Denneportalen er inaktiv og bevares for arkivformål eller historisk interesse. Portalens innhold er ikke blitt oppdatert på lang tid, men kan fortsatt observeres. Ønsker du å diskutere portalen eller portaler generelt, opprett et nytt emne påTorget.
Kunst er en fellesbetegnelse på menneskeskaptefenomener som blir laget for å dekorere og for å dele en opplevelse,fortelling ellerfølelse. Ordet kommer fratysk «kunnen» – å kunne, dyktighet. Kunst dekker et stort mangfold av uttrykk, frasang ogdans (utøvende kunst), viadiktning ogskjønnlitteratur tilmaleri,skulpturer ogarkitektur. Begrepet dekker både det å lage eller framføre kunstverket, tradisjonen det er laget i og institusjonene og mottakelsen av kunstverket.
Betydningen av og hensikten med kunst har variert gjennom tidene. Kjærlighet og død er knyttet til sterke følelser og er vanlige temaer og inspirasjon for kunst. Tradisjonelt har kunst vært knyttet tilestetikk. Forståelse av kunst og definisjon av hva kunst er har vært omdiskutert sidenantikken. Hvilkenkultur ogsamfunn kunstneren tilhører kan påvirke kunstens utseende, budskap og hvilken temaer som blir tatt opp. Samfunnet kan også være med på å bestemme hvilken kunst som ble akspektert. Les mer…
Jean Désiré Gustave Courbet (1819–1877) var enfransk maler. Courbet er kjent som den første storerealist i kunsthistorien, og han regnes også som den som ga kunstretningen «realisme» dens navn. Les mer…
«Mona Lisa»[a] er et portrett malt av den italienske kunstnerenLeonardo da Vinci, og er et av verdens mest kjente kunstverk. Det er malt iolje på poppeltavle i årene ca. 1503–1519 og kjøpt av kongFrans I av Frankrike. Det er i dag eid av den franske stat og er fast utstilt vedMusée du Louvre i Paris.Maleriet er et halvlengdeportrett og viser en sittende kvinne,Lisa del Giocondo, hvis ansiktsuttrykk har blitt hyppig beskrevet som gåtefullt Les mer…
Håkon Gullvåg (født 1959) er ennorsk maler, kjent for sine portretter, og for sine egenartede bilder med fremmedgjorte mennesker i dystre landskaper og bilder med fantasifulle scenarier.
Gullvåg begynte påKunstskolen i Trondheim som 18-åring. Da hadde han allerede i fire år fått undervisning avRoar Matheson Bye. Den svenske kunstneren og læreren Georg Suttner ble hans første lærer på fulltid, fra 1977. Et gjennombrudd kom i 1981, da Nasjonalgalleriet kjøpte maleriet«Trehesten». Les mer…
Ein Meerhafen («En sjøhavn»), et figurativt landskap av den østerrikske kunstnerenJohann Anton Eismann (1604–1698), som skildrer bygninger, mennesker, skip og andre trekk som kan skilles enkeltvis; derimot, det abstrakte landskapet nedenfor antyder motivet uten å representere det direkte.Den sovende Venus avGiorgione, ca. 1510, er det første kjente liggende nakenakt i vestlig kunst og introduserte kvinnelig nakenhet som motiv.Borggården til Innsbrucks slott, akvarell avAlbrecht Dürer (1494)Jesus Kristus i huset til sine foreldre, avJohn Everett Millais (1849 og 1850)Stilleben med fruktskål av Paul Cézanne (1879)
Figurativ kunst (viafranskfiguratif, «billedlig, symbolsk; figurativ», fra senlatinfigurativus)[1]er kunst som framstiller naturen,mennesker,dyr eller andre gjenkjennelige gjenstander på en gjenkjennelig måte, med andre ord «det som ligner».[2] Det motsatte erabstrakt kunst/non-figurativ kunst, som er gjenstandsløs kunst.[3] Figurativ kunst beskriver kunstverk, særskiltmalerier ogskulpturer, som tydelig er avledet fra virkelige objekter:
Siden ankomsten av abstrakt kunst har begrepet figurativ blitt brukt for å referere til enhver form for moderne kunst som beholder sterke referanser til den virkelige verden. I generell forstand gjelder figurativ også retrospektivt for all kunst før abstrakt kunst.[4]
Maleri og skulptur kan derfor deles inn i kategoriene figurativ, representativ og abstrakt, selv om abstrakt kunst strengt tatt er avledet (eller abstrahert) fra en figurativ eller annen naturlig kilde. Imidlertid brukes «abstrakt» noen ganger som etsynonym for ikke-representativ kunst og ikke-objektiv kunst, det vil si kunst som ikke har noen avledning fra figurer eller gjenstander.[5]
De formelle elementene, deestetiske effektene skapt av formgivning, som figurativ kunst er avhengig av, består av linje, form,farge,lys ogmørke,masse,volum, tekstur ogperspektiv,[6] selv om disse formelementene også kan spille en rolle i å skape andre typer bilder – for eksempel abstrakte, eller ikke-representative eller ikke-objektive todimensjonale kunstverk. Forskjellen er at i figurativ kunst brukes disse elementene for å skape et inntrykk eller en illusjon av form og rom, og vanligvis for å legge vekt på framstillingen av hva som skildres.
Utvikling
Figurativ kunst er i seg selv basert på en stilltiende forståelse av abstraherte former: figurskulpturen fra dengreskeantikken var ikkenaturalistisk, for dens former var idealiserte oggeometriske.[7]Ernst Gombrich refererte til innskrenkningene i dette skjematiske bildet, tilslutningen til det som allerede var kjent, snarere enn det som blir sett på som den «egyptiske metoden», en hentydning til den minnebaserte klarheten til bilder iegyptisk kunst.[8] Til sist ga idealisering plass til observasjon, og en figurativ kunst som balanserte ideell geometri med større realisme ble sett i klassisk skulptur innen 480 f.Kr.[7] Grekerne omtalte avhengigheten av visuell observasjon sommimesis. Fram tilimpresjonistenes tid var figurativ kunst preget av forsøk på å forene disse motstridende prinsippene.[8]
Siden 1500-tallet har farge har blitt brukt til å definere former uten at konturer har blitt streket opp og hvor maleriske virkemidler framhevet den særskilte europeiske oppfatningen om at et malt bilde kunne fungere som et vindu til en virkelig verden. Det var knyttet til utviklingen av lineært perspektiv, til virkelige objekter i rommet sett fra et enkelt synspunkt, avchiaroscuro,[9] manipulering av kontrasten mellom lys og skygge for å modellere form, avluftperspektiv, maleriets romlige virkning,[10] den subtile graderingen av fargetoner for å antyde avstand, og også forfinelsen av skillet mellom de faktiske fargene på objekter og de som oppstår vedrefleksjon.[11]
Selv om disse enhetene gjør det mulig for en maler å lure tilskuerens øye, bletrompe-l’œil (bokstavelig å bedra øyet)[12] sjelden etterstrebet som et mål i seg selv. De førte imidlertid til etableringen av en unik vestlig kunstform, et maleri på lerret, rammet inn i den hensikt å bli hengt på en vegg og beundret for seg selv. Det vil si malerens ferdighet i å fange inn og gjengi den visuelle verden, men også grunnet fargenes harmonier og kontraster, malerens dyktighet i penselarbeidet, og komposisjonens enkelhet eller kompleksitet.[11]
Fra tidligrenessanse,manierisme ogbarokk til malerier på 1700-, 1800- og 1900-tallet har figurativ kunst stadig utvidet sine parametre. Et viktig landemerke i utviklingen av figurativ kunst er den første kjente liggendenakenakt i vestlig maleri i «Sovende Venus» (1510) avGiorgione (ca 1477–1510).[13] Det introduserte kvinnelig akt som motiv og startet en lang rekke kjente malerier.
Nicolas Poussin (1594–1665), en fransk maler iklassisk stil, hvis arbeid hovedsakelig har klarhet, logikk og orden som kjennetegn, og favoriserer linje over farger, tjente som et alternativ til den mer fortellendebarokkstilen på 1600-tallet. Han var en stor inspirasjon for klassisk orienterte kunstnere somJacques-Louis David (1748–1825),Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) ogPaul Cézanne (1839–1906). Framveksten av den nyklassisistiske kunsten tilJacques-Louis David begrenset til slutt derealistiske reaksjonene tilGustave Courbet (1819–1877) ogÉdouard Manet (1832–1883), noe som førte til den mangefasetterte figurative kunsten på 1900-tallet.
I november 2018 rapporterte forskere oppdagelsen av det eldste kjente figurative kunstmaleriet, over 40 000 (kanskje så gammelt som 52 000) år gammelt, av et ukjent dyr, i hulen Lubang Jeriji Saléh på denindonesiske øyaBorneo.[14][15]
Nyfigurasjon
Representasjonen av virkelige objekter er også kjent som figurasjon. Figurativt maleri etterandre verdenskrig blir også referert til som nyfigurasjon, på engelsk somNew Figuration, etter tittelen på en vandreutstilling fra 1969.[16] Nyfigurasjon er et overordnet begrep som refererer til fornyelsen av figurativ kunst i Europa og Amerika på 1960-tallet etter en periode dominert av abstraksjon.[17]Kalle Nilsen (1945-2011) er representert i en rekke offentlige og private samlinger, og hans formspråk har blitt knyttet til 1970-tallets nyfigurasjon. Det ble oppfattet som en retning dernaturalismen ble overskygget av et strammere og mer forenklet uttrykk som ikke vektla individuelle trekk, men en asketiske formgivingen som eliminerte alt overflødig.[18] Dette møtte også reaksjoner: «Fenomenet nyfigurasjon slik det fremsto på utstillingen «Romantikk» i Oslo Kunstforening i 1970 ble sett på som en konservativ eller rett og slett en reaksjonær bevegelse.»[19]
Den nyfigurasjon ble ikke introdusert av noemanifest og ga ikke opphav til noen homogen gruppe.[20]
Reaksjoner og motreaksjoner
Siden1970-tallet har figurativt kunst vært et kontroversielt i Norge, og frontene i kunstmiljøet er fortsatt like steile på 2020-tallet. Konservative, det vil si figurative malere har gått hardt ut mot modernistene om hva som er «ekte kunst» og at det norske kunstfeltet, som de mener kontrolleres av modernistene. «Kritikken går ut på at deres egen klassisk figurative malerpraksis har blitt utestengt fra den norske kunstoffentligheten, det være seg i stipendutdelinger eller i utsmykningsoppdrag.»[21] Modernistene betrakter figurativt kunst representert ved blant annet somOdd Nerdrum,Vebjørn Sand og andre som preget som «gammeldags», «tomt» og «bare skjønnhet og teknisk briljans».[22]
KritikerenSusan Sontag (1933–2004) hevdet i artikkelen «Against Interpretation» (Mot fortolkning) fra 1964 at den nye tilnærmingen til kritikk og estetikk neglisjerer kunstens sanselige innvirkning og nyhet, og tilpasser i stedet verk inn i forhåndsbestemte intellektuelle tolkninger og vektlegging av «innholdet» eller «meningen» til et verk. Mye av samtidens kunst, særlig abstrakt maleri, dekorativt maleri og popkunst, er en flukt fra fortolkning. For Sontag betyr modernitet tap av sanseerfaring, og hun mener at kunstgleden blir redusert av en slik overbelastning av sansene.[23]
^Petrová Eva (1993):Nová figurace / New figuration (painting, graphics and sculpture of the 60s and early 70s), North Bohemian Gallery of Fine Arts, Litoměřice, s. 9
Anish Kapoor (født 1954) er en indiskfødt britiskskulptør. Han ble født iMumbai iIndia. Kapoor har bodd og arbeidet iLondon siden begynnelsen av 1970-tallet, da han flyttet dit for å studere kunst. Han har studert ved Hornsey College of Art og senere ved Chelsea School of Art and Design iStorbritannia. Les mer…
Skulptur Projekte Münster (norsk: Skulpturprosjekt Münster) er enkunstfestival med skulpturer i offentlig rom i byenMünster i Tyskland. Den har funnet sted hvert tiende år siden 1977. Utstillingen er gratis og er spredt rundt over hele byen, og skaper dermed møter mellom kunst og offentlige rom.
Den fjerde utgaven fant sted fra 16. juni til 30. september 2007. Neste utgave kommer i 2017,Kasper König er oppnevnt som kurator. Les mer…
Oda Lasson Krohg (1860–1935) var en norskmaler. Hun fikk lite formell kunstutdannelse, men absorberte raskt kunnskap fra kunstnermiljøet hun ble en del av. Hun debuterte påHøstutstillingen i 1886 med«Ved Christianiafjorden (Japansk lykt)». Hennes første år som kunstner regnes som en foregripen avnyromantikkens stemningsmaleri. De senere portrettene fikk et annet og mer robust uttrykk. Les mer…
Gouache, også skrevetguache ogguasj, er enmaleteknikk der en bruker dekkendevannfarger. Gouache er også betegnelsen på et bilde malt med denne teknikken.[1] Ordet «gouache» er overtatt fra fransk og uttales «gua´sj» eller «goa´sj». Fransk har fått ordet fra det italienske «guazzo» som betyr «vannpytt», «vannfarge» eller «lavering». Les mer…
_-_Google_Art_Project.jpg)
