Movatterモバイル変換


[0]ホーム

URL:


Прејди на содржината
ВикипедијаСлободна енциклопедија
Пребарај

Мебел

Од Википедија — слободната енциклопедија
Римски мебел

Мебелзбирен поим за подвижни предмети кои го поддржуваат човечкото тело (мебел за седење икревети), служат за остава или држат предмети на хоризонтални површини над земја. Мебелот за остава (кој често користи врати, фиоки и полици) се користи за чување на помали предмети, како:облека,алат,книги и домашни добра.

Мебелот може да биде уметничкидизајниран, при што се смета за дел оддекоративната уметност. Покрај функционалната улога на мебелот, тој може да игра исимболичка или религиозна улога. Домашниот мебел, заедно со другатапокуќнина какочасовниците иосветлувањето дава удобност во просторот. Мебелот може да биде направен од најразлични материјали како метал, пластика или дрво.

Занаетот кој се занимава со изработкa на мебел се нарекува столарство.

Историја на европскиот мебел

[уреди |уреди извор]
Рококо столица

Мебелот почнал да се развива со развитокот на неномадските култури. За мебелот воантиката сведочат разнитеслики, какомуралите воПомпеја;скултурата, како онаа воЕгипет; и постоечки примероци, како оние најдени воТурција. Мебелот восредниот век бил обично тежок, направен оддабово дрво и украсен со резби. Заедно со другите уметници, италијанскатаренесанса го преродила дизајнот, често инспириран одгрчко-римската традиција. Слична ваква експлозија во дизајн, и генерална културна ренесанса се случила во северна Европа, започнувајќи соXV век.XVI век на двете полутопки се одликува со раскошни,често позлатенибарокни дизајни кои изобилувале со орнаменти со вегетација и ролни. ОдXVII век дизајните на мебел почнале да се развиваат побрзо. Иако постојат стилови кои биле национални, какоПаладијанството воВелика Британија, други, какорококото инеокласицизмот ја зафатиле цела западна Европа.XIX век се одликува со симултанистилови на преродба какоготиката, неокласицизмот и рококото.Дизајнерската реформа кон крајот на векот, сосебе ги донелаестетизмот иДвижењето за применета уметност. Движењетоарт нуво било под влијание на овие две движења. Првите три четвртини одXX век се сметаат за марш конмодернизмот. Дизајнерите од движењатаарт деко,де Стајл,Баухаус,Виенската Работилница иВиенската сецесија сите до некој степен работеле со модернистичкиот идиом.Постмодернистичкиот дизајн бил паралелен на движењетопоп арт и зел замав во 1960-тите и 1970-тите. Тој е промовиран од дизајнери како оние од италијанското движењеМемфис

Арт нуво архитектурата и внатрешниот дизајн го избегнувал естетскиот историзам наВикторијанското доба. Иако овие дизајнери одбрале и „модернизирале“ некоирококо елементи, како текстури со пламен и школки, наместо викторијанскиот историски засниван реализам, движењето арт нуво се залагало за употреба на високостилизирани мотиви од природата како извор на инспирација и го прошириле „природниот“ репертоар додавајќи алги, треви и инсекти. Се употребувале соодветно огрански форми, криви линии, осоебно цветни и растителни, и ним слични.

Движење за применета уметност

[уреди |уреди извор]

Движењето за применета уметност (англиски:Arts and Crafts movement) за првпат се јавило во средината наXIX век воБританија, со дизајнерите какоЏон Раскин иВилијам Морис. Движењето го ужива врвот на популарноста во последните декади од векот во Британија како и воСАД. Нивната идеологија се залагала за улогата на изработувачот, и осврнување кон средновековните и готски стилови наспроти тогашните еклектичнивикторијански дизајни.

Движењетоар деко се каратеризира со употреба на материјали какоалуминиум,не'рѓосувачки челик, лак, обложено дрво, ајкулина кожа и зебрина кожа. Исто така тука се употребувале смели скалести или цик-цак дезени, далекусежни криви линии (за разлика од кривулестите линии на стилот арт нуво),шевронски шари и зрачен мотив. Некои од овие мотиви биле сеприсутни — на пример зрачниот мотив се употребувал во најразлични контексти како кајладилници, аудиториуми икубето наКрајслеровата зграда.

Кантилеверска столица

Движењетобаухаус со своите фини дизајни и масовно производство е добро претставено во мебелот. Два примера сеКантилеверската столица од холандскиот дизајнерМарт Штам, кој се држи на принцип на жилавоста на челикот иВасилевата столица, дизајн наМарсел Бројер.

ВоСкандинавија ужива популарност мебелот од стилот наЛив Милдрид Ѓернес.

Мебелот како мотив во уметноста и во популарната култура

[уреди |уреди извор]

Галерија

[уреди |уреди извор]

Наводи

[уреди |уреди извор]
  1. Сања Михајловиќ-Костадиновска,(Бес)конечни модели на расказот. Скопје: Бегемот, 2018, стр. 86.
  2. Discogs, Elvis Costello And The Attractions* – Blood & Chocolate (пристапено на 8.5.2022)
  3. Discogs, Joni Mitchell ‎– Mingus (пристапено на 31.1.2021)

Избрана библиографија

[уреди |уреди извор]
  • Gloag, John.A Short Dictionary of Furniture. New York: Holt, Rhinehart, and Winston, 1965.
  • Hayward, Charles H.,Antique or Fake?: The Making of Old Furniture. London: Evans Brothers, 1971.

Поврзано

[уреди |уреди извор]

Надворешни врски

[уреди |уреди извор]
Нормативна контрола
Преземено од „https://mk.wikipedia.org/w/index.php?title=Мебел&oldid=5224904
Категории:
Скриени категории:

[8]ページ先頭

©2009-2025 Movatter.jp