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Bienal de São Paulo Bienal Internacional de Arte de São Paulo
Edifício Pavilhão Bienal, deNiemeyer
Gênero	Artes Visuais
Local	Pavilhão da Bienal - Parque do Ibirapuera
Período	Bienal
Primeira edição	1951 (74 anos)
Idealizado por	Ciccillo Matarazzo e Yolanda Penteado
Classificação	Livre
Ingresso	Gratuito

ABienal de São Paulo (antigaBienal Internacional de Arte de São Paulo) é uma exposição deartes que ocorre a cada dois anos na cidade deSão Paulo, desde 1951. É considerada um dos três principais eventos do circuito artístico internacional, junto àBienal de Veneza eDocumenta deKassel. Maior exposição do hemisfério sul, a Bienal é pautada por questões inovadoras do cenário contemporâneo e reúne mais de 500 mil pessoas por edição. Desde sua criação, 37 Bienais foram produzidas com a participação de mais de 170 países, 16 mil artistas e 10 milhões de visitantes.

O evento acontece no PavilhãoCiccillo Matarazzo doParque do Ibirapuera, que foi construído junto com todos os seus outros edifícios em 1954. O prédio também é conhecido comoPavilhão da Bienal e foi concebido porOscar Niemeyer com projeto estrutural deJoaquim Cardozo como forma de comemorar o 4º Centenário da cidade de São Paulo. Em 1962 surge aFundação Bienal de São Paulo, instituição que idealiza e coloca em prática iniciativas artísticas, educativas e sociais.^[1][2][3]

A primeira Bienal de São Paulo ocorreu em1951 devido aos esforços do empresário e mecenasFrancisco Matarazzo Sobrinho (1892 - 1977) (conhecido como Ciccillo Matarazzo) e de sua esposaYolanda Penteado. A segunda edição (1953) ficou famosa por trazer aoBrasil a até então inédita no paísGuernica, dePablo Picasso.^[4]

Uma das edições mais simbólicas, contudo, foi a 10ª Bienal de São Paulo, no ano de 1969. Com o recém-lançadoAto Institucional nº5 (AI-5), dezenas de artistas se recusaram a participar da exposição, dentre elesBurle Marx eHélio Oiticica, e alguns países e regiões recusaram-se a apoiar a exposição, como a União Soviética. Paralelamente, na França, cerca de 321 artistas assinaram o manifesto "Não à Bienal", ou, em francês, "Non à la Biennale", no Museu de Arte Moderna de Paris, uma maneira de repudiar a ditadura brasileira. O intenso movimento pode ser compreendido pela censura à arte imposta pelo governo durante o período militar.

A Bienal é a primeira exposição de arte moderna de grande porte realizada fora dos centros culturais europeus e norte-americanos. Sua origem articula-se a uma série de outras realizações culturais em São Paulo -Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Masp (1947),Teatro Brasileiro de Comédia - TBC (1948),Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP (1949) eCompanhia Cinematográfica Vera Cruz (1949) - que aponta para o forte impulso institucional que as artes recebem na época, beneficiado pormecenas como Ciccillo Matarazzo e Assis Chateaubriand (1892 - 1968). Concebida no âmbito do MAM/SP, a 1ª Bienal é realizada em 20 de outubro de 1951 na esplanada do Trianon, local hoje ocupado pelo Masp. O espaço, projetado pelos arquitetos Luís Saia eEduardo Kneese de Mello, dá lugar a 1,8 mil obras de 23 países, além da representação nacional.

No ano de 1951 entre os dias 20 de outubro e 23 de dezembro foi sediada em São Paulo a primeira edição da Bienal Internacional de Arte de São Paulo, realizada peloMuseu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) em um pavilhão provisório localizado na Esplanada do Trianon, na região daAvenida Paulista. Na edição, o primeiroAparelho cinecromático (1949) deAbraham Palatnik (1928-2020) foi recusado por não se encaixar nas categorias previstas. Posteriormente, a obra seria aceita e receberia uma menção especial do júri internacional.

Na época, o presidente do MAM eraCiccillo Matarazzo (1898-1977), importante industrial da capital paulista e figura muito relevante no cenário de arte do Brasil. Ao seu lado encontrava-se o diretor artístico da exposição,Lourival Gomes Machado (1917-1967), importante crítico de arte no período. Dentre os nomes de maior destaque entre os artistas participantes encontravam-se o escultor suíçoMax Bill (1908-1994), os brasileirosCândido Portinari (1903-1962) eDi Cavalcanti (1897-1976),Pablo Picasso (1881-1973), artista espanhol,René Magritte (1898-1967), belga, e o italianoDanilo di Prete (1911-1985), que foi consagrado com o prêmio de melhor pintura da exposição com sua obraLimões. Participaram, também,Lasar Segall (1891-1957),Alberto Giacometti (1901-1966),George Gros (1893-1959),Victor Brecheret (1894-1955),Oswaldo Goeldi (1895-1961),Jorge Mori (1932), e diversas outras personalidades da cena internacional da arte. Os prêmios concedidos à esculturaUnidade Tripartida deMax Bill (1908-1994) e à telaFormas de Ivan Serpa (1923-1973) são sintomas da atenção despertada pelas novas tendências construtivas na arte. Fundador da Hochschule für Gestaltung Ulm [Escola Superior da Forma], em Ulm (1951),Max Bill foi o principal responsável pela entrada do ideário concreto na América Latina, sobretudo na Argentina e no Brasil, no período após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). A exposição do artista em 1951 noMasp e a presença da delegação suíça na 1ª Bienal, no mesmo ano, abriram as portas do país para as novas linguagens plásticas, que passaram a ser amplamente exploradas.

A mais lembrada entre todas as Bienais, é conhecida como “Bienal da Guernica”, referenciando a mais famosa obra dePablo Picasso (1881-1973), de 1937. Com quase o dobro de obras em relação à edição anterior, a 2ª Bienal foi realizada já noParque Ibirapuera, aproveitando sua inauguração e ocupando dois pavilhões concebidos pelo arquitetoOscar Niemeyer com projetos estruturais do engenheiroJoaquim Cardozo: o Palácio dos Estados (atual Pavilhão das Culturas Brasileiras) e o Palácio das Nações (atualMuseu Afro Brasil). Estendeu-se até o ano seguinte, para fazer parte das comemorações do 4º Centenário da cidade de São Paulo.

A mostra contou com obras deConstantin Brancusi (1876-1957),Giorgio Morandi (1890-1964) e dosfuturistas italianos, além de outros grandes nomes da arte moderna internacional.Eliseu Visconti (1866-1944), foi homenageado com uma sala especial em que foram apresentadas 37 dentre suas mais importantes obras de cavalete.

Ao alcançar seu objetivo e consolidar-se como evento de arte de relevância no cenário mundial, a 3ª Bienal teve como destaque as obras dos muralistas mexicanosDiego Rivera (1886-1957),José Clemente Orozco (1883-1949) eDavid Alfaro Siqueiros (1896-1974). Beneficiada por 46 trabalhos deSophie Taeuber-Arp (1889-1943) e por 44 gravuras dos muralistas mexicanos. O artista brasileiroAldemir Martins (1922-2006) recebeu o Prêmio de Melhor Desenhista Brasileiro juntamente com o artista argentino radicado no BrasilCarybé (1911-1997).^[7]

O processo de seleção de obras e a influência demasiada deCiccillo Matarazzo foram contestados pelos artistas brasileiros. Esta foi a primeira vez em que a Bienal realizou-se no espaço que viria a ser sua permanente sede, no Pavilhão das Indústrias doParque Ibirapuera. Polêmicas marcaram a edição, quando nomes consagrados no cenário artístico nacional, comoFlávio de Carvalho (1899-1973), tiveram seus trabalhos recusados pelo júri. O pintorexpressionista abstratoJackson Pollock (1912-1956), falecido no ano anterior, foi apresentado em uma sala especial, organizada pela representação americana, em pleno auge de seu reconhecimento internacional.

200 mil visitantes garantiram o sucesso da exposição, que teve como pontos altos a seleção de 30 obras do íconeimpressionistaVincent van Gogh (1853-1890) e, segundo o críticoMário Pedrosa (1900-1981), pela "ofensiva tachista e informal". Também foi inaugurada uma área para teatro, que passou a dividir o espaço, com as mostras de filmes, com as artes plásticas e a arquitetura.

Ciccillo Matarazzo deixou de ser o único mecenas da Bienal, e o evento passou por sua primeira crise econômica. A sexta edição ficou conhecida pelo caráter museológico e o predomínio doneoconcretismo, evidenciado pela presença revolucionária dosBichos deLygia Clark (1920-1988). Parte do júri de seleção foi eleito pelos artistas. Foi a primeira vez que a exposição recebeu a delegação da URSS. Com a direção geral deMário Pedrosa (1900-1981), combinou obras contemporâneas (Kurt Schwitters, 1887-1948) com retrospectivas históricas (Alfredo Volpi 1896-1988). A ampliação da participação nacional e a maior representação de obras de caráter histórico valeram uma série de críticas ao evento.

Um número excessivo de obras marcou a edição e criou um panorama eclético e de difícil compreensão. Esta foi a primeira edição desvinculada doMuseu de Arte Moderna de São Paulo e realizada sob responsabilidade daFundação Bienal, criada em 1962. Wanda Svevo havia falecido no ano anterior e foi homenageada no catálogo.

A Bienal começou a sofrer pressão política do poder público com o início daditadura militar no Brasil. Na cerimônia de premiação,Maria Bonomi (1935) eSérgio Camargo (1930-1990) entregaram ao então presidente da repúblicaCastelo Branco moção em favor da revogação das prisões preventivas deMário Schenberg (1914-1990),Fernando Henrique Cardoso (1931),Florestan Fernandes (1920-1995) eCruz Costa (1904-1978). A despeito das complicações, consagrou-se a apresentação de uma sala dedicada aosurrealismo e àarte fantástica.Marcel Duchamp (1887-1968), com seu famosoready-madeRoue de bicyclette (1913), era visto ao lado deMax Ernst (1891-1976),Marc Chagall (1887-1985),Joan Miró (1893-1983),Jean Arp (1886-1966),Man Ray (1890-1976),Paul Klee (1879-1940),Paul Delvaux (1897-1994),René Magritte (1898-1967) eFrancis Picabia (1879-1953).

A "Bienal daarte pop" foi inaugurada sob uma polêmica: a polícia federal, antes mesmo da abertura, retirou duas obras alegando que “feriam” as autoridades e aConstituição brasileira: a pinturaO presente da cariocaCybèle Varela (1943) por ser considerada antinacionalista – a obra foi destruída e a artista quase presa peloDOPS –, e a série deQuissak Jr. (1935-2001)Meditação sobre a Bandeira Nacional, que infringia as leis da época que proibiam o uso livre do símbolo nacional. A delegação estadunidense foi a responsável por apresentar o preciso recorte dearte pop que trouxe ao evento obras deJasper Johns (1930),Andy Warhol (1928-1987),Roy Lichtenstein (1923-1997)Robert Rauschenberg (1925-2008). Várias obras da exposição foram danificadas e a sala da representação estadunidense foi pichada poucos dias após a abertura. O Júri de Premiação deixou de ser formado por comissários e passou a ser constituído por críticos de arte. Elizabeth Torok (EDL) (1925-2006) apresentou obras emblack light. Os representantes americanos de renome do movimentoPop art que participaram no evento "São Paulo 9" (em 1967) foramEdward Hopper (1882-1967),James Gill (1934) eAndy Warhol (1928-1987).

A oposição dos artistas àditadura militar ganhou expressão ampliada na edição, quando, no Museu de Arte Moderna de Paris, diversos artistas e intelectuais assinam o Manifesto Não à Bienal. Meses após o lançamento doAto Institucional n. 5 (AI-5), 80% dos artistas convidados recusaram-se a participar da Bienal como forma de protesto. A 10ª edição recebeu o apelido de “Bienal do Boicote”.

Novamente boicotada pelos artistas, a Bienal foi inaugurada sob polêmicas e sofreu com o exílio deMário Pedrosa (1900-1981) que estivera à frente da maioria das Bienais em sua primeira década, tendo assumido a direção-geral da 6ª e da 7ª edição. A seleção de artistas brasileiros foi feita a partir de uma pré-Bienal realizada no ano anterior.

Uma gigantesca boca elaborada por Vera Figueiredo (1943) “engolia” os visitantes da 12ª Bienal, demonstrando a força das derivações doneoconcretismo. Instalações e ambientes que apelavam para todos os sentidos do espectador foram reunidos no segmento Arte e Comunicação. Em substituição às comissões técnicas, a nova estrutura de seleção sob organização do Conselho de Arte Cultura (CAC) recusou 90% das obras brasileiras inscritas e a representação brasileira selecionou cem artistas por meio de júris regionais (Fortaleza, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba). Obras deKandinsky (1866-1944) foram expostas pela primeira vez na América do Sul, trazidas pela delegação francesa.

Disposta a atualizar-se, a chamada “Bienal dos videomakers” trouxe ao Brasil um preciso recorte da produção mundial devideoarte e apresentou artistas renomados, que iam deAndy Warhol (1928-1987) ao sul-coreanoNam June Paik (1932-2006) cuja instalaçãoTV Garden (1974) surpreendeu o público brasileiro ao dispor monitores em meio a uma vegetação de palmeiras em vasos e plantas artificiais.

Significativas mudanças marcaram a primeira Bienal semCiccillo: a seleção de um Conselho de Arte e Cultura com liberdade para desenvolver o programa da exposição, dentre as novas regras estava a exigência de que as Representações Nacionais seguissem os temas propostos pela Bienal de São Paulo para a seleção de artistas, modelo inspirado novamente naBienal de Veneza. Em outras palavras, a exposição passou a se organizar por núcleos temáticos, no interior dos quais as obras passaram a ser alocadas. O CAC definiu três capítulos para a exposição: Exposições Antológicas (substituindo as salas especiais), Grandes Confrontos e Proposições Contemporâneas – esta última composta de sete temas: Arqueologia do Urbano, Recuperação da Paisagem, Arte Catastrófica, Vídeo Arte, Poesia Espacial, O Muro como Suporte de Obras, Arte Não-Catalogada.

A "Bienal das Bienais" foi uma retrospectiva das últimas catorze edições e trouxe para o pavilhão trabalhos nacionais e internacionais premiados desde 1951, além de artistas selecionados pelaAssociação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA). Ao mesmo tempo, foi a primeira Bienal sem premiações, o que se perpetuaria definitivamente a partir da edição seguinte. Da década de 1980 em diante, os curadores se notabilizariam pela definição de temas e questões que orientam a organização dos trabalhos, assim como pelas inovações museográficas.

O surgimento da figura de um curador-geral da mostra transformaria por completo os rumos da Bienal. O crítico e ex-diretor doMuseu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP),Walter Zanini (1925-2013) foi o primeiro a assumir o posto, em uma edição que aboliu espaços separados por país e também marcou o fim do boicote à Bienal e a abertura política no país.

A 16ª e 17ª Bienais (1981 e 1983), sob a curadoria geral deWalter Zanini (1925-2013), tiveram papel importante no resgate do prestígio do evento, abalado na década anterior. Zanini organizou a mostra tendo como eixo as analogias de linguagens entre obras variadas (Núcleo 1: "Linguagens Aproximadas"). Fortaleceu o núcleo histórico (Núcleo 2), apresentou o acervo doMuseu do Inconsciente e reconquistou a participação dos artistas contemporâneos (entre esses, tem grande impacto a representação nacional, comoAntonio Dias (1944),Cildo Meireles (1948),Tunga (1952-2016), entre outros).

Linguagens cada vez mais correntes na arte contemporânea global, aperformance, o vídeo, ovideotexto, as instalações e ohappening deram o tom da 17ª Bienal. Foi instalada no andar térreo do pavilhão a ruaFluxus, um dos acontecimentos centrais da edição, que incluía ainda uma sala de documentos sobre o grupo – registros de Ben Vautier (1935) dormindo,Dick Higgins (1938-1998) tocando piano ouWolf Vostell (1932-1998) durante uma ação emNova York.

Em 1985 e 1987, a curadora da 18ª e 19ª Bienais,Sheila Leirner, com o auxílio de arquitetos, apresentou novas soluções para a montagem da exposição. As ideias norteadoras dos eventos -A Grande Tela quando as obras foram expostas em três corredores, com 30 cm de distância entre cada uma delas, eA Grande Coleção quando os trabalhos foram exibidos de forma vertical no grande hall do Pavilhão projetado porOscar Niemeyer, marcaram um novo conceito de curadoria. A 18ª Bienal mostrou a tendênciaexpressionista na pintura contemporânea e uma expografia inusitada que pautaram o debate ao longo de toda a 18ª Bienal.

Com o tema "Utopia versus realidade", a 19ª Bienal teve no alemãoAnselm Kiefer (1945) sua grande figura de destaque. Com presença marcante de instalações e esculturas, o terceiro andar do pavilhão recebeu a monumentalPalette mit Flügel (1985) de Kiefer e a instalaçãoEnquanto flora a borda... (1982), deTunga (1952-2016), que escorregava do teto ao piso pelo grande vão central do pavilhão.

A 20ª Bienal foi concebida por um triunvirato: Carlos von Schmidt, Stella Teixeira de Barros e João Cândido Galvão. Descontinuando as proposições das últimas Bienais, a equipe retomou as premiações e o arranjo das representações nacionais em salas separadas. A representação brasileira foi considerada uma das mais consistentes em muito tempo.

Apenas nessa edição a Bienal retomou o sistema de inscrições abertas, para artistas de todo o mundo. À frente da curadoria, João Cândido Galvão repetiu seu trabalho como curador dos setores de dança, música e teatro na edição anterior, e foi bem-sucedido ao trazer dois espetáculos inesquecíveis para a Bienal:Suz/O/Suz, do grupo catalãoFura dels Baus (1979), eO Trilogie Antică: Medeea, Troienele, Electra, deHenrik Ibsen (1828-1906), narrado em latim e grego pela Companhia de Teatro Nacional deBucareste.

A Bienal rompe o calendário e passa a acontecer nos anos pares. O segmento histórico assume grande importância na edição, cujo tema, "Ruptura com o suporte", possibilitou explorar plataformas e poéticas observadas nas obras deHélio Oiticica (1937-1980),Lygia Clark (1920-1988) eMira Schendel (1919-1988).

Nos anos 1990, as mostras são organizadas com base em grandes temas. Nessa década, as bienais são tomadas por espetáculos de diversos tipos: dança, teatro, música etc., o que faz delas eventos culturais mais amplos.

Novo recorde de representações, 87 países aderiram ao tema proposto porNelson Aguilar (1943): "A desmaterialização da arte no final do milênio". Na ocasião, um Núcleo Histórico trouxe mais de duzentas gravuras deFrancisco de Goya (1746-1828) ilustrou a obra póstuma deJean-Michael Basquiat (1960-1988) e apresentou o terceiro andar do pavilhão com 37 pinturas deEdvard Munch (1863-1944).

Conhecida como uma das melhores Bienais já feitas, a “Bienal da Antropofagia” teve como curador-geral Paulo Herkenhoff (1949) e como curador-adjunto Adriano Pedrosa. O conceito, extraído das raízes da cultura brasileira, permeou o trabalho de todos os 76 curadores envolvidos com a exposição, assim como resultou em potentes exposições individuais dedicadas a cada uma das 53 Representações Nacionais. A curadoria trabalhou com ideia de contaminação e pôs em diálogo obras de brasileiros contemporâneos com obras do Núcleo Histórico.

Centrada no tema "Iconografias metropolitanas", a 25ª Bienal tornou-se famosa pela presença numerosa de artistas brasileiros fora do eixo São Paulo/Rio de Janeiro. A nomeação do primeiro curador estrangeiro, o alemão Alfons Hug, causou polêmica. No entanto, a mostra recebeu excelente acolhida e bateu recorde de público, com 668 428 visitantes.

Primeiro ano em que a entrada é gratuita, política que seria incorporada a todas as edições dali em diante. Com o tema "Território livre", a 26ª Bienal marcou a entrada de uma nova geração na cena artística com artistas como Cabelo, Chelpa Ferro, Laura Vinci, entre outros. Mais uma vez afirmou-se o caráter eminentemente contemporâneo do evento, que apresentou obras, na sua maioria, produzidas entre 2002 e 2004. Ao menos um terço da mostra era composta de projetossite-specific elaborados especificamente para o Pavilhão da Bienal.

O tema "Como viver junto" – título de um conjunto de seminários proferidos porRoland Barthes nos anos 1970, norteou a curadoria deLisette Lagnado para a 27ª Bienal. A edição foi marcada pela extinção das representações nacionais – a seleção de artistas ficou a cargo dos curadores das Bienais – e pela afirmação da arte como linguagem transnacional. Inovação fundamental para exposição, os projetos curatoriais passaram a ser escolhidos a partir de processos de seleção realizado por um comissão internacional de críticos e curadores.

Momento de repensar rumos e funções do evento, a 28ª Bienal – "Em vivo contato" realiza uma proposta radical ao manter o 2ª andar do pavilhão vazio, como uma Planta Livre, uma metáfora da crise conceitual atravessada pelos sistemas expositivos tradicionais e enfrentada pelas instituições que as organizam. Acontecimento marcante naquela edição foi a pichação do guarda-corpo no pavilhão, que germinou uma discussão sobre o tema no meio artístico sobre arte urbana.

Com novo fôlego promovido por uma Diretoria comprometida com a renovação institucional, a Bienal inaugurou sua 29ª edição com um projeto educativo permanente e uma ampla programação paralela. Privilegiando obras de cunho político, a curadoria de Agnaldo Farias e Moacir dos Anjos destinou cerca de 400 atividades a seis espaços conceituais intitulados Terreiros, e estabeleceu como tema um verso de um poema deJorge de Lima: "Há sempre um copo de mar para um homem navegar". Causou polêmica a instalaçãoBandeira branca (2010), deNuno Ramos, com urubus vivos voando pelo vão central do pavilhão, acompanhados por uma montagem de sons do cancioneiro nacional.

Intitulada "A iminência das poéticas", essa edição da Bienal adotou a metáfora da constelação como proposta curatorial e estabeleceu articulações discursivas entre passado e presente; centro e periferia; objeto e linguagem. Com grande número de obras de cada artista, a exposição privilegiou artistas latino-americanos e prestou homenagens aArthur Bispo do Rosário eWaldemar Cordeiro. O projeto Mobile Radio montou uma estação de rádio no mezanino do pavilhão, com programação que se estendeu por todo o período da exposição.

A 31ª edição, que aconteceu em setembro de 2014, teve como tema a frase “Como (...) coisas que não existem”. Com a curadoria de Charles Esche, Galit Eilat, Nuria Enguita Mayo, Pablo Lafuente e Oren Sagiv, a mostra recebeu 81 trabalhos concebidos em forma de "projetos", muitos realizados em colaboração entre dois ou mais indivíduos: artistas e profissionais de outras disciplinas, como pedagogos, sociólogos, arquitetos ou escritores.^[8][9] Despertaram principal interesse do público os trabalhos em vídeo, caso do filme israelenseInferno de Yael Bartana, que trata da demolição doTemplo de Salomão (IURD) no Brás, e do turcoWonderland de Halil Altindere, sobre a destruição de assentamentos históricos emIstambul.^[10] Firmou-se como uma exposição profundamente conectada com alguns temas centrais da vida contemporânea: identidade, sexualidade e transcendência.

A 32ª Bienal foi inaugurada em 7 de setembro de 2016, com curadoria de Jochen Volz, historiador de arte formado na universidade deLudwing-Maximilian, em Munique, e emHamboldt Universität, em Berlim, na Alemanha.^[11] Com público de aproximadamente 900 mil visitantes, maior visitação da última década, a edição sob a curadoria de Jochen Volz procurou enfocar noções de “incerteza” a fim de refletir sobre as condições atuais da vida e as estratégias oferecidas pela arte contemporânea para habitá-la. O aquecimento global, a perda da diversidade biológica e cultural, a crescente instabilidade econômica e política, a injustiça na distribuição dos recursos naturais da Terra foram questões em discussão. Mulheres e artistas nascidos após 1970 formaram mais da metade dos artistas selecionados. Uma pista de skate, uma oca para conversas e rituais e um restaurante de comida orgânica estiveram entre as obras da exposição.

O site oficial da Bienal contém a lista de nomes de expositores, local de nascimento, trabalho e moradia atuais.^[12] O evento contou com um total de 81 participantes, que dialogaram com os eixos propostos pela curadoria composta também por Júlia Rebouças, Gabi Ngcobo, Lars Bang Larsen e Sofía Olascoaga.[1] São estes eixos:ecologia,cosmologia,educação e narrativa. Com base nestes conceitos, foram escolhidas obras que construíssem um panorama visual, sonoro, tátil e sensorial relacionado a diversas realidades colocadas em evidência ao longo do pavilhão, como as culturas indígenas abordadas pelo coletivoVídeo nas Aldeias, a existência dePANC's(Plantas Alimentícias Não Convencionais) através da horta urbana de Carla Filipe, a arte sustentável deFrans Krajcberg, a dor dadiáspora africana representada por Mmakgabo Helen Sebidi, entre muitas outras abordagens. Para conduzir as visitas agendadas de alunos das redes pública e privada, além de grupos espontâneos e de educadores, aFundação Bienal de São Paulo contratou mais de 80 mediadores para compor a equipe do educativo da exposição.

No ano de 2016 a Bienal investiu na sua 32ª aproximadamente R$ 25 milhões dereais, reunindo 415 obras de 81 artistas, em sua maioria mulheres.

Como o evento é muito grande, aconselha-se a reservar pelo menos 2 (duas) horas para visitar a exposição inteira e com calma.

Também pode encontrar o projeto Campo Sonoro, com áudios complementares sobre as obras, composto por mais de 40 faixas, que incluem músicas, informações e poemas criados pelos artistas.^[13]

A 33ª Bienal esteve em cartaz de 7 de setembro a 9 de dezembro de 2018. Com curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro, a edição teve uma curadoria descentralizada ao contar com 7 artistas curadores, responsáveis por áreas específicas do pavilhão da Fundação Bienal; e projetos individuais propostos por 12 artistas.^[14] Nas curadorias realizadas por artistas, Sofia Borges preparou uma exposição marcada por um labirintos de obras de artistas como Sara Ramo,Leda Catunda eTunga.^[15] JáWaltercio Caldas expôs trabalhos artísticos de Antonio Dias,Bruce Nauman eRichard Hamilton.^[16] Dentre os projetos individuais comissionados, o projetoOutra 33 Bienal de São Paulo^[17][18] de Bruno Moreschi; e uma exposição com obras de Aníbal López.

A 33ª Bienal contou com Gabriel Pérez-Barreiro como curador geral. O espanhol é diretor e curador-chefe da Coleção Patricia Phelps de Cisneros, com sedes emNova York eCaracas. É doutor em História e Teoria de Arte pelauniversidade de Essex (Reino Unido) e mestre em História da Arte e Estudos Latino-Americanos pela universidade de Aberdeen igualmente situada noReino Unido.^[19]

De 7 de setembro a 9 de dezembro de 2018, a 33ª Bienal de São Paulo -Afinidades afetivas privilegiou a experiência individual do espectador na apreciação das obras, em detrimento de um tema que favoreceria uma compreensão pré-estabelecida. O título remete ao romance deJohann Wolfgang von GoetheAfinidades eletivas (1809) e à tese “Da natureza afetiva da forma na obra de arte” (1949), deMário Pedrosa. Com esse pano de fundo, a 33ª Bienal de São Paulo se compôs de sete mostras coletivas concebidas pelos artistas-curadores: Alejandro Cesarco (Montevidéu, Uruguai, 1975); Antonio Ballester Moreno (Madri, Espanha, 1977); Claudia Fontes (Buenos Aires, Argentina, 1964); Mamma Andersson (Luleå, Suécia, 1962); Sofia Borges (Ribeirão Preto, Brasil, 1984);Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, Brasil, 1946) e Wura-Natasha Ogunji (St. Louis, EUA, 1970).

Além das mostras coletivas, a curadoria geral trouxe projetos comissionados de oito artistas (Alejandro Corujeira, Bruno Moreschi,Denise Milan, Luiza Crosman, Maria Laet,Nelson Felix, Tamar Guimarães, Vânia Mignone), uma série icônica deSiron Franco e homenagens a três artistas falecidos: o guatemalteco Aníbal López, o paraguaio Feliciano Centurión e a brasileira Lucia Nogueira.

A 34ª Bienal de São Paulo estava inicialmente prevista para 2020, porém foi adiada por conta dapandemia de covid-19. O tema escolhido foi 'Faz escuro mas eu canto', verso do poetaThiago de Mello escrito em 1965 em oposição à ditadura militar, com o objetivo de discutir a importância da produção artística em tempos sombrios.^[20]

No entanto, a pandemia de Covid-19 foi apenas um dos aspectos sombrios aos quais os curadores fizeram referência, pois o tema "Faz escuro mas eu canto" fora escolhido ainda em 2019, tendo em vista que o evento estava programado para ocorrer em setembro de 2020.^[20]

Além das obras de arte, a Bienal exibiu ainda 14 "enunciados", instalações que contavam histórias com a ajuda de objetos diversos. Cada um dos "enunciados" eram acompanhados de uma carta, que explicava a relação entre as peças e convidava os visitantes a conectá-los de diversas maneiras. Entre os objetos estavam o meteorito Santa Luzia, o segundo maior objeto espacial conhecido no Brasil, que sobreviveu ileso ao incêndio noMuseu Nacional em setembro de 2018; uma boneca ritxòkò da aldeiaKarajá de Hawaló, naIlha do Bananal,Tocantins, que, simbolicamente, substituiria uma boneca do acervo do Museu Nacional e que foi perdida no incêndio; além de uma pedra que, com o calor do incêndio, se transformou de ametista em citrino, dois tipos de quartzo de cores diferentes.^[20]

A 35ª Bienal de São Paulo teve o título “Coreografia do Impossível”, o qual foi inspirado no trabalho da poeta e ensaístaLeda Maria Martins, que trabalha com a ideia de um tempo em espiral, o que levou à curadoria de trabalhos que incitavam não apenas o movimento, mas também novas relações de passado, presente e futuro.^[6][21]

A mostra trouxe uma reflexão sobre os espaços geográficos e políticos que habitamos junto a uma crítica sobre como a estrutura neoliberal da nossa sociedade é desenhada para excluir. A 35ª Bienal de São Paulo realizou um feito histórico, com 93% dos artistas participantes são não-brancos, ou seja, pardos ou negros. Foi a primeira vez que a curadoria não teve um curador-chefe, sendo assinada pelo coletivo.^[21][22][23]

Foi fechado o guarda-corpo do segundo andar do prédio projetado por Oscar Niemeyer com grandes paredes que circundam o vão, enfatizando o movimento das serpentinas do desenho do arquiteto. Com essa escolha, o objetivo era fazer com que o visitante acostumado a frequentar o prédio perdesse a sua referência do espaço, propondo uma nova vivência da área.^[21]

• Arte
• História da Arte

• Enciclopédia Itaú Cultural
• 50 anos Bienal de São Paulo: 1951-2001. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 2001. 352 p., il. p&b color.
• AMARAL, Aracy. Arte e meio artístico: entre a feijoada e o x-burguer: 1961 - 1981. Apresentação Ana Maria de Moraes Belluzzo. São Paulo: Nobel, 1983. 423 p.
• ARRUDA, Maria Arminda do Nascimento. Metrópole e cultura: São Paulo no meio século XX. Bauru: Edusc, 2001. 482 p., il. color., p&b. (Ciências Sociais).
• Retrospectiva: figuras, raízes e problemas da arte contemporânea. Prefácio Eduardo Etzel; introdução Eduardo Etzel. São Paulo: Cultrix, 1975. 222 p.

Referências

• Fundação Bienal de São Paulo
• Compilação de citações e desenhos técnicos da XVI Bienal do curso "Història de les exposicions: Més enllà de la ideologia del cub blanc", MACBA. Barcelona, 2010.

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