Edvard Hagerup Grieg (1843–1907) var en norsknasjonalromantiskkomponist. Han er den norske komponisten som har fått størst internasjonalt gjennomslag, og i likhet medBjørnstjerne Bjørnson og andre kunstnere fra siste del av 1800-tallet fikk han stor betydning for den kulturelle nasjonsbyggingen i tiden fram mot unionsoppløsningen i 1905.
15 år gammel begynte Grieg å studere vedkonservatoriet i Leipzig. Senere tilbrakte han noen grunnleggende ungdomsår i København. Her møtte han tidens nasjonalromantiske strømninger. Avgjørende for utviklingen av hans personlige stil som komponist var et møte medRikard Nordraak. Grieg begynte bevisst å ta utgangspunkt i trekk fra norsk vokal og instrumental folkemusikk og lot dem gjennomsyre ethøyromantisk tonespråk.
I 1866 flyttet han tilChristiania og overtok ledelsen avDet Philharmoniske Selskab. Etter noen omflakkende år bygde Grieg et hus påHop iFana utenfor Bergen. Her påTroldhaugen bodde han i sommerhalvåret resten av livet. Grieg tilbrakte vanligvis vinterhalvåret utenlands, gjerne på konsertreiser som gjestedirigent, klaversolist eller akkompagnatør for sin kone, sopranenNina Hagerup.
Biografi
Slektsbakgrunn
På farssiden hadde Grieg skotske aner tilbake til MacGregor-klanen (gæliskMac Griogair), som hadde mistet sine landområder og til tider var fredløse. I 1603 innførte kongJames VI dødsstraff for å bære MacGregor-navnet,[trenger referanse] og klanmedlemmene tok navn somGrig,Greig og lignende.
Edvards oldefar Alexander Greig (1739–1803) kom til Bergen i 1770,[10] hvor han raskt bygget opp en vellykket virksomhet med tørrfisk- og hummereksport. Han fikk norsk statsborgerskap i 1779 og endret da skrivemåten av navnet sitt tilGrieg, angivelig fordi den norske uttalen lå nærmere den skotske uttalen avGreig. Alexander var en tid britisk visekonsul i Bergen, og hans sønn og sønnesønn, dvs. Edvards bestefar og far, var begge britiske konsuler samtidig som de fortsatte med handelsvirksomhet Alexander Greig hadde etablert.
Edvard Griegs farfar John giftet seg med Marie Regine Haslund, datter av den danske fiolinisten Nils Haslund som i 1770 ble leder avMusikselskabet Harmonien. John var musiker i orkesteret og den første av en lang rekke familiemedlemmer som gjorde seg gjeldende i Bergens musikkliv.
Også på morssiden hadde Edvard danske aner, men langt tilbake via den kjenteKjeld Stub (1607–1663).
Edvards Griegs morfar – ogNina Hagerups farfar – varstiftsamtsmann i Bergen og en velstående og innflytelsesrik person i byen. Siden Edvard Griegs mor, Gesine, var musikalsk begavet, sendte foreldrene henne tilAltona, som den gang var dansk, for å studere med den tyske komponistenAlbert Methfessel. Tilbake i Bergen opptrådte hun sompianist og akkompagnatør og var byens best betalte pianolærer. Hun skrev også dikt og skuespill og arrangerte ukentlige musikkaftener hvor instrumentalverk og deler avoperaer ble oppført.
En av Gesines søstre var gift medOle Bulls bror, så Ole Bull hadde en fjern og inngiftet relasjon til familien.[11]
Barndom og ungdom
Alexander og Gesine Grieg hadde fem barn. Edvard var nummer fire i rekka. Han vokste opp i Strandgaten 152 i nærheten av Fisketorget ogTyskerbryggen. Huset bleødelagt i en eksplosjon 20. april 1944 og området bygd om, men det er satt opp en minneplate der Griegs barndomshjem tidligere sto.
Fra seksårsalderen fikk gutten regelmessig klaverundervisning av sin mor. Ni år gammel gjorde han sine første komposisjonsforsøk, men de endte i papirkurven. Fra ungdomsårene er det bevart flere klaverstykker som er tatt med i hansSamlede verker.
Etter grunnskolen begynte han i 1853 påTanks skole. Han var ikke noen utpreget flittig elev, men tok seg iblant sammen og hevdet seg da godt i de fleste fag. En gang han hadde med seg noen komposisjoner på skolen, skal han ha blitt møtt med hån og avvisning:
«Læreren [...] grep meg i luggen så det sortnet for øynene, og snerret barskt: En annen gang tar han det tyske leksikon med som han skal, og lar slikt juks bli hjemme.»[12]
Sommeren 1858 fulgte han faren til Østlandet. Unge Grieg var da for alvor begynt å tenke på å bli musiker. Det som avgjorde spørsmålet, var det første møtet med «filleonkelen»Ole Bull samme år. Da Bull fikk høre Edvard spille noen av sine egne komposisjoner på klaver, ble Ole Bull og foreldrene enige om at gutten måtte tilLeipzig for å studere musikk.
Høsten 1858 begynte Grieg påmusikk-konservatoriet i Leipzig. Her møtte han studenter fra flere ulike nasjoner. Den danskeC.F.E. Horneman ble en god kamerat. Senere omtalte han Grieg som en «genial studiefelle, en vill, ubendig kamerat med et lyst hode og et varmt hjerte».[13]
Mendelssohn ogSchumann hadde tidligere vært viktige personer i byen, og Grieg verdsatte spesielt det arbeid Schumann hadde nedlagt for å skape aksept for nye musikalske strømninger i det tradisjonsbundne musikkmiljøet. Også Schumanns poesifylte musikk tiltalte Grieg, og da særligromansene og klaverstykkene.
Konservatoriestudentene hadde gratis adgang til det berømte Gewandhaus-orkesterets generalprøver, og Grieg mente selv at all musikken han hørte her, særlig orkester- og kammermusikken, var vederlag for manglende kompetanse i komposisjonsteknikk ved konservatoriet. Grieg innrømmet imidlertid også at han ikke studerte særlig ivrig til å begynne med. Dette endret seg etter hvert som han så at medstudentene begynte å bli bedre enn ham. Edvard arbeidet nå flittig. 18 år gammel ble han uteksaminert og fikk rosende omtale av sine lærere.
Mens han studerte i Leipzig, pådro Grieg seg en alvorlig betennelse av brysthinnen (plevritt). En lunge ble satt ut av funksjon, noe som førte til pustebesvær ved store anstrengelser.[14] Grieg ønsket imidlertid å fullføre sine studier og returnerte til Leipzig etter et rekonvalesensopphold i Bergen. Han ble ledsaget av sin bror John som studerte cello ved konservatoriet.
Grieg fikk etter hvert et anstrengt forhold til musikkmiljøet i Leipzig. En grunn var at han mente at hans musikk ble dårlig mottatt. Det er mulig at han bare hadde den beryktede kritikerenEduard Bernsdorf i tankene. Denne presterte både å rakke ned på Griegs g-moll-strykekvartett og å underkjenne den andre symfonien tilJohannes Brahms. Imidlertid ble både GriegsPeer Gynt-suite nr. 1, op. 46, og til og med hans ufullførte opera omOlav Tryggvason møtt med jubel i Leipzig.[15]
Også senere i livet uttalte Grieg seg ofte nedsettende om konservatoriet og dets lærere. Nyere forskning har imidlertid påpekt at han med dette gir et nokså unyansert og subjektivt bilde av de kunstneriske forholdene i Leipzig.[16]
Fra Leipzig til hjembyen
På vei hjem igjen debuterte Grieg som pianist iKarlshamn, Sverige, den 18. juni 1861. Her spilte han blant annetKreisleriana, op. 16, avRobert Schumann,Capriccio brilliante i h-moll, op. 22, avFelix Mendelssohn-Bartholdy og noen konsertetyder av sin tidligere lærerIgnaz Moscheles.
Våren 1862 var Grieg tilbake i Bergen og holdt sin første offentlige konsert i Norge den 21. mai. Her ble det blant annet framført tre satser av en strykekvartett han skrev i Leipzig, og som senere gikk tapt.[17] Mottakelsen var positiv, og Grieg ønsket å studere mer, men faren hadde ikke lenger råd til å finansiere flere studier. En søknad om statsstipend ble avslått, og Grieg måtte bedrive selvstudium hjemme i Bergen et års tid. Men bergensmiljøet hadde lite impulser å gi den aspirerende komponisten, og han ønsket seg intenst ut. Det endte med at faren gav ham et lån, og som Edvard selv skriver: «en ubestemmelig lengsel drev meg mot København ...».
Edvard Grieg i København-tiden
København
Våren 1863 ankom Grieg København som på den tiden hadde et stort kunstnermiljø.[18] Han hadde også kontakter her – hans gamle venn Emil Horneman og slektninger i familien Hagerup bodde i København. Sansen for folkemusikken var vekket i de nordiske landene på denne tiden, i Danmark varNiels W. Gade ogJ.P.E. Hartmann sentrale. Gade oppfordret Grieg til å skrive en symfoni, og han lot seg ikke be to ganger.
I København mottok han viktige musikalske impulser gjennom bekjentskapet medRikard Nordraak som tross lite musikkutdanning allerede hadde funnet sin egen komposisjonsstil. Tidsånden og kontakten med Nordraak bidro til at Grieg begynte å arbeide med å kombinere folkemusikalske trekk med kunstmusikalske teknikker.
I 1864 grunnla Grieg sammen med blant annet Horneman musikkselskapet «Euterpe», som hadde til formål å fremme ny nordisk musikk. Grieg skrev nå de fire humoresker, op. 6, som var hans første utgitte komposisjon inspirert av norsk slåttemusikk. Med dette verket begynte Grieg sin vei som stilfornyer i nordisk musikkliv.
Omflakkende år
I oktober 1866 reiste han tilChristiania hvor han fikk et toårs engasjement som leder avDet Philharmoniske Selskab. Til tross for motstand fra familiene giftet han seg i 1867 med sin kusineNina Hagerup. Deres eneste barn, datteren Alexandra, født 1868, døde 13 måneder gammel. Årene 1869/70 oppholdt han seg iRoma, gjennom støtte fra norske staten etter anbefaling fraFranz Liszt. Her traff han blant mange andre kunstnere ogsåAndreas Munch,Henrik Ibsen, den danske komponisten Niels Ravnkilde[19] og Giovanni Sgambati[20], vidunderbarn på klaver og senere komponist. I Roma ble han personlig kjent medFranz Liszt som uttalte seg rosende om Griegs musikk. Liszt spilte hans nye a-moll konsert aprima vista for publikum og gav lovord om stykket.
Edvard og Nina Grieg
1871/72 var Grieg med på å skaffe hovedstaden en fast orkesterinstitusjon, Musikforeningen. Den representerte et forstadium til det som senere skulle bliOslo-Filharmonien. Grieg var inne i en produktiv periode preget av samarbeid medBjørnstjerne Bjørnson. Han skrev blant annet scenemusikk til sagadramaetSigurd Jorsalfar og utformet den store sagamonologenBergliot som melodrama. Verkene ble senere publisert som opp. 22 og 42.
Fra 1874 levde Grieg som fri kunstner på Stortingets kunstnerlønn. Samarbeidet med Bjørnson om den planlagte nasjonaloperaenOlav Trygvason, op. 50, skar seg; dels fordi Bjørnson mistet interessen og tross mange henvendelser fra Grieg sluttet å sende mer tekstmateriale. Da Ibsen henvendte seg til Grieg for å få ham til å skrive scenemusikk til en framføring avPeer Gynt, slo Grieg til, selv om han omtalte stykket «som det mest umusikalske av alle sujetter»,[21] sannsynligvis fordi betalingen på 200Speciedaler fristet. Rundt århundreskiftet varPeer Gynt med Griegs musikk blitt en enestående suksess på verdensbasis. I Tyskland skal stykket ha blitt oppført over 5 000 ganger førførste verdenskrig,[22] selv om anmeldelsen etter premieren i Berlin var lunken.[23]
Høsten 1875 døde foreldrene med bare tre ukers mellomrom, et slag som Grieg bearbeidet kompositorisk i g-moll-balladen, op. 24, hans mest omfattende pianokomposisjon. Noen år tidligere hadde Edvard og Nina mistet sitt eneste barn, Alexandra. Hun døde av hjernebetennelse (encefalitt), bare ett år gammel.
Forholdet mellom ektefellene var tidvis ikke det beste. Grieg ønsket å komme seg vekk fra det hektiske konsertlivet, også for å få anledning til å komponere mer. Han valgte å tilbringe sommeren på den avsidesliggende gården Øvre Børve iUllensvang, noe Nina som var vokst opp i en storby, ikke var særlig fornøyd med. I vinterhalvåret begynte også Edvard å mistrives på gården, og begge flyttet ned tilLofthus der Edvard fikk oppført en komponisthytte som folkevittigheten gav navnet «Komposten». Det var her han begynte på strykekvartetten i g-moll, op. 27, ogAlbum for mannssang, op. 30. Men han kjente seg snart isolert iHardanger, og den rastløse Grieg reiste ut på ny.
De neste årene foretok kunstnerparet en rekke konsertreiser gjennom hele Europa. Fra 1880 til 1882 var han dirigent forMusikkselskabet Harmonien i Bergen. Arbeidet slet på helsen, og etter et kuropphold iKarlsbad tilbrakte de igjen en sommer i Lofthus. Her tok han fatt på arbeidet medcellosonaten i a-moll, op. 36, som han tilegnet broren John.[24]
Tidlig på 1880-tallet kom Grieg i en midtlivskrise. Komponeringen gikk trått, og han følte at han var i ferd med å stagnere kunstnerisk. Cellosonaten var for eksempel preget av at han tråkket i gamle spor, og et forsøk på å skrive en ny klaverkonsert, denne gang i h-moll, måtte oppgis. Forholdet til Nina skrantet igjen, og i 1883 reiste Edvard sin vei for å oppsøke den unge malerinnenLeis Schjelderup som han var blitt kjent med i Hardanger. Hun bodde i Paris, men dit kom han ikke. På reisen gjennom Nederland og Tyskland holdt han en rekke konserter, og underveis klarte vennen Frants Beyer å få til forsoning mellom Edvard og Nina. Tilbake i Lofthus skrev Grieg Holberg-suiten.
I 1881 fikk han nei til å fremføreMozarts rekviem iNykirken fordi kirken skulle brukes til gudstjenester, ikke til konserter, og dessuten var Mozarts rekviem katolsk musikk.[25]
Griegs ønsket nå et fast punkt i tilværelsen, og i 1884 kjøpte han tomt påHop syd for Bergen. Her fikk han reistTroldhaugen. Men Grieg var fremdeles rastløs, og det varte ikke så lenge før han begynte å lengte etter større forhold igjen. Dessuten hadde byggingen kostet penger, og økonomien var ikke den aller beste. En lang og vellykket konsertturne høsten 1885 gjenopprettet økonomien. Høsten 1887 bar det ut igjen, og i Leipzig møtte GriegBrahms ogTsjajkovskij som begge snakket varmt om hans musikk.
De neste årene var Edvard og Nina Grieg på mange og lange konsertreiser og feiret store suksesser. Men det gikk ut over helsen. Grieg oppsøkte stadig kurbad og nye leger i et forgjeves håp om å bli bedre. Reisene derimot tok ikke slutt.
Fra 1903 fikk han stadig større luftveisproblemer, og utover våren 1907 forverret helsen seg betraktelig. Etter en uvanlig våt sommer på Vestlandet ble tilstanden kritisk. Edvard Grieg døde 4. september på Bergen Kommunale Sykehus. Under obduksjonen ble det diagnostisert etlungeemfysem som dødsårsak.[14]
Bisettelsen var storslått, og titusenvis av mennesker dannet sørgeprosesjonen. Edvard Griegs urne er satt inn i en grotte ved Troldhaugen. Da Nina Grieg døde i 1935, ble hun bisatt ved siden av sin ektefelle.
Griegs opusliste omfatter 74 verk. I tillegg kommer det mange verk uten opusnummer. Man mener at streng selvkritikk, dårlig helse og et aktivt turnéliv må ta en del av skylden for den relativt lave produksjonen. Det blir også antatt at Grieg var avhengig av optimale forhold for å komponere,[26] men det harmonerer ikke helt med beretningen til Griegs danske vennBenjamin Feddersen som skrev at ikke en gang lyden av biljardspill og -spillerne kunne avlede Grieg fra å komponere.[27]
Grieg regnes for å være ennasjonalromantisk komponist, med den norskefolkemusikken som viktig inspirasjonskilde. Han oppsøkte blant annet den landskjentelangeleikspillerenBerit Pynten i Valdres. Pynten ble ikke kreditert på Griegs noteblad.[28][29]Lars Kinsarvik var en annen viktig kilde til norsk folkemusikk.[30] På liknende vis somden mektige håndfull i Russland med Mussorgski i spissen, skapte Grieg en syntese av elementer fra hjemlig folkemusikk basert på kvintharmonikk og skarpt betonte danserytmer hentet fra slåttemusikken. Han vekslet gjerne mellom funksjonell og modal tonalitet – bearbeidet med satsteknikker frahøyromantikken.
Hans mange kortere klaverstykker gjorde at han ble sett som «Nordens Chopin», et tilnavn som kan tilbakeføres til den tyske dirigentenHans von Bülow. Det er tvilsomt om dette yter noen av dem rettferdighet, for klaverkomposisjonene deres hviler på ulikt grunnlag med hensyn til genre, satsteknikk, harmonisk avansement og formidling.[31]
Sanger og romanser
Jeg elsket en ung pike som hadde en fantastisk stemme og en like fantastisk formidlingsevne. Den piken ble min kone og min livsledsager til denne dag. For meg har hun vært – jeg tør påstå det – den eneste sanne formidler av mine sanger.[32]
Griegs kjærlighet til Nina var kildespringet for hansromanser. Om hun ikke var alene om å fremkalle alle de 140 romansene, er det tydelig at fra og medHjertets melodier, op. 5, hadde hun en klar innvirkning på sangenes endelige utforming.
I romansene viser Grieg at han forstår uttrykksmulighetene i menneskestemmen. Han skaper også en balanse mellom sangeren og akkompagnatøren som er sammenliknbar medSchubert. I motsetning til Schubert står imidlertid melodiføringen nesten alltid i forgrunnen hos Grieg. Akkompagnementet har sjeldent en selvstendig rolle. De fleste av Griegs romanser er skrevet til strofiske tekster. Noen har en variert strofeform, mens svært få er gjennomkomponerte.
Romansene spiller på et bredt følelsesregister, og den enkelte romanses grunnstemning er umiddelbart lett å gripe. Men innsikt i teksten er selvsagt nødvendig for en fullstendig tilegnelse. Grieg selv klaget mange ganger over oversettelser som villedet både sangeren og lytteren slik at romansenes følelsmessige innhold ble vanskelig å oppfatte. Det gjelder spesielt for sangsyklusenHaugtussa, op. 67, med tekster avArne Garborg.[33]
Av hele Griegs sangproduksjon er det én romanse som skiller seg spesielt ut. Det er «Jeg elsker Dig» etterH.C. Andersen op. 5 nr. 3. Allerede i Griegs tid var den så populær at komponisten arrangerte den for piano solo (op. 41 nr. 3). I dag finnes den bearbeidet for de fleste orkesterinstrumenter med klaver- eller orkesterakkompagnement, samt for harmonium (trøorgel) og forskjellige typer kor.[34] Sangen er imidlertid ikke ettertrykkelig tilegnet Nina Grieg. Det er derimotFire tyske dikt, op. 4.
Ved siden avHaugtussa regnes de seks tyske sanger, op. 48, som et høydepunkt blant Griegs romansesykluser. Fra sistnevnte kan man trekke fram «Dereinst, Gedanke mein» (Jeg ved, min Tanke, ved), hvor en enkel melodilinje settes opp mot en ekspressiv kromatiskakkordprogresjon.[35]
I et europeisk perspektiv står Griegs romanser mellomJohannes Brahms,Modest Musorgskij ogClaude Debussy. Spesielt romansene etterHeinrich Heine knytter seg til Brahms. Her kan det nevnes «Das alte Lied» fra op. 4, «Hör' ich das Liedchen klingen» fra op. 39, samt «Gruß» fra op. 48. «Lys nat» fra op. 70, skrevet på en tekst avOtto Benzon, har derimot klare impresjonistiske trekk. Den underliggende melankolien i mange av Griegs romanser (ikke minst iHaugtussa) kan man finne igjen i Musorgskijs sykluserUten sol ogDødens sanger og danser.
Klavermusikk
Tidlig klavermusikk
(Midi) Fra Griegs Humoreske op. 6 nr. 4., med sin uvanlige bassgang. Takt 131–134.
IFire stykker for klaver, op. 1, fra 1861, dedisert pianolærerenErnst Ferdinand Wenzel, røper Grieg at røttene hans har fått næring fra den tyske høyromantikken, særlig fraRobert Schumann.
Griegs viktigste tidlige klaverkomposisjoner er humoreskene op. 6 og «Sonate», op. 7. Humoreskene fra 1865 er den første publiserte komposisjonen som viser tydelige trekk av norsk folkemusikk (selv om folkemusikkinnflytelse kan spores så langt tilbake som tilTre klaverstykker, EG 105, fra 1860).
Sonaten – også den fra 1865 – er Griegs første publiserte komposisjon hvor han tar i bruksonatesatsform. Enouverture og enstrykekvartett fra studietiden er gått tapt,[36] og en førstesymfoni i c-moll som var tiltenkt opusnr. 3, ønsket Grieg ikke å få utgitt likevel. Tonespråket i sonaten er knapt og konsist. Det er en selvbevisst komponist som her presenterer sitt første modne verk i genren: Grieg signerer sin komposisjon idet han bygger hovedtemaet i åpningssatsen på sine egne initialer E(dvard) – H(agerup) – G(rieg). Sammen med sitt første kammermusikkverk, fiolinsonaten i F-dur, op. 8, etablerte klaversonaten Griegs ry som sonatekomponist.[37]
Fra et analytisk-musikkhistorisk standpunkt erfinalesatsen den mest interessante: Grieg bruker igjennomføringsdelen flere ganger et åpenttritonusintervall både i melodiføring og iakkordprogresjon, noe som var meget uvanlig på denne tiden. Sonaten har i dag ikke helt funnet veien til pianistenes repertoar. Men ikke minstGlenn Goulds kontroversielle innspilling fra 1973[38] har bidradd til å fornye interessen for Grieg som komponist av de såkalte «store» former.[39] Sonaten ble publisert av forlagetBreitkopf & Härtel i Leipzig i 1866. En revidert utgave med en litt kortere finale kom i 1887.
Lyriske stykker
Lyriske stykker hefte I
Griegs sans for lettfattelige og korte musikalske ideer viser seg tydelig i hansLyriske stykker for klaver. Totalt skrev han 66 slike stykker som ble utgitt i ti hefter mellom årene 1867 og 1901 vedPeters forlag i Leipzig. Selv om det dreier seg om enkeltstykker, var de satt sammen slik hvert hefte dannet en helhet, kanskje med unntak av «Bryllupsdag på Troldhaugen» som alene utgjør 10 sider i op. 65 (mot 20 sider for de resterende fem stykkene). Grieg tar opp tråden etterFelix Mendelssohn-Bartholdy som med sineLieder ohne Worte («Sanger uten ord») hadde grunnlagt genren. Ved siden av «Bryllupsdag på Troldhaugen» er «Arietta», «Troldtog», «Ensom vandrer», «Liten fugl», «Klokkeklang» og «Efterklang» blant de mest kjente lyriske stykkene.
Ballade
Balladen er Griegs største verk for piano solo. I 14 variasjoner over folketonen «Den nordlandske Bondestand» fra Valdres skrev han seg ut av sorgen over tapet av foreldrene, ekteskapsproblemer og kunstnerisk stagnasjon. Balladen utgjør en stor del av musikken til filmenWhat Price Immortality? med den svenske pianistenStaffan Scheja som Edvard Grieg.
Holbergsuite
Grieg fikk i oppdrag å skrive en kantate til 200-årsmarkeringen forLudvig Holbergs fødsel.[40] Kjennskapet til bysbarnet Holbergs forfatterskap og ideer inspirerte Grieg til også å skrive en suite for klaver som fikk navnetFra Holbergs tid. Suiten er bygd opp etterbarokt mønster med satsene «Preludium», «Sarabande», «Gavotte», «Air» og «Rigaudon». Om suiten skrev Grieg tilJulius Röntgen: «Rent unntagelsesvis er det egentlig en god øvelse å skjule sin egen personlighet».[41] Suiten gjorde umiddelbart stor lykke, og ikke lenge etter arrangerte han den for strykeorkester med fiolin- og bratsjsolo i siste sats.
Norske folkeviser
Norske folkeviser for klaver, op. 66 (1896), inneholder 20 arrangementer av 18 melodier, de fleste samlet av Griegs venn Frants Beyer iSunnfjord ogJotunheimen. Som vanlig for norske folketoner er musikken preget av «den dypeste melankoli, bare avbrutt hist og her av forbigående lysstreif».[42] En av melodiene skrev Grieg selv ned påSkogadalsbøen sommeren 1891. Med en kurygg som skrivepult skrev han opp den religiøsebånsullen som fikk navnet «Gjendines bådnlåt» etter den unge seterjentaGjendine Slålien, som sang voggevisa for et spedbarn samtidig som hun melket ei ku.
Slåtter for klaver, op. 72, er bearbeidelser av hardingfeleslåtter etter den gamle mesterspillemannenKnut Johannesen Dale som sto i tradisjonen etterMyllarguten ogHåvard Gibøen. Slåttene ble nedtegnet avJohan Halvorsen i løpet av 14 dager. Grieg la seg tett opp til transkripsjonene: Høyre hånd følger slåttemelodien og er teknisk krevende med forsiringer og rytmiske spissfindigheter, venstre hånd harmoniserer melodien med utsøkte og komplekseakkordprogresjoner. Stilen er helt annerledes enn iLyriske stykker ogNorske folkeviser, krassere og mer direkte.
Slåttene er blitt utsatt for en del kritikk: Siden Halvorsen misforsto en del av det han hørte – for eksempel oppfattet han ikke alltid springarrytmene riktig og satte taktstrekene feil – var de nedtegnelsene Grieg bygde på, unøyaktige. Etlikesvevende stemt piano kan heller ikke gjengi skalaene med ulikt intonerte toner slik spillemennene bruker dem. Grieg ble i så måte beskyldt for å ha tatt seg for mange friheter under tilpasningen. Deler av folkemusikkmiljøet hevdet til og med at Grieg hadde skadet folkemusikksaken. Til dette må det sies at Grieg ikke hadde til hensikt å skrive folkemusikk. Hans prosjekt var å bygge på folkemusikalske elementer innenfor kunstmusikkens rammer – han ønsket å lage «kunst etter internasjonal målestokk».[43]
Orkesterverk
Symfoni
Symfonien i c-moll, EG 119, fullført i 1864, ble skrevet på oppfordring avNiels W. Gade. Grieg dirigerte i hvert fall deler av verket ved forskjellige anledninger, men det er mulig at han aldri framførte første satsen. Grieg ønsket heller ikke å gi ut symfonien siden han mente at den gav uttrykk for en svunnen Schumann-periode i hans liv. Han var også blitt kjent medJohan Svendsens første symfoni, som han muligens holdt for å være bedre enn sin egen. Dermed la han bort verket og skrev senere «Må aldrig opføres! E.G.» på manuskriptets første side.Bergen Offentlige Bibliotek pleide likevel å låne bort kopier av materialet, og det er derfor overraskende at symfoniens første fullstendige framførelse i nyere tid ikke skjedde før 10. desember 1980, da Vitalij Katajev oppførte den med det Sovjetiske Statskringkastingsorkester, i dag kjent som Tsjaikovskij Symfoniorkester.[44] Bergen Offentlige Bibliotek bestemte seg deretter for å frigi materialet.[45] Symfonien ble i en lettere retusjert orkestrering oppført vedFestspillene i Bergen i 1981. Det eksisterer nå en rekke plateinnspillinger av symfonien.Peters forlaget i Frankfurt/Main publiserte i 1984 et partitur som imidlertid ikke er helt tro mot Griegs manuskript.[46] Symfonien er også tatt med i bd. 11 av GriegsSamlede verker.
Grieg selv hevdet at han ikke trengte mer enn to uker til å skrive og orkestrere symfoniens førstesats.[47] I et historisk-estetisk perspektiv står verket mellomRobert Schumanns tredje ogJohannes Brahms' første symfoni. Det finnes Schumannske trekk spesielt i andre og fjerde sats, mens koralseksjonen i fjerdesatsen tydelig peker framover mot Brahms. Fra et musikkteoretisk standpunkt er finalesatsen den mest interessante. Grieg gir satsen en form som står mellomsonatesats og sonaterondo.[trenger referanse] Det mest bemerkelsesverdige er at Grieg innfører et nytt tema igjennomføringen, det vil si i en formdel som ellers er forbeholdt detmotiviske arbeidet med temaene som er framstilt ieksposisjonsdelen.
Det er godt mulig at symfoniens gjenoppdagelse på 1980-tallet mest var et mediefenomen, ikke en kunstnerisk begivenhet.[48] Analysene og omtalene i musikkhistorisk litteratur viser imidlertid at Grieg kanskje var litt vel streng med seg selv.[49]
Hovedtema i Griegs klaverkonsert, 3. sats
Blant Griegs etterlatte skisser finnes det et utkast til etSymfonisk dikt ved navnI forår som kanskje var tenkt som hans andre forsøk i symfonigenren. Det er også mulig atI forår skulle bli motstykket til konsertouverturenI høst, op. 11.
Klaverkonserten fra 1868 ble skrevet iSøllerød iDanmark under en av de mange reisene han gjorde dit for å dra nytte av klimaet. «a-moll-konserten» som den ofte kalles, er et av Griegs viktigste verk, og fremdeles en av verdens mest spilte pianokonserter. Urframføringen skjedde iKøbenhavn 3. april 1869 medEdmund Neupert som solist. Grieg kunne ikke være til stede og fikk ikke oppleve den enestående suksessen. Siden verket ble så populært, framførte Grieg verket en rekke ganger, og han foretok flere endringer gjennom årene, den siste så sent som 1907.
Åpningstonene A – A – G♯ – E er et typisk Grieg-motiv som han brukte i mange av sine verk. Komposisjonen viser tydelig at Griegs interesse fornorsk folkemusikk var blitt vekket, for eksempel i pianoetshallingrytmer.
I 1874 bestemteHenrik Ibsen seg for å lage en teaterversjon av sitt dramatiske diktPeer Gynt for fremføring i Christiania. Norges teatertradisjon på den tiden var basert på operetter og musikkspill, men det var også vanlig å oppføre skuespill med tilhørende scenemusikk. Ibsen ba derfor Grieg om å komponere denne. Den nye produksjonen hadde premiere den 24. februar 1876 iChristiania Theater, under ledelse avJohan Hennum.[50] Den ble en umiddelbar suksess og spilt mange kvelder, inntil en brann ødela settet og kostymene.
For å gi musikken liv uavhengig av Ibsens drama, arrangerte Grieg to suiter for konsertoppførelse med symfoniorkester, og disse to inneholder noe av hans mest slagkraftige orkestermusikk.
Suite nr. 1 er trolig den mer populære, med satsene «Morgenstemning», «Aases død», «Anitras dans» og «I Dovregubbens hall». I suite nr. 2 finner vi «Bruderovet», «Arabisk dans», «Peer Gynts hjemfart» og «Solveigs sang». En versjon som også inneholdt «Dans av Dovregubbens datter», ble trukket tilbake etter en framførelse den 4. februar 1893 med Gewandhaus-orkesteret i Leipzig.
Peer Gynt er et mangefasettert verk som kan forstås på ulike måter, eksempelvis som en satire, et moralstykke eller et eventyrspill. Griegs musikk er blitt kritisert for å være for romantisk, og har av ettertiden noen ganger blitt beskyldt for å tilsløre Ibsens skildring av livsløgneren og unnvikeren Peer: «Publikum kom til å elske det som den danske kritikeren Frederik Schyberg kalte "den kåpe av stemning" som Griegs musikk kastet over "Ibsens haarde og beske skildring av løgneren, egoisten og selvbedrageren Peer".»[51] Dette kan ha noe med å gjøre at det i dag er de åtte satser i de to suitene som identifiseres med Peer Gynt musikken.Hele Gynt-musikken omfatter derimot opp til 32 numre, avhengig av hvilket partitur som velges. Og råskapen i «Nattscenen» og den underfundige erotikken i «Peer og seterjentene» hører til det ypperste Grieg har komponert.
Hovedtema i «I Dovregubbens hall» fraPeer Gynt-musikken
Koret til «I Dovregubbens hall» som Grieg av forståelige grunner måtte sløyfe i suiten, synes å tilføye musikken noe uhyggelig og truende som ikke kommer til overflaten i orkesterversjonen. Følgende uttalelse knytter seg til nummeret "Dans av Dovregubbens datter":
«… Og så har jeg gjort noe til Dovregubbens hall, som jeg bokstavelig ikke kan tåle å høre på, slik som det klinger av kukaker, av norsknorskhet og segselvnokhet! Men jeg venter meg at ironien skal kunne føles. Især når Peer Gynt etterpå mot sin vilje nødes til å si: 'Både dansen og spillet var katten klore meg riktig pent.'».[52]
Grieg hadde opprinnelig tenkt å ta dette nummeret med i suiten, men fant ut at det bare hørte hjemme på teatreret.
Et noenlunde fullstendig partitur kom med opusnr. 23 først ut etter Griegs død i 1908, utgitt avJohan Halvorsen vedPeters forlag i Leipzig. Mange andre komponister har før og siden satt musikk til stykket, for eksempelAugust Söderman i 1870,Werner Egk i 1938 ogHarald Sæverud i 1948. Sæverud skrev sin musikk som i dag stort sett er glemt, tilHans Jacob Nilsens antiromantiserende oppsett på nynorsk. «Nå vil jeg altså prøve å sette opp Peer Gynt slik at Ibsens mening med stykket kommer frem. Det er såvidt jeg kan forstå en oppgave som bare ligger og venter på å bli løst.».[53]
Kammermusikk
Som nevnt ovenfor, ble Grieg i København først kjent som sonatekomponist. Hans fiolinsonate i c-moll, op. 45, står i samme klasse som sonatene tilJohannes Brahms. Grieg selv betegnet sonaten som den «med den videre horisont». Innflytelsen fra folkemusikken og senromantisk satsteknikk inngår i en tilnærmet perfekt balanse. Innledningstaktene til åpningssatsen er grunnlag for den tematiske utviklingen i både første og andre sats. Dette er en teknikk som Grieg senere brukte igjen i den ufullførte klaverkvintetten i B-dur, EG 118.
Den tyske musikkencyklopedienDie Musik in Geschichte und Gegenwart regnerg-moll-kvartetten som «en av de mest bemerkelsesverdige kammermusikalske komposisjoner på 1800-tallet».[54] Kvartetten baserer seg på romansen «Spillemænd» etter Henrik Ibsen og har et sterkt personlig, nærmest selvbiografisk preg; den er «et stykke livshistorie» som Grieg selv uttrykte det. Med dette verket tok Grieg steget fra å være musikalsk representant for én nasjon til å bli en komponist av internasjonalt ry.[55]
Han begynte også på en strykekvartett i F-dur, EG 117 (1890/91). Ved hans død forelå nr. 2 i manuskripts form med to fullførte satser og en del skisser for de to neste satsene. Verket er blitt forsøkt ferdigstilt blant annet avJulius Röntgen og Levon Chilingirian.[56] Chilingirians utgave ble publisert i 1998. 2002 kom A-R Editions med en praktisk utgave som omfatter bare det Grieg selv skrev.[57] Denne utgaven inneholder også urtekst versjoner av klaverkvintetten, samt klavertrio i a-moll(?), EG 116.[58]
Griegs harmonikk pekte i det hele fram motimpresjonismen. Allerede i hans levetid avslørte enkelte komposisjoner avEmil Sjögren og ungarerenÁrpád Doppler Griegs popularitet.Ernő Dohnányis tidlige klavermusikk viser trekk fra Brahms og Grieg. Ganske tydelig kan man merke påvirkningen hosCarl Nielsen som tilegnet en strykekvartett til Grieg, og iClaude Debussys strykekvartett i g-moll, op. 10, selv om Debussy selv ikke ville vedkjenne seg det. I det hele tatt hadde Debussy et ambivalent forhold til Grieg.[59] Debussy kritiserte et program med musikk av Grieg og Wagner med at man ikke kunne spise «roast beef» (Wagner) etter «petit fours» (Grieg).[60] På den annen side roste Debussy Griegs mannskorsanger og hadde bare lovord for Grieg som dirigent.[61] Her var han enig med litteraten og musikkritikerenGeorge Bernard Shaw som på sin side ønsket Grieg som dirigent forRoyal Philharmonic Society.[62]
^Foster, Beryl (2007):Songs of Edvard Grieg. Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press Krellmann, Hanspeter (1999):Edvard Grieg. Reinbek: Rowohlt
^Man kan ofte støte på påstanden om at Alexander Greig rømte Skottland etter slaget ved Culloden, men det er lite rimelig siden slaget sto i 1746 da Alexander bare var syv år gammel.
^Fra Griegs selvbiografiMin første suksess, gjengitt iBenestad/Schjelderup 1980 s. 36. Kildeverdien til Griegs selvbiografi er dog ikke helt uomstridt i forskermiljøet.
^Schwab, Ute; Herresthal, Harald: Edvard Grieg und sein Verhältnis zu Carl Reinecke. Studia musicologica norvegica 1999, «25»:157 ff.
^Kortsen, Bjarne (1967): Zur Genesis von Edvard Griegs g-Moll Streichquartett Op.27. W. Hilke KG, Berlin(West)
^Schwab, Heinrich W. (1998): Kammer – Salon – Konzertsaal. I: Schloß Engers Colloquia zur Kammermusik, bd. 1, utg. av Christoph-Hellmut Mahling, Kristina Pfarr und Karl Böhmer. Mainz: Villa Musica Rheinland-Pfalz,ISBN 978 3 9802665 7 4
^Berliner Tageblatt 20.11.1903, sitert iOelmann, Klaus Henning (1993): Edvard Grieg – Versuch einer Orientierung. Egelsbach Köln New York: Hänsel-Hohenhausen,ISBN 3 89349 485 5, s. 300
^Schwab, Heinrich W. (1982): Das Lyrische Klavierstück und der nordische Ton, i: Gattung und Werk in der Musikgeschichte Norddeutschlands und Skandinaviens. Kieler Schriften zur Musikwissenschaft bd. 26, Kassel, Basel, London: Bärenreiter, s. 136-153
^Fra et brev til sin amerikanske biograf Henry T. Finck, år 1900, gjengitt iBenestad/Schjelderup 1980 s. 263
^Foster, Beryl (2007):The Songs of Edvard Grieg. Woodbridge: The Boydell Press,ISBN 978 1 84383 343 7
^Dahl, Per (1993): Jeg elsker dig på 252 måter! – Et sangerleksikon og en diskografi over grammofoninnspillinger av Edvard Griegs romanse, opus 5 nr. 3. Oslo: Solum,ISBN 978-82-560-0852-0
^Oelmann, Klaus Henning (1993): Edvard Grieg – Versuch einer Orientierung. Egelsbach Köln New York: Hänsel-Hohenhausen,ISBN 3 89349 485 5, s. 117
^Kortsen, Bjarne (1967): Zur Genesis von Edvard Griegs g-Moll Streichquartett Op.27. W. Hilke KG, Berlin(West)
^Kretzschmar, Hermann: Kritik = Grieg-Album. I: Musikalisches Wochenblatt nr. 27 fra 30/6-1876, s. 348. Sitert i: Edvard Grieg - The Unfinished Chamber Music. Recent Researches in the Music of the Nineteenth and Early Twentieth Century, #34. Middleton/WI, 2002, s. vii
^Skyllstad, Kjell: Theories of Musical Form as Taught at the Leipzig Conservatoire in Relation to the Musical Training of Edvard Grieg. Studia musicologica norvegica 1968, «1»:69–77
^Korsten, Bjarne (1972): Four Unknown Cantatas by Grieg. Bergen: Editio norvegica
^Harry Goldschmidt (1970): Edvard Grieg – Einige Betrachtungen zu seinem fünfzigsten Todestag; i: Um die Sache der Musik – Reden und Aufsätze. Leipzig: VEB Philipp Reclam jun., s. 160-161
^Oelmann, Klaus Henning (1993): Edvard Grieg - Versuch einer Orientierung. Egelsbach Köln New York: Hänsel-Hohenhausen,ISBN 3 89349 485 5, s. 484-517
^Kortsen, Bjarne (2001): Glimt fra norsk musikkhistorie fra de eldste tider til i dag (studia musicologica Bergensis, serie a). Bergen: Editio norvegica,ISBN 82 995874 17, s. 66-69
^Johnsen, Geir: Edvard Griegs c-moll-symfoni som mediebegivenhet. Studia musicologica norvegica 1982, «8»:53–68
^Skyllstad, Kjell: Thematic Structure in Relation to Form in Edvard Grieg's Cyclic Works. Studia musicologica norvegica 1977, «3»:75–94
^Kortsen, Bjarne. (2009, 13. februar). Johan Hennum. I Norsk biografisk leksikon. Hentet 26. desember 2014 frahttps://nbl.snl.no/Johan_Hennum.
^Edvard Grieg i Brev til Frants Beyer, 27. august 1874, referert iErling Dahl jr. s. 89, se også Grieg, Edvard (1977): Brev til Frants Beyer. Ny og fullstendig utgave v/Bjarne Kortsen. Bergen: Editio norvegica
^Die Musik in Geschichte und Gegenwart. 2., neubearbeitete Ausgabe, hrsg. von Ludwig Finscher. Sachteil Band 8, Stuttgart Weimar: Gustav Metzler 1998,ISBN 3-476-41008-0, col. 1959: «… einem der erstaunlichsten Quartette des Jahrhunderts.»
^Krummacher, Friedhelm (2003): Das Streichquartett (Handbuch der musikalischen Gattungen bd. VI,2), Laaber: Laaber Verlag, s. 123: «Desto erstaunlicher ist daher das eine Hauptwerk, das Grieg vom Vertreter einer Nation zum Komponisten von internationalem Rang machte.»
^Edvard Grieg (2002): The Unfinished Chamber Music. Recent Researches in the Music of the Nineteenth and Early Twentieth Century, ISSN 0193 5364, #34. Middleton/WI: A-R Editions,ISBN 0 89579 510 8
^Grieg, Edvard (2008):Thematisch-Bibliograpisches Werkverzeichnis, utgitt av Dan Fog, Kirsti Grinde og Øyvind Norheim. Frankfurt/M. Leipzig London New York: Henry Litolffs Verlag,ISBN 978 3 87626 990 0, s. 370
^Debussy, Claude (1974): Monsieur Croche – Sämtliche Schriften und Interviews, Leipzig: VEB Philipp Reclam jun.,ISBN 3 15 010243 X, s. 110f., 134ff., 229, 280
^Men Debussy omtalte aldri Grieg som en «bløtkakekomponist» slik det hevdes iErling Dahl jr. s. 176
^Donnellon, Deirdre:Grieg, Debussy and the Dreyfus Affair, i: British Postgraduate Musicology 1(1997), s. 14-19
^Grieg, Edvard:Briefwechsel Bd. 2: Der Briefwechsel mit dem HauseBreitkopf & Härtel, die Briefe von Frederick Delius an Nina und Edvard Grieg und andere ausgewählte Schreiben. Verlag Händel-Hohenhausen, Frankfurt/Main 1997, s. 69
Nagelhus, Lorents Aage (2004):Edvard Grieg og folkemusikken: stoff og stiltrekk fra norsk folkemusikk i instrumentalmusikken. Oslo: Norsk Musikforlag.ISBN 82-7093-501-8.
Røttingen, Einar (2006):Etablering av en norsk klavertradisjon: interpretative trekk ved Edvard Griegs Ballade op. 24,Geirr Tveitts Sonate nr. 29 op. 129 ogFartein Valens Sonate nr. 2 op. 38. Oslo: Norges musikkhøgskole.ISBN 82-7853-043-2.
Engelsk
Carley, Lionel (2006):Edvard Grieg in England. Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press.ISBN 1843832070.
Finck, Henry Theophilus (2002):Edvard Grieg; with an introductory note by Lothar Feinstein. Adelaide: London Cambridge Scholars Press.ISBN 1-904303-20-X.
Grimley, Daniel (2007):Grieg: Music, Landscape and Norwegian Cultural Identity. Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press 2006.ISBN 1843832100.
Foster, Beryl (2007):Songs of Edvard Grieg. Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press.ISBN 1843833433.
Jarrett, Sandra (2003):Edvard Grieg and his songs. Aldershot: Ashgate.ISBN 0-7546-3003-X.
Grieg, Edvard (1997):Briefwechsel mit dem Musikverlag C. F. Peters (1863–1907), hrsg. von Finn Benestad und Hella Brock. Frankfurt/Main: C.F. Peters.ISBN 3-87626-010-8.
Grieg, Edvard (2008):Thematisch-Bibliograpisches Werkverzeichnis, vorgelegt von Dan Fog, Kirsti Grinde und Øyvind Norheim. Frankfurt/M. Leipzig London New York: Henry Litolffs Verlag.ISBN 978-3876269900.
Kreft, Ekkehard (2000):Griegs Harmonik. Frankfurt/Main: Peter Lang GmbH.ISBN 3-631-35995-0.
Oelmann, Klaus Henning (1993):Edvard Grieg: Versuch einer Orientierung. Egelsbach, St. Peter Port(UK): Hänsel-Hohenhausen,ISBN 3-893-49485-5.
Oelmann, Klaus Henning (2007):Edvard Griegs Streichquartett op. 27: Überlegungen zu Tradition, Komposition und Rezeption. Schloss Engers Colloquia zur Kammermusik Bd. 4, Neuwied: Stiftung Villa Musica, s. 387–405.ISBN 978-3-9802665-7-4.
Tadday, Ulrich (red.) (2005):Reihe Musik-Konzepte: Edvard Grieg. München: Edition Text und Kritik.ISBN 3-88377-783-8 .
Yang, Jing-Mao (2005):Das «Grieg-Motiv»: Zur Erkenntnis von Personalstil und musikalischem Denken Edvard Griegs. Regensburg: Bosse.ISBN 978-3764926342.
_(3470673354).jpg)
