Popmuziek is een afkorting van 'populairemuziek'. Het is evenalseigentijdse muziek een verzamelnaam voor tal vanmuziekstijlen, maar meer gericht op depopulariteit dan naar de diversiteit van de muziek.
De gemeenschappelijke noemer van popmuziek is dat een breed publiek toegang heeft tot de muziek. In wezen is dat tegenwoordig altijd het geval, maar in de tijd dat de term ontstond, grofweg ongeveer na1945, waarin cultuur gemeengoed werd voor alle mensen, veroorzaakt door verbetering en beschikbaarheid van detechnologie zoals deplatenspeler en deradio. Daarnaast gaf de economische impuls die in dejaren vijftig ontstond jongeren de gelegenheidconsument te worden. In de eerste jaren van de popmuziek wordt zij dan ook steeds meer de uitingsvorm voor jongeren. Muziekinstrumenten die in de popmuziek worden gebruikt zijn hoofdzakelijk deelektrische gitaar, debasgitaar,drums ensynthesizer.
Na dejazz enblues alsmainstreamvarianten ontstond in de jaren vijftig derock-'n-roll.Chuck Berry enBo Diddley vormden de blues om tot een snellere variant en zo ontstond de rock-'n-roll en derhythm-and-blues. De platenmaatschappijen gingen hierin met name de blank georiënteerde 'high school'-variant sterk promoten, metBuddy Holly,Jerry Lee Lewis enElvis Presley, terwijl zwarte artiesten als Chuck Berry en Bo Diddley vooral ook pop brachten.Een kenmerkend aspect in de popmuziek werd zichtbaar in de carrière vanElvis Presley, die voor het eerst het medium televisie gebruikte als een verlengde van het traditionele podium (gestimuleerd door zijn managerDries van Kuijk). Zijn bekendheid en populariteit namen voor die tijd ongekende vormen aan. Het begrippopidool was geboren. Vanaf nu had dejeugd de popmuzikant om zichzelf aan te spiegelen en aan op te trekken. Soortgelijke hoogtepunten, wel in mindere mate, deden zich voor bijThe Beatles (Beatle-Mania) en de toen jongeMichael Jackson (Michael-Mania). Typerend is een constant, soms hysterisch, geschreeuw van fans bij concerten. Optredens van muzikanten namen immense vormen aan met grote massa's mensen. Waren het in dejaren zestig nog kleine zalen met enkele honderden mensen, in dejaren zeventig werden er al stadions afgehuurd voor grootschalige wereldtournees, en ook hetmuziekfestival deed zijn intrede, waarbijWoodstock een beroemd vroeg voorbeeld is.
ZieMars (muziek) voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Demars was naast het militaire gebruik een geliefde muzieksoort bij sport- en andere evenementen. Bij het verschijnen van degrammofoon was dit een van de eerste populaire muzieksoorten die opwasrol en later op de schellakgrammofoonplaat verscheen.
ZieVolksmuziek voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Elk land of landstreek heeft z'n eigen folkloristischevolksmuziek met daarbij behorende muziekinstrumenten en zelfs dialecten. Deze muziek was toen nog vooral in de streek zelf populair en vaak kenmerkend voor de streek. Pas veel later zou de volksmuziek algemener geaccepteerd worden en soms zelfs een zekere cultstatus bereiken. Aanvankelijk werd de popmuziek overheerst door hetEngels, later werd er ook in de eigen landstaal en zelfs in dialect popmuziek gemaakt.
ZieBlues voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Ook deblues kende zijn oorsprong in de van Afrika meegebrachte muziek, waarbij de melancholische klaagzang in de blues kenmerkend is om het lijden uit te kunnen drukken en te verzachten.
ZieCountrymuziek voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
De oorspronkelijkeCountrymuziek ontstaat door een smeltkroes van alle nationaliteiten, die in de 18e eeuw naar de Nieuwe Wereld trokken om daar een nieuw leven te beginnen. Veel emigranten brachten natuurlijk hun muziekinstrumenten mee en na een week hard werken kwam men op zaterdag bij elkaar om te ontspannen en muziek te maken. Vandaar ook dat deCountrymuziek veel verwantschap kent met deFolk.
ZieCity Blues voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Vanuit de blues ontstaat in de jaren 20 van de twintigste eeuw deKansas City blues doordat de toenmalige Afro-Amerikaanse slaven van het platteland naar de steden trokken.
ZieBigband voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Uit demars ontwikkelde zich debigband die tegen de jaren 30 van de twintigste eeuw meerswing kreeg en een (vroeg)jazzkarakter had. Was de marsmuziek eerst vooral een militaire aangelegenheid, zo werden de bigbands vaak opgericht en bemand door burgers.
Dehillbilly-muziek ontstond aan het eind van de jaren 20 van de twintigste eeuw toen decountrymuziek commerciëler werd. De muziekstijl werd genoemd naar de analfabete en arme bergbewoners (deHillbillies) die leefden in hetAppalachengebergte inTennessee. De microfoon bestond nog niet, waardoor de zanger zijn liedje zo luid mogelijk inzong in een opnamehoorn, begeleid door vooral de gitaar en de banjo, maar ook de viool en de contrabas.
Metjazz wordt een opimprovisatie gebaseerde muziekstijl bedoeld die beïnvloed is door West-Afrikaanse ritmes en eind jaren 30 van de twintigste eeuw ontstaan is inNew Orleans uit een kruisbestuiving vanragtime enblues,folk,negrospiritual en Fransemars. Oorspronkelijk betekende het woord jazz een "zeer energieke dans".
ZieRagtime voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Begin jaren 30 van de twintigste eeuw vindt er een kruisbestuiving plaats tussen demars en deblues. De stijl kenmerkt zich door een strakke baspartij (vanuit de marsmuziek) terwijl de melodie hier ritmisch (vanuit de blues) tegenin gaat. Het klinkt alsof de melodie net voor de begeleiding uitloopt of juist achter de begeleiding aangaat. Hierdoor ontstaat het gevoel van ragged time: verscheurde maat.
Boogiewoogie is een pianospeelstijl (waarschijnlijk) ontstaan aan het eind van de 19e eeuw in de Verenigde Staten. Het is een energieke, ritmische pianoblues, waarbij de linkerhand een zeer strak ritme speelt en de rechterhand allerlei bluesloopjes in verschillende maatvoering speelt. Diegesyncopeerde stijl kwam in die tijd ook via deragtime in de belangstelling.
Rhythm-and-blues is een muziekgenre met invloeden uit jazz, gospel en blues dat ontstond in de Afro-Amerikaanse cultuur in de jaren 40 van de twintigste eeuw. Op zijn beurt leidde rhythm-and-blues mede tot het ontstaan van onder meerrock-'n-roll ensoul, en beïnvloedde ook Europese rockgroepen. In bredere zin wordt de term rhythm-and-blues ook wel gebruikt als benaming voor Afro-Amerikaanse popmuziek in het algemeen.
Country en Western als genre loopt vanaf eind jaren vijftig tot de late jaren zestig van de twintigste eeuw. De westerse muziek, met name decowboy ballad, raakte langzaam in verval en werd door marketingbureaus 'verbannen' naar het "country en western" genre.Albums van voorheen populaire sterren hadden slechts matig succes. Rock-and-roll artiesten maakten dergelijke songs, maar ook westerse artiesten kregen zo nu en dan een countryhit, zoalsBuck Owens,Merle Haggard, en een paar andere bands. In de ontwikkeling van de country en western muziek als genre verloor het 't grootste deel van zijn zuidwestelijk,ranchera, enTejano muzikale invloeden. Echter, de cowboy ballad enhonky-tonk muziek zou worden herontdekt en geherinterpreteerd in de jaren zeventig met de groei in populariteit van 'outlaw-country', muziek van Texas en Oklahoma. Zie verdercountry.
ZieRockabilly voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Rockabilly is de voorloper of zelfs wegbereider van derock-'n-roll en is ontstaan in de vroege jaren 50 van de twintigste eeuw, misschien wel eind jaren 40. De bekendste rockabillyperformer is zonder twijfelElvis Presley, die met zijn allereerste opnames bij Sun Records in 1954 de stijl transformeerde tot een muziekstroming die aansloeg bij een breed publiek. De termrockabilly was goed gekozen, want het betreft hier een stijl die derock-'n-roll combineert metHillbilly (ofcountry), 'zwarte' ritmiek met 'blanke' melodieën. In de jaren 50 werd de term echter niet frequent gebruikt. Het viel toen allemaal onder de noemer rock-'n-roll. Ondertussen wordt het onderscheid wél gemaakt en doelt rock-'n-roll op de meer commerciële en meer alsRhythm-and-blues klinkende muziek, waar rockabilly duidelijk een groterecountry en western invloed heeft en zich meer in de obscuriteit verstopt.
ZieRock-'n-roll voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
De eersterock-'n-rollnummers werden opgenomen door Afro-Amerikaanse artiesten zoalsChuck Berry. Over het algemeen wordtRocket 88 beschouwd als de eerste echterock-'n-rollplaat. De bekendste artiest uit de beginjaren was echter de blankeBill Haley, die western swing met countrymuziek dacht te verbinden en zo bij een muzieksoort uitkwam die vooral de jongeren scheen te begeesteren. Door de film Round Up of Rhythm uit 1954 (de eerste rock-'n-rollfilm) en de bekendere filmRock Around the Clock uit 1956 werd deze muziek wereldberoemd.Chuck Berry enLittle Richard waren onder de eerste artiesten die hun rock-'n-rollnummers zelf schreven. Ook Buddy Holly schreef zijn eigen nummers, waarmee hij de grondlegger zou worden van de moderne popmuziek. De bekendste en populairste artiesten van de R&R-periode warenBill Haley enElvis Presley en Buddy Holly. Chuck Berry schreef teksten die zowel zwarte als blanke jongeren aanspraken. Zijn gitaarspel zou toonaangevend worden voor andere gitaristen in de popmuziek. Andere belangrijke namen zijn Bo Diddley, Fats Domino en Jerry Lee Lewis.
Rock bleef een voornamelijk mannelijke aangelegenheid. Heel deconsumptie-industrie speelde behendig op de rockrage in. Rock-'n-roll was dus meer dan louter een muziekstroming, maar een manier van zijn, van leven, een complete jongerensubcultuur. Voor het eerst in de geschiedenis konden jongeren (vooral dan in het welvarende Amerika van de jaren 50) gezien worden als een aparte groep consumenten die met eigen financiële middelen een eigen uitgavenpatroon hadden.
De rock-'n-rollperiode eindigde in Amerika omstreeks 1959. Men vond de muziek te aanstootgevend. In sommige staten van Amerika werden optredens zelfs verboden en stonden politieagenten te kijken of het optreden van de artiesten niet teruig werd. Onder druk van de commercie werd de rock-'n-roll aangepast voor een breder publiek. In Europa kwam de rock-'n-rollmuziek pas veel later op gang (zie ook jaren zestig).
Ska (muziek) vindt zijn oorsprong opJamaica waar het aan het einde van de jaren vijftig langzaam aan ontstond als variant op derhythm-and-blues zoals die destijds in New Orleans werd gespeeld. Jamaicanen legden steeds meer de nadruk op deafterbeat. In de zang en de arrangementen klonk de invloed van Caraïbische muziekstijlen als de Jamaicaansemento en decalypso vanTrinidad door. Vanaf het moment dat platenproducerCoxsone Dodd en zijn opnamestudio Studio One in Kingston zich intensief met de muziek gingen bemoeien, groeide de ska uit tot de eerste typisch Jamaicaanse muziekstijl.
Via Jamaicaanse immigranten kreeg de muziek ook in Engeland voet aan de grond. In de loop van de jaren zestig kregen Jamaicaanse muzikanten kennelijk de behoefte om steeds langzamer te gaan spelen. Ska ontwikkelde zich hierdoor eerst totrocksteady, dat jarenlang het favoriete geluid voor tropische zomerhitjes zou blijken, en later tot het aanvankelijk weer iets snellere, maar later nog lomerereggae.Rond 1979 beleefde de ska in Engeland een revival onder aanvoering van de band The Specials. Hierdoor brak deska (muziek) ook op het Europese vasteland door.
In hetVerenigd Koninkrijk kregen jonge muzikanten ook interesse voorrock-'n-roll enblues, en er ontstond een mengvorm met de eigen stijlen, zoals deskiffle en demerseybeat. Het resultaat was de zogenaamdebeatmuziek, met als pionierThe Beatles. Hiermeeverplaatste het zwaartepunt van de popmuziek zich ook van deVerenigde Staten naarGroot-Brittannië. In de Verenigde Staten werd gesproken over eenBritse invasie, een golf van Britse muziek die Amerikaanse bands en artiesten overschaduwde. Bands alsThe Monkees waren het antwoord op deze Britse golf. Ze zongen echter nooit live. Zij waren tevens de eersten van een reeks bands die vanaf de grond af samengesteld werden door hun producers, met een uitgekiende look en mediaondersteuning waardoor een specifiekfanpubliek aangesproken werd.
De enige Amerikaanse band die tegen het tij in alsmaar populairder werd, warenThe Beach Boys met hunsurfpop, die The Beatles in populariteit evenaarden. Tussen de twee bands ontstond vanaf 1965 een creatieve concurrentiestrijd waarbij The Beatles het albumRubber Soul uitbrachten en The Beach Boys reageerden metPet Sounds. Met deze albums werd een nieuwe richting in de popmuziek ingeslagen; popmuziek werd een kunstvorm waarin de mogelijkheden van de studio steeds meer werden benut en waarin albums in het vervolg meer waren dan verzamelingen liedjes ('twee hits en acht vullers';conceptalbums).
In reactie op de steeds grotere en megalomanere uitingen van de popmuziek bij de grote populaire acts, ontstond er een tegenstroming die vooral gericht was op het intieme en nostalgische, waarbij teruggegrepen werd op volksmuziek en een eenvoudig instrumentarium, bijvoorbeeld een solo-artiest op een akoestische gitaar. Men noemt ditfolk-muziek.
ZieHardrock voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Er ontwikkelde zich een hardere vorm van de rockmuziek. Deze stijl,hardrock genaamd, had zijn roots in de muziek van jarenzestigbands alsSmall Faces en bluesbands alsFleetwood Mac enThe Allman Brothers Band. Bekende bands in ditgenre zijnDeep Purple enLed Zeppelin. Kenmerkend zijn de langere nummers waarin de virtuositeit van de bandleden ruim baan krijgt.Black Sabbath vermengde de luide muziekstijl metsatanistische thematiek, waarmee zij de grondleggers werden van deheavy metal.
De tendens van lange composities zet door en leidt tot grote commerciële successen, zoalsPink Floyd geregeld liet zien. De bands in dit genre zijnGenesis,Soft Machine enRush. Een Duitse stroming was erg actief en werdKrautrock genoemd.
Kenmerkend in de jaren zeventig is dat desynthesizer zijn rol in de popmuziek bestendigt. Al bij de progressieve rock is er vaak een synthesizer onderdeel van het instrumentarium. Er ontstaan ook bands die prominenter musiceren met dit instrument (Kraftwerk,Roxy Music metBrian Eno) en het komt veel terug in de hitparades, mede door dedisco.
De tweede helft van de jaren zeventig werd gedomineerd door dedisco, een dansgerichte stijl met opvallende kledij, een stevig ritme op een vaste vierkwartsmaat, vocals met veel echo en een prominente baslijn. Belangrijke Amerikaanse groepen warenThe Bee Gees,Chic,Village People enThe Jackson 5. Belangrijke Europese discoartiesten warenBoney M. enDonna Summer waarbij met name Boney M. vaak wat verwijderd was van de oorsprong, het Amerikaanse geluid. Summer werd vanaf eind jaren zeventig geproduceerd in Amerika maar haar eerste hits zoalsI Feel Love enCould It Be Magic waren in Duitsland geproduceerd doorGiorgio Moroder en zorgde voor haar doorbraak. Boney M. werd geproduceerd in Duitsland doorFrank Farian en verkocht wereldwijd miljoenen platen. De groep werd de succesvolsteeurodisco act ooit. Gelijk met de disco kwam ook deFunk op, die meer complexe maatsoorten hanteerden (vaak in zestienden opgedeeld). Bekende funkartiesten zijnJames Brown enGeorge Clinton.
ZiePunk (muziek) voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
De rockmuziek verwijderde zich stilaan van zijn roots, wat zich bijvoorbeeld manifesteerde in het gebruik van ingewikkelde akkoordenschema's en het gebruik vanviolen (bijvoorbeeldElectric Light Orchestra). Hierdoor ontstond stilaan eentegencultuur, die terug wilde naar rechttoe rechtaan muziek, ritme, en drie akkoorden-schema's zoals in de beatmuziek veel toegepast werd. Dit werd depunk. Origineel bestond de muziek al in de jaren zestig met onder andereMC5 enIggy Pop metthe Stooges als bekendste voormannen. Punk brak echter pas door in1976. Met de vorm in de jaren zeventig komt opnieuw een maatschappelijke beweging los.Anarchie en punk worden een. De bekendste punkgroep was deSex Pistols die echter maar een kort leven beschoren was, van1975 tot1977. De stroming neemt daarna voornamelijk een underground-profiel aan, maar blijft tot op de dag van vandaag een actieve en invloedrijkesubcultuur, waaruit nog vaak elementen gekopieerd worden. Punk ontwikkelt zich in de jaren 80 tot de ultrasnellehardcore met bands alsDead Kennedys,The Exploited en anderen.
ZieHeavy Metal voor het hoofdartikel over dit onderwerp.
Een andere, minder interessant voor de mainstreampopzenders, toch zeer populaire muziekrichting was deheavy metal. met Black Sabbath als proto-voorbeeld en beïnvloed door punk qua tempo, intensiteit en ruigheid, maar met meer aandacht voor technisch spel ontwikkelt de hardrock zich tot deheavy metal. Daar waar punkmuzikanten bewust kiezen voor eenvoudige, primitieve muziek, maken heavymetalbands vaak gebruik van de technische virtuositeit van de bandleden. Deze muziekstijl breekt door na baanbrekend werk van bands alsBlack Sabbath,Iron Maiden enJudas Priest.
Een bijzonder populaire groep in de jaren zeventig wasABBA die internationaal doorbrak na winning van hetEurovisiesongfestival in 1974 met het nummerWaterloo. Hun geluid is meestal onafhankelijk van de bovenstaande jaren zeventig muziekstromingen en daarom moeilijk te classificeren. Ook vaak te heavy voor het al in de jaren zestig ontstaneMiddle of the road en hun sound is slechts incidenteel voornamelijk gebaseerd op, of onder te brengen bij bijvoorbeeldFolk (Fernando),Rock (On And On And On) ofDisco (Voulez-Vous). De groep is nog wel als band of popgroep te bestempelen waarbij aangemerkt moet worden dat tijdens zowel de opnames als bij live concerten aardig wat extra muzikanten ingeschakeld zijn. De meest toepasselijke muzikale benaming isEuropop. ABBA had hun succes naast hun sound en herkenbare zang mede te danken aan hun goede visuele presentatie. Veel fans en hun muziek kreeg waardering door allerei groeperingen. Volgbaar waren er amper ABBA haters onder de niet fans en was hun werk door muziekrecensenten onmogelijk als slecht te beschrijven.
New wave was vooral een Europese stroming; Britse, Duitse en, in mindere mate, Franse new wave deed het commercieel erg goed in Europa. Maar ook de Spaanse en Finse muziek uit die tijd typeerde zich met grote newwavescenes. In Amerika ontstond vanuit de punk als tegenhanger van de hardcore decollegerock met bands alsPixies enR.E.M. en een experimentelere variant, denoiserock, voortkomend uit deno wave-stroming, met bands alsSonic Youth.
Desampler endrumcomputer worden uitgevonden en hebben een grote impact op de ontwikkeling van de popmuziek. Vanuit New York ontstaat beginjaren tachtig, totaal onafhankelijk van welke muziekstroming dan ook, een straatcultuur die zich manifesteert inelectric boogie,rap engraffitikunst. Midden jaren tachtig ontstaan typische dansmuziekstijlen die in later jaren een grote invloed laten gelden:acid enhouse. De zwaretechnobeat, een enorm volume en de opkomst van de drugxtc staan model voor de stroming. Dedj krijgt een steeds dominantere positie en krijgt dezelfde sterrenstatus als een artiest.
In de tweede helft van de jaren tachtig deed zich het verschijnsel van de nostalgie voor, als reactie op dehouse en de muziek die met behulp vancomputers werd gemaakt. Deze hang naar muziek uit de jaren zestig en zeventig uitte zich in de vele sixtiesrevivals, de classic-radiostations, de televisieprogramma's over popartiesten uit het verleden (van wie er velen weer gingen optreden) en de enorme verkoopresultaten van verzamel-cd's van deze muzikanten.Lenny Kravitz is een artiest die inspringt op deze nostalgie.
Tevens zie je vanuit Amerika een stromingmainstream hardrock ontstaan. Men spreekt wel vanAOR, stadionrock of spottendPoser rock, vanwege het showelement en de bombast. Bands alsVan Halen,Mötley Crüe,Bon Jovi,Europe,Def Leppard enGuns 'n Roses.
Een andere muziekstijl die al langer bestond en zijn grootste groei in populariteit kende in de jaren tachtig en negentig, is de vermenging met deLatijns-Amerikaanse muziek tot delatin pop.
De grootschalige aandacht voor elektronische dansmuziek met dj's zet in de jaren negentig door en domineert de muziekcultuur. Er zijn echter ook tegenstromingen. Veel dj's worden wereldberoemd.
De jaren negentig beginnen met het vervolg van degrunge, een reactie tegen de oppervlakkige "maskaradepop" uit jaren tachtig. De stroming lokaliseert zich vooral inSeattle, rondom de bandNirvana en haar charismatische voormanKurt Cobain. Deze band neemt stadsgenoten alsPearl Jam enSoundgarden mee in haar succes, en ookJanes Addiction enFaith No More worden bepalende groepen binnen deze stroming. Het genre betekent echter ook de doodsteek voor deFM-rock uit de jaren tachtig (Europe,Def Leppard). Defunkrock van de Red Hot Chili Peppers en aanverwant blijft wel populair en invloedrijk op latere bands. Gedurende de jaren negentig verplaatst het centrum van de rock zich naarGroot-Brittannië door de opkomst van debritpop. Met deze 'Beatlesmuziek in een nieuw jasje' worden vooralOasis enBlur bekend.
Tegelijkertijd is er ook een wijd scala aan hitparadepop. In het begin van de jaren negentig wordt onder meer het Nederlandse2 Unlimited en ItaliaanseCappella hiermee bekend. Later weten ook onder meer boybands alsTake That,Backstreet Boys en*NSYNC, de girlbandThe Spice Girls, enBritney Spears voor hypes te zorgen bij met name tieners. Rond de eeuwwisseling is het vooral een moderne variant vanr&b enhiphop die de hitparades domineert, aangevoerd door acts alsDestiny's Child,R. Kelly,Dr. Dre enEminem.
Op museaal gebied werden er over de hele wereld initiatieven ondernomen. Zo werd op 1 september 1995 de Rock-'n-Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio (VS), geopend door Yoko Ono. In Nederland waren er deStichting Popmuseum en de Rock 'n Art Hall of Fame en in juli 2004 werd in Duitsland in Gronau het Rock 'n Popmuseum vanUdo Lindenberg geopend.
De tendens die de funkrock uit de eind jaren tachtig initieerde, zet door en ontwikkelt zich in een kruisbestuiving metheavy metal totNu-Metal met bands alsKorn,Limp Bizkit enSlipknot. Aan het eind van de jaren negentig ontstaat er als reactie op het harde geweld van de 'bozenu-metalbands' een gitaarstroming die geclassificeerd wordt als 'post-rock', als reactie op de hardrockrevival in het begin van de jaren negentig. Ook delo-fi komt op met bands alsBeck enEels.
Met behulp van televisieprogramma's alsStar Academy, The voice enIdols proberen platenmaatschappijen vanaf2001 nieuw zangtalent en vooral inkomsten aan te boren. Met nameIdols levert wereldwijd allerlei noteringen in dehitparades op.
De danscultuur verandert gaandeweg met de jaren. In de jaren tachtig waren het vaak illegale, kleinschalige parties. Deze werden in de jaren negentig steeds grootschaliger en rond de eeuwwisseling veranderde dat in ware festivals gericht op dit genre. Allerleidancefestivals komen op of beginnen steeds grotere vormen aan te nemen. Zo kent men in BelgiëI Love Techno en in Nederland onder andereSensation,Dance Valley enLovefields. Ook Belgischetrancegroepen alsMilk Inc.,Sylver en Nederlandsetrance-dj's alsTiësto,Armin van Buuren enFerry Corsten worden bekend.
Niet alleen de dansmuziek heeft deze tendens. Weliswaar neemt de uitbreiding van dancefestivals toe, maar op kleinschaliger niveau zie je tevens een hang naar livemuziek gespeeld door bands. De mp3 veroorzaakt dat cd- en lp-verkoop dalen en mensen geven minder om hun platenkastcollectie. Als gevolg daarvan stijgen de bezoekersaantallen van live-concerten en festivals worden steeds vaker georganiseerd. In de jaren tachtig waren er enkele tientallen, heden ten dage zijn er alleen al in Nederland jaarlijks een paar honderd festivals. De impact van internet op de omzet van platenmaatschappijen wordt door streaming nog drukkender. Online diensten als Spotify doet zijn entrede en met name grote platenmaatschappijen als Universal en EMI ontslaan veel personeel in de loop van het decennium. Meer dan ooit gebruikt men de termindie. In de jaren 80 werd deze term nog gebruikt voor onafhankelijke bands (independent) die via optredens, zonder platenmaatschappijen, bekend worden, om vervolgens bij hun commerciële doorbraak eigen platenmaatschappijen op te starten of alsnog een platencontract te tekenen. Vanaf midden jaren 00 wordt dat steeds vaker zonder platenmaatschappijen en worden de artiesten bekend via festivals en het internet. Sommige musicologen zijn hierdoor van mening dat de popmuziek steeds minder commercieel wordt, terwijl die in de 20e eeuw alleen maar commerciëler leek te worden.
Popmuziek werd in de eerste jaren vooral uitgebracht opgrammofoonplaat (vinyl, de vervanger van het zeer kwetsbareschellak). De eerste plaatjes van de popmuziek waren vooral singletjes, met een nummer aan beide kanten, of soms meer (ep). De nummers waren derhalve kort (2 à 3 minuten). In de jaren zestig kwam delangspeelplaat (lp) op, waarin een band meer nummers ten gehore bracht met een totale lengte van drie kwartier of korter. Het singletje werd de promotor voor een lp, maar bleef vanwege de prijs graadmeter voor de populariteit.De lp's als verzameling van nummertjes werden soms ookconceptalbums, zoalsThe Beatles metSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band in1967 deden.
Midden jaren tachtig kwam decompact disc op de markt. De platenindustrie greep de gelegenheid aan om lp's opnieuw op cd uit te brengen, voor een hogere prijs. De jeugd van toen was inmiddels ouder, kocht alle favoriete muziek opnieuw op cd en de bestaande jeugd werd rijker. Toch bleven de prijzen van cd's even hoog nadat vinyl uit de winkels van de grote platenketens was verdwenen.De single (cd-single) bleef graadmeter voor de populariteit, omdat die het goedkoopste was.
Midden jaren negentig begon vinyl echter aan een kleine heropleving door een stijgende populariteit van de professioneledj, vooral in het milieu vanhouse,drum and bass,goa en andere muziekvormen met als basis een zware beat. Dit kwam doordat veel van deze dj's liever werken met vinyl, omdat ze naar eigen zeggen de muziek beter aanvoelden en ze dus beter kunnen mixen. Deze hernieuwde interesse voor vinyl ging door in de jaren 2000, waarbij nu ook het grote publiek opnieuw aandacht kreeg voor de langspeelplaat.[2]
Met de nieuwemedia kwamen ook nieuwe vormen van de drager eraan: sinds1994 wordtMP3 gebruikt (en volgens onder andere de platenmaatschappijen misbruikt) doorP2P-diensten, zoalsNapster enKazaa. Ookringtones werden populair voor mobiele telefonie. De winsten van de platenindustrie zakten, en in2003 maakten zij voor het eerst meer winst op ringtones dan op cd-singles. De platenbonzen werden angstiger voor hun toekomst. Zij noemden als voornaamste bedreiging de toenemende piraterij; de consument klaagde vooral over de hoge prijzen. De eerste succesvolle legale muziekdiensten in2003 warenWeblisten en deiTunes Store (iTS).
De marketing rondom popmuziek is in de loop der jaren veranderd. Aan het begin van de eenentwintigste eeuw werd vooral de websiteMySpace steeds populairder onder bands, en verschillende artiesten vergaarden hier hun bekendheid alvorens de sprong naar de mainstreammedia te maken. Twee voorbeelden daarvan zijnArctic Monkeys enLily Allen. Ook andere websites, zoalsPureVolume (onder anderePanic! at the Disco) boden beginnende bands een springplank.Verder experimenteerde de artiestPrince met nieuwe verkoopmodellen. In 2005 kwam hij op 1 binnen in de hitlijsten van Amerika mede omdat de cd wordt verkocht samen met entreekaartjes voor zijn tournee, en in 2007 sloot hij een deal met de Britse zondagskrantThe Mail on Sunday die het album op15 juli uitgebracht als gratiscd bij de krant.
