Bringing Up Baby | |
|---|---|
.jpg) | |
| NoBrasil | Levada da Breca |
| EmPortugal | As Duas Feras |
| Estados Unidos 1938 • cor • 102min | |
| Gênero | comédia maluca-romântica |
| Direção | Howard Hawks |
| Produção | Cliff Reid Howard Hawks |
| Roteiro | Dudley Nichols Hagar Wilde |
| História | Hagar Wilde |
| Baseado em | Bringing Up Baby conto de 1937 da revistaCollier's, de Hagar Wilde |
| Elenco | |
| Música | Roy Webb |
| Cinematografia | Russell Metty |
| Edição | George Hively |
| Companhia produtora | RKO Radio Pictures |
| Distribuição | RKO Radio Pictures |
| Lançamento | 16 de fevereiro de 1938[1] |
| Idioma | inglês |
| Orçamento | US$ 1.1 milhão |
| Receita | US$ 1.1 milhão |
Bringing Up Baby (prt:As Duas Feras[2];bra:Levada da Breca[3]) é um filme decomédia maluca eromântica americano de 1938 daRKO Radio Pictures dirigido porHoward Hawks e estrelado porKatharine Hepburn eCary Grant. O filme conta a história de umpaleontólogo em uma série de apuros envolvendo uma herdeira desmiolada e um leopardo chamado Baby. O roteiro foi adaptado porDudley Nichols e Hagar Wilde de um conto de Wilde publicado originalmente na revista semanalCollier's em 10 de abril de 1937.
O roteiro foi escrito especificamente para Hepburn e adaptado à sua personalidade. As filmagens começaram em setembro de 1937 e terminaram em janeiro de 1938, com atrasos no cronograma e no orçamento. A produção foi frequentemente atrasada devido aos ataques de riso incontroláveis dos protagonistas. Hepburn teve dificuldades com sua performance cômica e foi treinada por outro membro do elenco, o veterano dovaudeville Walter Catlett. Uma leoparda domesticada chamada Nissa foi usada durante as filmagens e desempenhou dois papéis no longa-metragem; o treinador de Nissa ficou fora da tela com um chicote em todas as cenas.
Bringing Up Baby foi umfracasso de bilheteria em seu lançamento, embora tenha obtido um pequeno lucro após seu relançamento no início da década de 1940. Logo após a estréia, Hepburn fez parte de um grupo de atores rotulados como "veneno de bilheteria" pelos proprietários de teatros dos Estados Unidos. Sua carreira declinou até virThe Philadelphia Story em 1940. A reputação do filme começou a crescer na década de 1950, quando passou a ser reprisado na televisão. Desde então, o longa-metragem ganhou aclamação da crítica e do público por suas palhaçadas e quedas malucas, situações absurdas e mal-entendidos,timing cômico, elenco completamente maluco, série de desventuras lunáticas e malucas, desastres, surpresas leves e comédia romântica.[4] Em 1990,Bringing Up Baby foi selecionado para preservação noNational Film Registry daBiblioteca do Congresso como "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo",[5][6] e apareceu em váriaslistas de maiores filmes, ocupando o 88º lugar na lista dos100 maiores obras cinematográficas de todos os tempos doAmerican Film Institute.
David Huxley (Cary Grant) é umpaleontólogo gentil. Nos últimos quatro anos, ele vem montando o esqueleto de umbrontossauro mas falta-lhe um osso: a "clavícula intercostal". Somando-se ao seu estresse, está o casamento iminente com Alice Swallow (Virginia Walker) e a necessidade de impressionar Elizabeth Random (May Robson), que está considerando uma doação de um milhão de dólares ao seumuseu. Na véspera do casamento, David conhece Susan Vance (Katharine Hepburn) por acaso em umcampo de golfe. Ela joga a bola dele, mas não percebe que cometeu um erro. Susan é uma jovem de espírito livre, um tanto desmiolada, sem qualquer lógica. Essas qualidades logo envolvem David em vários incidentes frustrantes.
O irmão de Susan, Mark, enviou-lhe doBrasil um leopardo domesticado chamado Baby. Sua mansidão é facilitada pela música "I Can't Give You Anything but Love, Baby". Susan pensa que o protagonista ézoólogo e o manipula para acompanhá-la no transporte de Baby para sua fazenda emConnecticut. As complicações surgem quando ela se apaixona por ele e tenta mantê-lo em sua casa o máximo possível, até mesmo escondendo suas roupas, para evitar seu casamento iminente.
A clavícula intercostal de David é entregue, mas o cachorro da tia de Susan, George (Skippy), a pega e a enterra em algum lugar. Quando a tia de Susan chega, encontra David de camisola. Para desgosto de David, ela se revela Elizabeth Random. Uma segunda mensagem de Mark deixa claro que o leopardo é para Elizabeth, pois ela sempre quis um. Baby e George, que se tornaram amigos, fogem. Ozoológico é chamado para ajudar a capturar Baby. Susan e David correm para encontrar Baby antes que os tratadores o façam e, confundindo-o com um perigoso leopardo de um circo próximo, o soltam da jaula.
David e Susan são presos por um policial da cidade, o policial Slocum, por agirem de forma estranha na casa do Dr. Fritz Lehman, onde encurralaram o leopardo do circo, pensando que se tratava de Baby. Quando Slocum não acredita na história deles, Susan lhe conta que eles são membros da "Leopard Gang" ela se autodenomina "Swingin' Door Susie," enquanto chama David de "Jerry the Nipper".[a] Eventualmente, quando a identidade de todos é esclarecida, Susan (que havia escapado por uma janela) retorna, arrastando um leopardo em uma corda. Quando é revelado que não se trata de Baby, mas sim do leopardo do circo, extremamente irritado, David salva Susan, usando uma cadeira para espantar o grande felino para uma cela.
Algum tempo depois, Susan encontra David, que foi abandonado por Alice por sua causa, em uma plataforma alta, trabalhando na reconstrução de seuBrontossauro no museu. Depois de mostrar a ele o osso perdido, que ela encontrou seguindo George por três dias, Susan, contrariando seus avisos, sobe uma escada alta ao lado do esqueleto do dinossauro para ficar mais perto dele. A protagonista conta a David que sua tia lhe deu o milhão de dólares e quer doá-lo ao museu, mas David está mais interessado em dizer a ela que o dia que passou com a mulher foi o melhor dia de sua vida. Eles declaram seu amor um pelo outro, e Susan, distraída pelo momento, inconscientemente balança a escada de um lado para o outro. Enquanto conversam, e a escada balança cada vez mais a cada balanço, Susan e David finalmente percebem que Susan está em perigo. Assustada, ela sobe no esqueleto, eventualmente fazendo-o desabar. David agarra sua mão antes que ela caia, a levanta para a plataforma e, sem entusiasmo, reclama da perda de seus anos de trabalho em seuBrontossauro enquanto ela o convence a perdoá-la. Resignado a um futuro de caos, David abraça Susan.
Não creditado
Animais
Em março de 1937,Howard Hawks assinou um contrato com aRKO para uma adaptação de Gunga Din deRudyard Kipling que estava em pré-produção desde o outono anterior. Quando a empresa não conseguiu contratarClark Gable,Spencer Tracy eFranchot Tone que pertenciam aMetro-Goldwyn-Mayer para interpretarem o filme e aadaptação de Gunga Din foi adiada, Hawks começou a procurar um novo projeto. Em abril de 1937, ele leu um conto de Hagar Wilde na revistaCollier's chamado "Bringing Up Baby" e imediatamente quis fazer uma versão cinematográfica,[7] lembrando que riu bastante ao ler,[8] A RKO comprou os direitos de exibição em junho[9] por US$ 1.004, e o diretor trabalhou brevemente com Wilde notratamento.[10] O longa-metragem iria acabar por diferir de seu conto original: David e Susan estão noivos, ele não é um cientista e não há dinossauro, clavícula intercostal ou museu. No entanto, Susan ganha uma pantera de estimação de seu irmão Mark para dar à sua tia Elizabeth; David e Susan devem capturar o felino no deserto deConnecticut com a ajuda da música favorita de Baby, "I Can't Give You Anything but Love, Baby".[9]
O diretor então contratou o roteiristaDudley Nichols, mais conhecido por seus trabalhos com o cineastaJohn Ford. Wilde desenvolveria os personagens e os elementos cômicos do roteiro, enquanto Nichols cuidaria da história e da estrutura. Hawks trabalhou com os dois escritores durante o verão de 1937, e eles criaram um roteiro de 202 páginas.[11] Wilde e Nichols escreveram vários rascunhos juntos, começando um relacionamento romântico e sendo coautores do filmeCarefree, estrelado pela duplaFred Astaire eGinger Rogers, alguns meses depois.[9] O roteiro deBringing Up Baby passou por várias mudanças, e em um ponto houve até luta de tortas, inspirada na filmografia deMack Sennett. Major Applegate teria um assistente e provador de comida chamado Ali (que deveria ser interpretado porMischa Auer), mas esse personagem foi substituído por Aloysius Gogarty. O rascunho final do roteiro tinha várias cenas no meio de sua duração em que David e Susan declaram seu amor um pelo outro, que Hawks cortou durante a produção.[12]
Nichols foi instruído a escrever o filme para Hepburn, com quem havia trabalhado emMaria Stuart, Rainha da Escócia (1936), dirigido por John Ford.[13] Barbara Leaming alegou que a atriz teve um caso com Ford e afirma que muitas das características de Susan e David foram baseadas em Hepburn e no cineasta.[14] Nichols estava em contato com Ford durante a escrita do roteiro, e o filme incluiu membros da John Ford Stock Company comoWard Bond,Barry Fitzgerald,D'Arcy Corrigan e o produtorCliff Reid.[15] John Ford era amigo de Hawks e visitou noset. Os óculos redondos que Grant usa no filme lembramHarold Lloyd.[16]
As filmagens estavam programadas para começar em 1º de setembro de 1937 e terminar em 31 de outubro, mas foram adiadas por vários motivos. A produção teve que esperar até meados de setembro para liberar os direitos de "I Can't Give You Anything but Love, Baby" por US$ 1.000. Em agosto, Hawks contratou os piadistasRobert McGowan eGertrude Purcell[17]para reescrever os diálogos e ambos não foram creditados, o primeiro adicionou uma cena inspirada na história em quadrinhosProfessor Dinglehoofer and his Dog deHarold Knerr na qual um cachorro enterra um raro osso de dinossauro.[12] A RKO pagou àKing Features US$ 1.000 para utilizar a sequência no filme em 21 de setembro.[18]
Tem sido debatido seBringing Up Baby é a primeira obra de ficção (além dapornografia) a usar a palavra gay em um contextohomossexual.[19][20] Em uma cena, o personagem deCary Grant está usando umanégligée feminina com detalhes em Marabou; quando perguntado por que, ele responde exageradamente "Porque eu simplesmente fiquei gay de repente!" (pulando no ar ao falar a palavra gay). Como o termo gay para se referir a homossexuais não era amplamente conhecido do público em geral até arebelião de Stonewall em 1969,[21] questiona-se se a palavra é usada por Grant em seu sentido original (que significa "feliz" ) ou se é uma referência intencional e jocosa à homossexualidade.[22]
A fala no filme foi umimproviso de Grant e não estava no roteiro.[23] De acordo comVito Russo emThe Celluloid Closet (1981, revisado em 1987), o roteiro originalmente tinha o personagem de Grant dizendo "Eu... eu suponho que você ache estranho eu usar isso. Eu sei que parece estranho... eu normalmente não... quero dizer, eu não tenho um desses". O autor sugere que isso indica que as pessoas emHollywood (pelo menos nos círculos de Grant) estavam familiarizadas com as conotações de gíria da palavra; no entanto, não há registro de que Grant ou qualquer pessoa envolvida com o filme tenha discutido o assunto publicamente.[21]
O longa-metragemMy Weakness de 1933 já havia usado a palavra "gay" como um descritor aberto da homossexualidade; um dos dois homens apaixonados pela mesma mulher de repente sugere uma solução para o problema mútuo: "Vamos ser gays!" No entanto, os censores doCódigo Hays decretaram que a fala era muito picante e precisava ser abafada.[24] EnquantoThis Side of Heaven (1934) incluiu uma cena em que um decorador de interiores exigente e fofoqueiro tenta vender um padrão de tecido floral para um cliente, que responde: "Parece-me um pouco gay demais".[25]
Após os produtores considerarem a prima do diretor,Carole Lombard para o papel de Susan Vance, eles escolheramKatharine Hepburn para interpretar a rica nova-inglesa por causa de sua origem e semelhanças com a personagem. A RKO concordou com a escalação, mas tinha ressalvas com a decisão por causa do salário de Hepburn e da falta de sucesso da atriz nas bilheterias por vários anos.[11] O financiador Lou Lusty disse: "Você não conseguiria nem empatar, se um show de Hepburn custasse oitocentos mil".[18] No início, Hawks e o produtorPandro S. Berman não conseguiram concordar sobre quem escalar para o papel de David Huxley. Hawks inicialmente queria o comediante decinema mudo Harold Lloyd; Berman rejeitou Lloyd eRonald Colman, oferecendo o papel aRobert Montgomery,Fredric March eRay Milland. Porém, todos recusaram.[26]
FoiHoward Hughes quem sugeriu Cary Grant para o papel.[27] O ator tinha acabado de concluir a gravação da comédia romântica de grande sucessoThe Awful Truth (1937)[11] e Hawks pode ter visto um corte bruto do filme inédito.[18] O artista então tinha um acordo não exclusivo de quatro filmes com a RKO por US$ 50.000 por longa-metragem, e o empresário dele usou sua escalação paraBringing Up Baby pra renegociar seu contrato, ganhando US$ 75.000 mais os bônus que Hepburn estava recebendo.[26] Grant estava preocupado em ser capaz de interpretar um personagem intelectual e levou duas semanas para aceitar o papel, apesar de assinar o contrato. Hawks conquistou a confiança dele prometendo treiná-lo durante toda a filmagem, instruindo-o a assistir a filmografia de Harold Lloyd para se inspirar.[28] Ambos se encontravam sempre após o fim de cada encenação para discutir seu estilo de interpretação, posteriormente o artista revelou que isto ajudou a elevar seu desempenho.[28]
O diretor obteve o atorCharlie Ruggles (Paramount Pictures) para interpretar o papel de Major Horace Applegate e Barry Fitzgerald da The Mary Pickford Corporation para ser o jardineiro Aloysius Gogarty.[11] Hawks escalou Virginia Walker como Alice Swallow, noiva de David; Walker estava sob contrato com ele e mais tarde casou-se com o irmão do diretorWilliam Hawks.[29] Como o cineasta não conseguiu encontrar uma pantera que trabalhasse para o longa-metragem, Baby foi transformada em um leopardo para que pudessem escalar o animal treinado Nissa, que trabalhou em Hollywood por oito anos, fazendo váriosfilmes B.[18]
As filmagens começaram em 23 de setembro de 1937 e estavam programadas para terminar no dia 20 de novembro de 1937,[30] com um orçamento deUS$ 767.676.[31] As gravações começaram em estúdio com as cenas no apartamento de Susan, mudando-se para oBel Air Country Club no início de outubro para as cenas do campo de golfe.[18] A produção teve um começo difícil devido às lutas de Hepburn com sua personagem e suas habilidades cômicas. Ela frequentemente exagerava, tentando muito ter umtimming cômico,[31] e Hawks pediu ao veterano dovaudeville Walter Catlett para ajudá-la. Catlett atuou em cenas com Grant para a atriz, mostrando a ela que era mais engraçado quando estava sério. A artista entendeu, agiu naturalmente e interpretou a si mesma pelo resto das filmagens; ela ficou tão impressionada com o talento e a habilidade de treinamento de Catlett que insistiu que o aceitassem no papel do policial Slocum no filme.[32][33]
A maioria das sequências foram filmadas no Arthur Ranch noVale de São Fernando, que foi usado como propriedade da tia Elizabeth para cenas internas e externas.[23][18] Desde o início das gravações, Grant e Hepburn frequentemente improvisaram seus diálogos e atrasavam a produção fazendo um ao outro rir.[34] A cena em que Grant pergunta freneticamente a atriz onde está seu osso foi filmada das 10hrs até bem depois das 16hrs por causa dos ataques de riso das estrelas.[35] Após um mês de filmagens, Hawks estava sete dias atrasado. Durante as filmagens, o cineasta se referia a quatro versões diferentes do roteiro do longa-metragem e fazia mudanças frequentes nas encenações e nos diálogos.[23] A Sua atitude vagarosa nos bastidores e o desligamento da produção para assistir umacorrida de cavalos contribuíram para o tempo perdido.[35] Ele levou doze dias para filmar a cena da prisão de Westlake em vez dos cinco programados.[23] O diretor mais tarde atribuiu de forma cômica os contratempos aos ataques de riso de suas duas estrelas e ao fato de terem que trabalhar com dois animais.[35]
Oterrier George foi interpretado porSkippy, conhecido como Asta nos filmesThe Thin Man (1934) e coestrelando com Grant (como Sr. Smith) emThe Awful Truth (1937). O leopardo domesticado Baby e o outro que é fugitivo do circo foram ambos interpretados por uma leoparda treinada, Nissa; Nissa foi supervisionada por sua treinadora, Olga Celeste, que ficou por perto com um chicote durante as encenações. Em um ponto, quando Hepburn girou (fazendo sua saia girar) Nissa investiu contra ela e foi subjugada quando Celeste estalou seu chicote. A atriz usava perfume forte para manter Nissa calma e não tinha medo do leopardo, mas Grant estava apavorado; a maioria das cenas dos dois interagindo são feitas emclose-up com um dublê. Hepburn brincava com o medo do ator jogando um leopardo de brinquedo pelo teto do camarim dele durante a produção.[35] Houve várias notícias sobre a dificuldade de Hawks em filmar o leopardo vivo e o perigo potencial para atores altamente famosos, então algumas cenas exigiramretroprojeção enquanto várias outras foram filmadas usandomattes.[36]
Hawks e Hepburn tiveram um confronto durante as filmagens. Enquanto a atriz conversava com um membro da equipe, o cineasta gritou "Silêncio!" até que a única pessoa que ainda falava era ela. Quando Hepburn parou e percebeu que todos estavam olhando para ela, perguntou o que estava acontecendo. O diretor perguntou se ela estava imitando um papagaio. A intérprete contra-atacou dizendo para nunca mais falar com ela daquele jeito, já que era velha amiga da maioria da equipe. Quando Hawks (um amigo ainda mais velho da equipe) perguntou a um técnico de iluminação em quem ele preferia jogar uma luz, Hepburn concordou em se comportar no set. Uma variação desse acontecimento, com Cary Grant gritando "Silêncio!", foi incorporada ao longa-metragem.[33][37]
A sequência do Westlake Street foi filmado no20th Century Fox Studios.[17] As filmagens foram finalmente concluídas em 6 de janeiro de 1938. Os produtores da RKO expressaram preocupação com os atrasos e despesas do filme, que saiu 40 dias após o prazo planejado e US$ 330.000 acima do orçamento, eles também não gostaram dos óculos de Grant e do cabelo de Hepburn.[37] O custo final foi de US$ 1.096.796,23, principalmente devido àscláusulas de horas extras nos contratos de Hawks, Grant e Hepburn. O custo do filme para sets e adereços foi de apenas US$ 5.000 acima do orçamento, mas todos os atores (incluindo Nissa e Skippy) receberam aproximadamente o dobro de seus salários iniciais.[30] O salário de Hepburn aumentou de US$ 72.500 para US$ 122.000, o de Grant de US$ 75.000 para US$ 123.000 e o de Hawks de US$ 88.000 para US$ 203.000; que ainda recebeu US$ 40.000 adicionais para rescindir seu contrato com a RKO em 21 de março de 1938.[38]
A edição deBringing Up Baby ficou por conta deGeorge Hively que o editava durante toda a sua produção e as cópias finais foram feitas alguns dias após o término das filmagens.[30] O primeiro corte do filme (10.150 pés de comprimento)[39] foi enviado aoCódigo Hays em meados de janeiro.[40] Apesar de várias cenas deduplos sentidos e referências sexuais, o longa-metragem foi aprovado,[30] ignorando Grant dizendo que ele "ficou gay" ou a referência de Hepburn a George urinando. As únicas objeções da censura foram à cena em que o vestido de Hepburn está rasgado e referências a políticos (comoAl Smith eJim Farley).[40]
Como todas as comédias de Hawks, o filme tem um ritmo acelerado (apesar de ter sido filmado principalmente emtomadas médias longas, com poucos cortes transversais). O cineasta disse aPeter Bogdanovich: "Você ganha mais ritmo se você acompanhar os atores rapidamente dentro do quadro, em vez de fazer cortes transversais rápidos".[36]
Em 18 de fevereiro, o filme foi reeditado novamente. Ele teve duas prévias antecipadas em janeiro de 1938, onde recebeu As ou A-plus nos cartões defeedback do público. O produtor Pandro S. Berman queria cortar mais cinco minutos, mas cedeu quando Hawks, Grant e Cliff Reid se opuseram.[40] Na segunda prévia do filme, o filme recebeu ótimas críticas e a RKO esperava um sucesso.[30] A trilha sonora emBringing Up Baby é mínima, principalmente os protagonistas cantando "I Can't Give You Anything But Love, Baby". Hámúsica incidental na cena do Ritz e umarranjo de "I Can't Give You Anything But Love, Baby" durante os créditos de abertura e encerramento feita pelodiretor musicalRoy Webb.[41]
ACriterion Collection relançouBringing Up Baby emBlu-ray4K em 06 de julho de 2021.[42] Sendo lançando simultâneamente comLa piscine (1969),Deep Cover (1992),Working Girl (1988) eO Espelho (1975).[43]
O filme recebeu boas críticas antecipadas, comOtis Ferguson doThe New Republic, escrevendo que o longa-metragem era muito engraçado e elogiando a direção de Hawks.[44][45] AVariety também elogiou, destacando o ritmo e a direção, chamando a atuação de Hepburn de "uma de suas caracterizações de tela mais revigorantes" e dizendo que Grant "desempenha seu papel ao máximo"; sua única crítica foi a duração da cena da prisão.[46][47] OFilm Daily o classificou como "literalmente uma confusão do começo ao fim, com a risada totalmente pesada e a ação rápida".[48] O extintoHarrison's Reports chamou o filme de "Uma farsa excelente" com "muitas situações que provocam gargalhadas sinceras" e John Mosher doThe New Yorker, afirmou que ambas as estrelas "conseguem ser engraçadas" e que Hepburn nunca "pareceu tão bem-humorada".[49][50] No entanto,Frank S. Nugent doThe New York Times não gostou do filme, considerando-o derivado e cheio de clichês, uma repetição de dezenas de outras comédias malucas do período. Ele rotulou a atuação de Hepburn de "sem fôlego, sem sentido e terrivelmente, terrivelmente fatigante"[51] e acrescentou: "Se você nunca foi ao cinema,Bringing Up Baby será novo para você - um produto maluco da escola dafarsa pateta. Mas quem nunca foi ao cinema?".[52][53]
No websiteagregador de críticasRotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 97% com base em 72 avaliações, com uma classificação média de 9/10. O consenso crítico do site diz: "Com Katharine Hepburn e Cary Grant em seu melhor momento efervescente,Bringing Up Baby é uma comédia perfeitamente montada com apelo duradouro".[54] Enquanto noMetacritic, oBringing Up Baby tem uma pontuação média ponderada de 91 em 100, com base em 17 críticos, indicando "aclamação universal".[55] A críticaPauline Kael confirma: "O diretor, Howard Hawks, mantém todo esse absurdo insignificante em um equilíbrio tão artístico que nunca interfere no mundo real; pode ser o equivalente mais próximo da comédia da Restauração nos filmes americanos".[56]
Apesar da reputação deBringing Up Baby como umfracasso, ele fez sucesso em algumas partes dos EUA. O filme estreou em 16 de fevereiro de 1938, no Golden Gate Theatre emSan Francisco (onde foi um sucesso), e também teve bom desempenho emLos Angeles,Portland,Denver,Cincinnati eWashington, DC. No entanto, foi uma decepção financeira noCentro-Oeste, bem como na maioria das outras cidades do país, incluindoNova York; para desgosto da RKO, a estreia do longa-metragem neste município foi em 3 de março de 1938, noRadio City Music Hall, arrecadando apenas US$ 70.000[57]e foi retirado após uma semana para favorecerJezebel comBette Davis.[58]
Durante sua primeira exibição,Bringing Up Baby arrecadou US$ 715.000 nos EUA e US$ 394.000 em mercados estrangeiros, totalizando US$ 1.109.000;[38] sua reedição em 1940 e 1941 arrecadou mais US$ 95.000 nos EUA e US$ 55.000 internacionalmente.[57] Após sua segunda exibição, obteve um lucro de US$ 163.000.[38] Devido ao seu fiasco, Hawks foi liberado mais cedo de seu contrato de dois filmes com a RKO eGunga Din foi finalmente dirigido porGeorge Stevens.[59] O diretor afirmou mais tarde que "tinha uma grande falha e eu aprendi muito com isso. Não havia pessoas normais nele. Todo mundo que você conhecia era um maluco e desde então aprendi minha lição e não pretendo nunca mais deixar todo mundo louco".[60] O diretor passou a trabalhar com a RKO em três projetos na década seguinte.[61] Muito antes do lançamento deBringing Up Baby, Hepburn foi rotulada como "veneno de bilheteria" por Harry Brandt (presidente da Independent Theatre Owners of America).[62][63] No entanto, muitos críticos se maravilharam com sua nova habilidade nacomédia pastelão; a revistaLife a chamou de "a surpresa do filme".[64] O ex-namorado de Hepburn, Howard Hughes, comprou a RKO em 1948 e a vendeu em 1955; quando vendeu a empresa, Hughes manteve os direitos autorais de seis produções (incluindoBringing Up Baby).[61]
Vários comentadores descreveram queBringing Up Baby desfoca ou inverte ospapéis de género estereotipados atribuídos a homens e mulheres,[65][66][67] à medida que o desajeitado e "assexuado"workaholic David é perseguido e eventualmente conquistado pela anárquica e confiante Susan;[68][69] isto é contrastado pela noiva de David, Alice, que "descarta a sexualidade e a gravidez em favor do trabalho".[70] Os académicos Robin L. Murray e Joseph K. Heumann escrevem: "O osso e o leopardo não são apenas reais, mas também representam elementos que faltam na vida urbana de David como paleontólogo do museu e noivo de Alice: sexo e filhos".[70] No final do filme, eles observam: "Em vez de retornar ao seu papel original intacto, David declara seu amor por Susan, mesmo quando seu brontossauro cai no chão, significando o sucesso da reeducação de Susan. Ela não apenas quebrou seus óculos para realçar sua beleza, mas também destruiu seu trabalho".[70]
Murray e Heumann argumentam que a narrativa do longa-metragem "promove uma visão cínica do casamento e de uma sociedade urbana racional",[71] um elemento que a escritora e crítica de cinema Sheila O'Malley caracteriza como comum na filmografia de Hawks: "O casamento quase não existe nos filmes de Hawks e, quando aparece, não é exatamente uma bênção. [...]Bringing Up Baby pode terminar em um abraço, mas é impossível imaginar David e Susan em um relacionamento doméstico convencional".[69] Ao longo da obra, O'Malley acrescenta: "David se torna uma pessoa real. Alice o abandona, dizendo: 'Você se mostrou em suas verdadeiras cores. Você é apenas uma borboleta.' Alice, é claro, não entende o ponto, como as Alices do mundo sempre fazem. Uma borboleta não simboliza irresponsabilidade. Uma borboleta simboliza transformação. Susan força David a sair de sua crisálida, e ele emerge no ar noturno ilimitado, onde um homem pode respirar, onde uma mulher não apenas o ama, mas também lhe devolve seu osso, finalmente".[69]
Além de brincar com papéis de gênero, Murray e Heumann escrevem queBringing Up Baby contém temas de exploração, do impacto docolonialismo e da remoção de animais de seus habitats naturais:
Com foco na improvável união da herdeira excêntrica Susan e do paleontólogo confuso David,Bringing Up Baby aborda múltiplas questõesecocríticas: um museu de história natural e seu paleontólogo David merecem uma doação de US$ 1 milhão da tia de Susan, Elizabeth (May Robson)? Uma mulher racional como a noiva de David, Alice (Virginia Walker), é mais ou menos atraente do que uma Susan irracional, porém sexualizada? Criaturas selvagens devem ser extraídas e domesticadas de selvas colonizadas? E a natureza reconstruída supera a paisagem natural do corpo generificado?[71]
Bringing Up Baby foi o segundo de quatro produções estrelados por Cay Grant e Katharine Hepburn; os outros foramSylvia Scarlett (1935),Holiday (1938) eThe Philadelphia Story (1940). O conceito do longa-metragem foi descrito pelo filósofoStanley Cavell como uma "conquista definitiva na história da arte cinematográfica".[72] Cavell observou queBringing Up Baby foi feito em uma tradição de comédia romântica com inspiração na Roma antiga e emShakespeare.[73]Much Ado About Nothing eAs You Like It de Shakespeare, foram citados em particular como as influências para o filme e na comédia maluca em geral, com seus "homens arrogantes e autossuficientes, mulheres fortes e combate feroz de palavras e inteligência".[74] A personagem de Hepburn foi citada como um dos primeiros exemplos cinematográficos doarquétipoManic Pixie Dream Girl.[75]
A popularidade deBringing Up Baby aumentou desde que foi exibido na televisão durante a década de 1950, e na década de 1960, analistas de cinema (incluindo os escritores doCahiers du Cinéma na França) exaltam a qualidade do filme. Em uma refutação mordaz do colega crítico doNew York Times, Nugent, sobre o filme na época do lançamento,A. O. Scott disse que você "se surpreenderá com seu frescor, seu vigor e seu brilho — qualidades inalteradas após sessenta e cinco anos, e provavelmente resistirão a repetidas exibições".[52]Leonard Maltin afirmou que agora é "considerado a comédia maluca definitiva e um dos filmes mais rápidos e engraçados já feitos; grandes atuações de todos".[52] Na atualização de 2022 da lista dosmaiores filmes de todos os tempos da Sight & Sound, o longa-metragem aparece em 108° lugar empatado comThe Wizard of Oz (1939),Búsàn (2003),Morangos Silvestres (1957),The Man Who Shot Liberty Valance (1962) eTouch of Evil (1958).[76]
Bringing Up Baby foi readaptado várias vezes. Hawks reciclou a cena da boate em que o vestido de Hepburn está rasgado e Grant anda atrás dela na comédiaMan's Favorite Sport (1964). O longa-metragem dePeter BogdanovichWhat's Up, Doc? (1972), estrelado porBarbra Streisand eRyan O'Neal foi concebido como uma homenagem aBringing Up Baby, com até mesmo uma recriação da cena de vestimenta rasgada.[36][60] Outras obras baseadas no filme sãoUne Femme ou Deux (1985)[77][78][79] eWho's That Girl? (1987) comMadonna.[80]Christopher Reeve baseou-se na interpretação de Cary Grant no filme para compor opapel principal deSuperman (1978).[81][c]
O filme é reconhecido peloAmerican Film Institute nestas listas:
. [S.l.]: Macmillan.ISBN 978-0-02-860429-9 . [S.l.]: Da Capo Press. p. 48.ISBN 978-0-306-81096-1 . [S.l.]: Harvard University Press.ISBN 978-0-674-73906-2 . New York: Harmony Books.ISBN 978-0-307-20983-2 . New York: Crown Publishers, Inc.ISBN 978-0-87910-293-7 . [S.l.]: HarperCollins.ISBN 978-0-06-096132-9 leitura adicional
In fact, these directors incorporate some significant reversals of gender roles into their screwball comediesBringing Up Baby (Howard Hawks, 1938) andThe Lady Eve, where we find examples of weak, bumbling men being pursued by strong, compentent women.
EvenBringing Up Baby (1938) has a scene with David (Cary Grant) wearing a woman's negligee that is played for laughs but also reverses traditional gender roles and leaves him at the mercy of Susan (Katherine Hepburn).
InBringing Up Baby (1938), for instance, Cary Grant's paleontologist is a sexless sobersides awakened into heterosexual desire as well as his own active masculinity by Katharine Hepburn's anarchic, frenetic Susan Vance, who restores sexual order—the production of proper heterosexual passion—as she chaotically disrupts narrative.
