Nasartes cénicas,ator ouatriz (AO 1945: actor ou actriz) é umapessoa que interpreta e representa uma ação dramática baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros e outros, previamente concebidos por umautor ou criados através deimprovisações individuais ou coletivas; utiliza-se de recursos vocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de ideias e ações dramáticas propostas; pode utilizar-se de recursos técnicos para manipularbonecos,títeres econgéneres; pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outrem; ensaia procurando aliar a suacriatividade à doencenador; atua em locais onde se apresentam espetáculos delazer públicos e/ou nos demaisveículos de comunicação.[1][2]
A palavra "ator" vem dolatimactor, -oris, que tinha sentidos como "administrador", "advogado", "condutor", "executante", "fazedor", "intérprete", "orador" e "queixoso".[3][4] Em sentido mais amplo, o termo designava aquele que age, que faz, que obra e que representa.[5]
O primeiro caso registrado de um ator em performance ocorreu em 534 a.C. (embora as mudanças no calendário ao longo dos anos tornem difícil determinar exatamente) quando o artista gregoTéspis subiu ao palco noTeatro de Dionísio para se tornar a primeira pessoa conhecida a falar palavras como um personagem em uma peça ou história. Antes do ato de Téspis, as histórias gregas eram expressas apenas em canção, dança e em narrativa deterceira pessoa. Em honra a Téspis, os atores são comumente chamados deTéspianos. Os atores exclusivamente masculinos noteatro da Grécia Antiga atuavam em três tipos dedrama:tragédia,comédia e apeça satírica. Isso se desenvolveu e expandiu consideravelmente sob osromanos. Oteatro da Roma Antiga era uma forma de arte próspera e diversificada, variando de apresentações defestivais deteatro de rua, dança nua e acrobacias, até a encenação decomédias de situação, atragédias verbalmente elaboradas de alto estilo.[6]
À medida que oImpério Romano do Ocidente entrou em decadência durante os séculos IV e V, a sede do poder romano foi transferida para o leste, paraConstantinopla. Os registros mostram quemímica,pantomima, cenas ou recitações detragédias ecomédias,danças e outros entretenimentos eram muito populares. A partir do século V, a Europa Ocidental foi mergulhada em um período de desordem geral. Pequenos bandos nômades de atores viajavam pela Europa durante todo o período, apresentando-se onde quer que pudessem encontrar uma plateia; não há evidências de que eles produziram algo além de cenas grosseiras. Tradicionalmente, os atores não eram de alto status; portanto, naAlta Idade Média, as trupes de atores itinerantes eram frequentemente vistas com desconfiança. Os atores da Alta Idade Média foram denunciados pelaIgreja durante aIdade das Trevas, pois eram vistos como perigosos, imorais epagãos. Em muitas partes da Europa, as crenças tradicionais da região e da época significavam que os atores não podiam receber um enterro cristão.[7]
NaAlta Idade Média, as igrejas na Europa começaram a encenar versões dramatizadas de eventos bíblicos. Em meados do século XI, odrama litúrgico havia se espalhado da Rússia à Escandinávia e à Itália. AFesta dos Tolos encorajou o desenvolvimento da comédia. NaBaixa Idade Média, peças foram produzidas em 127 cidades. Essaspeças de mistério vernáculas frequentemente continhamcomédia, com atores interpretandodemônios,vilões epalhaços. A maioria dos atores nessas peças era recrutada da população local. Artistas amadores na Inglaterra eram exclusivamente masculinos, mas outros países tinham artistas femininas.[8]
Houve várias peças seculares encenadas na Idade Média, sendo a mais antigaA Peça de Greenwood deAdam de la Halle em 1276. Ela contém cenas satíricas e materialfolclórico comofadas e outras ocorrências sobrenaturais. AsFarsas também aumentaram em popularidade após o século XIII. No final daBaixa Idade Média, atores profissionais começaram a aparecer na Inglaterra e na Europa.Ricardo III eHenrique VII mantinham pequenas companhias de atores profissionais. A partir de meados do século XVI, trupes deCommedia dell'arte apresentaram peças improvisadas animadas por toda a Europa durante séculos. A Commedia dell'arte era um teatro centrado no ator, exigindo pouco cenário e muito poucos adereços. As peças eram estruturas soltas que forneciam situações, complicações e o desfecho da ação, em torno das quais os atores improvisavam. As peças usavamestereótipo. Uma trupe normalmente consistia de 13 a 14 membros. A maioria dos atores recebia uma parte dos lucros da peça aproximadamente equivalente ao tamanho de seus papéis.[9]
Um esboço de 1596 de uma apresentação em andamento nopalco saliente doThe Swan, um teatro elisabetano de teto aberto.[10]
O teatro renascentista derivou de várias tradições do teatro medieval, como aspeças de mistério, "peças de moralidade" e o "drama universitário" que tentava recriar a tragédia ateniense. A tradição italiana daCommedia dell'arte, assim como os elaboradosmasques frequentemente apresentados na corte, também contribuíram para a formação do teatro público. Desde antes do reinado de Isabel I,companhias de atores eram vinculadas às residências de aristocratas proeminentes e se apresentavam sazonalmente em vários locais. Estas se tornaram a base para os atores profissionais que atuavam nopalco elisabetano.[9]
O desenvolvimento do teatro e as oportunidades de atuação cessaram quando a oposiçãopuritana ao palco proibiu a apresentação de todas as peças dentro de Londres. Os puritanos viam o teatro como imoral. A reabertura dos teatros em 1660 sinalizou um renascimento do drama inglês. Ascomédias inglesas escritas e apresentadas no período daRestauração de 1660 a 1710 são coletivamente chamadas de "comédia da Restauração". A comédia da Restauração é notória por suaexplicitação sexual. Nesse ponto, as mulheres foram autorizadas pela primeira vez a aparecer no palco inglês, exclusivamente em papéis femininos. Este período viu a introdução das primeiras atrizes profissionais e o surgimento das primeiras celebridades atores.[9]
No século XIX, a reputação negativa dos atores foi amplamente revertida, e a atuação se tornou uma profissão e arte honrada e popular.[11] A ascensão do ator como celebridade proporcionou a transição, à medida que o público acorria a suas "estrelas" favoritas. Um novo papel surgiu para os ator-empresários, que formavam suas próprias companhias e controlavam os atores, as produções e o financiamento.[12] Quando bem-sucedidos, eles construíam uma clientela permanente que acorria às suas produções. Eles podiam ampliar seu público fazendo turnês pelo país, apresentando um repertório de peças conhecidas, como as de Shakespeare. Os jornais, clubes privados, pubs e cafés ressoavam com debates animados avaliando os méritos relativos das estrelas e das produções.Henry Irving (1838–1905) foi o mais bem-sucedido dos atores-empresários britânicos.[13] Irving era renomado por seus papéis shakespearianos e por inovações como apagar as luzes da plateia para que a atenção pudesse se concentrar mais no palco e menos no público. Sua companhia fez turnês pela Grã-Bretanha, assim como pela Europa e pelos Estados Unidos, demonstrando o poder de atores estrelas e papéis célebres para atrair públicos entusiasmados. Seu título de cavaleiro em 1895 indicou aceitação total nos círculos mais altos da sociedade britânica.[14]
No início do século XX, a economia das produções de grande escala deslocou o modelo de ator-empresário. Era muito difícil encontrar pessoas que combinassem um gênio para a atuação e também para a gestão, então a especialização dividiu os papéis à medida que diretores de palco e posteriormentediretores de teatro surgiram. Financeiramente, um capital muito maior era necessário para operar em uma grande cidade. A solução foi a propriedade corporativa de cadeias de teatros, como a Theatrical Syndicate, Edward Laurillard e especialmenteThe Shubert Organization. Ao atender aos turistas, os teatros nas grandes cidades favoreceram cada vez mais longas temporadas de peças altamente populares, especialmente musicais. Grandes estrelas se tornaram ainda mais essenciais.[15]
Csapo, Eric, and William J. Slater. 1994.The Context of Ancient Drama. Ann Arbor: The U of Michigan P. ISBN0-472-08275-2.
Elam, Keir. 1980.The Semiotics of Theatre and Drama. New Accents Ser. London and New York: Methuen. ISBN0-416-72060-9.
Weimann, Robert. 1978.Shakespeare and the Popular Tradition in the Theater: Studies in the Social Dimension of Dramatic Form and Function. Ed. Robert Schwartz. Baltimore and London: The Johns Hopkins University Press. ISBN0-8018-3506-2.
