Kebanyakan instrumentasi dalam tekno menekankan perananirama berbanding parameter muzik lain. Jejak tekno terutamanya kemajuan berbanding manipulasi ciri warna muzik pratetappensintesis dan, tidak seperti bentuk EDM yang cenderung dihasilkan dengan papan kekunci pensintesis, tekno tidak sentiasa mematuhi amalan harmonik muzik Barat dan struktur sedemikian sering diabaikan memihak kepada gaya warna manipulasi sahaja. Satu lagi ciri yang membezakan muzik tekno dan estetika tekno ialah penerimaan umum penggunaan kreatifteknologi pengeluaran muzik.
Penggunaan istilah "techno" menggambarkan ciri berkaitanmuzik elektronik berasal dari Jerman pada awal 1980-an. Pada tahun 1988, selepas keluaran UK kompilasiTechno!The New Dance Sound of Detroit, istilah ini dikaitkan dengan bentuk EDM yang dihasilkan di Detroit.[3][4] Tekno Detroit terhasil daripada gabungansynth-pop oleh artis sepertiKraftwerk,Giorgio Moroder dan Yellow Magic Orchestra dengan gaya Afrika Amerika sepertihouse,electro danfunk.[5] Ditambah lagi dengan pengaruh temafuturistik danfiksyen sains[6] yang relevan dengan kehidupan dalam masyarakatkapitalis akhir Amerika, dengan buku Alvin Toffler,The Third Wave sebagai titik rujukan yang ketara.[7][8] Muzik yang dihasilkan pada pertengahan hingga akhir 1980-an oleh Juan Atkins, Derrick May, dan Kevin Saunderson (secara kolektif dikenali sebagai The Belleville Three), bersama Eddie Fowlkes, Blake Baxter, James Pennington dan lain-lain dilihat sebagaigelombang pertama teknologi Detroit.[9]
Selepas kejayaan muzik rumah di beberapa negara Eropah, tekno menjadi semakin popular di UK, Jerman, Belgium dan Belanda. Di Eropah varian serantau berkembang dengan cepat dan pada awal 1990-an subgenre tekno seperti asid,hardcore, bleep, ambien, dan tekno dub telah berkembang. Wartawan muzik dan peminat tekno secara amnya selektif dalam penggunaan istilah tersebut, jadi perbezaan yang jelas boleh dibuat antara gaya yang kadangkala berkaitan tetapi selalunya berbeza secara kualitatif, sepertitech house dantrance.[10][11][12][13]
Secara amnya, tekno sangat mesraDJ, terutamanya versi instrumental (varieti komersial menjadi pengecualian) dan dihasilkan dengan tujuan untuk didengari dalam konteks set DJ berterusan, di mana DJ berkembang dari satu rekod ke rekod seterusnya melalui sambungan bunyian yang disegerakkan ataumix.[14] Kebanyakan instrumentasi dalam tekno menekankan perananirama berbanding parameter muzik lain, tetapi reka bentuk warna muziksintetik, dan penggunaan kreatifteknologi pengeluaran muzik secara amnya, adalah aspek penting dalam amalanestetik keseluruhan.
Tidak seperti bentuk EDM lain yang cenderung dihasilkan dengan papan kekunci pensintesis, tekno tidak selalu mematuhiamalan harmonikmuzik Barat, dan ketegasan sedemikian sering diabaikan dalam memihak kepada manipulasi warna bunyi sahaja.[15] Penggunaanpembangunan motif (walaupun agak terhad) dan penggunaan rangka kerja muzik konvensional lebih banyak ditemui dalam gaya tekno komersial, contohnyaeuro-trance, di mana templat selalunya merupakan struktur lagu AABA.[16]
Bahagian dram utama hampir secara universal dalammasa biasa (4/4); bermakna 4 denyutannot suku setiap bar.[17] Dalam bentuk yang paling mudah,masa ditandakan dengan sepakan (rentak drum bes) pada setiap nadi suku not, getar atau tepukan pada nadi kedua dan keempat bar, dengan bunyihi-hat terbuka setiap not kelapan kedua. Ini pada asasnya adalah corak dram yang dipopularkan olehdisko (atau pun polka) dan juga biasa di genrehouse dantrance.Tempo cenderung berbeza antara kira-kira 120bpm (nota suku bersamaan dengan 120 denyutan seminit) dan 150 bpm, bergantung pada gaya teknologi.
Terdapat banyak cara untuk mrencipta muzik tekno, tetapi majoriti akan bergantung pada penggunaan penjujukan langkah berasaskan gelung sebagai kaedah gubahan. Pemuzik tekno, ataupenerbit, berbanding menggunakanteknik gubahan tradisional, mungkin bekerja melaluiimprovisasi,[18] sering menganggapstudio muzik elektronik sebagai satu instrumen besar. Koleksi peranti yang terdapat dalam studio biasa akan termasuk unit yang mampu menghasilkan banyak bunyi dan kesan yang berbeza. Peralatan pengeluaran studio biasanyadisegerakkan menggunakanpenjujukan MIDI berasaskan perkakasan atau komputer, membolehkan pengeluar menggabungkan dalam satu susunan output terjujukan bagi banyak peranti. Pendekatan biasa untuk menggunakan jenis teknologi ini secara gubahan ialah melakukanoverdub lapisan bahan berturut-turut sambil terus menggelungkanukuran tunggal atau jujukan ukuran. Proses ini biasanya akan berterusan sehingga susunan berbilang trek yang sesuai telah dihasilkan.[19]
Setelah gubahan berasaskan gelung tunggal telah dijana, pengeluar kemudiannya boleh menumpukan pada membangunkan cara penjumlahan bahagian yang terlebih alih suara akan terungkap dalam masa, dan struktur akhir karya itu. Sesetengah pengeluar mencapai ini dengan menambah atau mengalih keluar lapisan bahan pada titik yang sesuai dalam campuran. Selalunya, ini dicapai dengan memanipulasipengadun, penjujukan, kesan,pemprosesan dinamik, penyamaan danpenapisan secara fizikal semasa merakam ke peranti berbilang trek. Pengeluar lain mencapai hasil yang serupa dengan menggunakan ciri automasistesen kerja audio digital berasaskan komputer. Tekno boleh terdiri daripada urutan berirama yang diprogramkan secara bijak dan motif bergelung digabungkan denganpemprosesan isyarat bagi satu varieti atau yang lain, penapisan frekuensi merupakan proses yang biasa digunakan. Pendekatan yang lebih idiosinkratik terhadap pengeluaran terbukti dalam muzik artis seperti Twerk dan Autechre, di mana aspekkomposisi algoritma digunakan dalam penjanaan bahan.
^Bogdanov, Vladimir (2001).All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music (ed. 4).Backbeat Books. m/s. 582.ISBN0-87930-628-9. Dicapai pada26 May 2011.Typically, that birth is traced to the early '80s and the emaciated inner-city of Detroit, where figures such asJuan Atkins,Derrick May, andKevin Saunderson, among others, fused the quirky machine music of Kraftwerk and Yellow Magic Orchestra with the space-race electric funk of George Clinton, the optimistic futurism of Alvin Toffler'sThe Third Wave (from which the music derived its name), and the emerging electro sound elsewhere being explored by Soul Sonic Force, the Jonzun Crew, Man Parrish, "Pretty" Tony Butler, and LA's Wrecking Cru.
^Having grown up with the latter-day effects of Fordism, the Detroit techno musicians read futurologist Alvin Toffler's soundbite predictions for change – 'blip culture', 'the intelligent environment', 'the infosphere', 'de-massification of the media de-massifies our minds', 'the techno rebels', 'appropriated technologies' – accorded with some, though not all, of their own intuitions, Toop, D. (1995),Ocean of Sound, Serpent's Tail, (p. 215).
^"Detroit techno".Keyboard Magazine (231). July 1995.
^Critzon, Michael (17 September 2001)."Eat Static is bad stuff".Central Michigan Life. Diarkibkan daripadayang asal pada 24 May 2016. Dicapai pada12 August 2007.
^Hamersly, Michael (23 March 2001). "Electronic Energy".The Miami Herald: 6G.
^Schoemer, Karen (10 February 1997). "Electronic Eden".Newsweek. m/s. 60.
^Fikentscher, K. (1991),The Decline of Functional Harmony in Contemporary Dance Music, Paper presented at the 6th International Conference On Popular Music Studies, Berlin, Germany, 15–20 July 1991.
^Pope, R. (2011), Hooked on an Affect: Detroit Techno and Dystopian Digital Culture,Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 2 (1): p. 38
