelssohn estão nessa categoria. Schubert, Mendelssohn e Brahms também escreveram cantatas seculares, sendo as mais conhecidas o Schicksalslied e o Nänie de Brahms.
Alguns compositores desenvolveram música a cappella, especialmente Bruckner, cujas missas e motetos justapuseram surpreendentemente o contraponto renascentista com a harmonia cromática. Mendelssohn e Brahms também escreveram importantes motetos a cappella. O coro amador (começando principalmente como uma saída social) começou a receber consideração séria como um local de composição para as partes de canções de Schubert, Schumann , Mendelssohn, Brahms e outros. Esses 'clubes de canto' costumavam ser para mulheres ou homens separadamente, e a música era tipicamente em quatro partes (daí o nome " canção parcial ") e a cappella ou com instrumentação simples. Ao mesmo tempo, o movimento ceciliano tentou restaurar o puro estilo renascentista nas igrejas católicas.
A pesquisa online do Big Choral Census foi estabelecida para descobrir quantos coros havia noReino Unido, de que tipo, com quantos membros, cantando que tipo de música e com que tipo de financiamento. Os resultados estimaram que havia cerca de 40.000 grupos corais operando noReino Unido e mais de 2 milhões de pessoas cantando regularmente em um coral. Mais de 30 por cento dos grupos listados se descreveram como coros comunitários, metade dos coros listados canta música contemporânea, embora cantar música clássica ainda seja popular. A maioria dos coros são autofinanciados. Pensa-se que o aumento da popularidade de cantar juntos em grupos foi alimentado até certo ponto no Reino Unido por programas de TV como ' The Choir' de Gareth Malone.[6]
Além de seus papéis na liturgia e no entretenimento, coros e coros também podem ter funções de serviço social,[7] inclusive para tratamento de saúde mental ou como terapia para sem-teto e pessoas desfavorecidas, como o Choir of Hard Knocks ou para grupos especiais, comoEsposas Militares.[8][9]
A maioria dos grupos de canto coral (cerca de 90% no mundo todo em 1980)[10] se dizamador, em contraposição aos grupos profissionais, que são aqueles em que os cantores são contratados e têm o canto coral comotrabalho. Nesta perspectiva, o canto coral pode ser considerado, segundo a sua natureza, profissional ou amador, sem juízo de valor qualitativo.
Os coros profissionais são mantidos por instituições públicas, governos e grandes teatros, dedicando-se, prioritariamente, ao repertório operístico e coral-sinfônico. NaLetônia,empresas privadas contratam cantores para atuar em seus coros, e apresentam repertório erudito (acadêmico) e folclórico. Os coros amadores, longe de serem tecnicamente inferiores aos profissionais, são mantidos por universidades, escolas, particulares, músicos,fundações, empresas, entidades religiosas, etc.
Sem levar em consideração a qualidade do coro, pode-se fracionar o canto coral nos seguintes tipos:[11]
coros profissionais oficiais: normalmente ligados a uma instituição pública da área dacultura. Secretarias de cultura, fundações etc. apresentam repertórios clássicos e os cantores são músicos. Regente, preparadores vocais, cantores e músicos co-repetidores são remunerados;
coros oficiais: são grupos de canto coral amadores, em que apenas oregente e pianista acompanhador são remunerados; os cantores são voluntários, não obstante serem músicos. Apresentam repertório de alta qualidade;
coros universitários: grupos formados em universidades e faculdades. A maioria desses grupos não é ligada ao departamento de música da referida universidade, são ligados àspró-reitorias deextensão e abertos à comunidade. O regente é um professor da instituição e os cantores são pessoas da comunidade. Os coros universitários apresentam repertório de alta qualidade e costumam sagrar-se campeões em concursos internacionais. É um dos tipos mais antigos de coro;
coros de igreja: o mais antigo tipo de coro, formado porreligiosos, músicos ou não. Apresentam repertório sacro e religioso de altíssima qualidade e excelência musical.Giovanni Pierluigi da Palestrina eJohann Sebastian Bach escreveram para este tipo de coro;
coros de empresa: são corais formados por funcionários e colaboradores dos mais diversos tipos deempresa. As empresas investem na qualidade de vida de seus funcionários e obtêm resultados artísticos. NosEstados Unidos e naEuropa, existem ótimos coros de empresa que realizam repertório de música popular e folclórica. É nesse tipo de grupo que os regentes obtêm maior remuneração;
coros etários: notadamente os coros infantis e os coros deterceira idade. É o tipo de coro onde os cantores são escolhidos pela faixa etária. Funcionam como uma atividade social mais do que como uma atividade meramente musical. Os regentes são contratados por instituições que mantêm projetos nessa área e oscantores, normalmente, pagam para participar do grupo. Desde 1990, há um crescente aumento da participação deste tipo de grupo em festivais e encontros;
coros de gênero: são os coros onde os cantores são selecionados por seu gênero, masculino ou feminino. Muito repertório para esse tipo de coro foi produzido. Os coros femininos e masculinos normalmente cantam a três ou quatro vozes e apresentam repertório de excelência musical;
meninos cantores: tipo de grupo praticamente extinto, formado por meninos e homens, normalmente ligado àigreja Católica. Os meninos cantavam a parte desoprano ealto e os homens as partes detenor ebaixo. Muito repertório de qualidade foi produzido para esse tipo de coro. Atualmente, o coro daPontifícia Capela Musical Sistina, doVaticano, é um dos últimos remanescentes desse tipo de formação;
coros étnicos: os grupos se reúnem em torno da questãoétnica. Normalmente, executam repertório demúsica folclórica de boa qualidade. Alguns grupos étnicos daÁfrica produzem repertório de excelência musical e realizam turnês internacionais. Na maioria dos casos, os regentes são remunerados e os cantores colaboram na manutenção do grupo;
coros com fins terapêuticos e sociais: recentemente (a partir de 1990), apareceram em festivais e encontros de corais grupos que se reúnem para utilizar o canto coral com fins terapêuticos, como namusicoterapia. Também têm se apresentado grupos ligados a instituições sociais voltadas ajovens eadolescentes em situação de risco. Nesses grupos, os regentes são contratados e assumem outros papéis;
coros independentes: os coros independentes são aqueles que se mantém por si próprios. Os grupos independentes normalmente apresentam repertório de alta qualidade e de todos os estilos. O grupo se mantém pela participação decantores,regentes ecomunidade. Um bom número de coros independentes se organiza sob a forma deorganizações não governamentais.
Extensões vocais como as abaixo anotadas são consideradas indicativas para cantantes com voz educada (i.e treinada) e refletem os limites máximos típicos somente de tal voz. Este quadro também não mostra a possibilidade do uso defalsetto que iria estender a capacidade da altura da voz.
As vozes adultas masculinas estão assim divididas de acordo com a tessitura das cordas vocais – do mais grave para o mais agudo:
Baixos: do Fa1 ao Fa3 (sendo, 1 e 3, os números referentes àsoitavas musicais dopiano)---o C3 é o dó central, assim o F3 é o fá acima deste dó central.
Os primeirosneumas, indicações para o canto das palavras. Fragmento de Laon,Metz, meados doséculo X.
Sob a perspectiva damúsica que um coro produz, o canto coral baseia suas atividades na execução de peças musicais escritas especialmente para coro ou arranjos para coro de canções folclóricas e populares. Com ou sem acompanhamento instrumental.[12]
Umarranjo para coro tem a característica fundamental de um Arranjo Musical, e oPiano serve como o instrumento chave para o acompanhamento, quando necessário, aonde as quatro vozes do coro são representadas igualmente na partitura deste instrumento musical.
As canções populares e folclóricas se adaptam muito bem ao canto coral e seus arranjadores, não raro, têm ostatus de coautores da canção.
estilo "a cappella": no estilo "A cappella" (em italiano), um grupo canta sem acompanhamento deinstrumentos. Cada naipe executa uma parcela daharmonia dacanção: um deles pode ser responsável pelamelodia de cadafrase musical enquanto os outros fazem o acompanhamento; ou a linha melódica se desenvolve no próprio arranjo harmônico das quatro vozes que se intercalam ou revezam a parte da linha melódica.
Duerme negrito (a cappella) - Tradicional da fronteira entreColômbia eVenezuela pelo Coro da Camerata Ars Música sob regência de Jayme Amatnecks
estilo antifonal: tradicionalmente, o estilo antifonal é em geral cantado durante uma missa quando dois coros cantam versos com um refrão, alternadamente, durante a leitura dos Salmos.
estilo responsorial: no estilo responsorial erudito e tradicional, que surge namúsica medieval, os solistas cantam os versos e o coro canta o refrão. Comum também noutros períodos, emcantatas e noutros estilos damúsica barroca, principalmente quando no uso de dois corais, e também emoratórios, e mais tarde nasóperas e até outros estilos namúsica popular quando há um coro, assim como em outros gêneros de obras para coro. Ainda é comum se referir ao estilo responsorial através dasperguntas e respostas entre o cantor solista e o grupo coral, em que, a cada frase da melodia, eles intercalam o texto.
O conjunto deroque progressivoPink Floyd apresentou, com o trabalho operístico deRoger WatersThe Wall, o estilo responsorial em várias composições. Na músicaAnother Brick in the Wall, Part II, por exemplo, o cantor solista canta o verso e noutro verso o coro infantil entra com a resposta. O verso do coro infantil é, melodicamente, o mesmo que o verso do cantor solista, fazendo a forma da música ser estrófica, mas a intercalação do coro ainda estabelece o estilo responsorial.
Com o recente aperfeiçoamento dafonoaudiologia,[13] os agrupamentos de Canto Coral passaram a contar com essa ciência no trabalho em prol da beleza e longevidade vocal dos cantores. A relação entre a fonoaudiologia e o canto coral se estabelece no conceito de saúde vocal e os profissionais dessa área têm, no canto coral, um vasto campo para trabalho e pesquisa. Afisiologia davoz, a higiene e saúde vocal, o aquecimento e desaquecimento vocal, as técnicas vocais e as especificidades da voz cantada são pontos onde o canto coral e a fonoaudiologia se encontram.
Não se pode falar em uma técnica vocal para o canto coral. Como a maioria dos coros apresenta repertórios ecléticos (eruditos, folclóricos epopulares), os especialistas apontam para a aplicação de técnicas variadas e apropriadas ao repertório que o coro executa. Referem-se àtécnica vocal como o modo, a maneira de cantar.[14]
Basicamente, atécnica respiratória para o canto se sustenta no apoio diafragmático para a emissão da voz e na respiraçãodiafragmática-intercostal, muito embora noOriente se apresentem técnicas respiratórias bastante diversas e de igual eficácia. Além das técnicas relativas àrespiração, emissão, projeção,articulação edicção, o canto coral também se utiliza detécnicas de relaxamento físico e psíquico.[15]
O canto coral, o canto coletivo, sempre fez parte integrante dosrituaismísticos ereligiosos do ser humano. Otemplo e os locais de adoração são o berço do canto coral.[16]
↑FERREIRA, A. B. H.Novo dicionário da língua portuguesa. 2ª edição. Rio de Janeiro. Nova Fronteira. 1986. p. 1 232.
↑Jordania, Joseph (2011).Why do People Sing? Music in Human Evolution. Logos. ISBN978-9941401862.
↑Warren Anderson and Thomas J. Mathiesen. "Terence",The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie and John Tyrrell (London: Macmillan, 2001), xxv, 296.
↑Bent, Margaret (1 January 2001). "Dunstaple [Dunstable, Dunstapell, Dumstable, Donstaple, etc.], John".Grove Music Online. Oxford University Press.
↑Hilliard, R.E. (2002). "O San Francisco Gay Men's Chorus: Uma perspectiva histórica sobre o papel de um coro como um serviço social". Jornal de Serviços Sociais Gays e Lésbicas. 14 (3): 79–94. doi:10.1300/J041v14n03_04. S2CID 140495373. Este estudo descritivo é uma investigação sobre a história da formação do primeiro coro masculino gay do país e sua relevância para a comunidade lésbica como um serviço social.
